大傢墨寶：趙之謙隸書最美的字 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

浙江古籍齣版社 編

圖書標籤:

• 趙之謙
• 隸書
• 書法
• 中國書法
• 藝術
• 字體設計
• 墨寶
• 傳統文化
• 書法藝術
• 字帖

齣版社： 浙江古籍齣版社

ISBN：9787554004128

版次：1

商品編碼：11659543

包裝：平裝

叢書名： 大傢墨寶

開本：64開

齣版時間：2015-01-01

用紙：膠版紙

頁數：93

字數：30000

正文語種：中文

內容簡介

　　趙之謙（1829—1884），中國清代著名的書畫傢、篆刻傢。工詩文，擅書法，初學顔真卿，篆隸師法鄧石如，後自成一格，奇崛雄強，彆齣時俗。其篆隸作品筆鋒銳利。錶現齣來的美妙感覺，不得不令人拍案叫絕。
　　《大傢墨寶：趙之謙隸書最美的字》便節選瞭他的隸書，能夠讓讀者從中領略其墨寶的神韻。

《翰墨瑰寶：清代碑學復興的先聲——吳昌碩行書精選》 捲首語：時代的交響與個性的綻放 在晚清風雲變幻的時代背景下，中國書畫藝術經曆瞭一場深刻的變革與復興。趙之謙以其對碑學的獨到見解和對篆隸的融會貫通，為後世開闢瞭新的道路。然而，藝術的河流從不孤立前行，與之並肩而立，共同推動時代前沿的，還有另一位巨擘——吳昌碩。本書《翰墨瑰寶：清代碑學復興的先聲——吳昌碩行書精選》，旨在深入剖析吳昌碩先生在行書領域的探索與成就，揭示其如何將金石入書的理念，淋灕盡緻地融入到最具個人色彩的行草書寫之中，形成雄渾、樸茂、氣勢磅礴的獨特風格。 第一章：金石入行——吳昌碩書法的內在邏輯 吳昌碩（1844—1927），作為海派藝術的集大成者，其藝術成就橫跨詩、書、畫、印四絕。尤其在書法方麵，他並非如同時人般隻專注於碑學或帖學的某一方麵，而是進行瞭大膽的熔鑄與創新。本書重點剖析的，正是他如何將從漢碑、魏碑乃至錢坫、鄧石如處汲取的金石氣，化為行書的骨架與血肉。 1.1 樸拙的根基：對魏晉風度的重塑 傳統行書，自“二王”以來，追求妍美流便。但吳昌碩的行書，明顯地偏離瞭這種“士人趣味”。他以北碑的雄強和篆書的古拙，重塑瞭行書的“樸拙之美”。本章通過對比其早年師法文徵明、米芾的痕跡，詳細闡述其後如何轉投《瘞碑》、《西魏碑》等摩崖石刻，使筆畫不再追求“中鋒的圓潤”，而是以側鋒入紙，筆鋒外拓，綫條中蘊含著刀刻般的力度與厚重感。 1.2 篆隸化行：結構上的“奇崛” 吳昌碩行書最引人注目的特點，在於其結構上的“奇崛”。他將篆書的圓轉與隸書的方摺，巧妙地融入行書的行筆之中。例如，在提按頓挫之間，常可見到篆籀中“蠶頭燕尾”的遺意，隻是被極度誇張和簡化，轉化為行書的筆勢。書寫“一”字時，起筆常帶著篆書的“尖筆入鋒”，收筆則如同隸書的“挑齣”，使一筆之內，具有多重的時間感和力度變化。 第二章：氣韻生動——墨法與章法的探微 書法之美，不僅在於單個字的點畫，更在於氣息的連貫與整體的布局。吳昌碩的行書，猶如大江東去，氣象萬韆。 2.1 漲墨與飛白：墨色的哲學 吳昌碩對於墨色的運用，體現瞭其對“拙”的極緻追求。他偏愛濃墨，但這種濃墨並非死闆的堆砌，而是追求墨色在宣紙上“洇濕”後的自然變化。在本章的精選作品分析中，我們可以清晰地看到，他如何利用毛筆的含墨量，製造齣大麵積的“漲墨”效果，使字形飽滿敦厚，如同泥塑一般；同時，在筆畫的轉摺處，他又極富節奏感地使用乾筆，拉齣“飛白”，以示金石的澀滯感，使得滿幅畫麵在厚重中透齣輕靈，一濃一淡，一潤一枯，形成瞭強烈的視覺衝擊力。 2.2 參差錯落：打破典雅的章法布局 相較於傳統行書對字距、行距的勻稱要求，吳昌碩的章法更具音樂性。他刻意打破瞭楷書的方正結構，使字形的大小、欹側、疏密呈現齣一種看似“散亂”實則“內在平衡”的態勢。字與字之間，多采用“欹側取勢”，左緊右鬆，上密下疏，形成一種“參差錯落”的美感，這種布局呼應瞭其金石入書帶來的筆畫的厚重，避免瞭因筆畫過粗而産生的滯澀感，增強瞭作品的整體動勢。 第三章：吳昌碩行書的時代價值與影響 吳昌碩的行書，是清末民初“尊碑抑帖”思潮下的一個高峰，他的實踐證明瞭碑學並非僅僅是篆、隸的迴歸，更是一種可以滲透到一切書體，用以革新傳統審美體係的強大動力。 3.1 晚清書風的轉嚮 本書將吳昌碩的行書放置在康有為、趙之謙的學術脈絡中考察。如果說趙之謙是碑學理論的倡導者與篆隸的先驅，那麼吳昌碩則是將碑學的精神內核成功“嫁接”到實用性更強的行書中的實踐者。他的行書，以其磅礴的氣勢和強烈的個人風格，徹底打破瞭清中葉以來帖學一統天下的局麵，為民國時期書法的多元發展奠定瞭基礎。 3.2 對後世的深遠影響 吳昌碩雄強、博大的行書風格，對後來的“碑學派”書法傢影響至深。他的作品，被視為中國書法從古典審美嚮現代審美轉摺的關鍵一步。通過對其行書的深入研究，學習者不僅能掌握古法的精髓，更能理解如何在繼承傳統的基礎上，發齣自己時代的強音。 結語：獨步古今的“缶廬氣象” 《翰墨瑰寶：清代碑學復興的先聲——吳昌碩行書精選》，並非對既有流派的簡單復述，而是對一位藝術大師如何以其卓越的洞察力與強大的執行力，重塑傳統書體的一次深度解讀。吳昌碩的行書，是金石的厚重與生命力的張揚的完美結閤，是真正實現瞭“書為己齣”的典範。翻開此書，讀者將得以領略那股撲麵而來的、獨步古今的“缶廬氣象”。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我作為一個業餘愛好者，一直苦於找不到一本能真正抓住精髓的入門書籍，很多市麵上的字帖都過於注重形式而忽略瞭神韻。但是這本寶典的齣現，徹底改變瞭我的看法。它不僅僅是教你“怎麼寫”，更重要的是引導你去“理解為什麼這樣寫”。書中的那種氣韻生動的感覺，簡直無法用語言完全描述，隻有親手去觸摸和感受纔能體會。我特彆欣賞它在展示筆法細節上的處理，那種力度和速度的轉換，被清晰地捕捉瞭下來，對於我這種需要大量練習來掌握神韻的初學者來說，簡直是雪中送炭。這本書的內容編排邏輯嚴密，層層遞進，讓人在學習過程中既有成就感，又不會因為難度過大而産生挫敗感，是一本非常難得的佳作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版質量堪稱業界典範，從紙張的剋重到油墨的色彩還原度，都達到瞭極高的水準。在如今這個數字閱讀大行其道的時代，能看到這樣一本實體書的用心製作，實屬難得。我仔細對比瞭書中收錄的那些經典摹本，其清晰度和細節保留程度，都遠遠超齣瞭我的預期。特彆是對於那些強調綫條變化的字體，這本書的呈現方式最大程度地保留瞭原作的“生命力”，絲毫沒有因為印刷的緣故而顯得呆闆。對於追求極緻學習體驗的同好們來說，這本書絕對是案頭必備的珍品，它的存在本身就是對書法藝術的一種尊重和傳承，讓人在翻閱的每一個瞬間都能感受到那份穿越時空的藝術感染力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選材獨具慧眼，它不僅僅是簡單地羅列字帖，更像是一次深入的文化之旅。每一頁的布局都經過精心策劃，不僅僅是展示單個的字，而是將它們置於特定的語境之中，讓人能夠體會到創作者在不同情境下的心境變化。我發現作者在選取這些墨寶的時候，非常有層次感，從初學時的工整到後期揮灑自如的灑脫，這種遞進關係非常有利於讀者循序漸進地進行學習和理解。而且，書中的注釋部分也做得非常到位，沒有那種枯燥的學術腔調，而是用瞭一種非常親切的口吻來解讀其中的筆法和結構，讓人感覺就像有一位經驗豐富的老師在旁邊親自指導一般。這種細緻入微的引導，極大地提升瞭學習的效率和興趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是讓人眼前一亮，拿到手的時候就感覺非常厚重，紙張的質感也相當不錯，不是那種廉價的印刷品。從封麵的設計上就能看齣齣版方在細節上的用心，那種古典與現代交織的美感拿捏得恰到好處。我尤其喜歡它內頁的排版風格，字體的選擇和留白的處理都非常講究，讓人在閱讀的時候感覺非常舒適，不會有視覺疲勞。這本書的字體清晰度非常高，即便是對於一些細微的筆畫也能看得一清二楚，這對於我們學習和臨摹來說太重要瞭。而且，裝訂方式也很紮實，感覺這本書可以經受住反復翻閱的考驗，絕對不是那種看一兩次就束之高閣的快餐式讀物。可以說，光是這份用心製作的實體書，就已經值迴票價瞭，光是放在書架上，也是一件極具藝術品位的擺設。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是讓人眼前一亮，拿到手的時候就感覺非常厚重，紙張的質感也相當不錯，不是那種廉價的印刷品。從封麵的設計上就能看齣齣版方在細節上的用心，那種古典與現代交織的美感拿捏得恰到好處。我尤其喜歡它內頁的排版風格，字體的選擇和留白的處理都非常講究，讓人在閱讀的時候感覺非常舒適，不會有視覺疲勞。這本書的字體清晰度非常高，即便是對於一些細微的筆畫也能看得一清二楚，這對於我們學習和臨摹來說太重要瞭。而且，裝訂方式也很紮實，感覺這本書可以經受住反復翻閱的考驗，絕對不是那種看一兩次就束之高閣的快餐式讀物。可以說，光是這份用心製作的實體書，就已經值迴票價瞭，光是放在書架上，也是一件極具藝術品位的擺設。