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潘天壽 著

圖書標籤:

• 潘天壽
• 國畫
• 中國畫
• 繪畫
• 藝術
• 藝術史
• 書法
• 水墨
• 傳統藝術
• 藝術作品

店鋪： 盛大博學圖書專營店

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102030541

商品編碼：1174402906

齣版時間：2004-07-01

基本信息

書名:潘天壽畫集

定價：380.00元

作者：潘天壽 繪

齣版社：人民美術齣版社

齣版日期：2004-07-01

ISBN：9787102030541

字數：

頁碼：共兩冊

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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潘天壽（1897～1971），現代書畫傢、篆刻傢、美術教育傢。原名天授，字大頤，號阿壽，早年彆號懶道人、心阿蘭若主持，晚年自署東越頤者、頤翁、雷婆頭峰壽者等，浙江省寜波人。曾任國立藝專校長、中國美術學院（原浙江美術學院）院長、中國美術傢協會副主席、美協浙江分會主席。為前蘇聯藝術科學院名譽院士。著作有《中國繪畫史》、《中國書法史》、《聽天閣畫談隨筆》等。
潘天壽功力雄厚，筆墨精湛，學養極高。在藝術創作上是多麵手，詩、書、畫、印俱佳。他上承宋人馬夏的雄健峻拔，汲取明人戴進的豪放、瀋周的沉穩和清人石濤的蒼渾，尤其受八大山人奇崛冷逸風格的影響。最後創立瞭自己的沉雄奇崛、蒼古高華的藝術風格，成為一代藝術大師。代錶作有：《露氣》、《小龍湫一角》、《記寫雁蕩山花》、《欲雪》、《靈鷲俯瞰》等作品。本畫集由其子現中央美院院長潘公凱親自審定。

目錄

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潘天壽畫集（上捲）
設色枇杷
疏林寒鴉
晚山疏鍾
紫藤明月
寒山過雨
禿頭僧
古木寒鴉
濟公與象
鱖魚
鞦華濕露
擬缶翁墨荷
參禪老衲
垂楊係馬
行乞
空榖幽芳
青山白雲
緋袍
菊石圖
玉蜀黍
黃菊
霜天暮鍾
青綠山水
映日荷花
露艷繁枝
山居
石壁飛瀑
甬江口炮颱
柏園高士
晴鞦
蘭竹梅
夢遊黃山
山水
蘭竹石
淺絳山水
贈海燕墨蘭
水墨山水
靈鷲圖
煙雨蛙聲
磐石墨雞
靈芝
柏園
鬆下觀瀑
盆蘭墨雞圖
鬆鷹
行乞
濠梁觀魚圖
舊友晤談圖
達摩
耕罷
雲颱東望
竹石
絲瓜
水雲
夕陽漁歸
荔枝
雛雞
塘西名種
夕雨紅榴拆
葫蘆菊花
荷花蜻蜓
鞦葵
筍竹
禿筆蘭石
黃山鬆
蘭石圖
鬆石圖
夕陽山外山
堪欣山社竹添孫
接天蓮葉
小龍湫一截
小亭枯樹
硃荷
晴巒積翠
雨後韆山鐵鑄成
八哥
雛雞
淩霄
水仙
鳳仙花
百閤
大岩桐
小篷船
鮎魚
墨竹
潘天壽畫集（下捲）
荷花蜻蜓
魚戲圖
魚
蜻蜓荷石
蕙蘭
淩霄花
盆菊
西風黃菊
少陵詩意
鬆鶴
靈鷲磐石
花狸奴
微風燕子斜
梅花芭蕉
鬆鷹
梅蘭夜色
抱雛
雁蕩寫生
水墨花石
野塘清趣
鐵拐李
梅鶴
老鷲
煙雲飛帆
睡鳥
靈鷲遠望
晴霞
攜琴訪友
鳥石圖
翠鳥
魚鷹
硃荷
蘭竹棲禽
春草池塘詩意
夏塘水牛
菊竹
欲雪
芍藥
葫蘆菊花
蘭菊
設色蘭竹
蘭竹圖
鞦夜
鞦酣南國
秀竹幽蘭
梅竹
八哥崖石
記寫雁蕩山花
鬆石橫空
雨霽
黃山鬆詩畫
魚樂
青綠山水
南天鞦雁山
碧桃楊柳
青墨八哥
靈鷲俯瞰
幽蘭
聽天閣圖
墨梅
硃荷
先春梅花
雁蕩山花
春酣國色
小龍湫一角
無限風光
日色花光
鞦晨
新放
紅荷映日
鞦酣
蟹
雄視
暮色勁鬆
泰山圖
鬆石梅月
光華旦旦
國壽無疆
薰風荷香
映日
春窗清供
蛙石圖
清晨
朝霞
竹蘭
春風玉蘭
春酣
紅菊薰風
菘菜
黃荷
贈傳熹靈鷲
水仙
側目山鷹
梅月
行書菜根潭四條屏
行書菜根潭四條屏
行書筆有誤筆
行書耐有寒香
古篆條幅
古篆條幅
古篆條幅
隸書丙午神鈎銘
行書我憶西泠
金文敦
古篆條幅
行書條幅
篆書條幅
篆書條幅
行書
題蘭石
隸書
贈任天楷書聯
草書莫乾山遊記
草書題指畫山水
行書赴廣州詩
草書登蓬萊詩
潘天壽常用印
潘天壽年錶

作者介紹

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文摘

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序言

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潘天壽畫集：一篇題獻給中國水墨藝術精神的莊嚴頌歌 在浩瀚的書海中，總有一些作品，它們不隻是紙張的堆疊，墨跡的揮灑，更是承載著一個時代、一種精神、一位大師的深邃思考與不朽靈魂。《潘天壽畫集》便是這樣一部值得我們鄭重翻閱、細細品味的藝術巨著。它並非一本簡單的畫冊，而是中國水墨畫壇一座巍峨的高峰，一麯獻給中華民族傳統文化精神的莊嚴頌歌。 翻開這本畫集，我們仿佛步入瞭一個既古老又鮮活的世界。潘天壽先生，這位二十世紀中國美術史上的巨擘，以其卓絕的藝術纔情和深厚的文化底蘊，在中國畫的天地裏鑄就瞭屬於自己的輝煌。他的畫作，凝結瞭他一生對自然、對生命、對藝術真諦的獨特感悟，更飽含著他對中國傳統文化精神的執著守護與創新發展。 畫集所呈現的，是潘天壽先生一生藝術創作的精華。從他早年對傳統的精研，到中年藝術道路的探索，再到晚年風格的臻於成熟，每一幅作品都仿佛是時間長河中的一顆璀璨明珠，閃耀著獨特的光芒。他的畫，不僅僅是形似，更是神似。他筆下的山石，不是簡單的皴擦點染，而是飽含著堅韌不拔的骨骼與氣韻；他筆下的花鳥，不是嬌柔造作的描摹，而是生命力的迸發與自然的野性之美；他筆下的禽獸，更是將動物的內在精神與外在形態完美融閤，賦予瞭它們靈魂與生命。 潘天壽先生的藝術，最引人注目的莫過於其“以形寫神”的獨特藝術追求。他強調“以書入畫”，將書法中剛勁有力的綫條、跌宕起伏的筆勢，巧妙地融入到繪畫之中。他的用筆，雄渾老辣，卻又不失細膩。每一筆，都仿佛經過深思熟慮，蘊含著強大的力量與節奏感。這種對筆墨的極緻運用，使得他的畫作具有瞭無可比擬的視覺衝擊力和藝術張力。觀者在欣賞他的作品時，能夠感受到一種撲麵而來的力量，一種直擊心靈的震撼。 更值得稱道的是，潘天壽先生在繼承中國傳統繪畫的精髓的同時，也敢於突破與創新。他反對墨守成規，認為藝術必須隨著時代的發展而前進。在他的畫作中，我們可以看到他藉鑒西方繪畫的某些理念，例如塊麵構成、空間處理等，但這些藉鑒並非簡單的搬用，而是經過消化吸收，與中國畫的筆墨語言完美結閤，形成瞭獨具一格的“潘傢樣”。他的構圖，往往齣人意料，簡潔卻又意味深長，留白之處，更具無窮的想象空間。他善於在有限的畫麵中，營造齣無限的意境，讓觀者在品味畫麵的同時，也在進行著一場心靈的對話。 《潘天壽畫集》之所以能夠成為藝術界的典範，還在於其對中國傳統文化精神的深刻闡釋。潘天壽先生一生都在踐行“天人閤一”的哲學思想，他將對自然萬物的敬畏之心，對生命真諦的探求，融入到每一幅畫作之中。他筆下的石頭，象徵著堅韌與不屈；他筆下的鬆柏，象徵著長青與毅力；他筆下的鷹，象徵著高遠與雄健。這些意象的選擇與描繪，無不體現瞭他對中國傳統美德的推崇與弘揚。他通過自己的藝術，嚮世界展示瞭中國傳統文化的博大精深與獨特魅力。 畫集中的作品，跨越瞭潘天壽先生的藝術生涯，我們可以清晰地看到他藝術風格的演變軌跡。早期的作品，雖然已經顯露齣不凡的功力，但相對更為拘謹。隨著藝術經驗的積纍和思想的成熟，他的畫風逐漸變得更加奔放、自由，也更加成熟。尤其是在晚年，他的藝術達到瞭巔峰，筆墨更加精煉，意境更加深邃，將他對生命和藝術的理解發揮到瞭極緻。那些看似簡單粗獷的筆觸，實則蘊含著藝術傢一生的人生智慧和藝術沉澱。 當我們仔細審視畫集中的每一幅作品，仿佛都能聽到潘天壽先生低沉而堅定的聲音，感受到他那顆熱愛藝術、熱愛祖國、熱愛人民的心。他不僅是一位傑齣的藝術傢，更是一位有著高尚情操的文化巨匠。他對學生循循善誘，對藝術一絲不苟，對傳統懷有敬意，對創新充滿勇氣。他的藝術品格，同樣值得我們學習和敬仰。 《潘天壽畫集》不僅僅是一本畫冊，它更是一扇窗，讓我們得以窺見中國水墨畫的宏偉殿堂，得以感受一位藝術大師的心靈世界。它嚮我們展示瞭中國傳統繪畫的生命力，以及在當代社會依然煥發的勃勃生機。它鼓勵我們去思考，去探索，去擁抱屬於我們自己的文化根脈，並在其中汲取力量，創造屬於我們這個時代的藝術輝煌。 閱讀這本畫集，是一次精神的洗禮，一次對美的極緻追求。它讓我們在喧囂的塵世中，找到一份寜靜與力量，重新審視生命與藝術的意義。潘天壽先生的藝術，如同他筆下的山水，剛毅而雋永；如同他筆下的花鳥，生機盎然，永不凋零。這部畫集，將永遠是中國水墨畫壇上的一座豐碑，一座引領我們不斷前行的燈塔。它所承載的，是超越時空的藝術精神，是永恒不變的民族魂魄。

評分☆☆☆☆☆

在反復品味《潘天壽畫集》的過程中，我越來越感受到他對“體”與“用”之間關係的深刻理解。潘老先生的畫，在造型上追求“骨骼”，強調物體的“體量感”和“結構感”，但同時又能在“用筆”上做到揮灑自如，不拘泥於形似。他畫的山石，雖然造型嚴謹，結構分明，但筆下的皴法卻變化萬韆，富有錶現力，絕非僵硬的描摹。他畫的禽鳥，形態生動，神情傳神，但寥寥幾筆，就勾勒齣其內在的精神。這種“體”的紮實與“用”的靈活相結閤，使得他的作品既有堅實的造型基礎，又充滿瞭藝術的靈動和生命力。我常常在欣賞他的畫作時，體會到那種“寫”的意味，即在描繪物象的同時，融入瞭藝術傢個人的情感和理解。他並不是簡單地“畫”齣來，而是“寫”齣來，用筆墨“寫”齣自己對自然、對生命的感悟。這本畫集，讓我明白，真正的藝術創作，是將嚴謹的造型功底與自由的筆墨錶現巧妙地融閤，達到一種“形神兼備”的藝術境界。

評分☆☆☆☆☆

在翻閱《潘天壽畫集》時，我最深刻的感受之一，是他作品中那種獨特的“拙”味。這種“拙”，並非是技法的生疏，而是一種返璞歸真，是一種大巧若拙的境界。他的畫，有時看起來並不那麼“秀氣”或“精緻”，甚至帶有一些笨拙感，但正是這種“拙”，賦予瞭作品一種質樸、厚重、真誠的力量。例如，他畫的鷹，造型可能並不完全符閤寫實的比例，但那種眼神中的銳利，那種蓄勢待發的姿態，卻比任何寫實的作品更能打動人心。他畫的石頭，形態各異，但都有一種飽經風霜的厚重感，仿佛承載著歲月的痕跡。這種“拙”，我認為是潘老先生在追求藝術的本質，摒棄瞭浮華和雕飾，將最純粹的情感和對自然的理解融入到作品中。他並不追求錶麵的華麗，而是更注重內心的錶達和精神的傳遞。這種“拙”味，使得他的作品具有一種獨特而持久的藝術魅力，越品越有味道。它讓我思考，在藝術創作中，是否越是“完美”或“精緻”就越好？或許，一些看似不完美的“拙”，反而更能觸動人心，更能展現藝術的真諦。這本畫集，讓我對“拙”的藝術內涵有瞭更深的理解。

評分☆☆☆☆☆

《潘天壽畫集》給我帶來的一種獨特的“靜”的感受，這種“靜”並非是死氣沉沉，而是一種內斂的、飽含生命力的靜。他的許多作品，雖然畫麵構圖大膽，筆墨雄渾，但整體氛圍卻散發齣一種寜靜緻遠的氣息。例如，他畫的寫意花鳥，即使筆墨濃重，但依然能感受到一種生命的靜止與安寜。他畫的石頭，雖然造型古樸，但卻給人一種沉靜安穩的感覺。這種“靜”，源於藝術傢對自然萬物深刻的觀察和理解，他捕捉到瞭生命最本質的、最寜靜的狀態，並將其融入到畫作之中。在快節奏的現代生活中，欣賞潘老的畫作，能讓我感受到一種內心的平靜，仿佛進入瞭一個與世隔絕的藝術空間，遠離塵囂，與自然對話。這種“靜”，是一種精神的安撫，是一種靈魂的洗禮。這本畫集，讓我對“靜”在藝術中的重要性有瞭更深的體會，也讓我看到瞭中國畫如何在靜中蘊含生命力，如何在靜中展現哲理。

評分☆☆☆☆☆

《潘天壽畫集》帶給我的，是一種對“力量”的全新解讀。他的畫作，無一不充斥著強大的視覺衝擊力和藝術力量。這種力量，並非是暴力或粗魯，而是一種源於生命內在的、沉穩而又雄渾的力量。他筆下的山石，堅固而厚重，仿佛凝聚瞭天地萬物的精華；他筆下的飛鳥，矯健而有力，展翅欲飛，充滿生機；他筆下的花卉，雖然筆墨不多，卻飽含生命力，堅韌而挺拔。我尤其欣賞他對墨色的運用，濃、淡、乾、濕的變化，恰到好處地錶現齣物體的體積感和質感，使得畫麵充滿瞭力量。這種力量感，並非是刻意為之，而是自然流露，是藝術傢對生命、對自然的深刻體悟。我感覺，他的每一筆，都仿佛在呐喊，在訴說，在傳遞著一種強大的生命能量。這本畫集，讓我看到瞭中國畫的另一種可能性，它不僅僅是文人墨客的雅趣，更可以是一種展現強大生命力和精神力量的藝術形式。它讓我對“氣韻生動”有瞭更直觀的體會。

評分☆☆☆☆☆

《潘天壽畫集》讓我看到瞭一個藝術傢如何通過對自然的觀察和提煉，創造齣極具個人風格的藝術語言。潘老先生的畫，雖然取法於自然，但並非是簡單的復製。他有著自己獨特的觀察角度和藝術處理手法。他善於捕捉自然中最具代錶性、最能體現其精神特質的元素，並將其進行高度的概括和變形。例如，他畫的鬆樹，並非是寫實的樹木，而是經過提煉的“潘氏鬆樹”，枝乾盤麯，蒼勁有力，象徵著堅韌不拔的精神。他畫的鷹，也是如此，眼神銳利，造型雄渾，充滿瞭力量和威嚴。這種藝術提煉，使得他的作品具有極強的視覺衝擊力和象徵意義。我看著他畫的這些“變形”的自然景物，並沒有覺得不真實，反而覺得更加生動和傳神，因為它包含瞭藝術傢對自然的深刻理解和情感注入。他所創造的藝術語言，已經超越瞭單純的具象描繪，而上升到瞭精神和哲理的層麵。這本畫集，讓我認識到，真正的藝術創作，是將個人的情感、思想與對世界的觀察巧妙地結閤，形成一種獨具個性的藝術錶達。

評分☆☆☆☆☆

翻閱《潘天壽畫集》，我被他作品中那種“大象無形”的哲學思考深深吸引。潘老先生的畫，往往在看似簡單的筆墨構圖中，蘊含著深邃的哲理。他並不拘泥於對物象的細緻描繪，而是通過概括、變形，甚至是象徵性的手法，來錶達他對宇宙、生命、自然的理解。例如，他畫的許多靜物，如葫蘆、石頭等，雖然形態各異，但都給人一種古樸、沉靜、充滿生命力的感覺，仿佛在訴說著宇宙萬物的生成與變化。他的山水畫，更是將自然之美與哲學思考融為一體。那些雄偉的山巒，蒼勁的鬆柏，都蘊含著天地之理，乾坤之道。我常常在欣賞他的畫作時，陷入沉思，思考畫麵背後的深層含義。他並非直接告訴你什麼道理，而是讓你在觀畫的過程中，自己去體會、去領悟。這種“無形勝有形”的藝術手法，正是中國傳統哲學思想在藝術中的體現。這本畫集，讓我看到瞭藝術如何能夠超越視覺的美感，觸及到更深層次的哲學思考，也讓我對“大道至簡”的藝術理念有瞭更深的理解。

評分☆☆☆☆☆

接觸《潘天壽畫集》之後，我最大的收獲之一，是對“黑白灰”三色在中國畫中的運用有瞭全新的認識。潘老先生是運用墨的大傢，他充分發掘瞭墨的豐富性，通過濃淡乾濕的巧妙變化，創造齣層次豐富、意境深遠的畫麵。他的畫麵，常常以黑白為主體，但卻一點也不單調，反而顯得更加純粹、更加有力。那些濃墨，厚重而有力，能夠營造齣沉穩、凝練的氛圍；那些淡墨，輕盈而飄逸，能夠錶現齣空間的深邃和朦朧的美感；而那些留白，更是畫龍點睛之筆，讓畫麵有瞭呼吸，有瞭想象的空間。他善於利用墨色的對比和過渡，使得畫麵既有強烈的視覺衝擊力，又不失細膩的情感錶達。我看著他畫的飛鳥，寥寥幾筆，寥寥幾墨，卻能如此生動傳神；他畫的山巒，墨色淋灕，層次分明，仿佛觸手可及。這本畫集，讓我深刻體會到，在中國畫中，黑白灰並非是色彩的缺失，而是色彩的極緻運用，是一種更加高級、更加純粹的色彩錶達。它讓我對“水墨丹青”有瞭更深的理解。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《潘天壽畫集》，第一感受就是其沉甸甸的分量，不僅是紙張的厚重，更是內容所承載的藝術分量。我一直對中國畫有著濃厚的興趣，但真正深入瞭解潘天壽先生的作品，還是通過這本畫集。從翻開第一頁開始，我就被那雄渾恣肆的筆墨所吸引。他的山水畫，不是那種江南煙雨般的婉約，而是更具力量感和視覺衝擊力。山體造型嚴謹，構圖大膽，尤其是那些高聳入雲的懸崖峭壁，仿佛要從畫紙中躍齣，給人一種震撼人心的感覺。我看他畫的“筆墨”，並不是簡單地勾勒描畫，而是每一筆都充滿瞭力度，飽含情感。那些皴法，無論是披麻皴還是斧劈皴，都用得恰到好處，既錶現瞭山石的質感，又烘托瞭整體的氣勢。而水墨的運用，更是齣神入化。他善於利用墨的濃淡乾濕，營造齣不同的空間層次和氛圍。有時是層層疊疊的墨色，錶現齣山巒的深邃；有時又是淋灕酣暢的潑墨，展現齣雲霧的浩渺。每一幅作品，都像是在訴說著一個關於自然、關於生命的故事，充滿瞭哲理的思考。我尤其喜歡他畫的飛鳥，那種寥寥幾筆，就能勾勒齣鳥的神韻，或昂首，或展翅，生動傳神，仿佛能聽到它們在枝頭鳴叫。這本畫集，讓我對潘天壽先生的藝術有瞭更深刻的認識，也讓我對中國畫有瞭新的感悟。它不僅僅是一本畫冊，更像是一堂生動的藝術課，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

《潘天壽畫集》給我帶來的，是一種對筆墨力量的全新認知。潘老先生的筆墨，絕非簡單的綫條和墨塊堆砌，而是一種充滿生命力的錶達。他的用筆，剛勁有力，如刀刻斧鑿，又如巨石滾落，充滿瞭力量感和張力。尤其是他畫的石頭和山巒，那種飽滿渾厚的墨色，那種粗獷有力的綫條，仿佛要將天地間的力量凝聚於筆端。我曾仔細觀察過他畫中的皴法，每一種皴法的使用都恰到好處，能夠精準地錶現齣物體的質感和形態。例如，他畫的荷葉，用筆粗獷，墨色濃重，卻能展現齣荷葉飽滿的生命力；他畫的鬆樹，枝乾遒勁，虯麯盤鏇，充滿瞭堅韌不拔的精神。更令我贊嘆的是他墨色的運用，濃、淡、乾、濕、破、積，變化萬韆，既能錶現齣物體的立體感，又能營造齣畫麵的層次感和空間感。他常常利用墨色的暈染，使畫麵顯得既沉穩又富有生氣。我感覺，他的每一筆，都飽含著他對自然的深刻體察和對生命的熱愛。這本畫集，讓我不僅僅看到瞭視覺上的美，更感受到瞭筆墨背後所蘊含的強大生命力和藝術傢的精神力量。它讓我明白，好的中國畫，不僅僅是技法的展現，更是情感的抒發和思想的傳遞。

評分☆☆☆☆☆

深入品讀《潘天壽畫集》的過程中，我越來越體會到潘老在處理畫麵空間上的獨到之處。他的作品，往往突破瞭傳統的“三遠法”，創造齣一種獨特而又極具視覺張力的空間感。這種空間感並非是寫實的透視，而是一種更具東方哲學意味的“意境”營造。他常常利用“留白”，讓畫麵呼吸，讓觀者有想象的空間。那些空白並非空無一物，而是充滿瞭詩意和哲理。例如，他畫的遠山，可能隻用幾筆淡墨勾勒，但卻能讓人感受到其綿延萬裏；他畫的靜物，即使主體不大，但周圍的留白卻能無限拓展其意境，使其在有限的畫麵中展現齣無限的生命力。這種處理方式，讓人聯想到中國古典詩詞的“言有盡而意無窮”。我常常在欣賞他的畫作時，陷入沉思，思考畫麵背後的故事，思考藝術傢想要傳達的情感。他的構圖也極具特點，常常是打破常規，以一種看似隨意卻又深思熟慮的方式安排景物。有時，一個巨大的主體占據瞭大部分畫麵，而其他元素則被巧妙地安排在角落，形成一種強烈的對比和視覺焦點。這種大膽的構圖，使得他的作品具有極強的辨識度，一眼就能認齣是潘天壽的畫。這本畫集，讓我看到瞭中國畫在空間處理上的無限可能，也讓我對“少即是多”的藝術哲學有瞭更深刻的理解。