美术摄影/21世纪美术教育丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邵丽华 著

图书标签:

• 美术摄影
• 摄影教学
• 美术教育
• 21世纪美术教育
• 艺术普及
• 摄影技巧
• 构图
• 光影
• 视觉艺术
• 艺术鉴赏

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562161752

版次：1

商品编码：11627046

包装：平装

丛书名： 21世纪美术教育丛书

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：114

字数：216000

正文语种：中文

内容简介

　　摄影是一门随着科学的进步而不断发展的学科，随着摄影器材和摄影技术的发展，摄影的方式也在不断地改变。20世纪末，摄影已从银盐时代迈向数字时代。如今，数字影像已成为人类活动中重要的组成部分。作为教学工具书的教材《美术摄影》力求传达最新的知识以餐读者。所以在修订后的《美术摄影/21世纪美术教育丛书》对数字摄影作了重点的介绍。在内容上除了保留“摄影造型要素”这个章节外，还增加和修改了几个章节，如摄影发展简史、摄影基础、数字摄影、摄影辅助工具及感光材料、摄影创作及传统和数字暗房技法等。

目录

前言
一 摄影发展简史
摄影发展的初创阶段
摄影发展的第二阶段——成长时期
摄影技术的高速发展阶段
数字摄影——数字时代的到来
摄影艺术的主要流派

二 摄影基础
照相机
相机的成像原理
相机的类型
镜头
相机的其他装置

三 数字摄影
数字摄影系统及特点
数字相机的成像原理
数字相机的结构
数字相机的性能及运用

四 摄影辅助工具及感光材料
电子闪光灯
测光表
摄影脚架
滤光镜
常用感光材料

五 摄影造型要素
构图
用光
影调
曝光

六 摄影创作
针孔摄影
纪实摄影
人像摄影
风光摄影
静物摄影
产品摄影

七 从暗房到亮室
黑白暗房技术
数字暗房
数字影像合成——影像再创意
滤镜与影像效果

后记
参考书目

前言/序言

《21世纪美术教育丛书：视觉文化与艺术实践的新探索》 引言 在快速变化的21世纪，艺术与教育的边界正变得日益模糊，新的媒介、新的观念、新的表达方式层出不穷。美术教育作为培养创造力、审美能力和人文素养的重要途径，面临着前所未有的挑战与机遇。本套《21世纪美术教育丛书》正是以此为出发点，旨在集结当代最前沿的学术研究与实践经验，为美术教育工作者、学生以及对艺术教育感兴趣的社会各界人士，提供一套系统、深入且富有启发性的读物。本书的推出，旨在促进美术教育理论与实践的革新，引导我们重新审视艺术在当代社会中的角色与价值，并探索如何在教育体系中更好地培养面向未来的艺术人才。 第一卷：重塑教学理念——从技法到观念的飞跃 21世纪的美术教育，不再是单纯的技巧传授，更关乎思维方式的启迪与个体价值的挖掘。本卷深入探讨了当代美术教育的教学理念转型。 观念艺术与教学的融合： 观念艺术的兴起，将艺术的重心从制作本身转移到创意与思想。本书将分析观念艺术的核心理念，并探讨如何在美术教学中引入观念思考，鼓励学生从“怎么画”转向“为什么画”、“画什么”。我们将解析一些经典的观念艺术案例，并提出具体的教学策略，指导教师如何引导学生进行概念构思、项目策划与批判性思考。例如，如何通过“伪纪录片”的创作，让学生理解影像的叙事性与真实性的张力；如何组织一个以“城市记忆”为主题的跨媒体项目，让学生运用摄影、装置、行为等多种方式表达对身边环境的感知与思考。 跨学科的视野拓展： 当代艺术的触角早已延伸至科学、技术、哲学、社会学等诸多领域。本卷强调美术教育应具备跨学科的视野，打破艺术学科的壁垒，鼓励学生从多元视角理解艺术。我们将介绍如何将艺术与科学的逻辑思维相结合，例如通过生物绘画、数据可视化艺术等项目，培养学生对科学现象的艺术化表达；如何将艺术与社会学、人类学结合，通过社会调查、社区艺术等实践，让学生关注社会议题，用艺术介入现实。书中将提供丰富的案例分析，展示跨学科合作项目的设计思路与实施路径。 生成式艺术与人工智能在教学中的应用： 随着人工智能技术的飞速发展，生成式艺术为美术创作带来了新的可能性。本卷将探讨人工智能在美术教育中的潜在应用，包括辅助创作、个性化学习、艺术分析等方面。我们将介绍如何利用AI工具进行图像生成、风格迁移、算法艺术创作，引导学生理解算法思维与创造力的关系。同时，本书也会审慎地讨论AI在艺术教育中的伦理问题与挑战，以及如何培养学生批判性地看待技术，并将其作为创作的辅助而非主导。 “非物质”艺术形式的教学实践： 行为艺术、装置艺术、数字艺术等非物质艺术形式，在当代艺术中占据重要地位。本卷将重点关注这些形式在美术教育中的教学实践。我们将详细阐述行为艺术的身体表达、空间观念与互动性；装置艺术的空间构成、材料实验与观念传达；数字艺术的媒介特性、交互设计与虚拟体验。书中将提供一系列具体的教学案例，例如如何设计一个引导学生体验“时间”的装置艺术课程，如何组织一次以“公共空间”为主题的行为艺术工作坊，如何让学生利用VR/AR技术构建一个想象中的世界。 第二卷：创新教学方法——实践、体验与评价的新维度 有效的教学方法是实现美术教育目标的关键。本卷聚焦于21世纪美术教育的创新教学方法，强调实践性、体验性与多元化的评价体系。 项目式学习（PBL）在美术教育中的应用： 项目式学习以真实世界的问题为导向，鼓励学生在解决问题的过程中进行深度学习。本书将深入剖析项目式学习的理论基础，并提供一系列适用于美术教育的项目设计范例，涵盖主题设定、问题界定、资源整合、团队协作、成果展示等环节。例如，一个关于“城市更新与社区艺术”的项目，将引导学生进行实地考察、访谈居民、设计公共艺术方案，并最终呈现为一个展览或社区活动。 “玩学”与游戏化教学： 游戏化教学能够激发学生的学习兴趣与内在动机。本卷将介绍如何将游戏化的元素融入美术教学，例如设计艺术闯关游戏、创作集体叙事游戏、利用角色扮演进行艺术史学习等。本书将提供具体的游戏设计思路和操作指南，帮助教师将“玩学”的理念落到实处，让学习过程充满乐趣与挑战。 数字化工具与在线学习平台的构建： 数字化技术为美术教育提供了更广阔的平台。本书将介绍如何利用数字绘画软件、3D建模工具、视频编辑软件等进行艺术创作，并探索如何构建在线学习平台，实现资源共享、远程指导与互动交流。我们将分享在线课程的设计经验，以及如何利用数字技术进行作品分析与反馈。 多元化的评价体系构建： 传统的单一评价标准难以全面衡量学生的艺术能力。本卷倡导构建多元化的评价体系，强调过程性评价、自我评价、同伴评价以及作品分析报告等多种评价方式的结合。本书将提供具体的评价工具与量规，指导教师如何公正、全面地评估学生的学习成果，并将其作为教学改进的依据。例如，如何通过作品集的评估，展示学生在项目周期内的进步与成长；如何设计一份学生自我评估报告，引导其反思创作过程中的得失。 沉浸式与体验式学习环境的营造： 艺术的学习往往需要感官的参与与情感的投入。本书将探讨如何通过营造沉浸式与体验式的学习环境，提升学生的学习体验。这包括美术馆、工作室、社区艺术空间等多元学习场所的利用，以及通过声光电、VR/AR技术等手段，为学生创造更具感染力的艺术体验。 第三卷：艺术与社会——美术教育的公众性与社会责任 21世纪的美术教育，不仅是关于艺术本身的教育，更是关于如何通过艺术理解与塑造社会。本卷将目光投向美术教育的公众性与社会责任。 公共艺术与社区参与： 公共艺术是连接艺术与公众的重要桥梁。本书将深入探讨公共艺术的策划、设计与实施，以及如何引导学生参与社区艺术项目，让他们用艺术的力量改变社区环境、提升居民生活品质。我们将分析成功的公共艺术案例，并提供社区艺术项目的操作流程与注意事项。 艺术疗愈与社会关怀： 艺术疗愈在心理健康与社会关怀方面发挥着日益重要的作用。本卷将介绍艺术疗愈的基本理论与实践方法，并探讨如何在美术教育中引入艺术疗愈的理念，帮助学生处理情绪、缓解压力，并培养同理心与社会关怀意识。我们将分享针对特定人群（如儿童、老年人、特殊需求者）的艺术疗愈实践案例。 艺术与可持续发展： 艺术在推动可持续发展方面扮演着独特角色。本书将探讨如何将可持续发展的理念融入美术教育，例如通过环保材料的运用、生态艺术的创作、以及引导学生关注环境议题等。我们将展示艺术家与教育者如何通过艺术作品，唤醒公众的环保意识，倡导绿色生活方式。 文化遗产的保护与创新性传承： 保护与传承文化遗产是美术教育的重要使命。本卷将介绍如何利用现代艺术创作手法，对传统文化遗产进行创新性解读与转化，让古老的艺术焕发新的生机。我们将分析相关案例，并探讨如何引导学生深入理解本土文化，并以当代艺术的视角进行再创造。 艺术鉴赏与批判性思维的培养： 培养学生独立的艺术判断能力与批判性思维，是美术教育的核心目标之一。本书将介绍多样化的艺术鉴赏方法，引导学生理解不同艺术风格、流派与历史语境，并学会如何分析作品的内涵、形式与社会意义。我们将提供具体的鉴赏框架与提问策略，帮助学生从被动的接受者转变为主动的思考者。 结语 《21世纪美术教育丛书》的每一卷都力求在理论与实践之间找到平衡，既有深厚的学术根基，又不乏鲜活的案例支撑。我们希望这套丛书能够成为推动21世纪美术教育不断发展的重要力量，激发更多人对艺术教育的热情与思考，共同探索艺术在塑造个体、丰富社会、启迪未来的道路上无限的可能性。这套丛书所探讨的内容，并非僵化的教条，而是不断演进的理念与方法，我们期待它能与广大读者一同成长，共同迎接美术教育更加光明与充满活力的未来。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始对“21世纪美术教育丛书”这个系列并没有太高的期待，总觉得这类丛书可能偏向于学术理论，读起来会比较枯燥。但是《美术摄影》这本书彻底颠覆了我的看法。它以非常现代的视角，探讨了美术摄影在当下教育体系中的价值和意义。书中不仅仅是介绍摄影技术，更重要的是阐述了如何将摄影作为一种视觉语言和思考工具，融入到美术教育的各个环节。我特别欣赏它关于“跨学科融合”的讨论，书中举了很多例子，说明了美术摄影如何与其他艺术形式，甚至科学、社会学等领域相结合，产生出更具创新性的教育模式。它提供的不仅仅是知识，更是一种教育理念和方法论。我甚至觉得，这本书不仅适合美术教育工作者，也适合所有对教育感兴趣的家长和学生。它让我看到了美术教育的未来发展方向，以及摄影在其中扮演的越来越重要的角色。书中提到的很多教学案例都非常实用，让我看到了将理论转化为实践的可能性。我甚至开始思考，如何在自己的学习或者工作当中，运用书中的理念，去探索更多的可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感觉是，它非常注重培养读者的“审美能力”和“艺术鉴赏力”。在阅读的过程中，我并没有感觉到自己是在被动地接受信息，而是被引导着去主动地思考和感受。我特别喜欢书中对“色彩的魔力”这一部分的阐述。它不仅仅是讲解了色彩的基本原理，更是通过分析大量优秀的摄影作品，让我体会到了色彩在营造画面氛围、表达情感、引导观众注意力等方面所起到的巨大作用。书中还提到了色彩的心理学效应，以及如何根据不同的主题和情感，选择和搭配色彩。我还会仔细研究书中的色彩搭配范例，并尝试在自己的拍摄中运用。这本书让我意识到，色彩不仅仅是画面上的点缀，更是承载着丰富情感和意义的艺术语言。读完这本书，我感觉自己的色彩感知能力得到了极大的提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独到之处在于，它不仅仅关注美术摄影的“美学”层面，更深入地探讨了其“社会学”和“文化学”的意义。我被书中关于“摄影与身份认同”的章节深深吸引。它探讨了摄影如何成为个体表达自我、构建身份的重要方式，以及在集体语论下，摄影如何反映和塑造一个群体的文化认同。书中列举了许多不同文化背景下的摄影作品，并对其进行了深入的分析，让我对摄影在不同社会文化语境下的作用有了更深刻的理解。它还讨论了摄影在记录历史、传承文化方面所扮演的角色。这本书让我认识到，美术摄影不仅仅是停留在个人创作层面，它更是一个连接个体与社会、现在与未来的重要桥梁。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个希望提高摄影技艺的普通爱好者来说，《美术摄影》这本书提供了非常系统和深入的指导。它并没有像很多摄影教程那样，仅仅停留在相机设置和后期处理的层面，而是从摄影的本质出发，深入浅出地讲解了如何用“艺术的眼光”去观察和拍摄。我尤其喜欢书中关于“叙事性摄影”的讲解。它让我理解了，一张好的摄影作品不仅仅是记录一个瞬间，更重要的是能够讲述一个故事，传达一种情感。书中提供了很多关于如何构建画面叙事、如何运用镜头语言来讲故事的技巧和方法。我还会反复研究书中的案例，并尝试在自己的拍摄中运用这些叙事技巧，来让我的作品更具感染力。这本书让我看到了摄影的更多可能性，不再仅仅是记录，更是通过画面来表达内心的声音。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经的艺术院校学生，我一直对如何将艺术理论与实践相结合感到困惑。《美术摄影》这本书恰恰解决了我的这个难题。它并没有空谈理论，而是通过大量的案例分析，将抽象的美术理论具体化、形象化。我特别喜欢书中关于“构图的艺术”这一章的讲解。它不仅仅是列举了经典的构图法则，更是通过对不同作品的对比，让我理解了构图在传递画面情感、引导观众视线等方面所起到的关键作用。它还深入分析了黄金分割、对称、三分法等构图原理在不同摄影风格中的应用，让我对构图有了全新的认识。我还会反复阅读这一章，每次都能从中找到新的灵感。书中的图片质量极高，而且都配有详细的分析，让我不仅能看到“是什么”，更能理解“为什么”。这本书让我意识到，好的摄影作品不仅仅是技术上的完美，更是艺术理念和视觉语言的完美结合。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，美术教育的目的是培养学生的创造力和批判性思维。《美术摄影》这本书在这方面给我带来了很多启发。它不仅仅是教授摄影技术，更重要的是引导学生如何用摄影去观察世界、思考问题，并表达自己的观点。我尤其欣赏它关于“摄影作为一种观察工具”的论述。书中鼓励读者用摄影去记录生活，去发现身边的美，去捕捉那些容易被忽视的瞬间。它还提供了一些非常实用的练习方法，帮助学生提升观察力和表现力。我还会尝试书中提供的练习，比如“寻找重复的线条”或者“捕捉不同情绪的面孔”，这些练习不仅有趣，而且真的让我对周围的环境有了更敏锐的感知。这本书让我意识到，摄影不仅仅是一种艺术形式，更是一种生活态度和思考方式。对于家长和教育工作者来说，这本书提供了一个很好的思路，如何利用摄影来培养孩子的观察力和创造力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人了，简洁却充满了艺术感。我之前一直对美术摄影这个领域了解不多，总觉得它离我比较遥远，但当我翻开这本书的时候，我被深深地吸引了。它并没有上来就讲晦涩难懂的理论，而是从摄影的历史和发展开始讲起，用一种非常生动有趣的方式，让我了解了美术摄影是如何一步步走到今天的。书中的图片质量非常高，每一张都经过了精心的挑选，不仅画面本身美轮美奂，更重要的是，它还附带了对作品的深入解读，让我能够理解摄影师的创作思路、技术运用以及作品所要传达的情感和意义。我尤其喜欢它关于“纪实摄影”和“观念摄影”的章节，通过对比分析，我才真正理解了这两种不同风格的摄影作品的差异和各自的价值。书中的一些案例分析更是让我受益匪浅，它教会我如何去欣赏一幅摄影作品，如何去发现其中的细节和深层含义，而不仅仅是停留在表面的视觉冲击。对于我这样一个美术爱好者来说，这本书就像打开了一扇新的大门，让我看到了美术摄影的无限可能和其在当代艺术中的重要地位。我还会经常翻阅这本书，每次都能从中获得新的启发和感悟。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《美术摄影》时，我最先注意到的是它精美的排版和高质量的纸张，这本身就为阅读增添了一种愉悦感。这本书的叙述方式非常流畅，不像很多学术著作那样生硬，读起来更像是和一位经验丰富的摄影师在进行一次深入的对话。我印象最深的是它对“光影的运用”这一章节的讲解。书中不仅仅是简单地介绍几种布光技巧，而是从摄影史上的大师作品入手，分析他们是如何通过对光线的捕捉和控制，来塑造画面情绪，增强作品的艺术感染力。它还详细讲解了不同光源的特性，以及如何在不同的场景下选择和运用合适的光线。我尤其喜欢它关于“自然光”和“人造光”的对比分析，让我对光线有了更深刻的理解。书中还穿插了很多摄影师的访谈和创作心得，这些真实的故事和感悟，让冰冷的理论变得鲜活起来，也让我感受到了摄影师们对于艺术的执着和热爱。读完这一章，我感觉自己对摄影的理解上升了一个新的层次，甚至开始尝试在自己的拍摄中，更有意识地去运用光影的技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于我这样对当代艺术发展趋势比较关注的读者来说，简直是一本宝藏。它并没有停留在对传统摄影技术的复述，而是着重探讨了21世纪以来，美术摄影所呈现出的新面貌和新挑战。书中详细分析了数字技术对摄影创作带来的革命性影响，以及艺术家们如何利用这些新技术，拓展摄影的表现形式。我尤其对关于“观念摄影”的论述印象深刻，它让我理解了在当代艺术语境下，摄影作品的意义不仅仅在于其视觉呈现，更在于其背后所承载的思想和观念。书中列举了许多具有代表性的当代摄影作品，并对其进行了深入的解读，让我对“什么是好的摄影作品”有了更清晰的认识。它还讨论了美术摄影在当下社会中的角色，例如它如何参与到社会议题的讨论，如何反映时代精神等等。读完这本书，我感觉自己对当代美术摄影的理解更加全面和深入，也对未来美术摄影的发展充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验非常棒，它将严谨的学术研究与生动的案例分析完美结合，让我在轻松愉快的阅读过程中，获得了深刻的知识和启发。我印象最深刻的是书中关于“黑白摄影的魅力”的讨论。它不仅仅是介绍黑白摄影的技术层面，更是从艺术史的角度，分析了黑白摄影是如何通过去除色彩的干扰，来凸显画面的线条、光影和情感。书中列举了许多经典的黑白摄影作品，并对其进行了深入的解读，让我体会到了黑白摄影独有的艺术魅力。我还学到了如何通过对明暗、对比和纹理的把握，来创作出富有表现力的黑白照片。读完这一章，我感觉自己对黑白摄影的理解和欣赏能力都得到了极大的提升，甚至开始尝试用黑白的方式去记录生活。