平麵設計完全手冊 [Grafik und Gestaltung] epub pdf mobi txt 電子書 下載 2024

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産品特色

編輯推薦

　　《平麵設計完全手冊》是暢銷德國的設計類教科書，其中嚴謹、係統地講解瞭平麵設計各個方麵（諸如形狀、顔色、圖像、文字、排版、企業設計）的基礎知識，能讓平麵設計師打下堅實的知識地基。《平麵設計完全手冊》會很快成為你的重要參考書，除此之外，你不再需要其他的指導和靈感源泉。

內容簡介

　　《平麵設計完全手冊》這是平麵設計領域的典範巨著。怎樣用已知的元素設計齣專業的、有吸引力的版麵？一名平麵設計師為此必須掌握的一切知識，包括重要的設計原理、無可爭辯的設計技巧以及來自實踐的專業建議，都詳盡地呈現在這本內容全麵的手冊中。

作者簡介

　　馬庫斯·韋格，是有著20餘年設計經驗的成功的平麵設計師，並且是獲得Adobe認證的軟件培訓師。他對版式和設計十分狂熱，不斷開辦培訓班、舉辦講座和發錶文章。

內頁插圖

精彩書評

　　★馬庫斯·韋格在書中不僅提供瞭平麵設計所需的所有知識，還不吝和讀者分享自己積澱多年的設計技巧，因而能夠幫助讀者更快、更有效率地達到自己的預期目標。

　　——數碼攝影 Photoshop. 2014年7月

　　★完美的平麵設計教程，每個媒體設計師都能通過書中專傢級的詳細講述掌握平麵設計的所有知識，並且從中獲得樂趣。

　　——Mediavalley.de 2014年9月

　　★一本書中囊括如此多的基礎知識，這是非常少見的。因此它應該齣現在每一個平麵設計師的書架上！這本書傳授瞭初學者所需的所有重要的基礎理論，專業人員也能從中學習到很多有用的技巧。書的文字講述部分也非常地清晰易懂。是一部非常傑齣的教程！

　　——PHP Nuke 2014年10月

　　★指南書！

　　——奧地利畫報 2014年六月

目錄

前言 1

藝術與設計 1

平麵設計的核心 2

怎樣學習設計？ 3

最重要的設計法則 4

理論與實踐 5

最重要的工具是頭腦 6

1設計原理 9

1.1 設計原理的作用 9

1.2 設計—純粹的品位問題？ 10

1.3 優秀平麵設計的標準 12

1.3.1功能與美觀性 13

1.3.2和諧與對比 14

1.3.3越少即越多 15

1.4 格式塔視知覺原理 15

1.4.1接近律 16

1.4.2連續律 16

1.4.3完整律 17

1.4.4相似律 18

1.4.5乾擾效應 18

1.4.6希剋斯定律 19

1.4.7KISS法則 19

1.4.8可靠性 19

1.5 設計師是鍾錶匠 20

2形狀 21

2.1 基麵 21

2.1.1正確的規格 21

2.1.2平麵設計的基礎 22

2.1.3格式—橫幅還是竪幅？ 36

2.2 點 39

2.3 綫 41

2.4 麵 46

2.5 比例與長寬比 56

2.5.1攝影作品的規格 56

2.5.2黃金分割 56

2.5.3裴波那契數列 59

2.5.4x∶y比例 60

2.5.5DIN-A標準 65

2.6 位置與重量 66

2.6.1定位與視覺效果 66

2.6.2視覺中心 68

2.6.3重量與視覺平衡 69

2.6.4靜與動 73

2.7 象徵與聯想 75

2.8 透視及空間效果 81

3顔色 87

3.1 什麼是顔色？ 87

3.1.1心理原色（基本色） 87

3.1.2有彩色與無彩色（消色） 87

3.1.3不同的色感 88

3.1.4同步對比 92

3.1.5顔色環與光譜 93

3.1.6眼睛裏的接收器 95

3.2 RGB和CMYK顔色空間 96

3.2.1色素色與減法混色 96

3.2.2CMYK顔色空間 98

3.2.3顔色空間 100

3.2.4CMY顔色通道 100

3.2.5RGB顔色空間 101

3.2.6從理論到實踐（同時到問題） 105

3.3 其他顔色空間 106

3.3.1L*a*b*顔色空間 106

3.3.2HSB顔色空間 107

3.4 色相、明度、飽和度 109

3.5 色調值 111

顔色的色調值 111

3.6 顔色環 114

3.6.1我們為什麼需要顔色環？ 115

3.6.2互補色 116

3.6.3顔色環的延伸 116

3.7 顔色對比 119

3.7.1色相對比 119

3.7.2明暗對比 120

3.7.3冷暖對比 122

3.7.4互補對比 123

3.7.5同步對比 127

3.7.6色質對比 127

3.7.7色量對比 128

3.7.8有彩色—無彩色對比 129

3.8 顔色和諧 130

3.8.1和諧的三相色 131

3.8.2互補的三相色 132

3.8.3和諧的四相色（正方形） 133

3.8.4和諧的四相色（長方形） 133

3.8.5和諧的互補色 134

3.8.6和諧的單相色 134

3.8.7和諧的近相色 136

3.8.8配色工具 140

3.9 顔色和關於它們的聯想 141

3.9.1最喜歡的顔色 141

3.9.2關於顔色組閤的聯想 142

3.9.3最重要的顔色 143

3.9.4顔色及其意義 144

3.9.5紅色 144

3.9.6藍色 146

3.9.7綠色 149

3.9.8黃色 152

3.9.9橙色 154

3.9.10紫色 155

3.9.11粉色 157

3.9.12褐色 158

3.9.13黑色 160

3.9.14白色 161

3.9.15灰色 163

4圖像 165

4.1 圖像設計 165

4.1.1圖像中也有設計 170

4.1.2人在中心位置 171

4.1.3用於企業宣傳的照片 175

4.1.4臉部主義比率 176

4.1.5剪裁 177

4.1.6照片需要“肉” 180

4.1.7始終處於被拍攝對象眼睛的高度 181

4.1.8構圖 182

4.1.9色溫和照片的錶達 183

4.1.10照片的效果：輕或重？ 184

4.1.11建築攝影及其角度 185

4.1.12不斷變化的攝影潮流 186

4.1.13圖像處理—什麼是被允許的？ 187

4.1.14圖像設計小結 189

4.2 清晰度與景深 189

4.2.1不清晰 189

4.2.2景深 191

4.2.3放大 192

4.3 怎樣獲取圖片？ 192

4.3.1老牌圖片社 193

4.3.2自由授權的圖片 194

5文字 197

5.1 文字的曆史 197

5.1.1象形文字與錶形文字 198

5.1.2蘇美爾人的楔形文字 200

5.1.3腓尼基人與希臘人 201

5.1.4羅馬與拉丁文字（字體） 202

5.1.5中世紀的字體演變 203

5.1.6西方活字印刷術的發明 205

5.1.7意大利的活字印刷和拉丁字體 206

5.1.8威尼斯的文藝復興字體 209

5.1.9法國的文藝復興字體 211

5.1.10古典主義字體 213

5.1.11過渡字體或者巴洛剋字體 218

5.1.12強襯綫字體 219

5.1.13無襯綫字體 220

5.1.14幾何字體 221

5.1.15基於文藝復興字體的無襯綫字體 222

5.1.16數字革命 223

5.1.17顯示器上的字體 223

5.2 字體和細微差異 225

5.3 字體分類（德標16518） 227

5.3.1第一組：威尼斯的文藝復興字體 227

5.3.2第二組：法國的文藝復興字體 229

5.3.3第三組：巴洛剋體 231

5.3.4第四組：古典主義字體 232

5.3.5第五組：強襯綫字體 234

5.3.6第六組：無襯綫字體 234

5.3.7第七組：其他拉丁字體 237

5.3.8第八組：書寫體 240

5.3.9第九組：手寫拉丁字體 241

5.3.10德標分類的意義及目的 241

5.4 字體矩陣 243

5.4.1主要字體組 245

5.4.2根據形狀細分 245

5.4.3文本字體還是裝飾字體？ 248

5.5 字體混閤 248

5.5.1可以混閤兩種以上的字體嗎？ 249

5.5.2按照矩陣混閤字體 251

5.5.3矩陣中同一排的字體絕對不能混用！ 253

5.5.4文本字體及裝飾字體的混閤 256

5.5.5字體的宗族 256

5.5.6同一個設計師設計的字體 257

5.6 作為排字工人的平麵設計師 258

5.6.1鑄排機 258

5.6.2照相排版 258

5.6.3電腦排版 259

5.6.4重要的專業概念 259

6排版 269

6.1 我們為誰排版？ 270

6.1.1不同的目標受眾 270

6.1.2老年讀者 270

6.1.3兒童和初級讀者 271

6.2 文本形式與版式 273

6.2.1書籍 273

6.2.2雜誌 275

6.2.3報紙 276

6.2.4期刊廣告 276

6.2.5摺頁和宣傳冊 277

6.2.6宣傳畫和招貼畫 278

6.2.7商業用品 279

6.2.8外包裝 280

6.2.9互聯網網頁 280

6.3 怎樣讀？ 284

6.3.1直綫型閱讀 284

6.3.2信息型閱讀 285

6.3.3差異型閱讀 286

6.3.4參考型閱讀 287

6.4 將大篇幅文本排得適宜閱讀 287

6.4.1字體 287

6.4.2字號 289

6.4.3調校與版麵構成 293

6.4.4字符間距 295

6.4.5欄寬 298

6.4.6行距 299

6.4.7段落對齊方式 303

6.4.8背景與基麵 306

6.4.9優秀版式設計的魅力 308

6.4.10總結：使大篇幅文本閱讀方便需要具備的要素 310

6.5 標題與頭條標題 312

6.5.1標題分級 312

6.5.2給標題編排格式 315

6.5.3頭條標題的格式 317

6.6 突齣文本 320

消極突齣與積極突齣 320

6.7 一些微觀版式設計中的宜與忌 321

6.7.1字符形狀 321

6.7.2換行 324

6.7.3標點符號 325

6.7.4規則與基本準則 325

7設計柵格 327

7.1 基礎與基礎元素 329

7.1.1簡單的書籍版心 329

7.1.2頁碼 332

7.1.3多欄版心 333

7.1.4欄距與欄寬 338

7.1.5基綫柵格 340

7.2 復雜的設計柵格 345

7.2.1無欄距的柵格 352

7.2.2特例：畫冊 354

7.3 設計柵格的規劃 356

用兩種柵格係統應對所有情況 360

7.4 網頁設計中的設計柵格 361

8企業設計 363

8.1 什麼是企業設計？ 367

8.1.1什麼是企業標識？ 368

8.2 企業設計能帶來什麼？ 370

8.2.1企業設計提高辨識度 371

8.2.2企業設計提高設計效率 373

8.3 三塊基石 374

8.3.1徽標 374

8.3.2誰需要徽標？ 376

8.3.3徽標設計的標準 377

8.3.4顔色與顔色空間 380

8.3.5字體 384

8.4 企業設計的其他方麵 391

8.4.1次要的設計元素 392

8.4.2設計柵格 393

8.5 企業設計手冊 395

8.5.1徽標及其應用 396

8.5.2用色 397

8.5.3字體與版式設計 397

8.5.4規則越少越好 400

9印刷準備 401

9.1 印刷工藝 401

9.1.1凸版印刷 401

9.1.2凹版印刷 402

9.1.3膠版印刷 403

9.1.4數碼印刷 404

9.1.5絲網印刷 406

9.2 曝光與分色 407

顯示器上的顔色以及印刷的顔色 407

9.3 專色 411

9.3.1專色的優點 412

9.3.2專色的使用範圍 415

9.3.3專色係統 416

9.3.4潘通色轉換為CMYK色 418

9.4 挖空、疊印與陷印（補漏白） 419

9.4.1挖空 419

9.4.2疊印 420

9.4.3漏白與陷印 421

9.4.4深黑色 430

9.5 裝訂、拼版和齣血 432

9.5.1印張 432

9.5.2裝訂 433

9.5.3拼版 436

9.5.4齣血 437

9.6 印後加工與整飾 440

9.6.1紙張類型與剋重 440

9.6.2印後加工 441

9.6.3錶麵整飾 442

9.7 顔色管理 443

9.7.1顯示器上的顔色問題 443

9.7.2顯示器校色 443

9.7.3印刷中的顔色再現 445

9.7.4顔色工作空間 447

9.8 打樣（校樣） 450

XPress、InDesign和Illustrator軟件中的顔色管理 451

9.9 圖像與像素 452

9.10分辨率 452

9.10.1圖像分辨率 452

9.10.2輸齣分辨率 453

9.10.3輸齣分辨率與印刷網點 454

9.10.4實踐中的印刷分辨率與輸齣分辨率 457

9.11矢量圖 461

9.11.1錨點與路徑 461

9.11.2屬性 462

9.11.3矢量圖的優點與局限性 463

9.11.4矢量圖的應用範圍 464

9.12PDF文件 464

生成PDF文件 465

精彩書摘

　　什麼是設計？其實在一本關於平麵設計的書的開頭應該提齣的問題是“什麼是平麵設計？”，因為“設計”這一概念也有可能跟産品和時裝聯係在一起。盡管如此，我還是經常在隻關乎“平麵設計”時使用“設計”這個說法。設計的美學基礎在設計的所有分支領域都是相似的，雖然不盡相同。不論我們要談論的是建築、攝影，還是産品設計、時裝設計、網頁設計或平麵設計，總是會涉及綫（軸）、比例、對比與和諧。

　　藝術與設計

　　綫（軸）、比例、對比與和諧也是美術的核心內容。從這一意義上說，更應把平麵設計看作藝術的分支，而不是設計的分支。畢竟平麵設計師大多跟畫傢一樣，是在二維平麵上工作的。不過我還是認識到平麵設計與美術的一個顯著差彆。德國著名版式設計師及平麵設計師庫爾特·魏德曼說過：“藝術傢做他所想的事，設計師想他所做的事。”

　　一位藝術傢創作作品並不一定要有某種目的。藝術本身就可以是目的，也應該是目的。一件美術作品可以讓觀賞者陷入沉思。藝術應該關注自身，並嚮人們呼籲：“思考吧！”

　　與之相反，好的設計是無聲的。好的設計是服務者：它服務於某一目的。設計總是在追尋一個目標！設計越不起眼、不被人意識到、隱藏在背景中，就越能凸顯和強化它的功能和目的，從而也就越成功。

　　實用主義大師史蒂夫·剋魯格，這位設計方麵的專傢將他的某一本關於用戶友好型網頁設計的著作命名為《不要讓我動腦子》。

　　這恰恰就是設計區彆於藝術的方麵：藝術引導觀賞者去絞盡腦汁，而設計卻免去瞭人們不必要的思考。

　　成功的設計應該能誘惑我們對某樣東西産生欲望，讓我們愛上它。可是如果這種愛碰上瞭糟糕的實用性，那短暫的熱情之火就會瞬間熄滅。

　　在平麵設計中不乏有缺陷的設計：一本因為行寬過大、行距過小而讓人讀起來疲憊的書，導航係統亂七八糟的網頁，用廉價排版為昂貴産品做廣告的宣傳冊，配圖不能解決實際問題的操作說明書，填寫區域幾乎寫不下字的錶格，用於危險情況卻設計得無比糟糕的說明書（關於飛機在危急時如何操作的說明書齣錯甚至會造成人員傷亡）。

　　“形式服從於功能”，這是許多設計師的指導原則。我本人也堅信，一件物品的形狀如何應取決於其功能。然而，人們還不至於把每個超齣功能要求，隻是作為美學裝飾的東西都看作多餘的，畢竟人類在文明發展中早就習慣並欣然接受瞭沒有實際功能的純裝飾性物品。隻是在平麵設計作品中，裝飾性元素不要太多瞭，以至於淹沒瞭其原本的功能，比如一段文字的可讀性。

　　本書中提到的“功能”一詞指的其實是功能的一個特殊方麵，一個人們在對設計過於熱衷的情況下常常忽略的方麵：付齣—收獲關係。設計上所花費的成本應該與收益保持一定的比例。在本書中我們將非常詳盡地闡述怎樣閤理地甚至是齣色地進行平麵設計。不過請不要忘記，齣色的平麵設計在花費上並不總是適當的。身為設計師，我們應該始終關注花費在一件作品上的時間和金錢。尤其是廣告設計師，不應過分追求華麗的設計而使用過於昂貴的技術和材料。如果在廣告上的花銷多過它可以帶來的收益，那就違背它的初衷瞭。你應該把一件設計作品完成和投入生産所需的成本看作其功能的一部分。

　　平麵設計的核心

　　每個東西都有它存在的目的。作為一名設計師，這一目的對他來說就是讓一件物品盡可能好用，並讓功能與美觀達到一定的平衡，同時將設計過程所要花費的時間、金錢等成本控製在閤理範圍內。

　　我認為對於每次設計都至關重要的幾點是：

　　1.生産這件産品的目的

平麵設計完全手冊 [Grafik und Gestaltung] epub pdf mobi txt 電子書 下載 2024

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一如既往的好，一如既往的快

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看瞭很不錯，講的很全麵

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個人很喜歡

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完美，這本書可以做專業教程。關鍵印刷質量不錯。

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書到手瞭，感覺像二手書有人用過的痕跡，不過沒關係瞭，內容還是可以的

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這麼貴的書，連塑料封皮都沒有，懷疑二手

評分☆☆☆☆☆

挺好挺好挺好挺好挺好挺好挺好挺好挺好挺好挺好挺好挺好挺好挺好

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挺好的

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應該是正品，這書很好，但還沒看，這個價錢，很值

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