具体描述
内容简介
张大千先生是二十世纪中国艺坛具影响力的巨匠之一。他一生致力于绘画艺术的整理、发掘、革新和发展。其创作时间之长、创作面之广、创作量之大，在整个中国绘画史上都是罕见的。《荣宝斋画谱216 白描临摹部分》为四川博物馆所收藏的张大千先生的白描作品，书中其中既有作品创作的粉本，也有临摹作品。从这些作品中可以窥见张大千先生本人精湛的白描功力，并且《荣宝斋画谱216 白描临摹部分》内容具有相当的史料和艺术价值。作者简介
张大千（1899—1983），初名正权，又名权，号季爰；字大干，以字行。四川内江人，张善孖八弟。幼随母、姊及兄习画。1917年随兄善抒赴日本京都学习染织。1919年回国至上海，从师曾熙习诗文书画，又经曾熙介绍从9币李瑞清。1934年任中央大学艺术系国画教授。1941年率学生赴敦煌莫高窟考察临摹，历时三年，于成都、重庆举办临摹敦煌壁画展，引起轰动。1949年赴印度临摹阿旃陀壁画并讲学。1952年移居阿根廷，后又迁居巴西、美国。1976年定居中国台北郊外双溪畔，筑摩耶精舍。其画山水、花鸟、人物，靡不精能。学画从临摹石涛人手，兼习八大、石羚等，后又广师吴镇、王蒙、董源、巨然、李成、马远、梁楷诸大家。继而游历名山大川，师法造化。与溥心畲有“南张北溥”之称。晚年运用墨彩，融以勾勒皴擦，在传统山水画基础上大胆创新，蜚声国际艺坛。亦善书法，偶亦刻印，又精鉴藏。编著有《画说》《大风堂藏画》等。目录
一 如如来佛二 大士像二身正面、反面
三 大士坐像
四 菩萨头像
五 六臂观音坐像正面、反面
六 坐式菩萨
七 菩萨侧身像
八 菩萨头像正面
九 菩萨头像反面
一〇 说法图正面
一一 说法图反面
一二 双人伎乐图
一三 天女、鸟
一四 天女
一五 华盖
一六 六师外道头像
一七 供养人正面、反面
一八 回鹘公主
一九 佛经故事之一反面
二〇 佛经故事之二正面、反面
二一 佛经故事之三正面、反面
二二 佛经故事之四正面、反面
二三 说法图
二四 佛经故事
二五 佛经故事反面（局部）、正面（局部）
二六 佛经故事反面（局部）正面（局部）
二七 佛经故事反面（局部）正面（局部）
二八 佛经故事正面（局部）
二九 佛经故事反面（局部）
三〇 文殊菩萨赴法会及（局部）
三一 文殊菩萨
三二 普贤菩萨
三三 普贤菩萨、普贤菩萨（局部）
三四 诸佛、菩萨、天王正面
三五 诸佛、菩萨、天王反面
三六 观音菩萨反面（局部）正面（局部）
三七 观音菩萨正面、反面
三八 菩萨
三九 立佛
四〇 三外道
用户评价
这本书给我带来的惊喜，远远超出了我对“画谱”二字的固有认知。它不仅仅是一本可以用来“临摹”的工具书，更像是一位循循善诱的导师，引导我去深入理解中国画的精髓。我尤其关注的是画谱中对于“气韵生动”的体现。白描，作为中国画的基础，恰恰是最能展现笔墨功力和画家个人修养的艺术形式。当线条脱离了色彩的渲染，它所承载的信息量就变得更为丰富。我会在临摹的过程中，仔细体会每一处线条的粗细、干湿、虚实变化。有时候，一条看似简单的勾勒，却能精准地传达出物体的质感；有时候，一连串的短线组合，却能生动地描绘出人物的动态。这需要画家有着极强的观察力和造型能力。画谱中的作品，无论是花鸟、山水还是人物，都展现出了高度的概括力和表现力。画家们并非机械地复制现实，而是通过提炼和简化，将事物的本质特征提取出来，再用恰当的笔墨表现出来。我发现，很多时候，留白之处反而比具体的描绘更为重要。那些未被填充的空间，给予了观者无限的想象余地，也让画面充满了呼吸感。我尝试着去模仿这种“以形写神”的艺术手法，努力让我的线条不仅仅停留在“形”上，更能触及“神”。每一次的临摹，都是一次对自我审美的提升，也是一次对传统文化理解的加深。我会在对照原作的过程中，思考自己在哪方面还有不足，并在下一次练习中加以改进。
评分从这本书中，我看到了中国传统绘画中“写意”精神的独特魅力。白描，作为一种高度概括和提炼的艺术形式，恰恰最能展现这种精神。我尤其欣赏画谱中对于人物的描绘。那些寥寥几笔勾勒出的士人，虽然没有华丽的服饰和复杂的背景，却能展现出他们超然物外的气质和洒脱的性格。我会在临摹的过程中，仔细揣摩每一处线条的走向，去感受线条所传达的人物情绪。我发现，很多时候，人物的神韵，并不需要复杂的描绘，只需要几条精准的线条，就能传达出微妙的情感。这需要画家有着极其敏锐的观察力和造型能力。我尝试着去模仿这种“以形写神”的艺术手法，努力让我的线条不仅仅停留在“形”的表面，更能触及“神”的深处。每一次的临摹，都是一次对自我认知的挑战，也是一次对传统美学的学习。我会在对照原作的过程中，思考自己在哪方面还有不足，并在下一次练习中加以改进。这本书，如同一位智者，在我艺术的道路上，默默地启迪着我的智慧。
评分作为一名曾经有过一些水墨画基础的学习者，我深知线条在国画中的重要性。而这本《荣宝斋画谱216 白描临摹部分》，则将线条的魅力发挥到了极致。我惊叹于画谱中作品的多样性，从精细入微的花鸟，到气势磅礴的山水，再到栩栩如生的人物，每一类题材都展现了白描技法独特的表现力。我尤其喜欢那些描绘自然景物的作品，例如几笔勾勒的山石，寥寥数笔的树木，却能营造出深远的意境。我尝试着去模仿这些作品中线条的运用，学习如何通过不同的笔触来表现山石的坚硬、树木的沧桑。我发现，白描不仅仅是“画”，更是一种“写”。它要求画家不仅要有精准的造型能力，更要有深厚的功力和对笔墨的深刻理解。每一笔的起收，都带着画家的情感和思考。我会在临摹的时候，仔细观察原作中线条的力度和速度，想象着画家下笔时的状态。这是一个需要耐心和细致的过程，也是一个不断精进的过程。我深切地感受到，通过临摹这些大师的作品，我不仅在学习绘画技巧，更是在学习一种观察世界、表达情感的方式。我期待着，通过不断的练习，我能够将这些线条内化为自己的语言，创作出真正属于自己的作品。
评分我一直对中国画中那些看似“不着一物”却意境深远的写意画颇为着迷，但苦于无从下手。这本书的出现，无疑为我打开了一扇通往写意之门。白描，作为写意画的基础，强调的是用最简洁的线条勾勒出事物的精神。我在这本画谱中看到的，正是这种“少即是多”的艺术哲学。每一幅画，都经过了精心的构图和用笔。线条的疏密、长短、曲直，都经过了巧妙的安排，共同营造出一种和谐的整体感。尤其让我印象深刻的是，很多作品在描绘细节的同时，并没有忽略整体的意境。比如，一株摇曳的兰花，不仅仅是对花瓣和叶子的精确描绘，更是通过线条的动态，传达出一种孤高脱俗的气质。一位仕女的站姿，通过几笔简练的线条，便能勾勒出她端庄典雅的身姿。这让我明白，真正的艺术，是能够超越表面的描摹，直达事物的内在灵魂。我开始尝试着在临摹时，不仅仅是机械地复制线条，而是去感受线条所传达的情感和意境。我会在每一次落笔前，都想象着自己要描绘的对象，努力去捕捉它的神态和气质。这是一个充满挑战但又极其 rewarding 的过程。我发现，当我对描绘的对象有了更深的理解，我的线条也会变得更加生动和富有表现力。这本书，不仅仅是提供了一种技法，更重要的是，它在潜移默化中塑造了我对中国画的理解和欣赏能力。
评分作为一名对传统文化有着深厚情感的读者，我一直在寻找能够真正触及中国画灵魂的艺术书籍。这本《荣宝斋画谱216 白描临摹部分》，无疑满足了我的期待。它所呈现的白描作品，不仅仅是技巧的展示，更是一种哲学思想的体现。我尤其被画谱中对于“意”的追求所打动。每一幅画，都力求用最简洁的线条，传达出最丰富的意境。我会在临摹的过程中，仔细观察每一处线条的走向，去感受线条所蕴含的能量和情感。我发现，很多时候，最动人的线条，并不是最复杂的，而是最恰当的。它能够精准地捕捉到物象的特征，并将其升华。我尝试着去模仿这种“以少胜多”的艺术手法，努力让我的线条不仅仅停留在“形”的层面，更能触及“意”的深处。每一次的临摹，都是一次对自我审美的提升，也是一次对传统文化理解的加深。我会在对照原作的过程中，思考自己在哪方面还有不足，并在下一次练习中加以改进。这本书，如同一位慈祥的长者，在我艺术的道路上，默默地指引着方向。
评分我对中国画的喜爱，很大程度上源于它那种“意境”的魅力，而这本白描画谱，则将这种意境的营造展现得淋漓尽致。我在这本画谱中看到的，不仅仅是线条的运用，更是一种对“神”的捕捉。无论是描绘花鸟的细腻，还是山水的雄浑，亦或是人物的神韵，都通过简洁而富有表现力的线条，传达出一种超脱于形体的精神内涵。我尤其欣赏那些描绘花鸟的作品。一枝梅花，几片竹叶，寥寥几笔，便能展现出它们傲然独立的品格。我尝试着去模仿这些作品的笔法，学习如何通过线条的疏密、曲直来表现花鸟的姿态和生命力。我发现，白描艺术的关键在于“神似”。它要求画家在形似的基础上，更要捕捉到物象的神韵。这需要画家有着敏锐的观察力和深厚的艺术功底。我会在临摹的过程中，反复揣摩原作中线条的起承转合，去感受线条所传达的生命气息。这是一个需要耐心和细致的过程，也是一个不断精进的过程。我深切地感受到，通过临摹这些大师的作品，我不仅在学习绘画技巧，更是在学习一种对待艺术的态度。
评分初次翻开这本《荣宝斋画谱216 白描临摹部分》，我的心情就如同第一次踏入古老宫殿一般，充满了敬畏与好奇。书的装帧古朴典雅，纸张厚实细腻，散发着淡淡的墨香，仿佛穿越了时光的尘埃，带来了历代名家的呼吸。画谱中的每一幅白描作品，都如同一位位沉默的老师，在诉说着它们的艺术生命。我尤其被那些线条的运用所吸引，它们时而如游丝般细腻，描绘出花瓣的脉络和叶片的边缘，时而又如铁画银钩般遒劲有力，勾勒出人物的筋骨和衣物的褶皱。这不仅仅是简单的线条堆砌，更是一种对物象精神的深刻理解和提炼。每一笔都饱含着画家的功力与情感，寥寥数笔，便能将自然万物以及人物的神韵刻画得淋漓尽致。作为一名对中国传统绘画有着浓厚兴趣的业余爱好者，我常常被那些繁复的工笔画所震撼，但同时也为自己技巧的不足而感到气馁。而这本白描画谱，恰好提供了一个绝佳的切入点。它没有色彩的干扰，让我们可以专注于线条本身的魅力，专注于笔墨的韵味。通过临摹这些大师的作品，我仿佛在与古人对话，学习他们观察世界的方式，学习他们用线条表达情感的技巧。每一幅画，都不仅仅是静止的图像，它们背后蕴含着无数次的写生、无数次的思考，以及无数次的挥毫泼墨。我尝试着去揣摩每一根线条的起承转合，去感受每一处留白的意境，去体会画家下笔时的心绪。这是一个循序渐进的学习过程，也是一个不断挑战自我的过程。我期待着，通过长久的练习，我的笔下也能流淌出如此富有生命力的线条。
评分当我第一次拿起这本书，我立刻被它所蕴含的深厚艺术底蕴所吸引。荣宝斋，这个名字本身就代表着中国传统书画的最高水准。而这本画谱中的白描作品，更是将这种水准体现得淋漓尽致。我尤其被那些描绘自然景物的作品所震撼。几笔简单的线条，就能勾勒出一株苍劲的古树，一汪灵动的泉水，一轮高远的明月。这其中蕴含的，是对自然万物的深刻洞察和艺术化的提炼。我尝试着去模仿这些作品中线条的韵味，学习如何通过笔墨的粗细、干湿、浓淡来表现事物的质感和空间感。我发现，白描艺术的核心在于“简”。它要求画家用最少的笔墨，描绘出最丰富的意境。这需要画家有着极其深厚的功力和对线条的高度掌控能力。我会在临摹的过程中，反复揣摩每一笔的力度和方向，努力去体会画家下笔时的心绪。这是一个充满挑战但又极其 rewarding 的过程。我发现，当我能够真正理解线条所传达的信息时，我的作品也会变得更加生动和富有生命力。这本书，不仅仅是一本临摹的范本，更是一扇通往中国传统艺术殿堂的大门，在引导我不断探索和学习。
评分这本画谱给我的感觉，就像是走进了一间大师的画室，亲眼目睹他们是如何挥洒笔墨，创造出传世之作。我尤其被画谱中那些描绘山水的作品所吸引。寥寥几笔，便能勾勒出千山万壑的壮丽景象；几点墨痕，便能描绘出云雾缭绕的仙境。这其中蕴含的，是对自然造化的敬畏和对笔墨技法的极致运用。我尝试着去模仿这些作品中线条的粗细、干湿、浓淡变化，学习如何用线条来表现山石的坚硬、树木的沧桑、流水的情感。我发现，白描艺术的关键在于“笔”。每一笔的运用，都凝聚着画家的功力和心血。我会在临摹的过程中，反复揣摩原作中线条的力度和速度，努力去体会画家下笔时的状态。这是一个充满挑战但又极其 rewarding 的过程。我发现，当我能够真正理解线条所传达的信息时，我的作品也会变得更加生动和富有生命力。这本书，不仅仅是一本临摹的范本，更是一扇通往中国传统艺术殿堂的大门，在引导我不断探索和学习。
评分长期以来，我一直被中国传统绘画中那种“以形写神”的艺术追求所吸引，但总觉得难以把握其中的要领。这本书的出现，无疑为我提供了一个绝佳的实践平台。我在这本画谱中看到的，不仅仅是精美的白描作品，更是一种对物象精神的提炼和升华。我尤其欣赏画谱中对于人物的描绘。那些寥寥几笔勾勒出的仕女，虽然没有色彩的渲染，却能展现出她们的仪态万方、风情万种。我会在临摹的过程中，仔细揣摩每一处线条的走向，去感受线条所传达的人物情绪。我发现，很多时候，人物的面部表情，并不需要复杂的描绘，只需要几条精准的眼线、鼻梁和嘴角的线条，就能传达出微妙的情感。这需要画家有着极其敏锐的观察力和造型能力。我尝试着去模仿这种“写意”的笔法，努力让我的线条不仅仅停留在“形”的表面，更能触及人物的“神”。每一次的临摹，都是一次对自我认知的挑战，也是一次对传统美学的学习。我会在对照原作的过程中，思考自己在哪方面还有不足，并在下一次练习中加以改进。这本书，不仅仅是一本工具书，更是一位无声的老师，在引导我一步步走向更深的艺术境界。
评分还可以吧
评分一如继往的好
评分还可以吧
评分东西不错，好好学习。
评分书不错，可惜包装不好，书略有破损。
评分一如继往的好
评分一如继往的好
评分好！！！！！！！
评分一如继往的好
相关图书
![画坛巨匠 萨金特素描 [Painting masters] pdf epub mobi 电子书 下载](https://pic.tinynews.org/11978530/577b8fc2N6f76865a.jpg)
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.idnshop.cc All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有