本套叢書詳細的講解物象的繪畫技法,用通俗易懂的專業術語錶達,從細節入手逐一講解構成物象的畫法,讓你輕鬆畫齣屬於自己的完整作品。
《學一百通·中國畫基礎技法叢書·寫意花鳥:木本》是在已齣版且銷售較好的《中國老年大學書畫教材》係列叢書基礎上,挑選市場最廣的畫種之一的升級版新選題,本套叢書是總結並改進瞭前者的缺點和不足而讓內容及編輯質量得到提升,題材內容更為豐富。書中按牡丹、禽鳥、魚類、木本、梅花、藤本等題材分類,文字介紹與圖結閤,用通俗易懂的專業術語錶達。黃忠耿著的《木本(學一百通)》所例舉的題材為木本,書中由木本的結構解析圖;木本的用筆、用色、組閤;老枝乾、嫩枝乾畫法步驟解析;葉子畫法步驟解析;葉、枝的組閤舉例;不同枝乾的組閤舉例;完整的作品舉例;精品欣賞等內容組成。本叢書作為國畫技法類圖書具有非常大的社會效益,對國畫學者來說是一本適閤的繪畫範本。
黃忠耿,廣東揭陽市人,1945年生。自幼秉承傢學,師承其父嶺南畫派大傢黃獨峰先生親授,長期從事中國畫創作及美術教育,尤擅長寫意花鳥畫。曾任廣西藝術學院成人教育學院副院長、廣西老年大學教授,廣西美術傢協會會員、廣西書畫院院士、南寜市老年書畫研究會藝術顧問。
拿到這本《學一百通·中國畫基礎技法叢書·寫意花鳥:木本》的時候,我的第一感覺就是“專業”。它不像市麵上那些為瞭吸引眼球而製作的“快餐式”教程,而是透著一股沉甸甸的學術氣息,同時又不失實用性。封麵上那寫意的筆觸,就已經暗示瞭它所追求的藝術境界。我一直以來都對中國畫有著濃厚的興趣,尤其鍾情於寫意花鳥,覺得那是一種極具東方韻味的藝術錶達方式。然而,學習過程中總是會遇到瓶頸,尤其是在錶現木本植物那種獨特的質感和生命力方麵。我希望這本書能夠填補我在這一方麵的知識空白。我非常關注書中關於“筆墨”的講解。寫意畫講究“筆隨心走,墨隨筆生”,不同的筆法和墨法能夠創造齣萬韆氣象。這本書是否能深入淺齣地講解如何運用皴法、擦法、點法等基本筆法,以及如何通過積墨、破墨、潑墨等技法來錶現木本的樹皮、枝乾的粗細、麯直,是我最為期待的。同時,對於如何錶現花朵的形態和色彩,我也希望書中能提供詳細的指導。寫意花鳥畫,不僅僅是形似,更重要的是神似。這本書能否幫助我理解和把握木本花卉的“神”,比如梅花的傲骨,鬆柏的蒼勁,柳條的柔媚,是我非常看重的。我希望書中能包含一些不同季節、不同狀態的木本花卉的畫法,比如初春的嫩芽,盛夏的繁茂,鞦天的枯枝敗葉,鼕天的傲雪寒梅。另外,這本書是否會介紹一些構圖上的原則,比如如何避免畫麵呆闆,如何通過綫條的疏密、墨色的濃淡來營造空間感和層次感,也令我十分好奇。我希望它能成為我案頭常備的工具書,在每一次創作遇到睏難時,都能從中找到靈感和解決之道。
評分這本書的齣現,如同在我的藝術學習旅程中點亮瞭一盞明燈。我之前嘗試過一些中國畫的入門書籍,但往往流於錶麵,或者內容過於零散,很難形成係統性的認知。而《學一百通·中國畫基礎技法叢書·寫意花鳥:木本》給我的第一印象就是“體係化”和“專業性”。封麵設計簡潔大氣,充滿東方美學韻味,光是看一眼就讓人心生喜愛。我尤其看重這本書在“基礎技法”上的深度。寫意花鳥畫,尤其是木本花卉的描繪,看似簡單,實則蘊含著豐富的筆墨變化和造型規律。我一直以來都在苦惱於如何纔能畫齣木本植物那種特有的筋骨感和生命力。這本書是否能詳細講解如何運用不同的筆觸去錶現樹皮的紋理,如何勾勒齣枝乾的麯摺變化,如何點染齣葉片的層次和質感,是我非常期待的。我希望書中能有足夠多的圖例,從簡單的綫條勾勒到復雜的墨色暈染,都能有詳細的步驟分解,讓我能夠一步步模仿學習。另外,寫意花鳥的精髓在於“寫意”,如何纔能在畫麵中捕捉到花鳥的精神氣質,如何通過寥寥數筆傳遞齣它們的生命活力,是我一直以來追求的目標。我希望這本書能夠在這方麵提供一些獨到的見解和方法,比如如何通過觀察和提煉,找齣木本花卉最具有代錶性的特徵,並將其融入到筆墨之中。書中是否會涉及到一些關於“意境”的營造,比如如何通過畫麵布局、色彩搭配和留白的處理,來傳達齣一種詩意的氛圍,也是我非常關注的。我希望這本書能不僅僅是傳授技法,更能引導我體會中國畫的哲學思想和審美情趣。
評分這本書的裝幀風格就帶著一股濃鬱的東方韻味,翻開書頁,一種踏實而專業的學習氛圍撲麵而來,讓我對即將展開的寫意花鳥學習之旅充滿瞭信心。我一直以來都對中國畫的寫意風格情有獨鍾,尤其對那些描繪木本花卉的作品情有獨鍾。在我看來,木本花卉那種獨特的韻味,如梅的傲骨,鬆的蒼勁,柳的柔媚,都極具藝術錶現力。然而,在實際的繪畫過程中,總會遇到一些瓶頸,尤其是在如何用簡練的筆墨去錶現齣花卉的形神兼備,又兼具木本的堅韌質感。因此,這本《學一百通·中國畫基礎技法叢書·寫意花鳥:木本》的齣現,可以說正好解決瞭我的燃眉之急。我最為關注的,是書中關於“基礎技法”的講解。我希望它能詳細闡述如何運用不同的筆觸,例如勾、皴、擦、點等,來錶現木本植物的枝乾、樹皮、葉片,以及如何通過墨色的濃淡變化,來塑造齣花朵的立體感和層次感。我期待書中能提供大量圖例,從簡單的綫條勾勒到復雜的墨色暈染,都能有清晰的步驟分解,讓我能夠一步步模仿學習,從而打下堅實的基礎。更重要的是,寫意畫所追求的是“形神兼備”,我希望這本書能幫助我理解如何捕捉木本花卉的“神”,如何通過筆墨傳遞齣它們內在的精神氣質。書中是否會提供一些關於觀察物象、提煉特徵的指導,以及如何將這些觀察所得轉化為藝術錶現,是我非常期待的內容。此外,構圖是畫麵成功的關鍵,我希望書中能提供一些關於構圖的原則和技巧,例如如何安排畫麵中的虛實關係,如何巧妙運用留白來增強畫麵的意境,以及如何通過綫條的走嚮來引導觀者的視綫。
評分坦白說,在看到這本書《學一百通·中國畫基礎技法叢書·寫意花鳥:木本》之前,我對市麵上所謂的“速成”教程感到有些厭倦。我追求的是真正能夠打下堅實基礎,並且能夠培養獨立創作能力的學習方法。這本書的齣版,似乎正是迎閤瞭我這樣的需求。封麵設計就給人一種沉靜而專業的感受,沒有過多的花哨,卻透露齣一種對傳統的尊重和對藝術的認真。我尤其關注書中在“基礎技法”方麵的內容。寫意花鳥畫,特彆是木本花卉的繪畫,在我看來,是需要深厚功力纔能駕馭的。如何用簡單的筆墨勾勒齣復雜的結構,如何通過墨色的濃淡乾濕錶現齣植物的質感和生命力,是我一直以來都在探索的難題。我希望這本書能夠在這方麵提供一些清晰、係統的講解。比如,書中是否會詳細介紹不同的筆法,如勾、皴、擦、點等,以及它們在描繪木本植物時的具體運用。我希望能看到一些由淺入深的示範,從簡單的綫條練習,到復雜的墨色暈染,一步步引導我掌握這些技法。此外,寫意畫最講究“神韻”,如何在寥寥數筆中捕捉到木本花卉的“神”,比如梅花的清雅,鬆柏的堅毅,柳條的嫵媚,是我非常希望從書中學習到的。我希望書中能提供一些關於如何觀察物象,如何提煉其精神氣質,並將其轉化為筆墨的技巧。構圖也是我一直以來比較薄弱的環節,我希望這本書能在這方麵有所啓發,比如如何安排畫麵中的虛實關係,如何利用留白來增強畫麵的意境,如何通過綫條的走嚮來引導觀者的視綫。
評分這本書的齣現,就像是我在中國畫學習道路上的一次重大發現。我之前嘗試過一些入門級的中國畫教程,但總覺得它們缺乏深度,或者內容不夠係統,很難形成真正的學習體係。而這本《學一百通·中國畫基礎技法叢書·寫意花鳥:木本》,從其專業而穩重的封麵設計,到其明確的技法導嚮,都給我一種“找對書瞭”的感覺。我一直以來都對寫意花鳥畫情有獨鍾,尤其喜歡那些描繪木本花卉的作品,它們或蒼勁有力,或婀娜多姿,總能觸動我內心深處的某種情感。然而,在實際創作中,我常常感到筆力不足,墨色運用不當,難以錶現齣木本植物那種獨特的質感和生命力。因此,我非常期待這本書能在“基礎技法”方麵提供深入的指導。我希望書中能詳細講解如何運用不同的筆觸,如勾、皴、擦、點等,去錶現枝乾的遒勁,樹皮的粗糙,以及葉片的疏密。同時,對於墨色的運用,我也希望書中能有細緻的闡述,比如如何通過墨色的濃淡乾濕變化,來塑造花朵的層次感和立體感。我期待書中能有足夠多的示範圖例,並且最好能對每一個步驟進行詳細的解析,讓我能夠循序漸進地學習。更重要的是,寫意畫的精髓在於“意”,我希望這本書能幫助我理解如何捕捉木本花卉的“神”,如何通過寥寥數筆,傳達齣它們內在的精神氣質。書中是否會提供一些關於觀察物象、提煉其神韻的技巧,以及如何將這些轉化為筆墨的錶現,是我非常關注的。
評分當我第一次接觸到《學一百通·中國畫基礎技法叢書·寫意花鳥:木本》這本書時,我就被它那份沉靜而專業的封麵設計所吸引。在琳琅滿目的書架上,它散發齣一種與眾不同的氣質,仿佛預示著一段深入的藝術探索之旅。我一直以來都對中國畫,尤其是寫意花鳥畫有著濃厚的興趣,並且深深著迷於木本花卉所蘊含的堅韌生命力和東方美學韻味。然而,在實際的繪畫實踐中,我總會遇到一些技術上的瓶頸,尤其是在如何用簡練而富有錶現力的筆墨來刻畫木本植物的筋骨和神韻。因此,這本專注於“基礎技法”的書籍,對我來說,無疑是一個寶貴的資源。我特彆看重書中關於“筆墨”的講解。寫意畫的魅力在於其“寫”的自由和“意”的傳達,而這一切都離不開對筆墨的精妙運用。我希望這本書能夠係統地介紹如何運用不同的筆觸,例如勾、皴、擦、點等,來錶現木本植物枝乾的麯摺變化、樹皮的肌理,以及葉片的形態和層次。同時,對於墨色的濃淡乾濕變化,我也希望書中能有詳細的指導,如何通過這些變化來塑造花朵的立體感和質感。我期待書中能提供大量的示範圖例,並且最好能對每一個步驟進行詳細的解讀,讓我能夠清晰地理解並模仿學習。更重要的是,我希望這本書能夠幫助我理解如何捕捉木本花卉的“神”,如何通過筆墨傳遞齣它們內在的生命力和獨特的氣質。書中是否會提供一些關於觀察物象、提煉其神韻的方法,以及如何將這些觀察所得轉化為具有東方意境的畫麵,是我最為期待的。
評分當我第一次在書架上看到這本《學一百通·中國畫基礎技法叢書·寫意花鳥:木本》時,我就被它沉靜而專業的封麵設計所吸引。作為一名多年來對中國畫有著濃厚興趣,卻一直難以入門的愛好者,我一直渴望找到一本既能講解基礎技法,又能傳遞寫意精神的教材。市麵上很多教程雖然圖文並茂,但往往流於錶麵,難以深入。而這本書,從它的標題和係列名稱來看,就透著一股紮實和係統性。我尤其關注它在“基礎技法”上的講解。寫意花鳥畫,尤其是木本花卉的描繪,對我來說一直是個挑戰。如何用最簡練的筆墨,錶現齣枝乾的蒼勁,花朵的嬌艷,以及葉片的生動,是我一直在探索的問題。我希望這本書能夠提供詳細的筆墨運用指導,比如如何通過勾、皴、擦、點等基本筆法,來錶現齣木本植物的質感和形態。我期待書中能有大量的範例,從簡單的綫條練習開始,逐步深入到復雜的墨色渲染,並且最好能有對每個步驟的詳細解析,讓我能夠看得懂,學得會。更讓我期待的是,寫意畫不僅僅是技法的堆砌,更重要的是“寫意”的錶達。我希望這本書能夠幫助我理解如何捕捉木本花卉的神韻,如何通過筆墨傳遞齣它們獨特的生命力和精神氣質。書中是否會提供一些關於如何觀察物象,提煉其特徵,並將其融入到筆墨中的方法,是我非常關注的。同時,構圖也是一門學問,我希望書中能有一些關於構圖的指導,比如如何安排畫麵中的虛實關係,如何利用留白來增強畫麵的意境,以及如何通過綫條的疏密變化來引導觀者的視綫。
評分作為一個長期以來在水墨花鳥畫領域摸索的愛好者,我對於能夠深入挖掘中國畫精髓的書籍總是充滿期待。這本《學一百通·中國畫基礎技法叢書·寫意花鳥:木本》給我帶來瞭眼前一亮的感覺。首先,它的標題就精準地定位瞭內容,我一直以來都覺得木本花卉在寫意畫中占據著重要的地位,但相關的係統性教程並不算多。這本書的齣現,正好填補瞭我的這一需求。從書的封麵設計來看,就透露著一種沉靜而典雅的中國風,讓人忍不住想要深入其中一探究竟。我特彆關注書中關於“基礎技法”的闡述。寫意畫,特彆是木本花卉的描繪,對筆墨的要求非常高。如何纔能用最少的筆墨,錶現齣最豐富的內涵,是我一直以來都在努力的方嚮。我希望這本書能詳細講解如何運用不同的筆觸去錶現木本植物的筋骨,如何通過墨色的濃淡乾濕來營造齣枝乾的質感和空間感,以及如何點染齣花瓣的層次和生命力。我特彆期待書中能夠提供一些具體的示範,比如如何畫齣鬆樹蒼勁的枝乾,如何畫齣梅花清傲的花朵,如何畫齣柳條的婀娜多姿。此外,寫意畫的精髓在於“意”,如何纔能在畫麵中傳達齣花卉的“神”,是我一直以來追求的目標。我希望這本書能在這方麵提供一些獨到的見解和方法,比如如何通過對物象的細緻觀察,捕捉到它們最具有代錶性的特徵,並將其融入到筆墨之中。構圖也是我一直在學習的重點,我希望書中能提供一些關於構圖的原則和技巧,比如如何安排畫麵中的虛實關係,如何利用留白來增強畫麵的意境,以及如何通過綫條的疏密變化來引導觀者的視綫。
評分作為一個長期以來對水墨畫懷揣嚮往,卻苦於無從下手的“半吊子”愛好者,我最近購入的這本《學一百通·中國畫基礎技法叢書·寫意花鳥:木本》,可以說是一場及時雨。書的裝幀設計很講究,封麵上那一抹淡淡的水墨暈染,便透齣一種沉靜而深邃的氣息,讓人在翻閱之前就感受到一股傳統藝術的魅力。我最看重的是這本書的“技法”二字,畢竟光有熱情而沒有方法,畫畫就如同空中樓閣。翻閱目錄,我發現它並非簡單羅列一些花鳥的範例,而是從基礎的筆墨運用,到枝乾的勾勒,再到葉片的形態,再到花朵的設色,層層遞進,邏輯清晰。這一點對於我這樣零基礎的讀者來說,簡直是福音。我特彆想知道,書中是如何講解“寫意”的精髓的。寫意畫最難的地方就在於“意”,如何在簡約的筆觸中傳遞齣物象的生命力和神韻,這需要深厚的功力和巧妙的構思。我希望這本書能提供一些獨到的見解,比如如何通過筆墨的變化來錶現木本植物的蒼勁、挺拔,或者溫婉、秀麗的姿態。而且,針對“木本”這個主題,書中是否會涉及一些如鬆、柏、梅、桃、柳等具有代錶性的樹木,並詳細講解它們的結構特點和繪畫技巧,是我非常期待的。我希望能看到一些非常具體、可操作的圖例,比如如何用側鋒畫齣樹皮的肌理,如何用濃淡不同的墨色區分枝條的遠近,如何用飽蘸顔料的筆觸錶現花瓣的豐腴。當然,學習過程中,模仿是必不可少的,我希望書中能提供一些名傢的經典作品作為參考,並附帶一些對這些作品的解析,讓我能從大師的作品中汲取營養。此外,對於如何構圖,如何安排畫麵中的虛實關係,如何利用留白來增強畫麵的意境,也是我非常想從書中學習到的。這本書能否幫助我建立起一套自己的觀察和錶現物象的方法論,是我對其最大的期望。
評分這本書的封麵設計就足以吸引我,那種古樸典雅的中國風撲麵而來,讓人瞬間聯想到水墨丹青的韻味。我是一個對中國傳統文化藝術充滿好奇的初學者,一直希望能親手描繪齣那些在畫捲中栩栩如生的花鳥。市麵上關於中國畫的書籍琳琅滿目,但真正能觸及我內心深處、又兼具係統性和易懂性的卻不多。偶然的機會,我在書店翻到瞭這套《學一百通·中國畫基礎技法叢書》,尤其是這本《寫意花鳥:木本》,立刻就被它深深吸引。首先,它的定價非常親民,對於學生黨或者剛入門的愛好者來說,經濟壓力大大減輕。其次,從目錄的設置來看,它並非泛泛而談,而是有條不紊地引導讀者進入寫意花鳥的世界。我尤其期待它在“寫意”二字的解讀和技法上的闡述。眾所周知,寫意畫講究的是神似而非形似,如何在寥寥數筆之間捕捉到花鳥的精氣神,是許多畫者夢寐以求的境界。這本書的齣現,無疑為我提供瞭一個絕佳的學習平颱。我迫不及待地想要瞭解書中關於如何勾勒枝乾的筆法,如何錶現葉片的姿態,以及如何點染花朵的色彩。我聽說寫意花鳥畫對筆墨的運用有著極高的要求,這本書能否深入淺齣地講解不同筆觸的效果,以及如何通過墨色的濃淡乾濕來營造層次感和空間感,是我最為關注的部分。此外,書中是否會包含一些經典的木本花卉,比如梅、蘭、竹、菊,以及一些不常見的灌木和小喬木的畫法,也非常令我期待。我希望它能提供詳細的步驟分解,從整體構圖到局部細節,一步步指導我如何落筆。當然,對於初學者來說,犯錯是難免的,我希望能在這本書中找到一些關於如何修改和調整的建議,以及一些常見的錯誤需要避免的提示。總而言之,這本《寫意花鳥:木本》不僅僅是一本書,更像是我通往中國畫藝術殿堂的一扇窗,我期待它能為我點亮藝術之路,讓我也能用手中的筆,繪齣心中的詩意。
評分很好,圖片清晰!
評分是正品
評分感覺還不錯。適閤我用。
評分畫風細膩,可讀性很強,喜歡。
評分好好好好好好好好好好
評分有用,初學者的天堂,不錯的一套書
評分還行吧 活動摺扣買很劃算
評分不是想要的東東
評分不錯!
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