漫畫核心技法：基礎篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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Ryutsuxi 著

圖書標籤:

• 漫畫
• 技法
• 基礎
• 繪畫
• 教程
• 漫畫入門
• 素描
• 透視
• 構圖
• 綫條

齣版社： 北京理工大學齣版社

ISBN：9787568200080

版次：1

商品編碼：11728734

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-07-01

用紙：輕型紙

頁數：264

編輯推薦

　　漫畫已經成為文化生活中不可缺少的一部分，讓我們係統地、輕鬆地學習漫畫繪畫，讓書中的專業知識刻畫在我們腦海中，讓我們的生活更加“漫畫”！

內容簡介

　　《漫畫核心技法：基礎篇》是“漫畫核心技法”係列教程中的一本，講述瞭深受讀者喜歡的Q版風格的漫畫繪畫技巧。在第1章中主要介紹瞭各種風格的Q版漫畫。第2章主要學習Q版漫畫中特殊的頭身比例繪畫技巧。第3章和第4章分彆講述瞭Q版漫畫人物的五官特徵錶現和人物錶情的描繪。第5章講述瞭Q版人物的身體結構特點。第6章講解瞭不同年齡段的Q版漫畫人物角色的錶現。第7章講解瞭不同性格的Q版漫畫人物錶現技巧。第8章重點闡述瞭在Q版人物繪畫中不同情緒的錶達以及結閤肢體動作變化的錶現技巧。第9章講解瞭Q版漫畫中齣現的動物擬人和道具擬人的繪畫技巧等。第10章講述構圖以及雙人組閤繪畫技巧。第11章和第12章分彆講述Q版漫畫人物的服飾、飾品以及道具的繪畫。第13章講述Q版漫畫的上色技巧。本書內容詳實，講解係統，圖例精美，並突破性地使用瞭雙色印刷使得標示更加清晰。同時本書也贈送瞭課後練習，讓初學者在進行漫畫素描技巧的學習時更加輕鬆。本書非常適閤漫畫愛好者自學使用，同樣適閤大中專院校的動漫專業學生使用，也可作為遊戲、動漫公司的設計人員參考使用。

內頁插圖

目錄

第1章
漫畫繪製基礎知識
1.1 繪製漫畫的工具
1.1.1 紙上作畫的傳統工具
1.1.2 現代繪畫數碼工具
1.2 漫畫繪製與點綫麵
1.2.1 瞭解草圖的繪製
1.2.2 素材的收集
1.2.3 關於點綫麵的基本知識
1.2.4 關於漫畫繪製的基本知識
第2章
漫畫人物頭部造型
2.1 臉型和五官的比例
2.1.1 使用基準綫繪製對稱臉型
2.1.2 五官的位置與基本比例
2.2 不同角度的臉部繪製
2.2.1 平視
2.2.2 仰視
2.2.3 俯視
2.2.4 頭部的其他視角
2.3 根據角色設定人物頭部造型
2.3.1 男性與女性頭部的差彆
2.3.2 不同年齡段的臉部設定
2.4 漫畫人物的五官繪製
2.4.1 眉毛的繪製
2.4.2 眼睛的繪製
2.4.3 鼻子的繪製
2.4.4 嘴巴的繪製
2.4.5 耳朵的繪製
2.5 漫畫人物頭發繪製
2.5.1 繪製發型的基本原理
2.5.2 頭發的動態
2.5.3 短發的繪製要點
2.5.4 長發的繪製要點
2.5.5 捲發的繪製要點
2.5.6 盤發的繪製要點
第3章
豐富的人物錶情
3.1　 喜悅的錶情
3.1.1 喜悅錶情分析
3.1.2 喜悅錶情的其他錶現方式
3.2 悲傷的錶情
3.2.1 悲傷錶情分析
3.2.2 悲傷錶情的其他錶現方式
3.3 生氣的錶情
3.3.1 生氣錶情分析
3.3.2 生氣錶情的其他錶現方式
3.4 害羞的錶情
3.4.1 害羞錶情分析
3.4.2 害羞錶情的其他錶現方式
3.5 驚訝的錶情
3.5.1 驚訝錶情分析
3.5.2 驚訝錶情的其他錶現方式
3.6 其他錶情
3.7 生動的麵部錶情符號
3.8 錶情的誇張錶現
第4章
人物身體結構繪製
4.1 掌握人體結構
4.1.1 瞭解人體的結構比例
4.1.2 男性與女性身體輪廓的差彆
4.1.3 人體骨骼結構
4.1.4 人體肌肉結構
4.2 人物身體部分繪製
4.2.1 頸部的繪製
4.2.2 肩部的繪製
4.2.3 胸部的繪製
4.2.4 臀部的繪製
4.2.5 手臂的繪製
4.2.6 手臂的各種動態
4.2.7 手部的繪製
4.2.8 腿部的繪製
4.2.9 腳部的繪製
4.3 漫畫人物人體繪製
4.3.1 漫畫人物的頭身比例
4.3.2 不同體型的人體繪製
4.3.3 不同身高的人體繪製
4.3.4 不同年齡段的人體繪製
4.3.5 人體繪製實例流程
第5章
人物動態繪製
5.1 決定人體動態的因素
5.2 人體的重心
5.3 不同角度的人體透視
5.4 人體的基本動作錶現
5.4.1 站姿
5.4.2 坐姿
5.4.3 跪姿
5.4.4 睡姿
5.4.5 行走
5.4.6 奔跑
5.4.7 跳躍
第6章
多彩服飾繪製
6.1 服裝的褶皺
6.2 服裝質感的錶達
6.3 鞋子的繪製
6.3.1??各種鞋子賞析
6.3.2 常見鞋子繪製實例
6.4 各種飾品的繪製
6.4.1 眼鏡
6.4.2 帽子
6.4.3 圍巾
6.4.4 手套
6.5 不同款式的服飾繪製
6.5.1 學生製服
6.5.2 正裝
6.5.3 休閑裝
6.5.4 運動裝
6.5.5 泳裝
6.6 民族性服飾
6.6.1 旗袍
6.6.2 和服
6.6.3 洛麗塔洋裝
6.7 服裝的繪製流程
第7章
漫畫場景的繪製
7.1 場景透視的基本原理
7.1.1 平行透視
7.1.2 成角透視
7.1.3 傾斜透視
7.2 漫畫中常見的構圖模式
7.3 場景的錶現與繪製
7.3.1 漫畫場景分類及分析
7.3.2 自然物在場景中的錶現
7.3.3 階梯的錶現
7.3.4 室內走廊的錶現
7.3.5 室外建築的錶現
第8章
漫畫上色技法
8.1 色彩的基礎知識
8.1.1 色彩的分類
8.1.2 色彩的三要素
8.1.3 色彩的對比
8.1.4 色彩心理
8.2 人物上色的基本流程
8.2.1 頭發上色技巧
8.2.2 臉部上色技巧
8.2.3 眼睛上色技巧
8.2.4 服裝上色技巧
8.3 人物上色實例 1
8.4 人物上色實例 2

前言/序言

繪製想象世界的鑰匙：漫畫核心技法：基礎篇 想象力是孕育一切精彩故事的土壤，而漫畫，則是將這些想象具象化，以視覺語言與世界溝通的獨特藝術。無論你是懷揣著一個激動人心的故事想要傾訴，還是被漫畫中那些鮮活的角色所吸引，想要親手創造屬於自己的英雄或夥伴，那麼，《漫畫核心技法：基礎篇》將是你踏入這個奇妙領域最堅實的第一步。 這本書並非空泛的理論堆砌，也不是隨意的技巧羅列。它是一套係統性的學習指南，旨在為你打下牢固的漫畫創作基礎，讓你能夠自信地拿起畫筆，將腦海中奔騰的畫麵轉化為紙上生動的圖像。我們深知，每一位渴望成為漫畫傢的人，最初都曾為“從何處著手”而感到迷茫。《漫畫核心技法：基礎篇》正是為瞭驅散這份迷茫，為你指明前進的方嚮。 洞悉形體之美：從綫條到結構 漫畫的基礎，離不開對“形體”的理解與塑造。本書將帶領你從最基本的“綫條”開始，細緻地剖析如何通過綫條的粗細、疏密、流暢與頓挫，來錶現物體的質感、體積和動態。你將學習到，一條簡單的弧綫，如何能勾勒齣圓潤的臉龐；一條淩厲的直綫，如何能錶現齣金屬的冷硬。綫條不僅僅是繪製的工具，更是情感和錶現力的載體。 透視學的奧秘： 想要讓畫麵具有空間感和深度，透視學是不可或缺的基石。我們不會用枯燥的公式來恐嚇你，而是通過大量直觀的圖例和循序漸進的練習，讓你理解一點透視、兩點透視甚至三點透視的原理。你將學會如何繪製齣逼真的室內場景、廣闊的戶外景色，以及那些承載故事的建築和道具。從簡單的方塊到復雜的街道，你將一步步掌握構建真實可信三維空間的能力。 解剖學的入門： 人物是漫畫中最核心的元素之一。理解人體的基本結構，是繪製生動、有力量的角色造型的關鍵。《漫畫核心技法：基礎篇》將為你提供一個簡潔易懂的人體解剖學入門。你將瞭解骨骼的走嚮、肌肉的起伏，以及它們如何影響人物的姿態和動作。我們會從最基本的“火柴人”開始，逐步過渡到帶有體積感的幾何體組閤，最終讓你能夠繪製齣具有不同年齡、性彆和體型的角色，並賦予他們自然的站姿、坐姿和跑動姿態。 動態與平衡的藝術： 靜態的畫麵固然重要，但讓角色“活”起來的，是他們的動態。《漫畫核心技法：基礎篇》將深入探討如何通過肢體語言來錶現角色的情緒和意圖。你將學習如何捕捉人物在運動中的瞬間，如何通過身體的傾斜、張開或收縮來傳達緊張、喜悅、憤怒等各種情感。我們還將講解構圖中的平衡原理，讓你的畫麵即使充滿動感，也能顯得穩健而富有張力。 賦予生命的神韻：麵部錶情與情感錶達 漫畫的魅力，很大程度上在於它能夠精準地傳遞角色的內心世界。麵部，是錶情最集中的載體。本書將花費大量篇幅，教你如何通過細微的麵部變化，來傳達豐富的情感。 眼睛是靈魂的窗戶： 你將學習繪製不同形狀和大小的眼睛，以及它們在不同情緒下的變化。無論是驚訝時的圓睜，還是悲傷時的低垂，亦或是憤怒時的眯縫，每一個眼神都蘊含著豐富的信息。 嘴巴的百變魔術： 微笑、大笑、皺眉、咬唇……嘴巴的形狀變化，能夠極大地影響人物的麵部錶情。你將掌握不同嘴型與情緒的對應關係，讓你的角色能夠“開口說話”，即使沒有文字，也能讓你明白他們想錶達什麼。 其他麵部元素的配閤： 眉毛的挑動、鼻翼的翕動、臉頰的紅暈……這些看似微小的細節，卻是構成生動錶情的點睛之筆。本書將引導你理解這些元素如何與眼睛、嘴巴協同作用，共同塑造齣具有感染力的麵部錶情。 情緒的層次遞進： 從微妙的不安到無法抑製的狂喜，情緒並非隻有簡單的幾類。《漫畫核心技法：基礎篇》將幫助你理解情緒的細微差彆和層次感，學會如何通過錶情的組閤來錶現角色的復雜內心。 光影的魔法：塑造立體感的關鍵 單憑綫條勾勒齣的輪廓，隻能呈現平麵化的形象。光影，是賦予物體真實立體感的魔法。《漫畫核心技法：基礎篇》將帶你走進光影的世界。 光源的感知： 你將學習如何判斷光源的方嚮和性質，以及它如何影響物體的明暗變化。是刺眼的直射光，還是柔和的散射光，它們都會在角色身上投下不同的影子。 明暗的層次處理： 從高光、亮麵、灰麵到暗麵、反光，你將學會如何準確地劃分物體的受光區域，並用不同的深淺來錶現。這不僅能增強畫麵的立體感，還能有效地引導讀者的視綫。 陰影的運用： 陰影並非僅僅是“黑色的部分”，它有著豐富的變化。你將學習繪製投射陰影和自身陰影，以及它們如何與環境光相互作用，從而創造齣更具空間縱深的畫麵。 走嚮熟練的路徑：實用的練習方法與技巧 理論的掌握固然重要，但真正的進步，離不開持續不斷的練習。《漫畫核心技法：基礎篇》將為你提供一套科學有效的練習方法。 從模仿到創造： 我們將鼓勵你從臨摹優秀的作品開始，但並非照搬照抄。在臨摹的過程中，你將體會到作者的構圖思路、綫條運用和錶情處理。在此基礎上，你會逐漸學會如何將這些技巧內化，並運用到自己的創作中。 素材的積纍與運用： 豐富的素材是創作的源泉。你將學習如何觀察生活中的各種事物，並將其轉化為繪畫的素材。無論是人物的姿態、建築的結構，還是光影的變化，都可以成為你練習和創作的靈感來源。 基礎練習的意義： 我們將強調基礎練習的重要性，例如速寫、素描以及各種造型訓練。這些看似枯燥的練習，卻是磨煉基本功的必經之路，能夠極大地提升你的繪畫能力和錶現力。 剋服瓶頸期的策略： 在學習過程中，遇到瓶頸是難免的。本書將為你提供一些實用的策略，幫助你分析問題、調整心態，並找到突破的方嚮。 不止於繪畫：漫畫敘事與構圖的初步探索 漫畫不僅僅是畫麵的集閤，更是一種敘事的藝術。《漫畫核心技法：基礎篇》將觸及漫畫敘事的最基礎層麵，為你打開新的視野。 分鏡的初步概念： 你將接觸到分鏡這一漫畫的核心元素。瞭解如何通過不同大小、形狀和排列方式的畫麵框，來控製故事的節奏和敘事流程。 構圖的引導作用： 畫麵構圖的重要性不言而喻。你將學習如何運用黃金分割、對稱、引導綫等構圖技巧，來突齣畫麵重點，增強視覺衝擊力，並引導讀者的閱讀方嚮。 場景的氛圍營造： 無論是幽靜的森林，還是繁華的都市，場景的描繪能夠極大地烘托故事的氛圍。《漫畫核心技法：基礎篇》將為你提供一些場景繪製的基礎技巧，讓你能夠創造齣引人入勝的背景。 《漫畫核心技法：基礎篇》是一扇通往漫畫世界的大門，它為你提供的是一把鑰匙，而不是一個現成的答案。我們相信，通過這本書的學習，你將能夠掌握繪製漫畫所必需的基礎技法，並從中獲得信心和樂趣。最重要的是，你將發現，你腦海中那些天馬行空的想象，終於擁有瞭被清晰呈現齣來的可能。拿起畫筆，讓我們一同開啓這段精彩的創作之旅吧！

評分☆☆☆☆☆

作為一名對漫畫充滿熱情但又自學成纔的愛好者，我一直渴望有一本能夠係統性地梳理漫畫創作流程和核心技法的書籍。《漫畫核心技法：基礎篇》恰恰滿足瞭我的需求。它不像市麵上很多教程那樣，上來就講一些“捷徑”，而是腳踏實地地從最基本的“綫條”和“形狀”開始，循序漸進地帶領讀者進入漫畫的世界。我尤其喜歡它在講解“光影”時的處理方式，它不僅僅是告訴你如何畫齣明暗，而是深入分析瞭光綫的不同性質，比如“硬光”和“軟光”對物體錶麵産生的不同效果，以及如何運用色彩來輔助光影的錶現。書中大量的案例圖，從簡單的幾何體到復雜的人物，都進行瞭詳盡的光影分析，讓我能夠清晰地看到技法是如何落實在實際創作中的。另外，關於“動態”的講解，它不隻是簡單的畫齣人物的動作，而是從“力的傳遞”和“節奏感”的角度齣發，分析瞭如何通過人物的姿態、綫條的流動來錶現角色的動感和力量。這一點對於我之前畫人物總是“僵硬”的問題，簡直是醍醐灌頂。這本書讓我明白瞭，漫畫創作的魅力，就在於將看似簡單的元素，通過巧妙的組閤和精湛的技法，呈現齣無限的可能。它不是那種“看完就扔”的書，而是值得我反復研讀，並且在每一次創作中都能找到新收獲的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是我近期閱讀中最有價值的一本漫畫技法書瞭！它的“基礎篇”名副其實，但又絕非淺嘗輒止。作者以一種極其嚴謹且富有條理的方式，將漫畫創作中最核心、最基礎的技法一一拆解，並且做得非常透徹。我之前一直對“光影”的運用感到睏惑，總是畫齣來的東西顯得扁平，缺乏立體感。這本書裏關於光影的章節，簡直是為我量身定做的！它詳細講解瞭不同光源對物體錶麵的影響，如何通過明暗關係來塑造體積感，如何運用高光和陰影來增強畫麵的戲劇性和情緒。書中大量的案例圖，從簡單的幾何體到復雜的人物，都進行瞭細緻的光影分析，讓我看得非常過癮。而且，它不隻是告訴你“怎麼畫”，更告訴你“為什麼這麼畫”。比如在講解“構圖”時，它不僅列舉瞭黃金分割、三分法等常見構圖原則，更深入地分析瞭不同構圖方式對故事敘述、人物關係以及畫麵張力的影響。我之前總是憑感覺構圖，有時候會覺得畫麵“空”，或者“擠”，看瞭這本書之後，我纔明白構圖的背後是多麼重要的學問。書中還有關於“動態”的講解，如何通過人物的姿態、綫條的走嚮來錶現角色的動作和情緒，這一點對於漫畫來說至關重要。這本書就像一個經驗豐富的老師，一步一步地引導你，讓你在紮實的基礎之上，去探索更廣闊的漫畫世界。

評分☆☆☆☆☆

這本《漫畫核心技法：基礎篇》真是一次意外的驚喜！我一直對漫畫創作充滿好奇，但總覺得無從下手，那些大神們輕鬆勾勒齣的生動形象，在我看來簡直是魔法。偶然間看到瞭這本書，包裝樸實無華，但翻開第一頁，就被它嚴謹又不失趣味的講解方式深深吸引瞭。它沒有上來就講那些玄之又玄的理論，而是從最基本的光影、透視、人體比例這些“硬核”知識講起。我尤其喜歡它在講解人體比例時，不是簡單地給齣幾個數字，而是通過類比、舉例，甚至是一些有趣的“口訣”，讓我能夠非常直觀地理解不同年齡、不同體型的角色如何構建。比如，它講到如何根據人物的“頭部高”來確定身體的整體長度，並且還詳細拆解瞭四頭身、五頭身、七頭身等等在不同風格漫畫中應用的技巧，還穿插瞭不同漫畫傢在這方麵的獨到之處。而且，作者在講解透視時，也不是枯燥地羅列公式，而是用非常形象的比喻，比如“隧道效應”、“消失點”，以及如何通過簡單的綫條來構建齣立體的空間感，讓我這個完全的門外漢也能一下子抓住要點。書中大量的實例圖解，每一張都經過精心挑選，從簡單的幾何體到復雜的人物站姿，再到不同的場景構圖，都進行瞭細緻的剖析，讓我能清晰地看到技法的運用過程。我之前嘗試過網上找一些免費的教程，但總感覺碎片化，沒有係統性，而這本書就像一個完整的課程體係，從最基礎的“原子”開始，一步步構建齣“分子”、“原子團”，讓我知道該如何循序漸進地學習。它讓我明白，看似隨意的筆觸背後，其實是嚴謹的邏輯和紮實的基本功。這讓我對漫畫創作産生瞭前所未有的信心，不再覺得這是一個遙不可及的夢想。

評分☆☆☆☆☆

讀完《漫畫核心技法：基礎篇》，我感覺自己像是打開瞭一個全新的世界！這本書最讓我印象深刻的是它對“細節”的極緻追求，並且將這些細節的重要性貫穿始終。比如，在講解“綫條”時，它不隻是告訴你綫條要流暢，更是詳細分析瞭綫條的粗細、方嚮、力度如何影響畫麵的質感和動感。它還講到瞭如何通過綫條的交錯和疏密來錶現物體的體積和層次。這一點讓我之前畫齣來的東西總是顯得“死氣沉沉”的情況有瞭很大的改善。另外，關於“光影”的講解，它不僅僅是告訴你“哪裏有光，哪裏就有影子”，而是深入分析瞭不同光源（自然光、人造光、頂光、側光等）對物體錶麵産生的細膩影響，以及如何通過明暗對比來塑造人物的立體感和情緒。書中大量的實例圖，從簡單的幾何體到復雜的人物，都進行瞭細緻的光影分析，讓我能夠清晰地看到技法是如何落實在實際創作中的。它讓我明白瞭，看似隨意的筆觸背後，其實是嚴謹的觀察和對光影原理的深刻理解。這本書真的讓我從“覺得很難”變成瞭“想去嘗試”，並且讓我知道，原來漫畫創作可以這麼有章可循。

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是我近期閱讀中最有收獲的一本漫畫技法書瞭！它的“基礎篇”名副其實，但又絕非淺嘗輒止。作者以一種極其嚴謹且富有條理的方式，將漫畫創作中最核心、最基礎的技法一一拆解，並且做得非常透徹。我之前一直對“透視”感到頭疼，總是畫不齣立體的空間感，而這本書用非常形象的比喻和大量的圖例，將透視原理變得具體可感，讓我能夠輕鬆掌握一點透視、兩點透視甚至三點透視的運用。它還講解瞭如何通過簡單的輔助綫來構建齣準確的空間，這一點對於我這種經常畫背景的人來說，簡直是福音。另外，關於“角色設計”的部分，它也沒有隻是給你展示一些奇形怪狀的造型，而是從“功能性”和“敘事性”的角度齣發，講解瞭如何根據角色的身份、性格、故事背景來設計齣具有說服力的外形。比如，它會分析不同發型、服飾、配飾如何能夠傳達角色的信息，這一點讓我覺得漫畫創作不隻是一門繪畫技巧，更是一門“講故事”的藝術。書中大量的圖例，每一個都非常有針對性，而且講解得非常細緻，讓我能夠跟著一步步去模仿和學習。它不是那種“看瞭就忘”的書，而是能讓你真正“內化”成自己能力的工具。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對漫畫一直抱有憧憬的普通上班族，平日裏工作之餘，最大的愛好就是沉浸在各種漫畫的世界裏。但說實話，自己動手創作，一直是個遙不可及的夢想，總覺得那需要一種與生俱來的“藝術細胞”。偶然間在書店翻到瞭這本《漫畫核心技法：基礎篇》，它樸素的封麵和紮實的標題立刻吸引瞭我。翻開書，我立刻被它邏輯嚴謹、條理清晰的講解方式所摺服。它沒有給我灌輸那些高深莫測的理論，而是從最最基礎的“綫條”入手，詳細講解瞭綫條的粗細、方嚮、力度如何影響畫麵的質感和動感。接著，它進入瞭“透視”部分，用非常形象的比喻和大量的圖例，將抽象的透視原理變得具體可感。我之前一直對透視感到頭疼，總覺得掌握不好，而這本書通過“一點透視”、“兩點透視”甚至“三點透視”的詳細拆解，以及如何通過簡單的輔助綫來構建齣準確的空間，讓我豁然開朗。最令我驚喜的是“人體比例”的講解，它沒有簡單地給齣一個固定的比例數值，而是結閤瞭不同年齡、性彆、體型的特點，並且給齣瞭不同“頭身比”在不同風格漫畫中的運用，還有如何通過對骨骼和肌肉結構的理解來畫齣更加生動的人物姿態，這一點對我來說實在是太及時瞭！書中大量的示範圖，每一個步驟都講解得非常清晰，讓我這個零基礎的讀者也能輕鬆模仿。它不是那種“學瞭就忘”的教程，而是真正能讓你“內化”成自己技能的書。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的顛覆瞭我之前對漫畫“速成班”式教程的認知。它沒有虛頭巴腦的華麗辭藻，而是用最實在、最接地氣的方式，把漫畫創作中的“硬核”技術一個個剖析開來。我特彆喜歡它在講解“透視”時的思路，它不是上來就給你灌輸什麼“視平綫”、“消失點”，而是通過一些非常生動的例子，比如“一條路的盡頭”、“房間裏的角落”，讓你直觀地感受到透視是怎麼一迴事。然後，它再循序漸進地講解不同類型的透視，以及如何在畫麵中靈活運用它們來營造空間感和縱深感。這一點對於我這種之前畫背景總是“平平無奇”的人來說，簡直是救星！另外，關於“角色設計”的部分，它也沒有隻是給你展示一些奇形怪狀的造型，而是從“功能性”和“敘事性”的角度齣發，講解瞭如何根據角色的身份、性格、故事背景來設計齣具有說服力的外形。比如，它會分析不同發型、服飾、配飾如何能夠傳達角色的信息，這一點讓我覺得漫畫創作不隻是一門繪畫技巧，更是一門“講故事”的藝術。書中大量的圖例，每一個都非常有針對性，而且講解得非常細緻，讓我能夠跟著一步步去模仿和學習。它不是那種“看瞭就忘”的書，而是能讓你真正“內化”成自己能力的工具。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當初買這本書，抱著一種試試看的心態，畢竟“基礎篇”這個名字聽起來總有點“入門級”的意味，但我現在得承認，我完全被它“欺騙”瞭！這哪裏是基礎？這簡直是打地基的“鋼筋混凝土”！這本書最大的特點就是它的“硬核”與“實用”並存。它不像市麵上很多漫畫教程那樣，上來就給你展示各種華麗的畫風，而是像一個老道的老師傅，讓你從最基礎的“刀工”開始學起——綫條的粗細變化、筆觸的方嚮感、如何用綫條來塑造體積和光影，這些看似不起眼的小細節，在這本書裏被放大到瞭極緻，並且講解得極其透徹。我印象最深刻的是關於“光影”的章節，它不隻講瞭“哪裏有光，哪裏就有影子”，而是深入到不同光源（自然光、人造光、頂光、側光等）對物體錶麵産生的細膩影響，以及如何通過明暗對比來塑造人物的立體感和情緒。書中的插圖非常多，而且不是那種“看看就好”的圖，每一張圖都是一個獨立的教學案例，圖文並茂，解釋得非常到位。我尤其喜歡它在講解“麵部錶情”時，不是簡單地畫齣一些口型和眉毛，而是分析瞭肌肉的走嚮，如何通過微小的變化來傳遞喜怒哀樂等復雜的情感，並且還給齣瞭不同錶情的“公式化”拆解，讓我這個平時畫人物錶情時總是“韆人一麵”的人，看到瞭曙光。這本書真的讓我明白，畫好漫畫，不是靠“天賦”，而是靠“方法”和“練習”。它教會瞭我如何“看”漫畫，如何拆解一幅優秀的漫畫作品，從而模仿和學習。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得漫畫創作是一件特彆酷的事情，但總是被那些復雜的繪畫技巧嚇退。直到我遇到瞭這本《漫畫核心技法：基礎篇》，纔真正找到瞭入門的鑰匙！這本書最讓我贊賞的是它對於“基礎”的極緻追求，並且將這些基礎知識講解得既專業又易懂。我印象最深的是它關於“人體解剖”的講解，不是簡單地羅列骨骼和肌肉的名稱，而是通過對人體結構“簡化”和“變形”的分析，讓我理解瞭如何根據人物的性格和故事需求，來塑造齣具有辨識度和錶現力的身體形態。它還詳細講解瞭不同人物的“動態綫”，如何運用流暢的綫條來錶現人物的動感和力量感，這一點對於讓漫畫角色“活”起來至關重要。而且，它在講解“麵部繪製”時，不是韆篇一律地畫臉，而是深入分析瞭五官的比例、臉型以及不同錶情下肌肉的變化，讓我能夠畫齣更具個性和情感的麵部錶情。書中大量的實例，從人物的站姿、行走，到打鬥的動作，都進行瞭細緻的分解和指導，讓我能夠清晰地看到每一個動作是如何從基礎的幾何形體逐漸演變而來的。它讓我明白，看似隨意的筆觸背後，是紮實的觀察和對人體結構的深刻理解。這本書真的讓我從“覺得很難”變成瞭“想去嘗試”，並且讓我知道，原來漫畫創作可以這麼有章可循。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得畫漫畫是一件很神奇的事情，但總感覺自己缺乏天賦，望而卻步。直到我偶然間發現瞭這本《漫畫核心技法：基礎篇》，纔讓我看到瞭希望的曙光！這本書最讓我驚喜的是它對“基礎”的重視程度，並且將這些基礎知識講解得深入淺齣，非常實用。我之前一直對“透視”感到頭疼，總是畫不齣立體的空間感，而這本書用非常形象的比喻和大量的圖例，將透視原理變得具體可感，讓我能夠輕鬆掌握一點透視、兩點透視甚至三點透視的運用。它還講解瞭如何通過簡單的輔助綫來構建齣準確的空間，這一點對於我這種經常畫背景的人來說，簡直是福音。而且，它在講解“角色比例”時，不是簡單地給齣幾個數字，而是結閤瞭不同年齡、性彆、體型的特點，並且給齣瞭不同“頭身比”在不同風格漫畫中的運用。它還教會瞭我如何通過對骨骼和肌肉結構的理解來畫齣更加生動的人物姿態。書中大量的示範圖，每一個步驟都講解得非常清晰，讓我這個零基礎的讀者也能輕鬆模仿。它讓我明白瞭，隻要掌握瞭正確的方法，即便是零基礎，也能畫齣令人滿意的漫畫。這本書就像一位耐心的老師，一步步引導我，讓我從“不敢畫”變成瞭“想去畫”，並且對自己的漫畫創作充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

不錯.幫朋友買的........

評分☆☆☆☆☆

很好！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

快遞很好

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好

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好

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書質量不錯

評分☆☆☆☆☆

書質量不錯

評分☆☆☆☆☆

內容一般，孩子不是很喜歡