游戏美术设计宝典：经典游戏角色原画剖析（附DVD-ROM光盘2张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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谌宝业，刘若海 著

图书标签:

• 游戏美术
• 角色设计
• 原画
• 游戏设计
• 美术教程
• 设计参考
• 游戏角色
• 艺术设计
• 插画
• 宝典

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302371922

版次：1

商品编码：11609591

品牌：清华大学

包装：平装

丛书名： 游戏美术设计宝典

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：500

字数：760000

正文语种：中文

附件：DVD-ROM光盘

附件数量：2

编辑推荐

　　《游戏美术设计宝典：经典游戏角色原画剖析》结合东西方经典绘画的创作原则、制作规律及表现技巧，全方位解析了原画绘制技巧，是国内外原画大师十几年制作经验和表现技巧的系统总结。主要内容包括透视原理、形体结构、构图法则、基础绘画技巧、辅助练习、色彩概念设计等方面的知识。

内容简介

　　　　《游戏美术设计宝典：经典游戏角色原画剖析》结合东西方经典绘画的创作原则、制作规律及表现技巧，全方位解析了原画绘制技巧，是国内外原画大师十几年制作经验和表现技巧的系统总结。主要内容包括透视原理、形体结构、构图法则、基础绘画技巧、辅助练习、色彩概念设计等方面的知识。　　《游戏美术设计宝典：经典游戏角色原画剖析》通过各章节实例制作的讲解，由浅入深地介绍了游戏角色原画的高级绘制技法和流程，引导读者全面提高对游戏角色原画设计和制作思路的理解。循序渐进的讲解方式、实训式的强化训练，使学习者能够掌握较强的实践能力，能够胜任影视、动画、游戏等相关行业职位，具备较强的就业竞争力。　　《游戏美术设计宝典：经典游戏角色原画剖析》可作为动画、游戏专业学生的教材，还可以作为影视娱乐、动漫游戏等专业人士的参考用书。

内页插图

目录

第1 章游戏美术概述1.1 游戏的概述 21.1.1 游戏的起源和发展 21.1.2 什么是电脑游戏 31.1.3 电脑游戏发展史 31.2 游戏美术概述 71.3 游戏美术的作用和影响 81.3.1 表现游戏故事题材 91.3.2 带给玩家身临其境的体验 101.3.3 电脑硬件技术的极致展现 131.3.4 提高人们对传统艺术的借鉴和思考 161.4 游戏美术设计师应具备的条件 171.4.1 要有绘画基础和表现能力 171.4.2 要有丰富的创作想象力 201.4.3 要具备广博的知识和艺术修养 201.4.4 具有良好的沟通和团队协作能力 211.4.5 具有电脑图形设计软件使用技能 211.4.6 要深入了解一款游戏 221.5 自我训练 22
第2 章概念设定2.1 游戏类型 242.1.1 角色扮演类游戏 242.1.2 策略游戏 272.1.3 即时战略游戏 272.1.4 第一人称视角射击游戏 292.1.5 格斗类游戏 302.1.6 动作冒险类游戏 312.1.7 社交类游戏 322.1.8 模拟类游戏 332.1.9 体育运动类游戏 342.1.10 桌面类游戏 352.2 游戏故事题材及风格设定 382.3 资料搜集 392.4 策划总案 402.5 自我训练 40
第3 章游戏美术制作流程规范3.1 游戏美术制作流程 423.1.1 策划开展 423.1.2 游戏风格定位 433.1.3 故事大纲 443.1.4 设计风格定位 453.1.5 原画设计 463.1.6 三维建模 473.1.7 贴图制作 483.1.8 模型渲染 493.1.9 动作绑定 503.1.10 导入游戏 513.2 游戏原画设计制作规范 523.2.1 游戏角色文案分析 533.2.2 基本造型设定 533.2.3 明暗关系表现 553.2.4 绘制色彩 553.2.5 完善细节 573.2.6 调整定稿 583.3 自我训练 58
第4章游戏角色的美术表现形式4.1 按人物比例划分 634.1.1 Q 版风格 634.1.2 写实风格 654.2 按地域划分 674.2.1 中式仙侠风格 674.2.2 欧美魔幻风格 684.2.3 日韩唯美风格 694.3 按故事题材划分 704.3.1 科幻题材 704.3.2 军事题材 734.3.3 历史题材 744.3.4 神话题材 754.4 自我训练 78
第5章游戏原画设计5.1 角色原画的概念 805.2 运用美术基础 805.2.1 人体比例结构 815.2.2 人体躯干 845.2.3 上肢 875.2.4 下肢 935.2.5 头部及五官 985.3 关节定位法 1125.3.1 关节的定义及分类 1125.3.2 定位方法 1165.4 人体绘制实例 1175.4.1 男性角色的绘制 1175.4.2 女性角色的绘制 1275.5 自我训练 134
第6 章游戏角色服饰设计6.1 游戏角色服饰文化 1366.1.1 东方服饰特点 1376.1.2 西方服饰特点 1386.1.3 卡通服饰特点 1416.2 角色发型设计 1416.3 角色职业套装设计 1436.3.1 东方职业套装 1436.3.2 西方职业套装 1476.3.3 卡通类套装 1516.4 角色种族的服饰表现 1516.4.1 东方门派 1516.4.2 西方种族 1556.5 运动中的动态与衣纹 1606.5.1 产生衣纹的主要因素 1606.5.2 衣纹常见的表现形式 1636.5.3 衣纹中的对比 1656.5.4 如何绘制合适的衣纹 1666.6 自我训练 168
第7 章屠魔刀7.1 游戏道具概述 1707.2 绘制屠魔刀的线稿 1747.3 绘制屠魔刀的明暗关系 1747.4 绘制屠魔刀的色彩关系 1817.5 调整屠魔刀的材质效果 1867.6 绘制屠魔刀的特效 1937.7 自我训练 200
第8章半精灵魔法师8.1 游戏案例文档解析 2028.1.1 半精灵的属性背景描述 2028.1.2 半精灵的外形结构分析 2028.1.3 半精灵的服饰特点 2038.2 绘制女法师的线稿 2038.3 绘制女法师的明暗关系 2048.4 绘制女法师的色彩关系 2148.4.1 绘制皮肤的色彩关系 2148.4.2 绘制头发的色彩关系 2188.4.3 绘制装备的色彩关系 2208.5 调整女魔法师的材质效果 2328.6 绘制女法师的特效 2338.7 自我训练 240
第9章比蒙巨兽9.1 游戏案例文档解析 2429.1.1 比蒙的属性背景描述 2429.1.2 比蒙的外形结构分析 2429.1.3 比蒙的服饰特点 2439.2 绘制比蒙巨兽的线稿 2439.3 绘制比蒙巨兽的明暗关系 2449.3.1 绘制大体明暗关系 2449.3.2 明暗调子刻画 2489.3.3 绘制明暗细节 2549.4 绘制比蒙巨兽的色彩关系 2619.4.1 绘制基础色彩关系 2619.4.2 刻画色彩关系细节 2659.4.3 绘制特效表现 2769.5 绘制比蒙巨兽装备的基础明暗关系 2799.6 绘制比蒙巨兽装备的明暗细节 2899.7 绘制比蒙巨兽装备的色彩 2969.8 自我训练 310
第10 章丛林女战士10.1 游戏角色文案分析 31210.1.1 女战士的背景描述 31210.1.2 女战士的身体结构分析 31310.1.3 女战士的服饰特点 31310.2 绘制女战士的线稿 31310.3 绘制女战士的基础明暗关系 31410.4 绘制女战士的明暗细节 31810.4.1 绘制女战士皮肤的明暗细节 32110.4.2 绘制女战士毛发的明暗细节 32810.4.3 绘制女战士装备的明暗细节 33110.5 绘制女战士的色彩关系 33910.6 女战士的色彩细节调整 34710.6.1 绘制女战士皮肤的色彩细节 34710.6.2 绘制女战士装备的色彩细节 35510.6.3 绘制女战士毛发的色彩细节 36610.7 女战士的材质质感刻画 37010.8 女战士的特效表现 37710.9 自我训练 384
第11 章骷髅暴君11.1 游戏角色文案分析 38611.1.1 骷髅暴君背景描述 38611.1.2 骷髅暴君身体结构分析 38611.1.3 骷髅暴君服饰特点 38711.2 绘制骷髅暴君的线稿 38711.3 绘制骷髅暴君的明暗关系 38811.3.1 绘制骷髅暴君的基础明暗 38811.3.2 绘制骷髅暴君的明暗调子 39311.3.3 刻画骷髅暴君的明暗调子 39711.4 绘制骷髅暴君的色彩关系 39811.4.1 绘制骷髅暴君的基础色彩 39811.4.2 绘制骷髅暴君的色彩细节 403
第12章变异人BOSS12.1 游戏案例文档解析 43012.1.1 变异人属性背景描述 43012.1.2 变异人的形体结构分析 43112.1.3 变异人的服饰特点 43112.2 绘制变异人的线稿 43112.3 绘制变异人的明暗关系 43312.3.1 绘制变异人的基础明暗 43312.3.2 绘制变异人的明暗调子 43712.4 绘制变异人的色彩关系 44612.4.1 绘制变异人的基础色彩 44612.4.2 绘制变异人的色彩细节 45312.4.3 绘制变异人的材质效果 46312.5 自我训练 47711.5 调整骷髅暴君的材质效果 40511.5.1 调整骷髅暴君基本材质效果 40511.5.2 绘制骷髅暴君的影子 40811.5.3 骷髅暴君的材质质感表现 41011.5.4 骷髅暴君的材质质感调整 41911.6 自我训练 428附录游戏原画赏析 479

前言/序言

　　游戏原画属于数字绘画范畴，是从传统绘画艺术演变而来的。随着电子游戏的不断发展和成熟，数字绘画艺术的影响也在日益加深，游戏原画的商业元素设计更加成熟，优秀作品也层出不穷，形成一种新兴的流行绘画门类，受到众多绘画爱好者的喜爱。　　进入21世纪，在不断创造经济增长点和经济效益的同时，动漫游戏已成为人们娱乐生活的一部分，成为一种新兴产业，也带来了新的审美情趣和价值理念。游戏的核心价值是给人们带来欢乐和放松，游戏设计师在产品中呈现出来的天马行空般的想象力，构成了独具魅力的中国创意产业的文化内涵。　　中华民族深厚的文化底蕴为中国数字娱乐及动漫游戏等创意产业的快速发展奠定了坚实的基础，近年来，中国游戏产业也涌现出大批优秀的研发机构，游戏研发实力也正在缩短与欧美、日韩等国之间的差距，无论在MMO网络游戏、网页游戏还是手机游戏领域，都不乏精品问世，呈现出前所未有的发展势头。越来越多的美术人才开始被游戏行业吸收，一些大学甚至开设了游戏动漫专业，教育机构也像雨后春笋般遍地开花，这些都从侧面反映了一点，那就是中国需要专业的游戏美术设计人员。　　游戏原画设计作为游戏产品研发流程中的重要一环，也在工艺技法上不断走向成熟，许多优秀的中国游戏原画设计师的作品也屡屡斩获国际大奖。然而，从一名美术爱好者成长为一名优秀的游戏原画师，需要一个系统的训练和培养过程，需要大量的项目经验的积累，作者在游戏CG行业具有十余年的从业经历，拥有丰富的游戏美术设计经验。从最早的3D 模型设计，到角色原画及场景设计，熟悉不同类型游戏的美术设计流程和技术标准，为了给希望从事原画设计工作的朋友提供帮助，作者遂决定将多年游戏行业的开发经验进行一次梳理，并整合成系统的动漫游戏教学丛书，希望能给读者带来帮助！　　本书的特点如下。　　（1）以图文教程方式详细讲解游戏原画设计的各个板块设计制作过程。　　全书配有大量插图， 对知识点进行文字阐述并利用插图进行深入说明。在于Photoshop 等绘图软件的使用窍门、设计理念、技法使用等内容进行研究时， 图文并茂的讲解方式将会更加有助于读者学习和理解。　　（2）绘制过程与应用实践相结合。　　在介绍绘制技法的同时，辅以在游戏里的实际用途， 为读者提供更全面的设计应用参考， 让读者更立体地了解原画设计过程，以达到最佳的学习效果。　　（3）为授课老师设计并开发了内容丰富的教学配套资源，包括配套教材、视频课件、考试题库以及相关素材资料。　　由于作者经验有限，书中的疏漏之处在所难免，恳请读者指正。

《游戏美术设计宝典：经典游戏角色原画剖析》（附DVD-ROM光盘2张）图书简介 在这本厚重的《游戏美术设计宝典：经典游戏角色原画剖析》中，我们为你揭示那些深入人心的游戏角色背后，那些充满魔力的创作过程。本书并非泛泛而谈的美术技巧汇编，而是聚焦于对一批公认的经典游戏角色原画进行深度剖析，带你走近这些虚拟形象的诞生之旅，理解它们是如何从一张张草图，一步步演变成屏幕上鲜活的生命。 精选经典，深度挖掘： 我们精心挑选了多款不同年代、不同风格的殿堂级游戏作品中的标志性角色，包括但不限于：《最终幻想》系列中那辨识度极高的战士、法师与公主；《生化危机》系列中在绝望中求生的坚韧幸存者；《塞尔达传说》系列中勇敢无畏的林克与神秘的塞尔达公主；《魔兽世界》中史诗般对抗中的各族英雄与巨兽；《英雄联盟》中风格迥异的符文之地召唤师们；《暗黑破坏神》系列中对抗邪恶的英雄职业；《质量效应》系列中充满科幻魅力的指挥官与她的船员；《古墓丽影》系列中英姿飒爽的劳拉·克劳馥；《使命召唤》系列中硝烟弥漫战场上的战士形象；以及《守望先锋》中那些极具个性的英雄们。 我们不仅仅是展示这些角色的精美原画，更重要的是，通过对这些原画的层层解构，带你深入理解它们的设计理念、风格演变、以及最终呈现在游戏中的视觉策略。每一位角色的设计，都凝聚了无数设计师的心血与智慧，本书将带领你探寻： 概念的起源与演变： 每个角色最初的灵感来源是什么？它是如何从模糊的概念草图，逐渐清晰，并最终形成我们所熟知的形象？我们将展示大量的早期设计稿、速写，以及不同发展阶段的修改痕迹，让你看到角色设计并非一蹴而就，而是充满了探索与迭代。 美术风格的辨识度： 不同游戏系列有着截然不同的美术风格。是写实主义的细腻笔触，还是卡通渲染的明快色彩？是赛博朋克的冷峻金属，还是奇幻世界的瑰丽想象？我们将分析这些风格是如何通过角色原画来确立和传达的，以及设计师如何运用线条、色彩、光影来塑造角色的性格与气质。 造型语言的叙事性： 角色的服装、武器、配饰，甚至是身材比例和姿态，都在无声地讲述着他们的故事。我们为何会对某个角色的服装设计印象深刻？为什么某个武器会如此契合角色？本书将剖析这些细节背后的设计逻辑，理解它们如何服务于角色扮演、世界观构建以及玩家的情感代入。 情绪与性格的刻画： 一个成功的角色，必然拥有鲜明的个性和引人共鸣的情绪。设计师是如何通过面部表情、肢体语言，甚至是配色方案来传达角色的喜怒哀乐、勇敢怯懦、邪恶善良的？我们将具体分析不同角色的表情设计、动作捕捉参考（如果适用），以及这些元素如何共同塑造角色的情感张力。 技术实现与艺术创意的平衡： 游戏角色原画并非艺术家的独立创作，它们需要与游戏引擎的技术限制、开发周期等实际因素相结合。本书将探讨设计师如何在技术约束下，最大限度地发挥创意，以及早期原画设计如何指导后续的3D建模、动画制作等环节。 跨越时代的经典元素： 许多经典角色的设计元素至今仍然被借鉴和传承。我们将回顾这些具有开创性的设计，分析它们对后世游戏美术产生了怎样的影响，以及这些经典元素如何在现代游戏中被重新演绎。 DVD-ROM光盘：视觉与实践的双重盛宴 本书的独特之处在于，它不仅仅是一本阅读型的宝典，更附带了两张DVD-ROM光盘，将理论与实践有机地结合起来。这两张光盘汇集了大量珍贵的数字资源，旨在为读者提供更加直观、深入的学习体验： DVD-ROM 光盘一：高清原画集与幕后访谈 海量高清原画库： 收录了书中解析的经典游戏角色的海量高清原画，包括但不限于：角色全身设定图、表情设定集、动作分解图、表情姿态参考、不同服装与装备的细节图、场景概念图（与角色设计相关的部分）等。这些图片经过精心整理和优化，力求在细节上呈现出原画最原始的风貌。 艺术家创作过程演示： 通过视频片段，直观展示一些著名游戏美术师在创作过程中的关键步骤，例如：从草稿到线稿的细化、色彩的初步尝试、细节的添加、光影的处理等。让读者仿佛置身于艺术家的工作室，亲眼见证灵感的诞生与技艺的展现。 经典游戏美术总监/主美访谈： 精选了数位参与过经典游戏角色设计的资深美术从业者的深度访谈。他们将分享自己的创作心得、设计理念、在项目中所遇到的挑战与解决方案，以及对游戏美术行业发展的看法。这些第一手资料极具参考价值，能帮助读者从行业前沿的角度理解角色设计的意义。 DVD-ROM 光盘二：实例教程与资源素材 软件操作实录教程： 针对书中重点介绍的若干经典角色设计案例，提供了详细的软件操作演示教程。我们将选取主流的游戏美术设计软件（如Photoshop, Procreate, ZBrush等）作为演示平台，一步步讲解如何从零开始绘制一个角色，包括：基础造型的搭建、线稿的绘制、色彩的运用、材质的表现、光影的塑造、以及细节的刻画等。 精选笔刷与素材包： 包含由专业游戏美术师根据书中案例特点精心制作的各类笔刷，如：写实皮肤笔刷、布料纹理笔刷、金属质感笔刷、毛发笔刷等。同时，还提供部分常用的纹理素材、配色参考，帮助读者快速上手，提升创作效率。 可编辑的参考线稿与模型： 部分简单角色的基础线稿和低多边形模型将包含在内，读者可以下载后进行二次创作、学习结构、理解比例，或者直接作为自己练习的起点。 互动练习项目： 设计了一些小型互动练习项目，例如：根据提示的关键词完成角色草图，或者对某个已知角色进行风格化改造。旨在激发读者的创作欲望，并提供实践检验的机会。 本书适合谁？ aspiring 游戏美术师： 无论你是初学者还是有一定基础的学生，本书都将是你提升角色设计能力的宝贵资源。 资深游戏开发者： 即使是经验丰富的开发者，也能从书中对经典设计的深入剖析中获得新的启发和灵感。 游戏策划与爱好者： 对游戏开发流程、角色设计理念感兴趣的策划人员和游戏玩家，也能从中获得对游戏艺术更深刻的理解。 艺术院校学生与教师： 本书的系统性与实践性使其成为游戏美术教学的理想参考资料。 《游戏美术设计宝典：经典游戏角色原画剖析》，不仅仅是一本书，更是一个通往游戏美术殿堂的阶梯。它将带领你跨越屏幕的界限，走进那些充满想象力的数字世界，理解那些让你魂牵梦绕的角色是如何被赋予生命的。准备好，与我们一同踏上这场精彩绝伦的游戏美术探索之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找一本能够真正帮助我提升游戏美术设计能力的图书，而《游戏美术设计宝典》的出现，让我觉得我的寻觅终于有了结果。这本书的深度和广度都让我感到非常满意，它不仅仅是简单地罗列了一些设计技巧，而是将游戏角色设计作为一个复杂的系统工程来剖析。我特别欣赏它对不同文化背景和历史时期对角色设计影响的探讨，这让我在学习技术的同时，也能更深入地理解游戏设计的文化内涵。书中对角色“辨识度”的强调，以及如何通过独特的设计元素来增强角色的记忆点，对我来说是极具启发性的。我之前在设计角色时，总觉得有些“千篇一律”，看了这本书之后，我才意识到原来是缺乏独特的“记忆点”。它让我学会了如何在众多角色中脱颖而出，创造出真正令人难忘的形象。这本书的内容非常扎实，非常值得反复研读。

评分☆☆☆☆☆

我一直对游戏美术的世界充满好奇，尤其是那些令人难忘的经典角色，他们是怎么被创造出来的呢？《游戏美术设计宝典》这本书给了我一个绝佳的视角去探索这个问题。它不是那种告诉你“临摹XX作品”的模仿教程，而是通过对不同风格、不同时代经典游戏角色原画的深度剖析，展现了游戏角色设计的演变和发展。书中涵盖的角色类型非常广泛，从写实的战士到奇幻的法师，再到Q萌的卡通形象，每一种风格都有其独特的逻辑和表现手法。它让我看到了设计师们是如何巧妙地运用色彩、光影、材质，以及比例和动态来塑造角色的个性和气质。我特别喜欢它在分析过程中提出的那些“设计原则”，比如“突出特点”、“平衡美学”等等，这些抽象的概念通过具体的案例，变得生动易懂。读完这本书，我感觉自己对游戏角色设计的整体框架有了更清晰的认识，不再只是零散的知识点，而是形成了一个有机的体系。

评分☆☆☆☆☆

哇，收到这本《游戏美术设计宝典》真是太惊喜了！打开第一页，扑面而来的就是满满的干货，感觉就像挖到宝藏一样。这本书的排版设计就非常吸引人，每页的插画都精美得让人忍不住多看几眼，色彩搭配、线条运用都很有讲究，完全不是那种枯燥乏味的教程书。它没有直接告诉你“怎么画”，而是深入剖析了那些经典游戏角色背后隐藏的设计哲学和创作过程。我最喜欢的是它对角色造型的讲解，从最初的草图到最终的渲染，每一步都剖析得特别到位，让我能清晰地理解设计师是如何一步步将一个概念具象化的。它不仅仅是展示成品，更重要的是揭示了“思考”的过程，比如为什么这个角色的服装会有这样的剪裁？为什么这个武器的设计能立刻传达出力量感？这些细节的背后都有合理的逻辑。我之前一直觉得游戏角色设计很神秘，看了这本书之后，感觉自己离这个领域又近了一大步，真的非常受启发。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年的游戏玩家，我总是会被那些设计精巧、极具辨识度的游戏角色所吸引，这次入手《游戏美术设计宝典》，感觉像是打开了通往他们内心世界的大门。这本书最让我惊喜的是，它不仅仅展示了最终的原画作品，还深入挖掘了创作背后的思考过程和技巧。它通过层层递进的方式，从角色的概念构思、形态设计，到服装道具的细节打磨，再到色彩和光影的运用，环环相扣，非常系统。我之前一直觉得一些角色的设计非常“神来之笔”，看了这本书之后，才发现每一个细节都凝聚着设计师的巧思和大量的尝试。它让我看到了设计师如何权衡各种元素，如何在艺术性和功能性之间找到平衡点。特别是关于角色情绪和动作捕捉的分析，让我对如何让角色“活起来”有了全新的理解。这本书真的让我对游戏角色背后的创作团队充满了敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本《游戏美术设计宝典》简直是为我量身定做的！我是一名对游戏美术充满热情但又常常感到无从下手的独立开发者，这本书的内容就像一道曙光，照亮了我前进的道路。它不像市面上很多教程那样只停留在基础的技法层面，而是深入到了游戏角色设计的“灵魂”——叙事性。书中通过大量经典案例，详细讲解了如何通过角色的服装、道具、姿态甚至微小的表情来讲述他们的故事、展现他们的性格和背景。我尤其印象深刻的是关于“视觉符号”的运用，这本书让我明白，每一个设计元素都不仅仅是为了好看，更是为了传递信息，建立玩家与角色的情感连接。我之前在创作角色时，总觉得少了点什么，看了这本书之后，我才意识到原来是忽略了角色背后的故事和文化内涵。它让我开始思考，我的角色“是谁”？“他/她”经历了什么？“他/她”的目标是什么？这种由内而外的设计思路，让我感觉自己真的在创造一个有生命的角色，而不是简单的像素堆砌。

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

颜色好水，印刷的问题么？

评分☆☆☆☆☆

本次购物心情十分愉快，商品品相完美，物流迅速，感谢京东！

评分☆☆☆☆☆

☆*:.?. o(≧▽≦)o .?.:*☆

评分☆☆☆☆☆

性价比很高性价比很高性价比很高

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

感觉一般般吧，觉得可有可无的那种。

评分☆☆☆☆☆

颜色好水，印刷的问题么？

评分☆☆☆☆☆

好评～～～