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Ryutsuxi 著

图书标签:

• 漫画
• 技法
• 基础
• 绘画
• 教程
• 漫画入门
• 素描
• 透视
• 构图
• 线条

出版社： 北京理工大学出版社

ISBN：9787568200080

版次：1

商品编码：11728734

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-07-01

用纸：轻型纸

页数：264

编辑推荐

　　漫画已经成为文化生活中不可缺少的一部分，让我们系统地、轻松地学习漫画绘画，让书中的专业知识刻画在我们脑海中，让我们的生活更加“漫画”！

内容简介

　　《漫画核心技法：基础篇》是“漫画核心技法”系列教程中的一本，讲述了深受读者喜欢的Q版风格的漫画绘画技巧。在第1章中主要介绍了各种风格的Q版漫画。第2章主要学习Q版漫画中特殊的头身比例绘画技巧。第3章和第4章分别讲述了Q版漫画人物的五官特征表现和人物表情的描绘。第5章讲述了Q版人物的身体结构特点。第6章讲解了不同年龄段的Q版漫画人物角色的表现。第7章讲解了不同性格的Q版漫画人物表现技巧。第8章重点阐述了在Q版人物绘画中不同情绪的表达以及结合肢体动作变化的表现技巧。第9章讲解了Q版漫画中出现的动物拟人和道具拟人的绘画技巧等。第10章讲述构图以及双人组合绘画技巧。第11章和第12章分别讲述Q版漫画人物的服饰、饰品以及道具的绘画。第13章讲述Q版漫画的上色技巧。本书内容详实，讲解系统，图例精美，并突破性地使用了双色印刷使得标示更加清晰。同时本书也赠送了课后练习，让初学者在进行漫画素描技巧的学习时更加轻松。本书非常适合漫画爱好者自学使用，同样适合大中专院校的动漫专业学生使用，也可作为游戏、动漫公司的设计人员参考使用。

内页插图

目录

第1章
漫画绘制基础知识
1.1 绘制漫画的工具
1.1.1 纸上作画的传统工具
1.1.2 现代绘画数码工具
1.2 漫画绘制与点线面
1.2.1 了解草图的绘制
1.2.2 素材的收集
1.2.3 关于点线面的基本知识
1.2.4 关于漫画绘制的基本知识
第2章
漫画人物头部造型
2.1 脸型和五官的比例
2.1.1 使用基准线绘制对称脸型
2.1.2 五官的位置与基本比例
2.2 不同角度的脸部绘制
2.2.1 平视
2.2.2 仰视
2.2.3 俯视
2.2.4 头部的其他视角
2.3 根据角色设定人物头部造型
2.3.1 男性与女性头部的差别
2.3.2 不同年龄段的脸部设定
2.4 漫画人物的五官绘制
2.4.1 眉毛的绘制
2.4.2 眼睛的绘制
2.4.3 鼻子的绘制
2.4.4 嘴巴的绘制
2.4.5 耳朵的绘制
2.5 漫画人物头发绘制
2.5.1 绘制发型的基本原理
2.5.2 头发的动态
2.5.3 短发的绘制要点
2.5.4 长发的绘制要点
2.5.5 卷发的绘制要点
2.5.6 盘发的绘制要点
第3章
丰富的人物表情
3.1　 喜悦的表情
3.1.1 喜悦表情分析
3.1.2 喜悦表情的其他表现方式
3.2 悲伤的表情
3.2.1 悲伤表情分析
3.2.2 悲伤表情的其他表现方式
3.3 生气的表情
3.3.1 生气表情分析
3.3.2 生气表情的其他表现方式
3.4 害羞的表情
3.4.1 害羞表情分析
3.4.2 害羞表情的其他表现方式
3.5 惊讶的表情
3.5.1 惊讶表情分析
3.5.2 惊讶表情的其他表现方式
3.6 其他表情
3.7 生动的面部表情符号
3.8 表情的夸张表现
第4章
人物身体结构绘制
4.1 掌握人体结构
4.1.1 了解人体的结构比例
4.1.2 男性与女性身体轮廓的差别
4.1.3 人体骨骼结构
4.1.4 人体肌肉结构
4.2 人物身体部分绘制
4.2.1 颈部的绘制
4.2.2 肩部的绘制
4.2.3 胸部的绘制
4.2.4 臀部的绘制
4.2.5 手臂的绘制
4.2.6 手臂的各种动态
4.2.7 手部的绘制
4.2.8 腿部的绘制
4.2.9 脚部的绘制
4.3 漫画人物人体绘制
4.3.1 漫画人物的头身比例
4.3.2 不同体型的人体绘制
4.3.3 不同身高的人体绘制
4.3.4 不同年龄段的人体绘制
4.3.5 人体绘制实例流程
第5章
人物动态绘制
5.1 决定人体动态的因素
5.2 人体的重心
5.3 不同角度的人体透视
5.4 人体的基本动作表现
5.4.1 站姿
5.4.2 坐姿
5.4.3 跪姿
5.4.4 睡姿
5.4.5 行走
5.4.6 奔跑
5.4.7 跳跃
第6章
多彩服饰绘制
6.1 服装的褶皱
6.2 服装质感的表达
6.3 鞋子的绘制
6.3.1??各种鞋子赏析
6.3.2 常见鞋子绘制实例
6.4 各种饰品的绘制
6.4.1 眼镜
6.4.2 帽子
6.4.3 围巾
6.4.4 手套
6.5 不同款式的服饰绘制
6.5.1 学生制服
6.5.2 正装
6.5.3 休闲装
6.5.4 运动装
6.5.5 泳装
6.6 民族性服饰
6.6.1 旗袍
6.6.2 和服
6.6.3 洛丽塔洋装
6.7 服装的绘制流程
第7章
漫画场景的绘制
7.1 场景透视的基本原理
7.1.1 平行透视
7.1.2 成角透视
7.1.3 倾斜透视
7.2 漫画中常见的构图模式
7.3 场景的表现与绘制
7.3.1 漫画场景分类及分析
7.3.2 自然物在场景中的表现
7.3.3 阶梯的表现
7.3.4 室内走廊的表现
7.3.5 室外建筑的表现
第8章
漫画上色技法
8.1 色彩的基础知识
8.1.1 色彩的分类
8.1.2 色彩的三要素
8.1.3 色彩的对比
8.1.4 色彩心理
8.2 人物上色的基本流程
8.2.1 头发上色技巧
8.2.2 脸部上色技巧
8.2.3 眼睛上色技巧
8.2.4 服装上色技巧
8.3 人物上色实例 1
8.4 人物上色实例 2

前言/序言

绘制想象世界的钥匙：漫画核心技法：基础篇 想象力是孕育一切精彩故事的土壤，而漫画，则是将这些想象具象化，以视觉语言与世界沟通的独特艺术。无论你是怀揣着一个激动人心的故事想要倾诉，还是被漫画中那些鲜活的角色所吸引，想要亲手创造属于自己的英雄或伙伴，那么，《漫画核心技法：基础篇》将是你踏入这个奇妙领域最坚实的第一步。 这本书并非空泛的理论堆砌，也不是随意的技巧罗列。它是一套系统性的学习指南，旨在为你打下牢固的漫画创作基础，让你能够自信地拿起画笔，将脑海中奔腾的画面转化为纸上生动的图像。我们深知，每一位渴望成为漫画家的人，最初都曾为“从何处着手”而感到迷茫。《漫画核心技法：基础篇》正是为了驱散这份迷茫，为你指明前进的方向。 洞悉形体之美：从线条到结构 漫画的基础，离不开对“形体”的理解与塑造。本书将带领你从最基本的“线条”开始，细致地剖析如何通过线条的粗细、疏密、流畅与顿挫，来表现物体的质感、体积和动态。你将学习到，一条简单的弧线，如何能勾勒出圆润的脸庞；一条凌厉的直线，如何能表现出金属的冷硬。线条不仅仅是绘制的工具，更是情感和表现力的载体。 透视学的奥秘： 想要让画面具有空间感和深度，透视学是不可或缺的基石。我们不会用枯燥的公式来恐吓你，而是通过大量直观的图例和循序渐进的练习，让你理解一点透视、两点透视甚至三点透视的原理。你将学会如何绘制出逼真的室内场景、广阔的户外景色，以及那些承载故事的建筑和道具。从简单的方块到复杂的街道，你将一步步掌握构建真实可信三维空间的能力。 解剖学的入门： 人物是漫画中最核心的元素之一。理解人体的基本结构，是绘制生动、有力量的角色造型的关键。《漫画核心技法：基础篇》将为你提供一个简洁易懂的人体解剖学入门。你将了解骨骼的走向、肌肉的起伏，以及它们如何影响人物的姿态和动作。我们会从最基本的“火柴人”开始，逐步过渡到带有体积感的几何体组合，最终让你能够绘制出具有不同年龄、性别和体型的角色，并赋予他们自然的站姿、坐姿和跑动姿态。 动态与平衡的艺术： 静态的画面固然重要，但让角色“活”起来的，是他们的动态。《漫画核心技法：基础篇》将深入探讨如何通过肢体语言来表现角色的情绪和意图。你将学习如何捕捉人物在运动中的瞬间，如何通过身体的倾斜、张开或收缩来传达紧张、喜悦、愤怒等各种情感。我们还将讲解构图中的平衡原理，让你的画面即使充满动感，也能显得稳健而富有张力。 赋予生命的神韵：面部表情与情感表达 漫画的魅力，很大程度上在于它能够精准地传递角色的内心世界。面部，是表情最集中的载体。本书将花费大量篇幅，教你如何通过细微的面部变化，来传达丰富的情感。 眼睛是灵魂的窗户： 你将学习绘制不同形状和大小的眼睛，以及它们在不同情绪下的变化。无论是惊讶时的圆睁，还是悲伤时的低垂，亦或是愤怒时的眯缝，每一个眼神都蕴含着丰富的信息。 嘴巴的百变魔术： 微笑、大笑、皱眉、咬唇……嘴巴的形状变化，能够极大地影响人物的面部表情。你将掌握不同嘴型与情绪的对应关系，让你的角色能够“开口说话”，即使没有文字，也能让你明白他们想表达什么。 其他面部元素的配合： 眉毛的挑动、鼻翼的翕动、脸颊的红晕……这些看似微小的细节，却是构成生动表情的点睛之笔。本书将引导你理解这些元素如何与眼睛、嘴巴协同作用，共同塑造出具有感染力的面部表情。 情绪的层次递进： 从微妙的不安到无法抑制的狂喜，情绪并非只有简单的几类。《漫画核心技法：基础篇》将帮助你理解情绪的细微差别和层次感，学会如何通过表情的组合来表现角色的复杂内心。 光影的魔法：塑造立体感的关键 单凭线条勾勒出的轮廓，只能呈现平面化的形象。光影，是赋予物体真实立体感的魔法。《漫画核心技法：基础篇》将带你走进光影的世界。 光源的感知： 你将学习如何判断光源的方向和性质，以及它如何影响物体的明暗变化。是刺眼的直射光，还是柔和的散射光，它们都会在角色身上投下不同的影子。 明暗的层次处理： 从高光、亮面、灰面到暗面、反光，你将学会如何准确地划分物体的受光区域，并用不同的深浅来表现。这不仅能增强画面的立体感，还能有效地引导读者的视线。 阴影的运用： 阴影并非仅仅是“黑色的部分”，它有着丰富的变化。你将学习绘制投射阴影和自身阴影，以及它们如何与环境光相互作用，从而创造出更具空间纵深的画面。 走向熟练的路径：实用的练习方法与技巧 理论的掌握固然重要，但真正的进步，离不开持续不断的练习。《漫画核心技法：基础篇》将为你提供一套科学有效的练习方法。 从模仿到创造： 我们将鼓励你从临摹优秀的作品开始，但并非照搬照抄。在临摹的过程中，你将体会到作者的构图思路、线条运用和表情处理。在此基础上，你会逐渐学会如何将这些技巧内化，并运用到自己的创作中。 素材的积累与运用： 丰富的素材是创作的源泉。你将学习如何观察生活中的各种事物，并将其转化为绘画的素材。无论是人物的姿态、建筑的结构，还是光影的变化，都可以成为你练习和创作的灵感来源。 基础练习的意义： 我们将强调基础练习的重要性，例如速写、素描以及各种造型训练。这些看似枯燥的练习，却是磨炼基本功的必经之路，能够极大地提升你的绘画能力和表现力。 克服瓶颈期的策略： 在学习过程中，遇到瓶颈是难免的。本书将为你提供一些实用的策略，帮助你分析问题、调整心态，并找到突破的方向。 不止于绘画：漫画叙事与构图的初步探索 漫画不仅仅是画面的集合，更是一种叙事的艺术。《漫画核心技法：基础篇》将触及漫画叙事的最基础层面，为你打开新的视野。 分镜的初步概念： 你将接触到分镜这一漫画的核心元素。了解如何通过不同大小、形状和排列方式的画面框，来控制故事的节奏和叙事流程。 构图的引导作用： 画面构图的重要性不言而喻。你将学习如何运用黄金分割、对称、引导线等构图技巧，来突出画面重点，增强视觉冲击力，并引导读者的阅读方向。 场景的氛围营造： 无论是幽静的森林，还是繁华的都市，场景的描绘能够极大地烘托故事的氛围。《漫画核心技法：基础篇》将为你提供一些场景绘制的基础技巧，让你能够创造出引人入胜的背景。 《漫画核心技法：基础篇》是一扇通往漫画世界的大门，它为你提供的是一把钥匙，而不是一个现成的答案。我们相信，通过这本书的学习，你将能够掌握绘制漫画所必需的基础技法，并从中获得信心和乐趣。最重要的是，你将发现，你脑海中那些天马行空的想象，终于拥有了被清晰呈现出来的可能。拿起画笔，让我们一同开启这段精彩的创作之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

我是一名对漫画一直抱有憧憬的普通上班族，平日里工作之余，最大的爱好就是沉浸在各种漫画的世界里。但说实话，自己动手创作，一直是个遥不可及的梦想，总觉得那需要一种与生俱来的“艺术细胞”。偶然间在书店翻到了这本《漫画核心技法：基础篇》，它朴素的封面和扎实的标题立刻吸引了我。翻开书，我立刻被它逻辑严谨、条理清晰的讲解方式所折服。它没有给我灌输那些高深莫测的理论，而是从最最基础的“线条”入手，详细讲解了线条的粗细、方向、力度如何影响画面的质感和动感。接着，它进入了“透视”部分，用非常形象的比喻和大量的图例，将抽象的透视原理变得具体可感。我之前一直对透视感到头疼，总觉得掌握不好，而这本书通过“一点透视”、“两点透视”甚至“三点透视”的详细拆解，以及如何通过简单的辅助线来构建出准确的空间，让我豁然开朗。最令我惊喜的是“人体比例”的讲解，它没有简单地给出一个固定的比例数值，而是结合了不同年龄、性别、体型的特点，并且给出了不同“头身比”在不同风格漫画中的运用，还有如何通过对骨骼和肌肉结构的理解来画出更加生动的人物姿态，这一点对我来说实在是太及时了！书中大量的示范图，每一个步骤都讲解得非常清晰，让我这个零基础的读者也能轻松模仿。它不是那种“学了就忘”的教程，而是真正能让你“内化”成自己技能的书。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得画漫画是一件很神奇的事情，但总感觉自己缺乏天赋，望而却步。直到我偶然间发现了这本《漫画核心技法：基础篇》，才让我看到了希望的曙光！这本书最让我惊喜的是它对“基础”的重视程度，并且将这些基础知识讲解得深入浅出，非常实用。我之前一直对“透视”感到头疼，总是画不出立体的空间感，而这本书用非常形象的比喻和大量的图例，将透视原理变得具体可感，让我能够轻松掌握一点透视、两点透视甚至三点透视的运用。它还讲解了如何通过简单的辅助线来构建出准确的空间，这一点对于我这种经常画背景的人来说，简直是福音。而且，它在讲解“角色比例”时，不是简单地给出几个数字，而是结合了不同年龄、性别、体型的特点，并且给出了不同“头身比”在不同风格漫画中的运用。它还教会了我如何通过对骨骼和肌肉结构的理解来画出更加生动的人物姿态。书中大量的示范图，每一个步骤都讲解得非常清晰，让我这个零基础的读者也能轻松模仿。它让我明白了，只要掌握了正确的方法，即便是零基础，也能画出令人满意的漫画。这本书就像一位耐心的老师，一步步引导我，让我从“不敢画”变成了“想去画”，并且对自己的漫画创作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

读完《漫画核心技法：基础篇》，我感觉自己像是打开了一个全新的世界！这本书最让我印象深刻的是它对“细节”的极致追求，并且将这些细节的重要性贯穿始终。比如，在讲解“线条”时，它不只是告诉你线条要流畅，更是详细分析了线条的粗细、方向、力度如何影响画面的质感和动感。它还讲到了如何通过线条的交错和疏密来表现物体的体积和层次。这一点让我之前画出来的东西总是显得“死气沉沉”的情况有了很大的改善。另外，关于“光影”的讲解，它不仅仅是告诉你“哪里有光，哪里就有影子”，而是深入分析了不同光源（自然光、人造光、顶光、侧光等）对物体表面产生的细腻影响，以及如何通过明暗对比来塑造人物的立体感和情绪。书中大量的实例图，从简单的几何体到复杂的人物，都进行了细致的光影分析，让我能够清晰地看到技法是如何落实在实际创作中的。它让我明白了，看似随意的笔触背后，其实是严谨的观察和对光影原理的深刻理解。这本书真的让我从“觉得很难”变成了“想去尝试”，并且让我知道，原来漫画创作可以这么有章可循。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我近期阅读中最有价值的一本漫画技法书了！它的“基础篇”名副其实，但又绝非浅尝辄止。作者以一种极其严谨且富有条理的方式，将漫画创作中最核心、最基础的技法一一拆解，并且做得非常透彻。我之前一直对“光影”的运用感到困惑，总是画出来的东西显得扁平，缺乏立体感。这本书里关于光影的章节，简直是为我量身定做的！它详细讲解了不同光源对物体表面的影响，如何通过明暗关系来塑造体积感，如何运用高光和阴影来增强画面的戏剧性和情绪。书中大量的案例图，从简单的几何体到复杂的人物，都进行了细致的光影分析，让我看得非常过瘾。而且，它不只是告诉你“怎么画”，更告诉你“为什么这么画”。比如在讲解“构图”时，它不仅列举了黄金分割、三分法等常见构图原则，更深入地分析了不同构图方式对故事叙述、人物关系以及画面张力的影响。我之前总是凭感觉构图，有时候会觉得画面“空”，或者“挤”，看了这本书之后，我才明白构图的背后是多么重要的学问。书中还有关于“动态”的讲解，如何通过人物的姿态、线条的走向来表现角色的动作和情绪，这一点对于漫画来说至关重要。这本书就像一个经验丰富的老师，一步一步地引导你，让你在扎实的基础之上，去探索更广阔的漫画世界。

评分☆☆☆☆☆

这本《漫画核心技法：基础篇》真是一次意外的惊喜！我一直对漫画创作充满好奇，但总觉得无从下手，那些大神们轻松勾勒出的生动形象，在我看来简直是魔法。偶然间看到了这本书，包装朴实无华，但翻开第一页，就被它严谨又不失趣味的讲解方式深深吸引了。它没有上来就讲那些玄之又玄的理论，而是从最基本的光影、透视、人体比例这些“硬核”知识讲起。我尤其喜欢它在讲解人体比例时，不是简单地给出几个数字，而是通过类比、举例，甚至是一些有趣的“口诀”，让我能够非常直观地理解不同年龄、不同体型的角色如何构建。比如，它讲到如何根据人物的“头部高”来确定身体的整体长度，并且还详细拆解了四头身、五头身、七头身等等在不同风格漫画中应用的技巧，还穿插了不同漫画家在这方面的独到之处。而且，作者在讲解透视时，也不是枯燥地罗列公式，而是用非常形象的比喻，比如“隧道效应”、“消失点”，以及如何通过简单的线条来构建出立体的空间感，让我这个完全的门外汉也能一下子抓住要点。书中大量的实例图解，每一张都经过精心挑选，从简单的几何体到复杂的人物站姿，再到不同的场景构图，都进行了细致的剖析，让我能清晰地看到技法的运用过程。我之前尝试过网上找一些免费的教程，但总感觉碎片化，没有系统性，而这本书就像一个完整的课程体系，从最基础的“原子”开始，一步步构建出“分子”、“原子团”，让我知道该如何循序渐进地学习。它让我明白，看似随意的笔触背后，其实是严谨的逻辑和扎实的基本功。这让我对漫画创作产生了前所未有的信心，不再觉得这是一个遥不可及的梦想。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当初买这本书，抱着一种试试看的心态，毕竟“基础篇”这个名字听起来总有点“入门级”的意味，但我现在得承认，我完全被它“欺骗”了！这哪里是基础？这简直是打地基的“钢筋混凝土”！这本书最大的特点就是它的“硬核”与“实用”并存。它不像市面上很多漫画教程那样，上来就给你展示各种华丽的画风，而是像一个老道的老师傅，让你从最基础的“刀工”开始学起——线条的粗细变化、笔触的方向感、如何用线条来塑造体积和光影，这些看似不起眼的小细节，在这本书里被放大到了极致，并且讲解得极其透彻。我印象最深刻的是关于“光影”的章节，它不只讲了“哪里有光，哪里就有影子”，而是深入到不同光源（自然光、人造光、顶光、侧光等）对物体表面产生的细腻影响，以及如何通过明暗对比来塑造人物的立体感和情绪。书中的插图非常多，而且不是那种“看看就好”的图，每一张图都是一个独立的教学案例，图文并茂，解释得非常到位。我尤其喜欢它在讲解“面部表情”时，不是简单地画出一些口型和眉毛，而是分析了肌肉的走向，如何通过微小的变化来传递喜怒哀乐等复杂的情感，并且还给出了不同表情的“公式化”拆解，让我这个平时画人物表情时总是“千人一面”的人，看到了曙光。这本书真的让我明白，画好漫画，不是靠“天赋”，而是靠“方法”和“练习”。它教会了我如何“看”漫画，如何拆解一幅优秀的漫画作品，从而模仿和学习。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我近期阅读中最有收获的一本漫画技法书了！它的“基础篇”名副其实，但又绝非浅尝辄止。作者以一种极其严谨且富有条理的方式，将漫画创作中最核心、最基础的技法一一拆解，并且做得非常透彻。我之前一直对“透视”感到头疼，总是画不出立体的空间感，而这本书用非常形象的比喻和大量的图例，将透视原理变得具体可感，让我能够轻松掌握一点透视、两点透视甚至三点透视的运用。它还讲解了如何通过简单的辅助线来构建出准确的空间，这一点对于我这种经常画背景的人来说，简直是福音。另外，关于“角色设计”的部分，它也没有只是给你展示一些奇形怪状的造型，而是从“功能性”和“叙事性”的角度出发，讲解了如何根据角色的身份、性格、故事背景来设计出具有说服力的外形。比如，它会分析不同发型、服饰、配饰如何能够传达角色的信息，这一点让我觉得漫画创作不只是一门绘画技巧，更是一门“讲故事”的艺术。书中大量的图例，每一个都非常有针对性，而且讲解得非常细致，让我能够跟着一步步去模仿和学习。它不是那种“看了就忘”的书，而是能让你真正“内化”成自己能力的工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的颠覆了我之前对漫画“速成班”式教程的认知。它没有虚头巴脑的华丽辞藻，而是用最实在、最接地气的方式，把漫画创作中的“硬核”技术一个个剖析开来。我特别喜欢它在讲解“透视”时的思路，它不是上来就给你灌输什么“视平线”、“消失点”，而是通过一些非常生动的例子，比如“一条路的尽头”、“房间里的角落”，让你直观地感受到透视是怎么一回事。然后，它再循序渐进地讲解不同类型的透视，以及如何在画面中灵活运用它们来营造空间感和纵深感。这一点对于我这种之前画背景总是“平平无奇”的人来说，简直是救星！另外，关于“角色设计”的部分，它也没有只是给你展示一些奇形怪状的造型，而是从“功能性”和“叙事性”的角度出发，讲解了如何根据角色的身份、性格、故事背景来设计出具有说服力的外形。比如，它会分析不同发型、服饰、配饰如何能够传达角色的信息，这一点让我觉得漫画创作不只是一门绘画技巧，更是一门“讲故事”的艺术。书中大量的图例，每一个都非常有针对性，而且讲解得非常细致，让我能够跟着一步步去模仿和学习。它不是那种“看了就忘”的书，而是能让你真正“内化”成自己能力的工具。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得漫画创作是一件特别酷的事情，但总是被那些复杂的绘画技巧吓退。直到我遇到了这本《漫画核心技法：基础篇》，才真正找到了入门的钥匙！这本书最让我赞赏的是它对于“基础”的极致追求，并且将这些基础知识讲解得既专业又易懂。我印象最深的是它关于“人体解剖”的讲解，不是简单地罗列骨骼和肌肉的名称，而是通过对人体结构“简化”和“变形”的分析，让我理解了如何根据人物的性格和故事需求，来塑造出具有辨识度和表现力的身体形态。它还详细讲解了不同人物的“动态线”，如何运用流畅的线条来表现人物的动感和力量感，这一点对于让漫画角色“活”起来至关重要。而且，它在讲解“面部绘制”时，不是千篇一律地画脸，而是深入分析了五官的比例、脸型以及不同表情下肌肉的变化，让我能够画出更具个性和情感的面部表情。书中大量的实例，从人物的站姿、行走，到打斗的动作，都进行了细致的分解和指导，让我能够清晰地看到每一个动作是如何从基础的几何形体逐渐演变而来的。它让我明白，看似随意的笔触背后，是扎实的观察和对人体结构的深刻理解。这本书真的让我从“觉得很难”变成了“想去尝试”，并且让我知道，原来漫画创作可以这么有章可循。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对漫画充满热情但又自学成才的爱好者，我一直渴望有一本能够系统性地梳理漫画创作流程和核心技法的书籍。《漫画核心技法：基础篇》恰恰满足了我的需求。它不像市面上很多教程那样，上来就讲一些“捷径”，而是脚踏实地地从最基本的“线条”和“形状”开始，循序渐进地带领读者进入漫画的世界。我尤其喜欢它在讲解“光影”时的处理方式，它不仅仅是告诉你如何画出明暗，而是深入分析了光线的不同性质，比如“硬光”和“软光”对物体表面产生的不同效果，以及如何运用色彩来辅助光影的表现。书中大量的案例图，从简单的几何体到复杂的人物，都进行了详尽的光影分析，让我能够清晰地看到技法是如何落实在实际创作中的。另外，关于“动态”的讲解，它不只是简单的画出人物的动作，而是从“力的传递”和“节奏感”的角度出发，分析了如何通过人物的姿态、线条的流动来表现角色的动感和力量。这一点对于我之前画人物总是“僵硬”的问题，简直是醍醐灌顶。这本书让我明白了，漫画创作的魅力，就在于将看似简单的元素，通过巧妙的组合和精湛的技法，呈现出无限的可能。它不是那种“看完就扔”的书，而是值得我反复研读，并且在每一次创作中都能找到新收获的宝藏。

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内容还不错

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太污了

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内容一般，孩子不是很喜欢

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书质量不错

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孩子喜欢