素描初步：静物绘制基础教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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任琪 著

图书标签:

• 素描
• 静物
• 绘画
• 美术
• 基础
• 教程
• 艺术
• 初学者
• 绘画技巧
• 速写

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115374080

版次：1

商品编码：11621310

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：208

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

《素描初步 静物绘制基础教程》内容丰富，全面地讲解了静物的画法。从基本的素描工具和素描的基础知识开始，然后到单个静物素描、静物组合结构素描和静物组合素描等这些内容，由浅入深地地向读者分步讲解静物的基础及其绘制技法。
《素描初步 静物绘制基础教程》讲解细致，每个案例绘画步骤中会有该案例的难易指数、训练指数、训练目地和临摹需要的时间，供读者参考。在绘画步骤后还有名师指点，全面讲解该案例的结构、透视和绘制时应该注意的重点与难点，以练习题和考试题让读者加强练习，学以致用。

内容简介

静物画是学习素描中重要的一部分，初学者在学习时会遇到造型不准确、画不准结构、比例安排不得当等问题，所以画出来的作品会看起来死板、形体不准确和没有立体感。正确地观察和理解静物的造型特征、学习静物构图的基础知识是非常重要的，只有在掌握正确的构图和造型的前提下，才能进一步研究静物画的质感、色调和空间感的表现等其他方面，绘制出有水平的静物画。
《素描初步 静物绘制基础教程》将针对这些静物素描画中常见的问题，为初学者逐一解决。《素描初步 静物绘制基础教程》共分为5章，全面地讲解了静物的绘制过程。分别是基本的素描工具、素描的基础知识、单个素描静物、静物组合结构素描和静物组合这些内容，由浅入深地向读者分步讲解静物的绘制技法。书中的每个案例都分为知识讲解、绘画步骤和名师点评三部分，其中的名师点评部分会对绘制完的作品进行点评，指出绘制要点和针对绘制时出现的问题进行分析和讲解，帮助初学者解决该案例的重点与难点，以此来提高初学者的绘画能力，并且还包含练习题和考试题这种学以致用的方式，非常适合初学者学习使用。
《素描初步 静物绘制基础教程》适合素描初、中级绘画者和美术类培训班阅读使用。

目录

第一章 素描工具介绍1．1工具的介绍 61．2铅笔的削法及介绍 8铅笔的削法 8铅笔介绍 8
第二章 素描基础2．1素描中的线 10持笔姿势与线条 10线的画法 11线的类型 11不同方向的排线 12疏密变化的排线 12过渡变化的排线 13不同铅笔排线的效果 13正确的排线 13错误的排线 132．2物体的亮、灰、暗关系及色调 142．3素描绘画技法 15铺设基本线条 15涂抹线条 15深入物体细节排线 152．4透视 162．5构图 17单个静物构图 17组合静物构图 172．6物体质感的表现 18瓷器质感 18衬布质感 18玻璃材质质感 18石膏材质质感 18木制材质质感 18不锈钢材质质感 182．7橘子绘画流程 19
第三章 单个静物素描3．1 苹果 22绘画步骤 23名师点评 273．2 梨 28绘画步骤 29名师点评 333．3 青椒 34绘画步骤 35名师点评 393．4 橘子 40绘画步骤 41名师点评 453．5 茄子 46绘画步骤 47名师点评 513．6 鸡蛋 52绘画步骤 53名师点评 573．7 碗 58绘画步骤 59名师点评 633．8玻璃杯 64绘画步骤 65名师点评 693．9 匕首 70绘画步骤 71名师点评 753．10 墨水盒 76绘画步骤 77名师点评 813．11 饮料盒 82绘画步骤 83名师点评 873．12 猴子玩偶 88绘画步骤 89名师点评 94
第四章 静物组合结构素描4．1 静物组合结构素描 96绘画步骤 97名师点评 1014．2 静物组合结构素描（二） 102绘画步骤 103名师点评 108
第五章 静物组合素描5．1 静物组合（一） 1105．2 静物组合（二） 1165．3 静物组合（三） 1225．4 静物组合（四） 1285．5 静物组合（五） 1345．6 静物组合（六） 1405．7 静物组合（七） 1465．8 静物组合（八） 1535．9 静物组合（九） 1605．10 静物组合（十） 1675．11 静物组合（十一） 1745．12 静物组合（十二） 1815．13 静物组合（十三） 1885．14 静物组合（十四） 1955．15 静物组合（十五） 202

前言/序言

素描初步：静物绘制基础教程 踏入光影与形体的世界 你是否曾被一幅静谧的画面所吸引，画面中的物体仿佛被赋予了生命，在纸上诉说着它们的故事？你是否渴望用自己的双手捕捉这份美好，将平凡的生活场景转化为令人赞叹的艺术作品？《素描初步：静物绘制基础教程》正是为你量身打造的一扇窗，引领你步入素描的迷人世界，从最基础的静物绘制入手，为你打下坚实的艺术功底。 本书并非一本枯燥的理论手册，而是一本充满实践指导的入门指南。我们深知，绘画的学习离不开动手实践。因此，本书的每一个章节都围绕着“如何画”展开，从最简单的线条练习，到复杂的光影塑造，再到最终的画面整体协调，我们都力求以清晰、易懂的方式呈现。 为什么要从静物开始？ 静物，是艺术创作中最常见也最具代表性的题材之一。它取材于我们的日常生活，无论是水果、蔬菜、器皿，还是简单的布料，都蕴含着丰富的形体、质感和光影变化。从静物入手，具有以下显著优势： 客观可控： 静物不受模特情绪、复杂场景等不可控因素的影响，你可以自由安排构图，细致观察物体的每一个细节。 学习基础的绝佳载体： 静物的绘制过程，恰好涵盖了素描学习中的所有核心要素：形体、结构、比例、透视、明暗、质感、构图。通过临摹和创作静物，你能有效地掌握这些基本功。 培养观察能力： 描绘静物需要你仔细观察物体的轮廓、结构、不同角度的光照下产生的明暗层次、物体表面的纹理和质感。这种细致入微的观察能力，是成为一名优秀画家不可或缺的素质。 建立信心： 从简单易懂的静物开始，逐步克服绘画中的困难，你会逐渐建立起绘画的信心，为后续更复杂的题材打下心理基础。 本书将带你探索什么？ 《素描初步：静物绘制基础教程》将循序渐进地引导你掌握静物素描的关键要素。我们将从最基础的“点”和“线”开始，学习如何用不同的线条表现物体的轮廓和结构，如何通过线条的疏密和粗细来暗示体积感。 随后，我们将深入探讨“形体”的塑造。你会学习到如何分析物体的基本几何形状（球体、立方体、圆柱体、圆锥体），以及如何将这些基本形体组合起来，构成复杂的静物。我们不会停留在平面化的轮廓描绘，而是会着重于如何通过透视原理，准确地表现物体的三维空间感。你将理解近大远小的规律，以及如何通过观察和测量，在纸上准确地还原物体在空间中的位置和大小关系。 接下来，本书的重头戏——“明暗”的处理将为你揭示素描的灵魂。光影是素描的关键，它赋予物体生命力，让二维的画面呈现出立体感。你将学习到： 光源的分析： 了解不同方向、不同强度的光源如何影响物体的明暗分布，识别出高光、亮部、灰部、暗部和投影。 明暗层次的运用： 掌握如何利用铅笔的深浅变化，细腻地表现出物体表面微妙的明暗过渡，避免画面出现“死白”或“死黑”。 体积感的塑造： 学会通过明暗的变化，巧妙地勾勒出物体的体积感，让原本平面的线条变得圆润、饱满，仿佛触手可及。 质感的表现： 不同的物体拥有不同的表面质感，例如光滑的玻璃、粗糙的陶器、细腻的水果。本书将教你如何通过线条的粗细、疏密、笔触的轻重以及明暗的细腻程度，来表现出这些不同的材质特征。 结构与内容预览： 本书精心编排了以下几个核心部分，旨在为你提供一个系统而完整的学习路径： 第一部分：素描的基石——基础训练 第一章：手中的起点——线条的魅力 从握笔姿势、运笔方法开始，让你感受线条的温度。 练习不同方向、不同粗细、不同力度的线条，了解线条在表现物体轮廓、结构、方向感上的作用。 通过简单的几何形体的轮廓练习，培养对手眼协调的掌控力。 第二章：构建世界的骨骼——形体的认知与绘制 认识并绘制基础几何形体：球体、立方体、圆柱体、圆锥体。 学习如何将基础形体组合成更复杂的物体。 透视原理入门：一点透视、两点透视的理解与应用。 练习简单组合形体的空间绘制，感受立体感。 第二部分：光影的舞动——明暗与体积的塑造 第三章：光明的指引——光源的分析与理解 了解单一光源的照射原理，识别高光、亮部、灰部、暗部。 学习如何观察和分析物体产生的投影。 不同光源（顶光、侧光、逆光）对物体明暗的影响。 第四章：色彩的语言——明暗层次的丰富表现 从灰度到渐变的过渡：练习不同灰阶的铅笔运用。 如何通过笔触的细致变化，表现出光滑、粗糙等不同质感。 绘制简单的球体、立方体等基础形体的明暗关系，体会体积感。 第五章：生命的呼吸——静物体块的深入塑造 分析常见静物（如水果、陶罐、瓶子）的几何结构。 结合形体与明暗，进行更复杂的单体静物绘制练习。 学习如何处理物体之间的遮挡关系，营造空间层次。 第三部分：画面的和谐——构图与整体的把握 第六章：画面的灵魂——构图的艺术 了解黄金分割、三分法等构图基本原则。 学习如何选择和安排画面主体，突出表现重点。 通过多个静物的组合练习，掌握画面中的平衡与韵律。 练习构图的初步草图绘制，培养画面整体感。 第七章：笔下的生命——综合静物创作 从简单的水果组合，到包含布料、器皿的复杂静物。 全程演示一个或多个完整的静物绘制过程，包含从构图、起稿、深入刻画到最后的调整。 强调在绘制过程中，如何将前面学习到的形体、明暗、质感、构图等知识融会贯通。 提供不同风格的范例，启发你的创作灵感。 为谁而准备？ 零基础绘画爱好者： 如果你从未接触过素描，或者对绘画充满好奇，本书将是你启蒙的最佳选择。 渴望系统学习素描基础的人： 你是否觉得网上的零散教程难以系统化，需要一个清晰的学习脉络？本书将为你提供一套完整的学习体系。 希望提高造型与观察能力的学生： 无论你是为了艺考，还是仅仅为了丰富自己的生活，扎实的素描基础都是必不可少的。 想要将生活中的美好定格的你： 也许你热爱生活，喜欢观察周围的细节，本书将帮助你用画笔记录下这些瞬间。 学习的不仅仅是技巧，更是观察世界的方式。 《素描初步：静物绘制基础教程》不仅仅教授你如何画出漂亮的静物，更重要的是，它将训练你的眼睛去发现美，去理解形体与光影的微妙关系，去感知物体独特的质感。你会在一次次的描绘中，逐渐培养出敏锐的观察力，对周围的世界产生全新的认知。 我们相信，每一个热爱生活的人，都拥有一颗艺术的心。本书将是你点燃这颗心的火种，让你从拿起画笔的那一刻起，便踏上一段充满惊喜与收获的艺术旅程。准备好迎接光影在你笔下绽放，形体在你手中生动了吗？让我们一同开启这段美妙的素描探索之旅！

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过不少绘画入门的书籍，但总是觉得缺乏一种系统性的引导。很多书上来就是让你画静物，却不告诉你为什么这么画，该从哪里下笔。而这本《素描初步：静物绘制基础教程》就不一样了，它从最基础的透视原理讲起，用非常易懂的比喻解释了什么是“消失点”和“视平线”，并且是如何影响我们看到的物体形状的。我记得里面有一个章节专门讲解了如何绘制一个简单的立方体，然后循序渐进地引导读者去理解圆形、椭圆形以及更复杂的组合体。这种循序渐进的学习方式，让我觉得我不是在死记硬背，而是在真正地理解绘画的逻辑。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前一直以为素描就是“把东西画得像”，然后就被卡住了。这本《素描初步：静物绘制基础教程》却让我明白了，素描更是一种“观察”和“理解”的过程。它花了很大的篇幅来讲解如何去“看”一个物体，如何去分析它的形状、体积、光影和纹理。我记得里面有一个章节，是关于如何分辨物体表面的“受光面”、“背光面”、“反光”和“投影”的，并且是如何利用这些来塑造物体的立体感。当我开始尝试着用这种方式去观察身边的物体时，我发现我以前看到的东西，和现在看到的东西，完全不一样了。

评分☆☆☆☆☆

很多素描教程往往停留在“如何画”的层面，而这本《素描初步：静物绘制基础教程》却更进一步，它探讨了“为什么这么画”。比如，在讲解如何塑造体积感时，它会从光学的角度来解释，为什么我们会看到阴影，为什么亮部和暗部之间会有过渡。这种理论与实践相结合的方式，让我不仅仅是学会了描摹，更是理解了绘画背后的科学原理。我感觉自己不再是被动地学习技巧，而是主动地去探索和理解绘画的语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于我这种动手能力相对较弱的人来说，简直是福音。它给出的练习非常具有针对性，而且难度循序渐进。从最简单的几何体，到单个水果，再到组合静物，每一步都有详细的步骤图和文字说明。我最喜欢的部分是它对“排线”的讲解，不同的排线方向和疏密程度，能够创造出完全不同的质感效果。我以前总是画得死板板的，自从学习了书中的排线技巧后，画面感觉一下子就生动起来了。而且，它还鼓励读者要勇于尝试，即使画不好也不要气馁，这对于培养绘画信心非常重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的地方在于，它并没有回避那些初学者最容易感到困惑的问题。比如，如何在画面中安排好静物的摆放位置，才能显得既和谐又不失趣味？它提供了一些非常实用的构图建议，比如“三分法”和“黄金分割”，并且通过大量的范例图来展示这些原则是如何应用的。我试着按照书中的建议，摆放了几样简单的水果，确实比我之前随心所欲地摆放要好看多了。此外，它还提到了如何利用画面中的留白来营造空间感，这一点我之前从未想过，但实践起来效果确实显著。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计倒是挺有意思的，不是那种特别华丽或者花哨的，而是带着一种朴素而专业的质感。当我第一次翻开它的时候，并没有立刻被大量的理论知识淹没，而是先映入眼帘的是清晰的步骤图。这些图，说实话，比我之前看过的任何一本教程都要来得直观。我尤其喜欢它对不同材质的描绘技巧的讲解，比如金属的光泽是如何通过明暗对比来表现的，又比如丝绸的褶皱是如何通过柔和的线条和微妙的阴影来呈现的。它并没有简单地告诉你“画个圈就代表反光”，而是深入剖析了光线如何与物体表面互动，以及我们的大脑如何感知这些光影变化。这一点对我这个初学者来说，简直是醍醐灌顶。

评分☆☆☆☆☆

我个人比较喜欢这本书的“实战”导向。它不像有些书那样，上来就讲很多抽象的概念，而是立刻带你进入实际的练习。我记得里面有一个章节，是关于如何快速抓住物体的主要轮廓和明暗关系。它提供了一些很棒的“速写”技巧，教我如何在短时间内捕捉到事物的本质特征。对于我这种时间不多但又想提高画技的人来说，这种高效的学习方式非常契合我的需求。而且，书中的范例图都非常贴近生活，我很容易找到与之类似的静物进行模仿练习。

评分☆☆☆☆☆

最令我印象深刻的是，这本书并没有把读者当成完全没有基础的“小白”，而是尊重读者的思考过程。它在讲解每个技巧的时候，都会留下一些思考的空间，让你自己去尝试和体会。比如，在讲解如何描绘玻璃制品时，它不会直接告诉你画出高光点，而是引导你去观察玻璃的折射和反射，让你自己去体会如何表现出透明感。这种启发式的教学方式，让我觉得我是在和书进行一场关于绘画的对话，而不是单方面的接受信息。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对“素描”这个词有了全新的认识。我以前总觉得素描就是黑白的，很枯燥，但读了这本书之后，我发现即使是黑白，也能表现出如此丰富的情感和质感。它对于“灰阶”的讲解尤为出色，让我明白了如何通过不同深浅的灰色来表现物体的质感和层次。我记得书中有一个章节，是用苹果作为范例，从不同角度、不同光照下，描绘出各种形态的苹果，让我深刻体会到了光影对物体形态的塑造力。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节非常在意的人，所以对我来说，一个教程的讲解是否细致入微非常重要。这本书在这方面做得非常好。它不仅仅是告诉你“用2B铅笔画轮廓”，而是会根据不同的素描关系，建议使用不同硬度的铅笔，并且解释了为什么。比如，在表现金属的硬朗感时，可能需要更重的笔触和更鲜明的对比；而在描绘柔软的面料时，则需要更细腻的线条和更柔和的过渡。它对素描工具的讲解也非常到位，让我对各种型号的铅笔、橡皮的特性有了更深的认识，从而能更好地运用它们来达到预期的效果。

评分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好很好

评分☆☆☆☆☆

真的不错诶

评分☆☆☆☆☆

挺好

评分☆☆☆☆☆

里面的内容很多的，其实也很实用，如果你想学画画，这本书很值得你考虑。

评分☆☆☆☆☆

素描初步：静物绘制基础教程

评分☆☆☆☆☆

书很好 就是折扣有些少。

评分☆☆☆☆☆

书的质量很不错，内容实用！

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

这本书还行，就是贵了点