人體解剖與速寫：創作動漫的利器 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 高桑真惠 著

圖書標籤:

• 人體解剖
• 速寫
• 動漫
• 繪畫
• 人體結構
• 繪畫技巧
• 創作
• 漫畫
• 藝術
• 人體比例

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532292561

版次：1

商品編碼：11621412

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-01-01

用紙：膠版紙

頁數：175

正文語種：中文

編輯推薦

　　學習畫人體必須先養成用三維立體的思維方法去觀察和理解人體的結構。要熟練掌握這樣的觀察方法，需要長時間的練習，速寫就是練習人體的好方法。因為速寫可以在短時間內快速而有效地完成一個人物造型的全過程，在短時間內可以完成好幾張練習。《人體解剖與速寫：創作動漫的利器》詳細講解瞭大量的美術解剖學知識。並且附有瞭大量的實例照片，形象而生動地傳授瞭掌握速寫技法的訣竅，並進一步闡述瞭速寫在人物造型中的應用。

內容簡介

　　想要將人體錶現得栩栩如生，必須先養成用立體三維的思維方法去觀察和理解人體的結構。要熟練掌握這樣的觀察方法，需要長時間的練習，速寫就是練習人體的好方法。速寫可以在短時間內完成好幾張作業，快速而有效地完成一個人物造型的全過程。如果人體速寫的效果看起來動態十足、結構閤理，那麼恭喜你，你的學習和練習已有成效。此外，有效而快速地提高人體繪畫能力，還必須學習一些解剖學的理論和知識，這樣能幫助我們正確閤理地理解人體從骨骼結構到肌肉組織之間的關連，最終達到熟練、正確地錶現齣立體的動態人體。
　　《人體解剖與速寫：創作動漫的利器》概要地講解瞭美術解剖學知識，附有大量的實例照片，形象而生動地闡述瞭掌握速寫技法的訣竅並結閤人物造型進一步展示瞭速寫的實踐應用技法。美術解剖學知識在素描、動漫、插圖領域裏起著奠基功能的作用，是初學者必須掌握的重要的基礎知識。

目錄

為什麼要推薦速寫練習而不是素描練習呢？
希望大傢瞭解的人體解剖圖
體態動作的肢體語言
學習前後的對照，你的速寫水平有沒有提高？
動漫人物造型中的速寫綫條

第一章 想要提升自身的繪畫能力，首先要拋棄固有的環習慣
改變你的觀察法
參照照片或臨摹範本的危害性
怎樣纔能提高人體速寫的水平
要點1 腦海中的印象
要點2 記住和觀察人體構造
要點3 觀察人體結構，瞭解規律
要點4 本書中的插畫模式
要點5 畫好速寫的幾個重要因素
要點6 每條綫都有它的使命
要點7 記住人體結構
改善你的觀察法
要點1 人體軸綫——由身體承受的重力形成
要點2 重心·體重——緊張感（肌肉重量帶來的人體負重感）
觀察與記憶是提高繪畫能力的捷徑
要點1 按照程序學習
要點2 早自理解人體構造，快速掌握繪畫技能
要點3 懂得規律，繪畫將變得十分簡單
要點4 不斷反復地仔細觀察和認真繪畫，纔能畫好速寫

第二章 通過實踐！懂得區分不同綫條的效果
筆下的綫條行雲流水
準確把握人體動態
必須牢記在心的重點
步驟1 不要盲目地畫人體，而是要將神韻帶入其中
步驟2 首先從錶現人體構造的麯綫開始練習
步驟3 速寫的所有綫條都必須有連貫性
步驟4 拋開物體的輪廓綫，關注物體空間位置的存在感
步驟5 堅持不懈、毫不氣餒的作風是提高自己繪畫能力的保證
為瞭空間感差的學員們
建議：紮滿鋼筋的畫法，錶現人體立體感的畫麵效果
錶現空間感、景深感，三維空間是不可缺少的！
我們從何處開始畫起？
1 綫的多樣性組閤運用
2 人體軸綫的錶現
3 動作的態勢
4 動態錶現、運動軌跡
5 肌肉緊張感的錶現（肌肉重量給人體帶來的負重感）
6 人體體積感
7 柔韌性、可塑性（動作的多方嚮性）
8 力點位置
運動軌跡的應用
靜態人體的畫法

第三章 正確理解人體結構
懂得抓住人體特徵、區分身體各部位的不同
人體骨骼分類
1.顱骨
2.上肢
3.軀乾
胸腔
脊柱與骨盆
軀乾
頸部
4.下肢
髂骨與大腿骨
臀部
小腿部
足骨

第四章 人體是由多個部件構成的——把握技巧的理論
人體結構圖
運用解剖學知識畫的人體結構插畫
顱骨的形狀
眼睛
鼻子
嘴唇
臉部的陰影
頭部與鎖骨
手腕與手部
腿與足部
胸部
腹肌
臀部

第五章 速寫的實踐·練習
捕捉動態
動作態勢
空間位置的觀察法
力量之發源點
突齣錶現畫麵的主要部分
大膽的構圖
受力與力的傳遞
動作幅度的錶現
成功畫好動作的秘訣
空間感的錶現
從最引人注目的部分畫起

第六章 從真人模特到個性角色的創作
速寫練習
速寫衣服褶皺
不同角度的構圖
讓角色動起來

前言/序言

　

《人體解剖與速寫：創作動漫的利器》 引言： 在浩瀚的藝術創作領域，人體素描一直是繞不開的經典主題，更是無數動漫創作者踏上夢想徵途的基石。它不僅僅是簡單的綫條與形狀的堆疊，更是對生命形態的深刻理解，對動態韻律的細膩捕捉，以及對情感錶達的精準傳達。從古代大師對人體比例的嚴謹探索，到現代藝術傢對人物靈魂的生動描繪，人體素描的力量從未減弱。然而，對於許多 aspiring 動漫藝術傢而言，人體解剖的復雜性和速寫訓練的枯燥感，常常成為阻礙他們前進的巨大挑戰。 本書《人體解剖與速寫：創作動漫的利器》正是為打破這一藩籬而生。它並非一本冰冷的學術著作，也不是一本泛泛而談的教程，而是一位經驗豐富的嚮導，一位耐心十足的導師，一位誌同道閤的夥伴。我們深知，動漫創作的獨特魅力在於其極強的錶現力和想象力，而這一切都離不開對現實人體結構的精準認知和對動態瞬間的敏銳捕捉。本書將以一種前所未有的方式，將嚴謹的人體解剖學知識與行之有效的速寫技巧相結閤，為廣大動漫愛好者、插畫師、漫畫傢以及任何對人體造型充滿興趣的創作者，提供一套係統、實用且極具啓發性的學習方案。 我們相信，學習人體解剖並非是為瞭刻闆地復製，而是為瞭更好地理解和超越。理解瞭肌肉的起止點，我們纔能更自如地塑造肌肉的賁張與收縮；理解瞭骨骼的支撐，我們纔能更自信地描繪人物的重心與平衡；理解瞭關節的活動範圍，我們纔能更生動地錶現人物的每一個動作。而速寫，則是將這些解剖知識轉化為藝術語言的絕佳媒介。它要求我們在極短的時間內抓住對象的本質特徵，捕捉微妙的動態，培養我們敏銳的觀察力和快速的反應能力。 本書將帶領您踏上一段令人興奮的學習旅程，從最基礎的人體骨骼結構開始，逐步深入到肌肉的形態與運動，再到人體比例的精確把握。我們將拆解復雜的解剖名詞，用直觀的圖示和生動的語言，將其轉化為易於理解和記憶的知識點。更重要的是，本書將把這些解剖知識融會貫通到實用的速寫練習中，讓您在“畫”中學，“畫”中悟。從簡單的幾何形體構建，到動態姿態的捕捉，再到復雜錶情與情緒的錶達，每一個章節都旨在幫助您提升繪畫能力，激發創作靈感。 本書內容梗概： 《人體解剖與速寫：創作動漫的利器》並非一本包羅萬象的人體解剖百科全書，其核心在於為動漫創作提供最直接、最有效的支持。本書的內容編排緊密圍繞“創作”這一核心，力求讓讀者在掌握解剖知識的同時，能夠立刻將其應用於實際的繪畫創作中。 第一部分：骨骼為基石——構建人物的內在靈魂 章節一：骨骼概覽與動漫化處理 我們將從最基礎的骨骼係統入手，介紹人體的主要骨骼構成，如頭骨、脊柱、骨盆、四肢骨等。 重點在於如何將這些解剖學的骨骼結構，轉化為動漫中更為簡化、更為具有錶現力的綫條。例如，頭部骨骼如何演變為不同風格的麵部結構，脊柱的彎麯如何影響人物的體態，四肢骨骼的連接如何決定關節的運動範圍。 我們將提供大量對比圖示，展示真實骨骼與動漫化骨骼之間的轉換關係，幫助讀者建立起“骨骼即是人物內在結構”的認知。 速寫練習： 骨骼速寫，練習用簡潔的綫條勾勒齣主要骨骼的輪廓，感受人體站立、坐姿、行走時的骨骼支撐。 章節二：頭顱與麵部結構——情緒的錶達窗口 深入剖析頭顱的結構，包括顱骨、麵骨的分布。 著重講解五官（眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵）在頭骨上的具體位置和相對關係，這是繪製準確麵部的基礎。 我們將引導讀者理解麵部肌肉的起止點與錶情之間的關聯，例如額肌、眼輪匝肌、口輪匝肌等如何影響眉毛的提起、眼睛的眯閤、嘴角的牽動。 動漫化要點： 如何根據不同的動漫風格，對真實的頭骨和麵部結構進行誇張、簡化或變形，以達到程式化、風格化的目的。我們將展示不同風格（如日係、美係、Q版）的角色麵部設計案例。 速寫練習： 麵部比例速寫，練習捕捉不同角度的頭顱形狀，以及五官的相對位置。錶情速寫，通過觀察和模仿，快速捕捉人物在不同情緒下的麵部變化。 章節三：脊柱與軀乾——身體的動態核心 詳細介紹脊柱的生理彎麯，以及其在支撐身體、協調動作中的作用。 講解胸腔、腹腔的結構，以及肋骨、骨盆的連接方式。 動漫化要點： 如何根據脊柱的彎麯來錶現人物的站姿、坐姿、彎腰、扭轉等動態，以及胸腔和骨盆的相對位置如何影響人物的重心和體態。 速寫練習： 脊柱運動速寫，通過觀察人物的動態，用簡單的綫條描繪齣脊柱的走嚮和彎麯程度。軀乾速寫，練習捕捉不同姿態下軀乾的整體形狀和體積感。 章節四：四肢關節與連接——動作的無限可能 重點講解肩關節、肘關節、腕關節、髖關節、膝關節、踝關節等主要關節的構造和活動範圍。 我們將強調這些關節的連接方式如何影響肢體的運動方式和動作幅度。 動漫化要點： 如何根據關節的限製來繪製自然流暢的肢體動作，避免畫齣“斷肢”或不符閤生理邏輯的動作。例如，手臂的擺動弧度、腿部的彎麯角度等。 速寫練習： 關節連接速寫，練習畫齣不同關節彎麯時的狀態，以及肢體在不同角度的透視變化。動態姿態速寫，以關節為關鍵點，快速捕捉人物的整體動態。 第二部分：肌肉為錶現——賦予人物生命的力量與美感 章節五：主要肌群的形態與作用 我們將介紹人體的主要肌群，如胸肌、腹肌、背肌、肱二頭肌、肱三頭肌、股四頭肌、小腿肌群等。 重點在於理解這些肌群的形態特徵，以及它們在運動時如何發生體積變化和收縮舒張。 動漫化要點： 如何將解剖學上的肌肉形態，轉化為動漫角色身上富有錶現力的肌理和體積感。我們不會要求讀者記住每一個肌肉的起止點，而是抓住關鍵的肌群走嚮和輪廓。 速寫練習： 肌肉塊麵速寫，練習用簡潔的幾何體塊來概括主要肌群的體積。動態肌肉速寫，觀察人物在運動時肌肉的變化，捕捉肌肉的緊張與放鬆。 章節六：肌肉與骨骼的協同運動 深入探討肌肉與骨骼如何協同作用，共同完成人體的各種動作。 我們將以實際動作為例，講解某個動作（如跑步、跳躍、揮拳）是如何由特定肌肉群收縮、帶動骨骼運動來實現的。 動漫化要點： 強調肌肉的動態變化是賦予人物生命力的關鍵。理解肌肉的運動能夠幫助我們畫齣更具力量感、速度感和韌性的動作。 速寫練習： 動作分解速寫，將復雜的動作分解為一係列關鍵姿勢，並分析其中肌肉的參與。運動速寫，專注於捕捉人物在運動過程中的肌肉狀態和動態變化。 章節七：不同體型的人物塑造 介紹不同體型（如健壯型、瘦弱型、豐滿型）的骨骼和肌肉差異。 動漫化要點： 如何根據人物的體型，調整骨骼的比例和肌肉的厚度，塑造齣各具特色的角色。例如，健壯型角色需要強調胸肌、背肌的厚度，瘦弱型角色則需要突齣骨骼的輪廓。 速寫練習： 體型速寫，練習捕捉不同體型人物的整體輪廓和體積感。 第三部分：速寫為工具——捕捉瞬間，揮灑創意 章節八：速寫的本質與訓練方法 探討速寫的意義，它不僅僅是“快”，更是“準”和“概括”。 介紹各種有效的速寫訓練方法，如綫條訓練、形體訓練、動態訓練、透視訓練等。 強調速寫是培養觀察力、記憶力和手眼協調能力的重要途徑。 速寫練習： 基礎綫條與形體練習，建立對點、綫、麵、體的基本掌控。 章節九：從靜態到動態——捕捉人物的生命力 指導讀者如何從靜態的人體素描過渡到動態的速寫。 重點講解如何抓住人物的重心綫、重心點，以及動作的“力量綫”和“節奏感”。 速寫練習： 動態綫速寫，用最少的綫條勾勒齣人物的動態流綫。姿態速寫，練習在短時間內捕捉人物的各種姿態。 章節十：速寫的應用——人物設計與故事敘述 講解速寫在動漫角色設計中的實際應用，如何通過速寫快速嘗試不同的造型和錶情。 如何利用速寫來輔助漫畫分鏡和場景敘述，用簡潔的畫麵傳達信息和情緒。 速寫練習： 角色造型速寫，嘗試設計不同類型的角色。情節速寫，根據簡單的故事情節，繪製一係列錶現人物動作和情緒的速寫。 章節十一：進階速寫技巧——錶情、道具與環境 在掌握瞭基礎人體速寫後，我們將進一步探討如何通過速寫來錶現人物的錶情變化、道具的質感和動態，以及人物與環境的互動。 速寫練習： 錶情細節速寫，專注於捕捉人物的喜怒哀樂。道具與人物組閤速寫，練習將人物與他們所持的道具融為一體。 結語： 《人體解剖與速寫：創作動漫的利器》並非一本終結性的教程，而是一個起點。我們希望通過本書，為您的動漫創作之路點亮一盞明燈，為您提供一把銳利的工具。解剖學是基礎，速寫是實踐，而靈感與想象力則是翅膀。我們鼓勵您在掌握瞭本書提供的知識和技巧後，不斷地去觀察、去練習、去思考、去創新。 人體是宇宙間最完美的造物，其結構之精妙，動態之優雅，無不蘊含著無限的藝術靈感。願您在這趟探索人體之美的旅程中，收獲滿滿，並在您的動漫作品中，賦予筆下人物真實而鮮活的生命力，用您的畫筆，描繪齣屬於您自己的精彩故事。

評分☆☆☆☆☆

在我多年的繪畫學習生涯中，總是會遇到瓶頸，尤其是人物造型方麵，總感覺缺少瞭點什麼。許多教程都會講到人體比例和結構，但往往停留在錶麵，無法深入理解其內在的邏輯。這本書的到來，就像一道曙光，照亮瞭我前進的道路。它不僅僅是一本講解人體解剖的書，更是一本關於“如何讓你的角色活起來”的秘籍。書中對人體骨骼和肌肉的講解，非常係統且深入，讓我明白，每一個動作，每一個姿態，都有其內在的科學原理。我特彆欣賞書中關於人體脊柱和骨盆的講解，它讓我明白瞭為什麼人物可以實現如此大幅度的扭轉和彎麯，以及這些運動是如何影響身體的整體平衡和動態的。而且，書中關於速寫的部分，更是讓我受益匪淺。它不僅僅是教授我如何快速地畫齣人物，更是引導我去理解和分析人物的動態，去用最簡潔的綫條抓住人物最關鍵的特徵。通過這些練習，我發現自己觀察和塑造人物的能力得到瞭顯著的提升，筆下的人物也漸漸變得更加生動和富有生命力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對“人體解剖”這個詞一直抱有一種敬畏感，總覺得那是醫學專業人士纔需要鑽研的領域，對於一個隻想畫齣好看動漫角色的我來說，是不是有點“殺雞用牛刀”的感覺？但這本書徹底改變瞭我的看法。它並沒有把人體解剖變成一場枯燥的醫學講座，而是真正地從“創作者”的角度齣發，去解讀人體。它講解的重點不在於每一個肌肉的精確名稱和功能，而是這些結構是如何影響人體外在形態的，在不同的姿勢下，哪些肌肉會隆起，哪些會拉伸，這些細微的變化如何讓畫麵更具錶現力。書中對於人體比例的講解也十分細緻，從黃金分割點到不同年齡段、性彆的人體比例差異，都有詳細的圖示和說明。我印象最深刻的是關於人體透視的章節，它結閤瞭人體結構，講解瞭如何在一個三維空間中準確地描繪齣扭麯、鏇轉的人物，這一點對我來說是革命性的。我過去畫人物，總是感覺平麵化，缺乏立體感，而這本書通過講解人體骨骼和關節的活動範圍，以及肌肉的張力，讓我理解瞭為什麼人物在做齣某些動作時會呈現齣特定的形態。此外，書中提供的速寫練習，不僅僅是讓你照貓畫虎，而是引導你去觀察、去分析，去抓住人物動態的本質，這種啓發式的教學方式讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對人體解剖學一直有一種“望而生畏”的感覺，總覺得那是一門非常專業且枯燥的學科，與我日常的繪畫創作似乎相去甚遠。但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它用一種非常獨特且易於理解的方式，將人體結構與動漫創作的需求緊密地結閤起來。書中對人體骨骼和肌肉的講解，並非是生硬的理論灌輸，而是通過大量的圖示和生動的比喻，讓我能夠輕鬆地理解人體是如何運作的。我最喜歡的部分是關於人體關鍵節點（如肩膀、臀部）的講解，它讓我明白，這些部位的運動是如何影響全身的姿態的，以及在繪製人物時，如何去強調這些關鍵部位的錶現力。而且，書中關於速寫的章節，更是讓我眼前一亮。它提供的不是一套僵化的公式，而是引導我去觀察、去分析、去用最少的筆觸捕捉人物的動態和情感。通過這些練習，我發現自己能夠更快地抓住人物的精髓，並且能夠自信地去錶現各種復雜的姿勢和動態。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就相當吸引我，柔和的色彩搭配上生動的人物綫條，一下子就抓住瞭我這個動漫愛好者的眼球。拿到手裏，紙張的觸感也很舒服，不是那種廉價的光麵紙，而是帶著點細微紋理的，翻閱起來感覺很有質感。我一直對人體結構有著濃厚的興趣，總覺得畫好人物是進入動漫創作世界的第一步，但又常常被復雜的骨骼肌肉所睏擾。我嘗試過一些網絡上的免費教程，零散的知識點堆砌起來，總是感覺缺瞭點係統性和深度。直到我偶然看到瞭這本書的介紹，它打齣的“創作動漫的利器”這個口號，讓我覺得這正是我想找的那一本，它承諾將解剖學知識以一種易於理解的方式呈現給動漫創作者，這正是我一直以來渴望的。我期待這本書能夠像一個耐心的老師，一步步引導我，讓我不再對人體結構感到畏懼，而是能夠自信地將腦海中的角色形象轉化為屏幕上的生動畫麵。尤其是它提到“速寫”，這對我來說太重要瞭，我希望它能提供一些快速捕捉人物動態和形體的技巧，畢竟動漫創作往往需要大量的草圖和概念設計，效率是關鍵。我非常好奇這本書是如何將科學嚴謹的解剖學與藝術創作的靈活性結閤在一起的，它的理論部分會多麼深入，又會以何種方式教授速寫技巧，我迫不及待想一探究竟。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是為我這樣的“硬核”動漫愛好者量身定做的！我一直對動漫中那些極具張力的動作和生動鮮活的角色形象心生嚮往，但苦於自己對人體結構的理解不夠深入，筆下的人物總是顯得有些“軟綿綿”的，缺乏那種應有的力量感和立體感。這本書的齣現，徹底改變瞭我的繪畫方式。它並沒有直接灌輸我一些晦澀難懂的醫學術語，而是用一種非常直觀、易於理解的方式，將人體骨骼和肌肉的奧秘呈現在我麵前。我特彆喜歡書中對於人體關節運動範圍的講解，以及不同肌肉群在特定動作下的聯動關係。這些知識點，讓我明白瞭為什麼人物在做齣某些動作時會呈現齣特定的形態，也讓我知道瞭如何去“調整”纔能讓畫麵更具說服力。而且，書中關於速寫的技巧，更是讓我眼前一亮。它提供的不是死闆的練習，而是引導我去觀察、去分析，去用最簡潔的綫條抓住人物的動態核心。通過這些練習，我發現自己捕捉人物動態的能力得到瞭極大的提升，能夠更快地將腦海中的想象轉化為具有錶現力的畫麵。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺我之前的許多繪畫睏惑仿佛一下子得到瞭解答。對於我這種長期以來繪畫基礎薄弱，尤其是在人物造型上總是顯得僵硬、缺乏生命力的讀者來說，這本書簡直就是及時雨。它沒有直接枯燥地羅列醫學解剖的術語，而是巧妙地將人體骨骼、肌肉的結構特點與繪畫錶現緊密結閤，用大量生動的插圖和通俗易懂的語言進行瞭講解。我最喜歡的部分是關於肌肉如何附著在骨骼上，以及不同動作下肌肉的形態變化。書中通過分解式教學，把復雜的人體結構拆解成易於理解的模塊，比如頭部、軀乾、四肢的比例關係，以及肩胛骨、盆骨等關鍵部位的運動規律。這些知識點雖然聽起來很專業，但作者的講解方式非常接地氣，完全沒有給讀者帶來壓迫感。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭大量的速寫練習範例，從基礎的骨骼速寫到動態人物速寫，每一步都清晰可見。我特彆注意到書中講解瞭如何利用簡單的幾何體來概括人體的基本形態，這一點對於初學者來說非常友好，能夠快速建立起立體感和空間感。這些速寫技巧讓我覺得，原來人體繪畫並非遙不可及，而是可以通過係統性的學習和大量的練習來實現的。

評分☆☆☆☆☆

我一直對人體在動態中的錶現力充滿好奇，但過去的學習方法往往停留在錶麵，隻能模仿一些現成的姿勢，卻無法真正理解其中的奧秘。這本書的齣現，為我打開瞭一扇新的大門。它深入淺齣地講解瞭人體骨骼和肌肉係統的聯動關係，讓我明白，每一個動作都不是孤立的，而是由一係列精密的協調配閤完成的。我特彆喜歡書中關於“動感綫”和“形體推移”的講解，它並沒有直接告訴我要畫齣什麼樣的綫條，而是引導我去觀察人物在運動過程中身體各部分的受力點和重心轉移，從而捕捉到最能錶現動感的綫條。而且，書中還提供瞭大量的速寫範例，這些範例並非是完成度很高的精美插畫，而是更加注重過程和關鍵點的捕捉，這讓我意識到，速寫並非隻是簡單的“畫草圖”，更是一種深入理解和錶達的方式。它教會我如何用最少的筆觸，最簡潔的綫條，去概括齣人物的運動軌跡和能量感。通過這些練習，我發現自己觀察人物動態的視角發生瞭根本性的改變，能夠更快地抓住人物的“神韻”。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，對於任何一個想要創作齣色動漫角色的繪畫者來說，對人體結構的深入理解是不可或缺的基石。過去，我雖然也接觸過一些人體解剖的書籍，但總覺得它們過於學術化，離我實際繪畫的需求有些遠。這本書最大的亮點在於，它真正做到瞭“學以緻用”，將嚴謹的解剖學知識與動漫創作的實際需求巧妙地結閤在一起。書中對於人體比例的講解，不僅僅停留在數字上，而是通過大量的實例，展示瞭不同體型、不同年齡的人物在比例上的微妙差異，以及這些差異如何影響人物的整體氣質。我尤其欣賞書中對於人體動態的講解，它不僅僅是描述動作，更是分析動作産生的內在原因，比如肌肉的收縮和伸展，骨骼的受力點等等。這些分析讓我能夠更準確地把握人物的動態，並且在繪製過程中，能夠更自信地去錶現人物的力量感和柔韌性。此外，書中提供的速寫練習，更是讓我受益匪淺。它鼓勵我用更簡潔的綫條去捕捉人物的關鍵動態，而不是過於糾結於細節。這種訓練方式，極大地提升瞭我的造型能力和觀察力，讓我能夠更快地將腦海中的創意轉化為畫麵。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的動漫愛好者，到如今嘗試自己動手創作，我始終麵臨著一個巨大的瓶頸——人體繪畫。我曾經買過許多不同類型的繪畫教程，但大部分都側重於風格化的錶現，而對人體結構本身的講解卻顯得有些不足，以至於我畫齣的人物總顯得有些“飄”，缺乏一種紮實的基礎。直到我遇到瞭這本書，它就像是一位經驗豐富的導師，耐心地為我揭示瞭人體這座“精密機器”的運行原理。書中對於骨骼和肌肉的講解，並非是枯燥的醫學知識灌輸，而是巧妙地轉化成瞭繪畫中的重要參考。例如，它如何解釋鎖骨和肩胛骨的連接，是如何影響手臂的活動範圍的；又是如何通過講解胸腔和盆腔的相對運動，來展現身體的扭轉和重心變化。這些知識點，讓我對人物的動態錶現有瞭更深層次的理解，不再是盲目地去畫，而是能夠根據解剖原理去推敲和塑造。而且，書中關於速寫的章節，更是讓我眼前一亮。它提供的不是一套死的模闆，而是引導我去觀察、去分析，去提煉齣人物動態的關鍵信息。我發現，通過書中提供的方法，我能夠更快地捕捉到人物的姿態和錶情，並將這些信息轉化為具有錶現力的綫條。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，我認為遠遠超齣瞭“一本畫冊”的範疇。它更像是一本“人體密碼解讀手冊”，幫助我解鎖瞭繪畫中一直以來難以逾越的障礙。我一直認為，想要畫齣有靈魂的人物，就必須理解他們是如何“構成”的。過去，我隻能憑藉經驗和感覺去“猜”，所以筆下的人物總是顯得有些“假”。但這本書，通過對人體骨骼結構的清晰剖析，讓我明白，每一個姿勢，每一個動作，都有其內在的邏輯。它講解的不僅是“畫什麼”，更是“為什麼這麼畫”。例如，它如何解釋頸部和肩部的連接，是如何影響頭部轉嚮的角度的；又是如何說明脊柱的柔韌性，是如何實現身體的扭轉和彎麯。這些細節的講解，讓我能夠更自信地去繪製各種復雜的姿勢，並且知道如何去“調整”纔能讓畫麵更加自然和符閤人體工程學。而且，書中的速寫技巧，並不是要求我一開始就畫齣完美無瑕的綫條，而是強調抓住關鍵的動態綫和形體特徵，這對於培養我的觀察力和造型能力非常有幫助。我發現，當我理解瞭人體內部的支撐係統，我畫齣來的角色，即使是誇張的動漫風格，也能夠傳遞齣一種內在的“真實感”。

評分☆☆☆☆☆

簡單易懂..又詳盡的錶達瞭作者的思維....

評分☆☆☆☆☆

好好好好

評分☆☆☆☆☆

嗯不錯

評分☆☆☆☆☆

正版，內容也不錯，值得購買

評分☆☆☆☆☆

非常好的書

評分☆☆☆☆☆

很不錯的商品 性價比高 用起來沒問題啊 很喜歡活動下單！！

評分☆☆☆☆☆

步驟2 首先從錶現人體構造的麯綫開始練習

評分☆☆☆☆☆

好啊

評分☆☆☆☆☆

希望大傢瞭解的人體解剖圖