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产品特色

编辑推荐

　　《平面设计完全手册》是畅销德国的设计类教科书，其中严谨、系统地讲解了平面设计各个方面（诸如形状、颜色、图像、文字、排版、企业设计）的基础知识，能让平面设计师打下坚实的知识地基。《平面设计完全手册》会很快成为你的重要参考书，除此之外，你不再需要其他的指导和灵感源泉。

内容简介

　　《平面设计完全手册》这是平面设计领域的典范巨著。怎样用已知的元素设计出专业的、有吸引力的版面？一名平面设计师为此必须掌握的一切知识，包括重要的设计原理、无可争辩的设计技巧以及来自实践的专业建议，都详尽地呈现在这本内容全面的手册中。

作者简介

　　马库斯·韦格，是有着20余年设计经验的成功的平面设计师，并且是获得Adobe认证的软件培训师。他对版式和设计十分狂热，不断开办培训班、举办讲座和发表文章。

内页插图

精彩书评

　　★马库斯·韦格在书中不仅提供了平面设计所需的所有知识，还不吝和读者分享自己积淀多年的设计技巧，因而能够帮助读者更快、更有效率地达到自己的预期目标。

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目录

前言 1

艺术与设计 1

平面设计的核心 2

怎样学习设计？ 3

最重要的设计法则 4

理论与实践 5

最重要的工具是头脑 6

1设计原理 9

1.1 设计原理的作用 9

1.2 设计—纯粹的品位问题？ 10

1.3 优秀平面设计的标准 12

1.3.1功能与美观性 13

1.3.2和谐与对比 14

1.3.3越少即越多 15

1.4 格式塔视知觉原理 15

1.4.1接近律 16

1.4.2连续律 16

1.4.3完整律 17

1.4.4相似律 18

1.4.5干扰效应 18

1.4.6希克斯定律 19

1.4.7KISS法则 19

1.4.8可靠性 19

1.5 设计师是钟表匠 20

2形状 21

2.1 基面 21

2.1.1正确的规格 21

2.1.2平面设计的基础 22

2.1.3格式—横幅还是竖幅？ 36

2.2 点 39

2.3 线 41

2.4 面 46

2.5 比例与长宽比 56

2.5.1摄影作品的规格 56

2.5.2黄金分割 56

2.5.3裴波那契数列 59

2.5.4x∶y比例 60

2.5.5DIN-A标准 65

2.6 位置与重量 66

2.6.1定位与视觉效果 66

2.6.2视觉中心 68

2.6.3重量与视觉平衡 69

2.6.4静与动 73

2.7 象征与联想 75

2.8 透视及空间效果 81

3颜色 87

3.1 什么是颜色？ 87

3.1.1心理原色（基本色） 87

3.1.2有彩色与无彩色（消色） 87

3.1.3不同的色感 88

3.1.4同步对比 92

3.1.5颜色环与光谱 93

3.1.6眼睛里的接收器 95

3.2 RGB和CMYK颜色空间 96

3.2.1色素色与减法混色 96

3.2.2CMYK颜色空间 98

3.2.3颜色空间 100

3.2.4CMY颜色通道 100

3.2.5RGB颜色空间 101

3.2.6从理论到实践（同时到问题） 105

3.3 其他颜色空间 106

3.3.1L*a*b*颜色空间 106

3.3.2HSB颜色空间 107

3.4 色相、明度、饱和度 109

3.5 色调值 111

颜色的色调值 111

3.6 颜色环 114

3.6.1我们为什么需要颜色环？ 115

3.6.2互补色 116

3.6.3颜色环的延伸 116

3.7 颜色对比 119

3.7.1色相对比 119

3.7.2明暗对比 120

3.7.3冷暖对比 122

3.7.4互补对比 123

3.7.5同步对比 127

3.7.6色质对比 127

3.7.7色量对比 128

3.7.8有彩色—无彩色对比 129

3.8 颜色和谐 130

3.8.1和谐的三相色 131

3.8.2互补的三相色 132

3.8.3和谐的四相色（正方形） 133

3.8.4和谐的四相色（长方形） 133

3.8.5和谐的互补色 134

3.8.6和谐的单相色 134

3.8.7和谐的近相色 136

3.8.8配色工具 140

3.9 颜色和关于它们的联想 141

3.9.1最喜欢的颜色 141

3.9.2关于颜色组合的联想 142

3.9.3最重要的颜色 143

3.9.4颜色及其意义 144

3.9.5红色 144

3.9.6蓝色 146

3.9.7绿色 149

3.9.8黄色 152

3.9.9橙色 154

3.9.10紫色 155

3.9.11粉色 157

3.9.12褐色 158

3.9.13黑色 160

3.9.14白色 161

3.9.15灰色 163

4图像 165

4.1 图像设计 165

4.1.1图像中也有设计 170

4.1.2人在中心位置 171

4.1.3用于企业宣传的照片 175

4.1.4脸部主义比率 176

4.1.5剪裁 177

4.1.6照片需要“肉” 180

4.1.7始终处于被拍摄对象眼睛的高度 181

4.1.8构图 182

4.1.9色温和照片的表达 183

4.1.10照片的效果：轻或重？ 184

4.1.11建筑摄影及其角度 185

4.1.12不断变化的摄影潮流 186

4.1.13图像处理—什么是被允许的？ 187

4.1.14图像设计小结 189

4.2 清晰度与景深 189

4.2.1不清晰 189

4.2.2景深 191

4.2.3放大 192

4.3 怎样获取图片？ 192

4.3.1老牌图片社 193

4.3.2自由授权的图片 194

5文字 197

5.1 文字的历史 197

5.1.1象形文字与表形文字 198

5.1.2苏美尔人的楔形文字 200

5.1.3腓尼基人与希腊人 201

5.1.4罗马与拉丁文字（字体） 202

5.1.5中世纪的字体演变 203

5.1.6西方活字印刷术的发明 205

5.1.7意大利的活字印刷和拉丁字体 206

5.1.8威尼斯的文艺复兴字体 209

5.1.9法国的文艺复兴字体 211

5.1.10古典主义字体 213

5.1.11过渡字体或者巴洛克字体 218

5.1.12强衬线字体 219

5.1.13无衬线字体 220

5.1.14几何字体 221

5.1.15基于文艺复兴字体的无衬线字体 222

5.1.16数字革命 223

5.1.17显示器上的字体 223

5.2 字体和细微差异 225

5.3 字体分类（德标16518） 227

5.3.1第一组：威尼斯的文艺复兴字体 227

5.3.2第二组：法国的文艺复兴字体 229

5.3.3第三组：巴洛克体 231

5.3.4第四组：古典主义字体 232

5.3.5第五组：强衬线字体 234

5.3.6第六组：无衬线字体 234

5.3.7第七组：其他拉丁字体 237

5.3.8第八组：书写体 240

5.3.9第九组：手写拉丁字体 241

5.3.10德标分类的意义及目的 241

5.4 字体矩阵 243

5.4.1主要字体组 245

5.4.2根据形状细分 245

5.4.3文本字体还是装饰字体？ 248

5.5 字体混合 248

5.5.1可以混合两种以上的字体吗？ 249

5.5.2按照矩阵混合字体 251

5.5.3矩阵中同一排的字体绝对不能混用！ 253

5.5.4文本字体及装饰字体的混合 256

5.5.5字体的宗族 256

5.5.6同一个设计师设计的字体 257

5.6 作为排字工人的平面设计师 258

5.6.1铸排机 258

5.6.2照相排版 258

5.6.3电脑排版 259

5.6.4重要的专业概念 259

6排版 269

6.1 我们为谁排版？ 270

6.1.1不同的目标受众 270

6.1.2老年读者 270

6.1.3儿童和初级读者 271

6.2 文本形式与版式 273

6.2.1书籍 273

6.2.2杂志 275

6.2.3报纸 276

6.2.4期刊广告 276

6.2.5折页和宣传册 277

6.2.6宣传画和招贴画 278

6.2.7商业用品 279

6.2.8外包装 280

6.2.9互联网网页 280

6.3 怎样读？ 284

6.3.1直线型阅读 284

6.3.2信息型阅读 285

6.3.3差异型阅读 286

6.3.4参考型阅读 287

6.4 将大篇幅文本排得适宜阅读 287

6.4.1字体 287

6.4.2字号 289

6.4.3调校与版面构成 293

6.4.4字符间距 295

6.4.5栏宽 298

6.4.6行距 299

6.4.7段落对齐方式 303

6.4.8背景与基面 306

6.4.9优秀版式设计的魅力 308

6.4.10总结：使大篇幅文本阅读方便需要具备的要素 310

6.5 标题与头条标题 312

6.5.1标题分级 312

6.5.2给标题编排格式 315

6.5.3头条标题的格式 317

6.6 突出文本 320

消极突出与积极突出 320

6.7 一些微观版式设计中的宜与忌 321

6.7.1字符形状 321

6.7.2换行 324

6.7.3标点符号 325

6.7.4规则与基本准则 325

7设计栅格 327

7.1 基础与基础元素 329

7.1.1简单的书籍版心 329

7.1.2页码 332

7.1.3多栏版心 333

7.1.4栏距与栏宽 338

7.1.5基线栅格 340

7.2 复杂的设计栅格 345

7.2.1无栏距的栅格 352

7.2.2特例：画册 354

7.3 设计栅格的规划 356

用两种栅格系统应对所有情况 360

7.4 网页设计中的设计栅格 361

8企业设计 363

8.1 什么是企业设计？ 367

8.1.1什么是企业标识？ 368

8.2 企业设计能带来什么？ 370

8.2.1企业设计提高辨识度 371

8.2.2企业设计提高设计效率 373

8.3 三块基石 374

8.3.1徽标 374

8.3.2谁需要徽标？ 376

8.3.3徽标设计的标准 377

8.3.4颜色与颜色空间 380

8.3.5字体 384

8.4 企业设计的其他方面 391

8.4.1次要的设计元素 392

8.4.2设计栅格 393

8.5 企业设计手册 395

8.5.1徽标及其应用 396

8.5.2用色 397

8.5.3字体与版式设计 397

8.5.4规则越少越好 400

9印刷准备 401

9.1 印刷工艺 401

9.1.1凸版印刷 401

9.1.2凹版印刷 402

9.1.3胶版印刷 403

9.1.4数码印刷 404

9.1.5丝网印刷 406

9.2 曝光与分色 407

显示器上的颜色以及印刷的颜色 407

9.3 专色 411

9.3.1专色的优点 412

9.3.2专色的使用范围 415

9.3.3专色系统 416

9.3.4潘通色转换为CMYK色 418

9.4 挖空、叠印与陷印（补漏白） 419

9.4.1挖空 419

9.4.2叠印 420

9.4.3漏白与陷印 421

9.4.4深黑色 430

9.5 装订、拼版和出血 432

9.5.1印张 432

9.5.2装订 433

9.5.3拼版 436

9.5.4出血 437

9.6 印后加工与整饰 440

9.6.1纸张类型与克重 440

9.6.2印后加工 441

9.6.3表面整饰 442

9.7 颜色管理 443

9.7.1显示器上的颜色问题 443

9.7.2显示器校色 443

9.7.3印刷中的颜色再现 445

9.7.4颜色工作空间 447

9.8 打样（校样） 450

XPress、InDesign和Illustrator软件中的颜色管理 451

9.9 图像与像素 452

9.10分辨率 452

9.10.1图像分辨率 452

9.10.2输出分辨率 453

9.10.3输出分辨率与印刷网点 454

9.10.4实践中的印刷分辨率与输出分辨率 457

9.11矢量图 461

9.11.1锚点与路径 461

9.11.2属性 462

9.11.3矢量图的优点与局限性 463

9.11.4矢量图的应用范围 464

9.12PDF文件 464

生成PDF文件 465

精彩书摘

　　什么是设计？其实在一本关于平面设计的书的开头应该提出的问题是“什么是平面设计？”，因为“设计”这一概念也有可能跟产品和时装联系在一起。尽管如此，我还是经常在只关乎“平面设计”时使用“设计”这个说法。设计的美学基础在设计的所有分支领域都是相似的，虽然不尽相同。不论我们要谈论的是建筑、摄影，还是产品设计、时装设计、网页设计或平面设计，总是会涉及线（轴）、比例、对比与和谐。

　　艺术与设计

　　线（轴）、比例、对比与和谐也是美术的核心内容。从这一意义上说，更应把平面设计看作艺术的分支，而不是设计的分支。毕竟平面设计师大多跟画家一样，是在二维平面上工作的。不过我还是认识到平面设计与美术的一个显著差别。德国著名版式设计师及平面设计师库尔特·魏德曼说过：“艺术家做他所想的事，设计师想他所做的事。”

　　一位艺术家创作作品并不一定要有某种目的。艺术本身就可以是目的，也应该是目的。一件美术作品可以让观赏者陷入沉思。艺术应该关注自身，并向人们呼吁：“思考吧！”

　　与之相反，好的设计是无声的。好的设计是服务者：它服务于某一目的。设计总是在追寻一个目标！设计越不起眼、不被人意识到、隐藏在背景中，就越能凸显和强化它的功能和目的，从而也就越成功。

　　实用主义大师史蒂夫·克鲁格，这位设计方面的专家将他的某一本关于用户友好型网页设计的著作命名为《不要让我动脑子》。

　　这恰恰就是设计区别于艺术的方面：艺术引导观赏者去绞尽脑汁，而设计却免去了人们不必要的思考。

　　成功的设计应该能诱惑我们对某样东西产生欲望，让我们爱上它。可是如果这种爱碰上了糟糕的实用性，那短暂的热情之火就会瞬间熄灭。

　　在平面设计中不乏有缺陷的设计：一本因为行宽过大、行距过小而让人读起来疲惫的书，导航系统乱七八糟的网页，用廉价排版为昂贵产品做广告的宣传册，配图不能解决实际问题的操作说明书，填写区域几乎写不下字的表格，用于危险情况却设计得无比糟糕的说明书（关于飞机在危急时如何操作的说明书出错甚至会造成人员伤亡）。

　　“形式服从于功能”，这是许多设计师的指导原则。我本人也坚信，一件物品的形状如何应取决于其功能。然而，人们还不至于把每个超出功能要求，只是作为美学装饰的东西都看作多余的，毕竟人类在文明发展中早就习惯并欣然接受了没有实际功能的纯装饰性物品。只是在平面设计作品中，装饰性元素不要太多了，以至于淹没了其原本的功能，比如一段文字的可读性。

　　本书中提到的“功能”一词指的其实是功能的一个特殊方面，一个人们在对设计过于热衷的情况下常常忽略的方面：付出—收获关系。设计上所花费的成本应该与收益保持一定的比例。在本书中我们将非常详尽地阐述怎样合理地甚至是出色地进行平面设计。不过请不要忘记，出色的平面设计在花费上并不总是适当的。身为设计师，我们应该始终关注花费在一件作品上的时间和金钱。尤其是广告设计师，不应过分追求华丽的设计而使用过于昂贵的技术和材料。如果在广告上的花销多过它可以带来的收益，那就违背它的初衷了。你应该把一件设计作品完成和投入生产所需的成本看作其功能的一部分。

　　平面设计的核心

　　每个东西都有它存在的目的。作为一名设计师，这一目的对他来说就是让一件物品尽可能好用，并让功能与美观达到一定的平衡，同时将设计过程所要花费的时间、金钱等成本控制在合理范围内。

　　我认为对于每次设计都至关重要的几点是：

　　1.生产这件产品的目的

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很不错，赞赞赞！！！

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书本本身内容很物有所值，值得推荐，对于我这种刚入门的新手来说很有参考和学习价值。

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书不错，送货很快，包装有点差，希望改进，走的封面没有包装

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质量不错，颜色很正，还没看

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不错，内容也还可以，值得拥有

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家人一直在京东买书，方便还送货到家，继续购买

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完好无损 是正品 送货很快

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这物流？一星都不想给。书的内容还没看，这么简陋的包装，整体给人一种旧书的感觉，盗版也说不定。

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