编辑推荐
由Adobe专家撰写的经典教程。
以实例引导的正规学习用书。
让每位Premiere用户有机会学习Adobe专家的使用技巧。
提供完整教学资源:素材文件、复习题及答案。
学习如何使用Premiere Pro CC编辑视频,以及如何加速工作流程;学习如何组织媒体、添加音频、创建切换、制作字幕并添加特效;学习如何美化和混合音频、合成素材、调整颜色、使用多机位编辑技术、管理项目以及探索更多的使用方式等。
内容简介
《Adobe Premiere Pro CC经典教程》由Adobe公司的专家编写,是Adobe Premiere Pro CC软件的官方指定培训教材。
《Adobe Premiere Pro CC经典教程》共分为18课,每一课先介绍重要的知识点,然后借助具体的示例进行讲解,步骤详细、重点明确,手把手教你如何进行实际操作。全书是一个有机的整体,它涵盖了Adobe Premiere Pro CC概述、设置项目、导入媒体、组织媒体、视频编辑的基础知识、使用剪辑和标记、添加过渡、高级编辑技巧、使剪切动起来、多机位编辑、编辑和混合音频、美化声音、添加视频效果、颜色校正和分级、了解合成技术、创建字幕、管理项目,以及导出帧、剪辑和序列等内容,并在适当的地方穿插介绍了Premiere Pro CC中的新功能。
《Adobe Premiere Pro CC经典教程》语言通俗易懂,并配以大量图示,特别适合Premiere Pro CC新手阅读;有一定使用经验的用户也可以从本书中学到大量的高级功能和Premiere Pro CC的新增功能。本书也适合作为相关培训班的教材。
作者简介
Adobe公司创建于1982年,是数字媒体和在线营销解决方案供应商。公司总部位于美国加利福尼亚州圣何塞。Adobe的客户包括世界各地的企业、知识工作者、创意人士和设计者、OEM 合作伙伴,以及开发人员。
内页插图
精彩书评
“经典教程系列是迄今为止市场上的培训材料,其中包括精通软件所需的一切内容:每个课程的清晰解释、逐步的指导,以及可供学生使用的项目文件。”
Barbara Binder
Adobe认证讲师
Rocky Mountain培训中心
目录
第1课 Adobe Premiere Pro Creative Cloud概述 0
1.1 开始 2
1.2 Adobe Premiere Pro中的非线性编辑 2
1.3 扩展工作流 4
1.4 Adobe Premiere Pro工作区概述 6
1.5 复习 15
第2课 设置项目 16
2.1 开始 18
2.2 设置项目 19
2.3 设置序列 29
2.4 复习 35
第3课 导入媒体 36
3.1 开始 38
3.2 导入资源 38
3.3 使用媒体浏览器 41
3.4 导入图像 45
3.5 媒体缓存 50
3.6 复习 53
第4课 组织媒体 54
4.1 开始 56
4.2 项目面板 56
4.3 使用素材箱 61
4.4 使用内容分析组织媒体 68
4.5 监视素材 70
4.6 修改剪辑 74
4.7 复习 77
第5课 视频编辑的基础知识 78
5.1 开始 80
5.2 使用源监视器 80
5.3 导航时间轴 87
5.4 基本的编辑命令 94
5.5 复习 101
第6课 使用剪辑和标记 102
6.1 开始 104
6.2 节目监视器控件 104
6.3 控制分辨率 109
6.4 使用标记 111
6.5 使用同步锁定和轨道锁定 115
6.6 在时间轴中查找间隙 117
6.7 选择剪辑 117
6.8 移动剪辑 120
6.9 提取和删除剪辑 123
6.10 复习 125
第7课 添加过渡 126
7.1 开始 128
7.2 什么是过渡 128
7.3 编辑点和过渡帧 130
7.4 添加视频过渡 131
7.5 使用A/B模式微调过渡 136
7.6 添加音频过渡 140
7.7 复习 143
第8课 高级编辑技巧 144
8.1 开始 146
8.2 四点编辑 146
8.3 重新设置剪辑的时间 148
8.4 替换剪辑和素材 154
8.5 嵌套序列 158
8.6 常规修剪 161
8.7 高级修剪 163
8.8 在节目监视器中修剪 169
8.9 复习 175
第9课 使剪辑动起来 176
9.1 开始 178
9.2 调整运动效果 178
9.3 更改剪辑位置、大小和旋转 183
9.4 使用关键帧插值 189
9.5 使用其他运动相关的效果 193
9.6 复习 199
第10课 多机位编辑 200
10.1 开始 202
10.2 多机位编辑过程 202
10.3 创建多机位序列 203
10.4 多摄像机切换 206
10.5 完成多机位编辑 209
10.6 复习 211
第11课 编辑和混合音频 212
11.1 开始 214
11.2 设置界面以处理音频 214
11.3 检查音频特征 221
11.4 调整音量 221
11.5 创建拆分编辑 225
11.6 调整剪辑的音频电平 226
11.7 复习 233
第12课 美化声音 234
12.1 开始 236
12.2 使用音频效果美化声音 236
12.3 调整均衡 241
12.4 在音频轨道混合器中应用效果 245
12.5 清除噪声 251
12.6 复习 261
第13课 添加视频效果 262
13.1 开始 264
13.2 使用效果 264
13.3 关键帧效果 278
13.4 效果预设 282
13.5 常用的效果 285
13.6 复习 291
第14课 颜色校正和分级 292
14.1 开始 294
14.2 面向颜色的工作流 294
14.3 颜色效果概述 302
14.4 修复曝光问题 308
14.5 修复颜色平衡 310
14.6 特殊颜色效果 315
14.7 创建一个外观 317
14.8 复习 319
第15课 了解合成技术 320
15.1 开始 322
15.2 什么是alpha通道 322
15.3 创建项目中的合成部分 323
15.4 使用不透明度效果 325
15.5 处理alpha通道透明度 328
15.6 对绿屏剪辑进行色彩抠像 329
15.7 使用蒙版 333
15.8 复习 341
第16课 创建字幕 342
16.1 开始 344
16.2 字幕设计器窗口概述 344
16.3 视频版式基础知识 348
16.4 创建字幕 352
16.5 风格化文字 356
16.6 处理形状和徽标 361
16.7 创建滚动字幕和游动字幕 365
16.8 复习 371
第17课 管理项目 372
17.1 开始 374
17.2 文件菜单 374
17.3 使用项目管理器 376
17.4 最终的项目管理步骤 380
17.5 导入项目或序列 380
17.6 管理协作 381
17.7 管理硬盘 381
17.8 复习 383
第18课 导出帧、剪辑和序列 384
18.1 开始 386
18.2 导出选项概述 386
18.3 导出单帧 386
18.4 导出主副本 388
18.5 使用Adobe Media Encoder 391
18.6 与其他编辑应用程序交换 399
18.7 录制到磁带 405
18.8 复习 408
前言/序言
《光影魔术师:精通Adobe Premiere Pro CC的创作之旅》 本书并非一本简单的软件操作手册,而是一次深入电影语言与视觉叙事的探索之旅。我们不直接教授Premiere Pro CC的每一个按钮和菜单,而是聚焦于如何运用这款强大的剪辑工具,去实现那些令人心动、引人入胜的影像表达。如果你渴望将脑海中的故事转化为震撼人心的银幕画面,如果你希望在镜头语言、节奏掌控、色彩美学等方面达到新的高度,那么,这本书将是你不可或缺的创作伙伴。 第一章:影像的呼吸——理解剪辑的艺术语言 剪辑,是电影的第二次生命。它并非是将零散的素材简单地拼接在一起,而是通过精心编排的镜头序列,赋予画面以意义、节奏和情感。在本章,我们将抛开对Premiere Pro CC具体功能的执着,而是从电影的宏观角度出发,探讨剪辑的核心价值。 镜头与镜头之间的对话: 学习如何利用镜头切换来制造悬念、营造氛围、引导观众的情绪。我们会分析经典的蒙太奇手法,例如库里肖夫效应,理解不同镜头组合所产生的化学反应。从主观视角到客观视角,从特写到全景,每一种镜头语言都有其独特的表达力,而剪辑则是将这些语言串联起来的关键。 节奏的律动: 音乐有节奏,电影同样有节奏。快节奏的剪辑可以带来紧迫感和活力,慢节奏则能营造沉思与宁静。我们将探讨如何通过镜头时长、画面运动、声音的配合来控制影片的整体节奏,让观众随着影像的律动一同呼吸。这不仅仅是技术上的技巧,更是一种对观众心理的深刻洞察。 叙事的力量: 剪辑是推动故事发展的强大引擎。学会如何运用剪辑来构建清晰的叙事线索,处理时间顺序,设置闪回与预示。理解因果关系在镜头之间的传递,以及如何通过剪辑来突出人物的情感变化和情节的转折。我们将分析优秀的电影片段,拆解其叙事结构,学习其中的剪辑智慧。 第二章:光影的雕塑——探索Premiere Pro CC的创作维度 在理解了剪辑的艺术内涵之后,我们将开始探索Premiere Pro CC如何成为我们手中的雕塑刀。本章并非逐一介绍工具,而是着重于如何运用Premiere Pro CC的强大功能,去实现我们对影像的构想。 色彩的情感: 色彩不仅仅是画面的装饰,更是表达情感、营造氛围的重要手段。我们将深入探讨色彩理论在电影中的应用,如何利用色彩的冷暖、饱和度、明度来影响观众的情绪。Premiere Pro CC的色彩校正和色彩分级工具,将成为我们调动色彩情绪的画笔。我们会学习如何通过 LUT(Look-Up Table)来快速建立影片的整体色调,以及如何精细地调整每一个画面的色彩,使其与叙事紧密结合。 声音的灵魂: 影像离不开声音。一个精彩的画面,如果配以糟糕的声音,其感染力将大打折扣。本章将重点关注Premiere Pro CC在音频处理方面的能力。从背景音乐的选择与运用,到音效的设计与合成,再到对白的处理与清晰度优化,我们将学习如何利用声音来丰富画面内容,增强观众的沉浸感。了解音效设计如何制造空间感,以及音乐如何在关键时刻推高情感。 动效的魔力: 适当的动态效果能够为画面注入活力,增强视觉冲击力。Premiere Pro CC的转场、动态图形模板(MOGRTs)以及简单的动画制作,将是我们实现这一目标的利器。我们将探讨不同转场效果的适用场景,学习如何设计简洁而富有创意的动画,以及如何运用动态图形来呈现信息和数据。关键帧动画的原理和应用,将帮助我们实现更加精细的画面运动控制。 第三章:叙事的打磨——精炼你的视觉故事 将初步剪辑完成的素材组织成一个引人入胜的故事,是后期制作的核心挑战。本章将引导你如何通过精细的打磨,让你的作品脱颖而出。 情节的张力与留白: 如何在高潮迭起的故事中制造张力,又在关键时刻给予观众喘息的空间?我们将分析不同类型影片在情节设置上的差异,学习如何通过镜头顺序、节奏变化、以及适时的留白来控制叙事节奏,让观众的情绪始终被牢牢吸引。 人物的塑造: 银幕上的角色是否鲜活立体,很大程度上取决于剪辑师如何呈现他们的情感和行为。我们将探讨如何通过特写镜头、反应镜头、以及细节的捕捉来塑造人物的内心世界,让观众能够感同身受。对白剪辑的技巧,以及如何通过非语言信息来暗示人物的性格和动机。 信息的可视化: 如何在不破坏影片整体风格的前提下,清晰地向观众传达必要的信息?本章将介绍Premiere Pro CC在制作字幕、片头、片尾以及信息图表等方面的应用。学习如何设计简洁易懂的文字信息,以及如何将复杂的统计数据以直观的方式呈现出来。 第四章:风格的淬炼——打造你的独特视觉印记 每一个伟大的导演和剪辑师,都有其独特的视觉风格。本章将引导你思考如何通过Premiere Pro CC,去形成并强化你自己的创作标识。 风格的探索: 从黑白电影的经典美学,到现代数字影像的炫酷风格,我们将回顾不同电影流派的视觉特点,鼓励你从中汲取灵感。了解不同的色彩风格、镜头语言和剪辑节奏如何共同构建出一种独特的电影气质。 技术与创意的融合: 技术是为创意服务的。我们不鼓励过度依赖花哨的特效,而是强调如何在掌握Premiere Pro CC各项功能的基础上,将其巧妙地融入到你的创意表达中。学习如何运用多轨编辑、嵌套序列、以及自定义预设等功能,来优化你的工作流程,并为你的作品带来更具个性的视觉效果。 精益求精的雕琢: 最终的作品,是无数次尝试与打磨的结果。本章将强调后期审视与修改的重要性。学会如何跳出自己的作品,以一个观众的视角去审视,并勇于进行必要的调整。一次次地回放、一次次地推敲,直到每一个镜头、每一个声音都完美地服务于你的故事。 第五章:效率的加速——优化你的Premiere Pro CC工作流程 在创作的道路上,效率同样至关重要。本章将分享一些实用的技巧和工作流程优化建议,帮助你更顺畅地完成你的项目。 素材的管理与组织: 混乱的素材库只会阻碍你的创作。我们将探讨Premiere Pro CC的素材管理工具,例如导入、标记、分类等,以及如何建立清晰的文件夹结构,确保你能够快速找到所需素材。 快捷键的运用: 熟练掌握Premiere Pro CC的快捷键,能够极大地提升你的剪辑速度。本章将推荐一些高效的快捷键组合,并鼓励你根据自己的使用习惯进行自定义设置。 预设与模板的妙用: 通过创建和使用自定义的预设和模板,可以让你在重复性任务中节省大量时间。我们将演示如何保存和调用常用的转场、颜色校正、字幕样式等,从而加速你的工作流程。 硬件与软件的协同: 了解Premiere Pro CC的硬件加速和性能优化设置,能够让你在处理大型项目时获得更流畅的操作体验。我们将简要介绍一些提高软件运行效率的方法。 尾声:创作的无限可能 Adobe Premiere Pro CC只是工具,而真正赋予影像生命的是你的创意、你的情感和你的故事。本书为你提供的,是一条通往更深层次视觉创作的路径。希望你能够在掌握Premiere Pro CC的强大功能的同时,不断打磨你的艺术触觉,用镜头语言去讲述那些独属于你的故事,创造出令人难忘的光影传奇。每一次剪辑,都是一次心灵的表达;每一次画面组合,都是一次情感的传递。愿你在Premiere Pro CC的创作天地里,尽情挥洒你的才华,点燃你的激情,成为一名真正懂得用影像说话的光影魔术师。