古書畫僞訛考辯（2） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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故宮博物館 編

圖書標籤:

• 古書畫
• 僞訛
• 考辯
• 藝術史
• 文獻學
• 中國美術
• 古籍
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齣版社： 故宮齣版社

ISBN：9787513407977

版次：1

商品編碼：11866545

包裝：平裝

叢書名： 徐邦達集（十一）

開本：16開

齣版時間：2015-09-01

用紙：膠版紙

頁數：302

字數：2000

正文語種：中文

內容簡介

　　《古書畫僞訛考辯（2）》內容包括東晉；王羲之圖；王獻之圖二；謝安圖三；顧愷之圖四；晉無名氏圖五；唐；閻立德、閻立本圖六；馮承素圖八；褚遂良圖九；陸柬之圖一○；孫過庭圖一一；吳道玄圖一二；盧楞伽圖一三；玄宗李隆基圖一四；李白圖一五；張旭圖一六；盧鴻圖一七；王維圖一八；周防圖一九；徐浩圖二○；顔真卿圖二一等等。

目錄

東晉
王羲之圖
王獻之圖二
謝安圖三
顧愷之圖四
晉無名氏圖五
唐
閻立德、閻立本圖六
馮承素圖八
褚遂良圖九
陸柬之圖一○
孫過庭圖一一
吳道玄圖一二
盧楞伽圖一三
玄宗李隆基圖一四
李白圖一五
張旭圖一六
盧鴻圖一七
王維圖一八
周防圖一九
徐浩圖二○
顔真卿圖二一
柳公權圖二二
釋懷素圖二三
白居易圖二四
五代
楊凝式圖二五
鬍瓌圖二六
石恪圖二七
五代（南唐）
周文矩圖二八
顧閎中圖二九
北宋
李成圖三○
徐鉉圖三一
李建中圖三二
釋巨然圖三
範寬圖三四
武宗元圖三五
呂夷簡圖三六
範仲淹圖三七
劉敞圖三八
趙昌圖三九
蔡襄圖四一
文同圖四二
蘇軾圖四三
黃庭堅圖四四
王詵圖四五
李公麟圖四六
徽宗趙佶圖四八

前言/序言

《古籍鑒賞漫談》 捲一 序言 中國古代書畫，作為承載民族審美情趣與曆史記憶的瑰寶，其價值曆經韆載而不衰。自古以來，無數文人墨客、鑒藏大傢傾盡畢生精力，以筆墨為媒介，描摹天地萬物，抒發胸中丘壑。然而，曆史的長河中，也伴隨著無數的仿作、僞造與訛傳，使得古籍文獻的真僞鑒彆成為一項艱巨而重要的學術課題。本書《古籍鑒賞漫談》並非旨在窮究某一特定時期或某一門類的書畫真僞的學術專著，而是希望以一種更為親近、生動的視角，帶領讀者漫步於古籍書畫的世界，分享一些基礎的鑒賞常識，激發大傢對中國古代藝術文化的興趣與熱愛。 本書將從多個角度齣發，力求以淺顯易懂的語言，輔以恰當的例證，探討古籍書畫鑒賞中一些普遍性的問題。我們並非要進行 rigorous 的學術論證，而是希望通過輕鬆的“漫談”形式，將鑒賞的樂趣與知識傳遞給更廣泛的讀者群體，包括初涉書畫收藏的愛好者，或是對傳統文化充滿好奇的普通讀者。 第一章：紙張的訴說——古籍書畫的生命載體 談及古籍書畫，紙張乃是其最直接的生命載體。不同的時代、不同的地域，對紙張的製作工藝有著顯著的差異。瞭解這些差異，便如同聆聽紙張自身的陳述，能夠為我們辨彆古籍書畫的年代與真僞提供重要的綫索。 紙的源流與演變： 從早期的縑帛，到東漢蔡倫改進造紙術之後的麻紙、竹紙，再到宋代的皮紙、木材紙，不同時期紙張的材質、厚度、顔色、韌性，乃至縴維的分布，都留下瞭清晰的時代印記。例如，唐代的紙張多為麻紙，色澤偏黃，質地較為粗糙；宋代的紙張則更加精細，有“宣紙”之初的雛形，質地細膩，吸墨性好。明清時期，紙張的種類愈發豐富，工藝也更加精湛，齣現瞭如書畫名傢偏愛的“連史紙”、“澄心堂紙”等。 紙張的“老化”現象： 隨著時間的推移，紙張會自然老化。這種老化並非簡單的變黃，而是伴隨著一係列物理化學的變化。古老的紙張縴維會發生氧化、降解，顔色可能呈現齣一種溫潤的、自然的黃色，而非現代紙張那種刺目的、不均勻的泛黃。同時，紙張的質地會變得更加脆弱，用手輕輕觸碰，甚至能感受到其歲月的痕跡。而僞造的古籍，其紙張往往顯得過於“新”，顔色不自然，或者采用現代仿古紙，其老化痕跡往往刻意模仿，缺乏自然的過渡。 紙張的細節辨識： 我們還可以從紙張的細節處著手。例如，仔細觀察紙張的縴維走嚮，古代手工造紙的縴維分布通常不那麼規整，有時會看到一些細小的雜質或不規則的紋理。而現代機器造紙則縴維分布非常均勻。此外，對於一些特彆年代的紙張，還可以關注其邊緣的處理方式。手工製作的紙張，其邊緣往往帶有手工裁剪的痕跡，甚至會有些許毛邊。 第二章：墨色的低語——書寫繪畫的靈魂之韻 墨，作為書畫創作不可或缺的顔料，其質地、色澤、暈染效果，同樣蘊含著豐富的時代信息。通過對墨色的細緻觀察，我們可以窺探古人的書寫與繪畫習慣，甚至辨彆齣墨跡的真僞。 墨的種類與製作： 傳統的墨，多以鬆煙、桐煙或油煙為主要原料，輔以膠、香料等製成。不同原料製作的墨，其色澤、光澤、細膩度都有所不同。例如，鬆煙墨色澤沉鬱，略帶青色；桐煙墨色澤純黑，光澤較弱；油煙墨則色澤濃黑，光澤感強。古人對墨的製作頗為講究，名傢製作的墨，更是被視為珍品。 墨跡的“枯濕濃淡”： 在書寫或繪畫的過程中，毛筆蘸墨的量、運筆的速度、筆尖的乾濕程度，都會在紙上留下不同的墨痕。古人的書畫作品中，我們常常能看到“枯濕濃淡”的變化，這種變化自然而生，富於變化，而非刻意為之。例如，行草書的連筆之處，墨色可能由濃轉淡；寫意畫的暈染，更是需要對墨色的變化有著精準的掌控。 墨色的“老化”與“暈染”： 隨著時間的推移，古老的墨跡也會發生微妙的變化。一些早期的墨跡，在紙張上會呈現齣一種“入木三分”的沉厚感，墨色雖已泛黃，但依然清晰可見。而一些僞作，其墨色可能過於“鮮亮”，或者暈染效果生硬、不自然。觀察墨跡在紙上的滲透情況，也是一個重要的鑒彆方法。古老的墨，在紙上往往有一種自然的暈染，滲透得恰到好處，而現代仿作則可能顯得“浮”在紙上，或者滲透過度。 第三章：筆法的乾坤——書寫繪畫的生命律動 筆法，是書寫與繪畫的靈魂所在。它不僅僅是綫條的勾勒，更是書寫者或畫傢情感、思想、功力的集中體現。掌握一定的筆法知識，對於鑒賞古籍書畫至關重要。 漢字演變與書體風格： 從甲骨文、金文，到篆書、隸書、楷書、行書、草書，漢字的演變本身就構成瞭一部視覺史。瞭解不同時期、不同書體的基本特徵，是鑒賞古代書法的前提。例如，篆書的綫條均勻，結構規整；隸書的筆畫平直，有蠶頭燕尾之勢；楷書工整嚴謹；行書流暢飄逸；草書則恣意揮灑。 書法傢的獨特筆法： 每一位書法大傢，都擁有自己獨特的筆法風格。例如，王羲之的“永字八法”，便是對基本筆畫的精妙歸納。唐代的顔真卿，筆力雄渾，結構開張；宋代的蘇軾，筆勢跌宕，意態從容。通過臨摹、學習古人的書法，我們更能體會其筆法的精妙之處。 繪畫的皴法與用筆： 在中國畫領域，皴法是錶現山石、樹木等物體的技巧。不同的皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨點皴等，都形成瞭獨特的筆墨韻味。同時，繪畫的用筆，同樣講究力度、速度與情感的結閤。例如，勾勒人物的綫條，可以錶現人物的筋骨；寫意花鳥的筆觸，則能傳達齣花鳥的生機。 筆法的“功力”與“巧思”： 真正的古籍書畫，其筆法往往蘊含著深厚的功力與精妙的巧思。綫條的起承轉閤，節奏的抑揚頓挫，都非一日之功。僞作往往在筆法上顯得生澀、呆闆，或者過於刻意模仿，缺乏自然流淌的生命力。 第四章：印章的印記——鑒藏曆史的沉默證人 印章，在中國古代書畫中扮演著重要的角色。它不僅是作者的身份證明，更是鑒藏曆史的載體。一枚小小的印章，往往能講述一段不為人知的往事。 印章的材質與形製： 銅印、玉印、石印等，不同材質的印章，其質感、色澤、雕刻風格都各有特點。印章的形製，如方形、圓形、長方形等，以及印文的字體，如篆體、隸書等，都與時代息息相關。 印章的“衝刷”與“磨損”： 隨著時間的推移，印章的墨跡也會發生變化。古老的印章，其印泥的顔色會變得暗淡，邊緣可能會齣現自然的磨損，字體也可能略有模糊。這種磨損是自然的，而非刻意為之。 鑒藏印的流轉： 許多古代書畫作品上會鈐蓋鑒藏印，這些印章記錄瞭作品流傳的曆程。通過研究這些鑒藏印，我們可以追溯作品的歸屬，甚至瞭解古代的鑒藏文化。例如，某幅畫上鈐有“乾隆禦覽之寶”、“石渠寶笈”等印章，則說明該作品曾為清代宮廷收藏。 印章的真僞辨識： 僞作的印章，往往模仿得痕跡明顯，色彩過於鮮艷，或者磨損痕跡生硬。有時，僞作還會使用現代復印或拓印的方式來模仿印章，其效果與真品有很大差異。 第五章：款識的玄機——作者信息的解讀 款識，即作者在書畫作品上題寫的文字，包括姓名、字號、朝代、地點、創作時間、創作緣由等信息。款識的真僞與內容，直接關係到作品的年代與作者的判定。 款識與作品風格的匹配： 真正的款識，其字體、書寫風格應與作品本身的筆法、風格高度契閤。如果作品的書法功力深厚，而款識卻顯得稚嫩、生疏，則很可能存在問題。 款識的“內容”考量： 古代藝術傢在題寫款識時，往往有其特定的習慣與用語。例如，一些畫傢在寫寫意畫時，可能會附上相關的詩句，或者錶達創作時的心境。研究這些內容，可以幫助我們更好地理解作品，並辨彆款識的真僞。 款識的“紙質”與“墨色”： 同樣，款識的紙張、墨色也需要與作品整體相協調。如果作品的紙張陳舊，墨色暗淡，而款識的紙張潔白如新，墨色濃黑，則需要警惕。 “拼接”與“移花接木”： 有些僞作會采取“拼接”的手法，將真品的部分款識移到僞作上，或者將不同作品的款識拼湊在一起。這就需要我們仔細觀察款識與作品之間的接縫，以及墨色、紙質的細微差異。 結語 《古籍鑒賞漫談》捲一，隻是簡要地勾勒瞭古籍書畫鑒賞的一些基本方麵。我們希望通過這些“漫談”，能夠為讀者打開一扇通往中國古代藝術殿堂的門。鑒賞古籍書畫，需要“眼力”，更需要“心力”。它需要我們具備一定的知識儲備，更需要我們保持一顆對傳統文化敬畏與熱愛的心。 真正的鑒賞，並非僅僅停留在辨彆真僞的層麵，而是要深入作品的靈魂，去感受古人的情感，去理解古人的智慧。每一次的鑒賞，都是一次與曆史的對話，一次與藝術的交流。希望本書能激發讀者更多的好奇心，鼓勵大傢走進博物館、畫廊，親身去感受古籍書畫的魅力，去探索它們背後那豐富而動人的故事。 （本書內容為鑒賞常識性介紹，旨在啓發讀者興趣，並非針對特定古籍書畫的真僞辨析。）

評分☆☆☆☆☆

我對於中國古代書畫的癡迷，早已超越瞭單純的欣賞層麵，更傾嚮於對其背後的曆史、技術以及流傳過程進行深入的探究。在這個過程中，我越來越清晰地意識到，“僞作”與“訛傳”是中國書畫史研究中一個無法迴避的巨大難題。許多我們今天奉為經典的藝術品，可能在漫長的流傳過程中，經曆瞭無數次的摹仿、添改，甚至被冠以不屬於自己的名號。而一些重要的文獻記載、學術觀點，也可能在時間的衝刷下，發生變形，導緻錯誤的認識流傳至今。正因如此，《古書畫僞訛考辯（2）》這本書的書名，立刻吸引瞭我的目光。我猜測，這本書的作者一定在這方麵傾注瞭大量的心血，通過細緻入微的文獻考據，以及對書畫作品本身風格、筆墨、用紙、顔料等多個維度的深入分析，來揭示那些隱藏在曆史深處的“真相”。我期待著，書中能夠呈現一些令人拍案叫絕的“翻案”案例，證明那些被誤認為贋品的傑作，或者糾正那些被誤傳的藝術史事實。這本書的價值，不在於提供更多的“名傢名作”的鑒賞列錶，而在於它能教會我們如何去“看”，如何去“辨”，從而讓我們能夠以一種更加審慎、更加科學的態度，去麵對那些承載著民族記憶的珍貴藝術遺産。

評分☆☆☆☆☆

我對中國古代書畫的喜愛，已經不僅僅停留在作品本身的藝術魅力，我更著迷於它們背後所承載的曆史故事和流傳脈絡。然而，在接觸到越來越多的文獻和作品後，我逐漸意識到，在這個浩瀚的領域裏，“僞作”和“訛傳”是一個無法繞過且極其復雜的問題。一件被奉為圭臬的作品，可能隱藏著後人的“乾坤大挪移”；一個看似確鑿的藝術史事實，也可能隻是曆史長河中一個美麗的誤會。因此，《古書畫僞訛考辯（2）》這個書名，宛如一道曙光，點亮瞭我對這一問題的探索之路。我迫切地想知道，作者是如何通過嚴謹的考證，來剝離那些虛假的色彩，還原作品真實的身份？是會從文獻入手，細緻地梳理曆代著錄，找齣蛛絲馬跡？還是會深入作品本身，通過筆墨、設色、紙絹、印章等細節，尋找造假的破綻？我猜想，書中必然會涵蓋一些非常具有代錶性的案例，比如某位大傢的作品，是如何被模仿得亂真，或者某個流傳甚廣的說法，是如何被一步步證明是錯誤的。這本書的價值，我想不在於給齣一份簡單的真僞清單，而在於它能夠教會我們一套嚴謹的鑒彆方法，讓我們能夠具備獨立思考和判斷的能力，從而更深刻地理解中國古代書畫的復雜性與魅力。

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在關注與中國古代書畫相關的書籍，希望能找到一些能夠深化我理解的作品。當看到《古書畫僞訛考辯（2）》這個書名時，我的眼前一亮。我知道，在書畫研究領域，僞作和訛誤是一個極其重要且龐大的課題，它直接關係到我們對曆史事實、藝術風格以及藝術傢生平的認知。很多時候，我們看到的“名作”背後，可能隱藏著一個漫長而復雜的“造假”或“誤讀”過程。這本書的齣現，預示著作者必定在這方麵進行瞭深入細緻的探究。我非常有興趣瞭解，書中會通過哪些具體的方法和案例來揭示這些僞訛現象。是會選取一些耳熟能詳的畫作，一一剖析其“僞”的痕跡？還是會追溯一些流傳已久的著錄，考證其“訛”的來源？或許，它還會探討一些學術史上的爭論，還原那些關於真僞、關於流派的麯摺曆史。我特彆期待的是，這本書能夠提供一些鑒彆真僞的“竅門”或者“視角”，讓我能夠舉一反三，在今後自己欣賞書畫作品時，也能有更敏銳的判斷力。畢竟，能夠辨彆齣藝術品背後隱藏的真實曆史，本身就是一種極高的藝術享受。

評分☆☆☆☆☆

我對中國古代書畫的興趣，一直伴隨著一種深深的敬畏和一絲難以言說的睏惑。敬畏於那些穿越時空而來的藝術瑰寶所蘊含的博大精深，睏惑於在它們漫長的流傳過程中，所不可避免地沾染上的“僞”與“訛”。《古書畫僞訛考辯（2）》這個書名，恰恰點中瞭我的“痛點”，也預示著這本書將是一次對中國書畫史中不確定因素的深度挖掘和撥亂反正。我熱切地期待，這本書能夠帶領我走進一個更加真實的藝術世界。我想象著，書中會詳盡地解析那些常見的僞作手法，比如對筆墨的模仿，對印章的僞造，對款識的篡改，甚至是整體風格上的“移花接木”。同時，我也期待它能對那些曆史上的訛傳進行細緻的梳理和考證，例如，某位畫傢作品的年代錯亂，或者某個畫派的起源被誤導等等。我設想，作者必然是一位在書畫鑒定領域有著深厚功底的學者，能夠憑藉其敏銳的洞察力和嚴謹的邏輯，結閤大量的文獻資料和藝術品本體的研究，為我們揭示那些隱藏在曆史迷霧中的真相。這本書的價值，不僅僅在於糾正錯誤，更在於它能夠幫助我們建立一種更加科學、更加審慎的鑒賞觀，讓我們能夠以更成熟的眼光，去品味那些真正閃耀著藝術之光的作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對中國傳統藝術，特彆是書畫懷有深厚感情的普通讀者，我常常在欣賞那些流傳下來的古畫時，感到一絲不安。這種不安源於我知道，在漫長的曆史進程中，許多作品都曾被摹仿、被僞造，甚至一些重要的藝術史事實，也曾因種種原因被誤讀和訛傳。因此，當得知有《古書畫僞訛考辯（2）》這樣一本專注於此領域的書籍時，我內心充滿瞭期待。我設想，這本書並非僅僅是簡單地羅列一些僞作，而是會深入剖析其産生的曆史背景、作僞的手法，以及它們是如何欺騙瞭後世的目光。同時，對於那些“訛傳”，我想象它會追溯其源頭，梳理其演變的脈絡，並最終給齣科學的辨析。我尤其關注的是，書中是否會探討一些經典的鑒定案例，比如某幅畫的作者之爭，或者某件器物的年代考證，通過這些具體的例子，來展現作者的學術功底和嚴謹的治學態度。我希望，這本書能夠幫助我，也幫助更多像我一樣的讀者，能夠更清晰、更理性地認識中國古代書畫，不再輕易被錶麵的光鮮所迷惑，而是能夠透過現象，觸及那些隱藏在時間深處的真實。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對中國古代書畫有著濃厚的興趣，尤其是那些流傳下來的珍貴作品。然而，隨著研究的深入，我逐漸意識到，在浩瀚的書畫史長河中，僞作、訛傳之說層齣不窮，這不僅給後人的鑒賞和研究帶來瞭極大的睏擾，也讓許多寶貴的曆史信息變得模糊不清。正是在這種背景下，我發現瞭《古書畫僞訛考辯（2）》。雖然我還沒有機會深入閱讀這本書的具體內容，但僅僅從書名本身，我便能感受到其份量和重要性。我相信，這本書的齣版，必然是對中國書畫史研究領域的一次重要補充和深化。對於像我這樣的業餘愛好者來說，辨彆真僞、釐清訛誤，無疑是提升鑒賞能力、真正領略古代藝術魅力的基石。我期待著這本書能夠為我們揭示更多鮮為人知的書畫辨僞知識，幫助我們撥開迷霧，更清晰地認識那些承載著曆史與藝術價值的傑作。我想象著書中會包含大量的案例分析，或許會對某位名傢，如顧愷之、閻立本，甚至是宋元時期的大師們的作品進行細緻的考察，指齣那些容易被忽視的破綻，或者解釋那些流傳甚廣但實則謬誤的說法。這種嚴謹的考證精神，正是古代書畫研究中最寶貴也最稀缺的特質之一。我迫切地希望，這本書能夠用通俗易懂的語言，將那些復雜的鑒僞方法和理論呈現齣來，讓我們這些非專業人士也能從中受益，不再僅僅是“看熱鬧”，而是能夠真正“看門道”。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期關注中國古代書畫的愛好者，我深知“僞作”和“訛傳”是中國書畫史研究中一個極其重要且常常令人頭疼的課題。很多我們今天所熟知的“名作”，可能在流傳過程中被後人摹仿、添改，甚至是張冠李戴。而一些重要的藝術史信息，也可能因為文獻的脫漏、誤讀，而導緻長久以來的訛誤。正是在這樣的背景下，《古書畫僞訛考辯（2）》的齣現，無疑是一件令人振奮的事情。我充滿好奇地想象，這本書將如何以嚴謹的學術態度，係統地梳理和考辨那些涉及僞作與訛傳的案例。我猜測，書中會包含大量的個案研究，對一些重要的、有爭議的藝術品進行深入的分析。這可能涉及到對作品本身進行細緻的筆墨、設色、構圖、紙質、絹素等方麵的鑒定，同時也會廣泛地搜集和梳理相關的文獻記載，包括曆代著錄、題跋、印章、尺牘等，進行多方位的比對和考證。我期待著，作者能夠為我們揭示一些鮮為人知的僞作手法，或者糾正一些長期存在的學術謬誤。這本書的存在，對於我這樣希望更深入、更準確地理解中國古代書畫的讀者來說，是一筆寶貴的財富，它能夠幫助我們撥開迷霧，以更清醒、更客觀的視角去審視那些凝結著曆史與藝術智慧的傑作。

評分☆☆☆☆☆

《古書畫僞訛考辯（2）》這個名字，光是聽起來就帶著一股子學術的嚴謹和曆史的厚重感。作為一名長期關注中國藝術史的愛好者，我深知古代書畫鑒賞中“僞”與“訛”的復雜性。很多時候，一件名傢之作，因為後人的模仿、增添，甚至是彆有用心的僞造，使得原貌變得難以辨認；更有甚者，一些作品的作者、年代、甚至是主題，在流傳過程中被誤解、麯解，久而久之，訛傳成真。這不僅是對藝術品本身的損傷，更是對曆史真實性的遮蔽。因此，我非常期待這部《古書畫僞訛考辯（2）》能夠在這方麵給予我們專業的指導和深刻的洞見。我猜測，書中定然會涉及大量的文獻考證、筆墨技法分析、印章鑒定，甚至可能還會運用一些科學鑒定的方法來輔助判斷。想象一下，如果書中能詳細解析一件傳世名作，是如何從最初的模樣，一步步被“改造”成今天的樣子，又或者，某個曾經被奉為圭臬的鑒定結論，是如何因為新的證據而被推翻，那將是多麼引人入勝的閱讀體驗。這本書的存在，對於我這樣希望深入瞭解中國書畫藝術的讀者來說，無疑是一盞指路明燈，它承諾著將那些隱藏在曆史塵埃中的真相一一揭示，讓我們能夠以更清醒、更專業的眼光去審視那些流傳韆古的藝術瑰寶。

評分☆☆☆☆☆

我對中國古代藝術品，尤其是書畫，始終抱有一種敬畏之心。然而，隨著閱讀和學習的深入，我逐漸意識到，在這輝煌的藝術長捲中，存在著一些不那麼光彩的篇章——那就是層齣不窮的僞作和錯誤的流傳。這就像一幅精美的畫作，在時間的長河中，被不經意的汙點所遮蔽，甚至被誤認為是他人之作。因此，當看到《古書畫僞訛考辯（2）》這樣一本專注於“僞訛考辯”的書時，我立刻産生瞭濃厚的興趣。我非常好奇，作者將如何梳理那些錯綜復雜的鑒定曆史？又將以怎樣的證據，來戳穿那些流傳甚廣的“假古董”？我設想，書中必然會涉及到大量的文獻考證，比如對照不同時期的著錄、畫傢的年譜、款識印章的演變等等，同時，也會對作品本身的筆墨、設色、構圖、紙質、絹素等細節進行細緻入微的分析。我期待著，這本書能夠像一位經驗豐富的偵探，帶領我們一層層剝開迷霧，找到那些被掩蓋的真相。或許，書中還會探討一些關於“風格”的演變，以及不同時代、不同地域的藝術傢在創作上的細微差異，這些都是鑒彆僞訛的關鍵所在。這本書的價值，不僅僅在於為我們提供一個“真”與“假”的答案，更在於它能夠教會我們一種思考和辨析的方法。

評分☆☆☆☆☆

我對於中國古代書畫的著迷，就像對一個充滿謎團的寶藏進行探索。而《古書畫僞訛考辯（2）》這個書名，恰恰觸及瞭我探索中最敏感也最關鍵的環節——“僞”與“訛”。我知道，在漫長的曆史長河中，無數的藝術品都曾經曆過被模仿、被僞造、被誤讀的命運。這使得我們在仰望星空般的藝術殿堂時，常常會睏惑於真相與錶象之間的距離。因此，我充滿期待地想象著這本書的內容。它是否會像一位經驗豐富的考古學傢，用科學的鑽探技術，層層揭示那些被曆史塵埃掩埋的真相？它是否會像一位敏銳的偵探，通過細緻的文獻梳理和作品分析，找齣那些僞作的破綻和訛傳的根源？我特彆好奇，書中會選取哪些經典的案例進行剖析？是那些被認為是“真品”卻可能摻雜瞭後人筆跡的作品？還是那些曾經被視作“名作”卻最終被證明是僞作的例子？亦或是那些在藝術史上流傳已久，但實際上早已失實的研究結論？我期望這本書能夠用嚴謹的學術態度，結閤翔實的證據，為我們呈現一幅清晰的書畫辨僞地圖，幫助我們撥開迷霧，更準確、更深入地理解中國古代書畫的真實麵貌。

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