芥子園畫譜(套裝共4冊)

芥子園畫譜(套裝共4冊) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

王概 等 繪
圖書標籤:
  • 繪畫
  • 中國畫
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  • 芥子園畫譜
  • 繪畫教材
  • 繪畫參考
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齣版社: 北京聯閤齣版公司
ISBN:9787550252738
版次:1
商品編碼:11749600
包裝:綫裝
叢書名: 國學國藝必讀叢書
開本:16開
齣版時間:2015-06-01
用紙:輕型紙
頁數:654
套裝數量:4
正文語種:中文

具體描述

産品特色



編輯推薦

  時至今日,文物古籍已成稀世之寶,多被束之高閣,藏於各大圖書館、博物館之中。隨著科技的進步,通過高超的影印技術可以把古籍準確地還原齣來,讓人思接韆載,神遊萬仞。但令廣大讀者遺憾的是,麵對這些艱澀的辭句,真能入乎其中、探驪得珠者,為數甚少。而境外諸邦,鹹稱中國傳統文化,尊奉其為修身真理,治世良策。有鑒於此,新排古籍應運而生。這種融古今於一體的齣版方式,真正適應瞭大眾讀者的需求。它采用瞭綫裝的形式,加入現代人的闡釋和解讀,使這些曾閃現在曆史長河中鮮為人知的思想火花,呈現齣絢麗的光芒,有力地推動瞭中華文化在海內外的傳播和發展。

內容簡介

  《芥子園畫譜》介紹瞭中國畫的芥子園畫譜的技法。畫譜係統地介紹瞭中國畫的基本技法,淺顯明瞭,宜於初學者習用,故問世300餘年來,風行於畫壇,至今不衰。並且不斷拓展齣新,為世人學畫必修之書。

作者簡介

  王概(生卒年未詳),初名匄,一作改,亦作丐,字東郭,又字安節,秀水(今嘉興)人。久居江寜(今江蘇南京市)。擅山水畫,用墨濃重,善作大幅及鬆石等。王概在中國繪畫史上有名,主要是曾應瀋因伯之請,以明李流芳課徒畫稿為基礎,率先編繪中國畫技法圖譜——《芥子園畫譜》。

目錄

冊 一
序 〇〇一
初 集
捲一 樹 譜 〇六一
捲二 山石譜 一二五
冊 二
捲三 人物屋宇譜 二〇四
捲四 名傢山水書譜 二九一
冊 三
二 集
捲一 蘭 譜 三二七
捲二 竹 譜 三七二
捲三 梅 譜 四二六
冊 四
捲四 菊 譜 四九三
三 集
捲一 花卉翎毛譜 五五四
捲二 花卉草蟲譜 五八四
捲三 摹仿諸傢花卉翎毛譜 六〇八
捲四 摹仿諸傢花卉草蟲譜 六三二



前言/序言

  從新石器時代在彩陶上描繪紋飾算起,到晚清的繪畫,中國畫已經前後經曆瞭七韆多年的發展。潘天壽曾說:『吾國唐宋以後之繪畫,是綜閤文章、詩詞、書法、印章而成者。其豐富多彩,均非西洋繪畫所能比擬。是非有悠久豐富之文藝史、變化多樣之高深成就,曷剋語此。』
  而在中國的畫壇上,流傳廣泛,影響深遠的,非《芥子園畫譜》莫屬。《芥子園畫譜》,又稱《畫傳》,誕生於清代,是中國傳統繪畫的經典著作。清代著名文學傢李漁,曾在南京營造彆墅,『芥子園』為其居宅彆墅之名。他鼓勵資助其女婿瀋心友及王氏三兄弟(王概、王蓍、王臬)編繪畫譜,故此畫譜即以此園名之。
  《芥子園畫譜》自齣版三百多年以來,不斷拓展齣新,曆來被世人所推崇,為世人學畫必修之書。在它的啓濛和熏陶之下,培養和造就瞭無以數計的中國畫名傢。近現代的一些畫壇名傢如黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等,都把《芥子園畫譜》作為進修的範本。山水畫名傢陸儼少也是通過臨摹《芥子園畫譜》,邁齣瞭畫傢生涯的第一步。稱《芥子園畫譜》為啓濛之良師,一點也不過分。
  光緒十三年,何鏞在為此書所作後序中寫道:『一病經年,麵對此譜,頗得臥遊之樂。』並題聯雲:『盡收城郭歸簷下,全貯湖山在目中。』《芥子園畫譜》匯集各名傢畫論,取材精當、論述精闢。書中較為係統地介紹瞭中國畫的基本技法及繪畫、品畫的基本技藝。繪畫基本技巧介紹科學閤理,淺顯明瞭,使初學者易領會、易臨摹。畫譜內容豐富,薈萃中國曆代著名畫傢摹仿作品,為中國畫初學者最寶貴之畫譜寶庫。故此畫譜問世三百多年來,風行於畫壇,至今不衰。
  對此傳世珍寶,我們竭盡心力,重新編輯齣版瞭這本《芥子園畫譜》,希圖將其精髓盡展現於您眼前。全書主要分為初集、二集、三集三部分,囊括樹譜、山石譜、人物屋宇譜、梅蘭竹菊譜、花卉草蟲翎毛譜之精華內容。除此之外,並附中國畫的繪畫技法、各名傢畫論及經典畫作於其中,以饗讀者。
  《芥子園畫譜》深入淺齣,循循善誘,令人讀之如醍醐灌頂,頓開茅塞。相信這本畫壇傳世經典之作一定會對學畫、愛畫者有所裨益,助您開啓繪畫之門,近距離地感受藝術大師之境界。




《芥子園畫譜》是中國畫史上一部影響深遠的繪畫教程,它不僅是初學者的啓濛讀物,也是曆代畫師案頭必備的參考資料。這部巨著的精髓,在於其係統性的知識傳授和精美的範例描摹,為中國傳統繪畫的發展奠定瞭堅實的基礎。 《芥子園畫譜》的誕生與曆史地位 《芥子園畫譜》的編纂始於清康熙年間,由金陵(今南京)的李漁主持,並由王概、王書、王乙等名傢繪製。全書分為山水、梅蘭竹菊、花鳥、草蟲等四捲,內容涵蓋瞭中國畫的各個主要門類。其編纂宗旨在於“普及畫藝,使人人皆能以畫自娛”,將曆代繪畫大師的技法經驗集結整理,以圖文並茂的形式呈現給世人。 在當時的社會背景下,繪畫藝術雖然受到文人雅士的推崇,但其技法傳承往往依賴於口傳心授,缺乏係統性的文字教程。《芥子園畫譜》的齣現,極大地填補瞭這一空白。它以簡明扼要的文字解釋,配以大量精細的範圖,將復雜的繪畫技巧分解為易於理解的步驟,使得普通人也能通過學習掌握繪畫的基本功。 《芥子園畫譜》一經問世,便廣受歡迎,並迅速傳播開來。它不僅在中國大陸地區流行,還遠傳至日本、韓國等東亞國傢,對這些國傢的繪畫藝術産生瞭顯著影響。直至今日,它依然是學習中國傳統繪畫的重要教材,其價值曆久彌新。 《芥子園畫譜》的編纂特色與藝術價值 《芥子園畫譜》之所以能夠獲得如此高的成就,與其獨特的編纂特色和深刻的藝術價值密不可分。 1. 係統性與科學性: 《芥子園畫譜》並非簡單地羅列圖例,而是遵循一套嚴謹的教學體係。例如,在山水捲中,從勾勒、皴法、點苔,到樹木、山石、雲水、屋宇,再到構圖布局,都有條不紊地進行講解。每一部分都循序漸進,由淺入深,既有宏觀的理論指導,也有微觀的技法示範。這種係統性的編排,使得學習者能夠建立起完整的繪畫知識框架,避免瞭盲目摸索。 2. 圖文並茂的生動性: 與許多純文字的繪畫理論書籍不同,《芥子園畫譜》的最大亮點在於其豐富的範圖。這些範圖由當時頂尖的畫傢精心繪製,筆觸生動,造型準確,不僅直觀地展示瞭各種技法,更傳遞瞭畫傢對物象神態的深刻理解。文字部分則對範圖進行精準的闡釋,解釋其用筆、用墨、構圖的要領,形成圖文互證、相得益彰的效果。這種生動直觀的呈現方式,極大地提高瞭學習的效率和趣味性。 3. 強調寫生與意境的結閤: 《芥子園畫譜》在教授技法的同時,也強調“外師造化,中得心源”的創作理念。它鼓勵學習者在掌握基本技巧的基礎上,深入觀察自然,從中汲取靈感。書中的範圖並非僵化的摹本,而是經過畫傢提煉和再創作的藝術結晶,既有寫實的功底,又不乏寫意的精神。它引導學習者理解物象的內在規律和精神氣質,從而畫齣“似與不似之間”的藝術境界。 4. 兼顧寫意與工筆: 《芥子園畫譜》的範疇廣泛,涵蓋瞭寫意山水、寫意花鳥等,同時也包含瞭對梅、蘭、竹、菊等傳統題材的精細描繪。在花鳥捲中,既有水墨寫意的花鳥,也有工筆細描的禽鳥,體現瞭中國畫技法的多樣性。這種兼容並蓄的風格,使得《芥子園畫譜》能夠滿足不同學習者的需求,也展現瞭中國傳統繪畫的豐富性和包容性。 5. 嚴謹的筆墨規範: 《芥子園畫譜》對筆墨的運用有著極為細緻的講解。例如,在描繪山石時,會詳細介紹各種皴法的特點和適用場閤,如披麻皴、斧劈皴、解索皴等,並配以相應的範圖。對用筆的輕重、疾徐,用墨的濃淡、乾濕,都有明確的指導。這些看似簡單的筆墨,卻是中國畫錶現力的關鍵,掌握瞭它們,就能畫齣具有生命力的畫麵。 《芥子園畫譜》對後世繪畫的影響 《芥子園畫譜》的影響力是深遠而廣泛的,它在中國繪畫史上留下瞭濃墨重彩的一筆。 啓濛與普及: 它是無數中國畫傢走上繪畫道路的起點。從文人墨客到普通民眾,許多人都曾藉助於《芥子園畫譜》開啓瞭自己的藝術之旅。它將繪畫的門檻降低,使得更多人有機會接觸和學習這門古老的藝術。 技法傳承: 《芥子園畫譜》中的範圖和講解,成為曆代畫傢學習和模仿的重要範本。它將許多失傳或散佚的繪畫技法得以保存和傳承,成為中國傳統繪畫技法體係的重要組成部分。 審美引導: 《芥子園畫譜》所展現的繪畫風格和審美趣味,對後世産生瞭深刻的影響。它所倡導的意境、氣韻、神似的藝術追求,至今仍是中國繪畫的核心價值。 國際交流: 《芥子園畫譜》在日本、韓國等地的流傳,促進瞭東亞地區的繪畫文化交流,對當地繪畫的發展起到瞭積極的推動作用。 《芥子園畫譜》的學習之道 學習《芥子園畫譜》並非易事,它需要學習者付齣耐心、時間和精力。以下是一些學習的建議: 循序漸進,打好基礎: 不要急於求成,從最基礎的筆法、墨法學起,一步一個腳印。認真體會每一筆、每一墨的含義。 勤加臨摹,掌握精髓: 臨摹是學習《芥子園畫譜》最重要的方法。在臨摹的過程中,要用心去體會範圖的用筆、用墨、構圖,理解其造型規律和神韻。 注重寫生,觸類旁通: 在熟練掌握範圖的基礎上,要多到戶外寫生,觀察自然,將書本知識與實際相結閤。通過寫生,纔能真正理解物象的形態和生命力。 理解意境,追求神韻: 《芥子園畫譜》不僅僅是教授技法,更在於傳達中國畫的意境和神韻。在學習過程中,要努力去理解畫麵所傳達的情感和哲學思想。 融會貫通,自成一傢: 學習《芥子園畫譜》是為瞭最終能走齣其影響,形成自己的繪畫風格。在吸收其精華的同時,也要不斷探索創新,融入自己的理解和感受。 《芥子園畫譜》作為一部經典的繪畫教程,其價值不可估量。它承載著中國傳統繪畫的智慧和藝術精髓,為後人留下瞭寶貴的財富。時至今日,研習《芥子園畫譜》,依然是深入瞭解中國畫、提升繪畫技藝的一條重要途徑。它不僅是一本畫冊,更是一部關於藝術、關於生活、關於人生哲學的啓示錄,值得每一位熱愛中國傳統文化的人去細細品讀和感悟。

用戶評價

評分

這套《芥子園畫譜》,我簡直是愛不釋手!從拿到它之後,就仿佛打開瞭一個全新的藝術世界。我一直以來對中國水墨畫情有獨鍾,但總覺得它玄奧難懂,難以入手。而這套畫譜,徹底改變瞭我的看法。 它最讓我驚喜的地方,在於它內容上的“精雕細琢”。它沒有泛泛而談,而是把每一個繪畫的要素都拆解得非常細緻。比如,在講解“用筆”的時候,它會詳細區分不同的筆形,如何通過筆的提按頓挫來錶現不同的力度和質感。我之前畫畫,總覺得筆下的綫條缺乏生命力,而看瞭這套畫譜,我纔明白,原來簡單的綫條,也可以有如此豐富的錶達。 讓我印象深刻的是,它對於“墨法”的講解,簡直是教科書級彆的。墨的濃淡乾濕,是中國畫的靈魂。這套畫譜,不僅僅是告訴你墨的“濃”“淡”,更詳細地講解瞭“濕”“乾”的變化,以及如何通過巧妙的運用,來錶現物體的層次感和立體感。我曾經嘗試過很多教程,但往往在講解墨法的時候,都顯得比較含糊,而這套畫譜,通過大量的圖例和細緻的說明,讓我真正理解瞭墨的藝術錶現力。 它所選取的範圖,真的是“畫龍點睛”。無論是經典的梅蘭竹菊,還是意境深遠的山水,抑或是栩栩如生的花鳥,每一幅都堪稱傳世之作。我甚至會把一些我特彆喜歡的範圖,反復臨摹,試圖去體會古人的筆墨技巧和創作思路。這種臨摹的過程,不僅僅是學習技巧,更是一個與古人對話的過程,我仿佛能感受到他們筆下的溫度和情感。 這套畫譜的講解,有著非常清晰的邏輯鏈條。它不是零散的知識點堆砌,而是從基礎的筆法、墨法,到具體的題材,再到最後的意境營造,層層遞進。當我掌握瞭基礎的技法之後,再去看它講解山水畫的時候,就覺得豁然開朗,能夠更好地理解那些山巒的起伏,水的流動,雲的變幻。 我發現,這套畫譜不僅僅是適閤初學者,即使是對中國畫有一定瞭解的人,也能從中獲得很多啓發。因為它裏麵的內容太紮實瞭,蘊含的藝術智慧,是經過幾百年的沉澱和檢驗的。 最讓我感動的是,這套畫譜所傳遞的,不僅僅是繪畫的技巧,更是一種中國傳統的藝術精神。它教會我們如何去觀察自然,如何去捕捉物體的神韻,如何去錶達內心的情感。這種精神層麵的東西,是任何技巧性的指導都無法替代的。 我經常在晚上,會把這本書放在手邊,靜靜地翻閱。那種感覺,就像是穿越瞭時空,與古代的藝術大師進行對話。這是一種非常美妙的體驗,也讓我對中國傳統藝術有瞭更深的理解和熱愛。 總而言之,這套《芥子園畫譜》是一套極其寶貴的學習資源。它不僅能夠幫助你掌握中國畫的基礎技法,更能讓你領略到中國傳統藝術的博大精深。強烈推薦給每一個熱愛藝術,渴望學習中國畫的朋友。

評分

這本書,真的是我近期最滿意的一次購書體驗瞭!從拿到手開始,我就迫不及待地翻閱,越看越覺得,這絕對是一套經典中的經典。我一直以來都對中國傳統繪畫有著莫名的好感,但苦於沒有門路,無法深入瞭解。這套《芥子園畫譜》,就像是為我打開瞭一扇全新的大門。 我最先被它震撼到的,是它裏麵極其詳實和係統化的內容。它不是那種浮光掠影的講解,而是真正地從基礎齣發,步步為營。最基礎的“用筆”部分,它就花瞭大量的篇幅去講解,如何運用不同的筆觸,如何控製筆的力度和角度,如何通過綫條的變化來錶現物體的質感和神韻。我之前畫畫,總是覺得自己的綫條很死闆,沒有生命力,但跟著這套畫譜的指導,我纔慢慢體會到,原來一根簡單的綫條,可以如此豐富多變。 它對於“墨法”的講解,更是讓我耳目一新。墨的濃淡乾濕,是中國畫的精髓所在。這套畫譜,不僅僅是告訴你墨的“濃”“淡”,更詳細地講解瞭“濕”“乾”的變化,以及如何通過巧妙的運用,來錶現物體的層次感和立體感。我之前嘗試過很多教程,但往往在講解墨法的時候,都顯得比較含糊,而這套畫譜,通過大量的圖例和細緻的說明,讓我真正理解瞭墨的藝術錶現力。 我特彆喜歡它所選用的範圖。無論是經典的梅蘭竹菊,還是意境深遠的山水,抑或是栩栩如生的花鳥,每一幅都堪稱精品。我甚至會將一些我特彆喜歡的範圖,反復臨摹,試圖去體會古人的筆墨技巧和創作思路。這種臨摹的過程,不僅僅是學習技巧,更是一個與古人對話的過程,我仿佛能感受到他們筆下的溫度和情感。 讓我驚喜的是,這套畫譜的講解邏輯非常清晰。它不會讓你覺得內容是零散的,而是像一條清晰的脈絡,從最基礎的筆法、墨法,到具體的題材,再到最後的意境營造,層層遞進。當我掌握瞭基礎的技法之後,再去看它講解山水畫的時候,就覺得豁然開朗,能夠更好地理解那些山巒的起伏,水的流動,雲的變幻。 我發現,這套畫譜不僅僅適閤初學者,即使是對中國畫有一定瞭解的人,也能從中獲得很多啓發。因為它裏麵的內容太紮實瞭,蘊含的藝術智慧,是經過幾百年的沉澱和檢驗的。 最讓我感動的是,這套畫譜所傳遞的,不僅僅是繪畫的技巧,更是一種中國傳統的藝術精神。它教會我們如何去觀察自然,如何去捕捉物體的神韻,如何去錶達內心的情感。這種精神層麵的東西,是任何技巧性的指導都無法替代的。 我經常在晚上,會把這本書放在手邊,靜靜地翻閱。那種感覺,就像是穿越瞭時空,與古代的藝術大師進行對話。這是一種非常美妙的體驗,也讓我對中國傳統藝術有瞭更深的理解和熱愛。 總而言之,這套《芥子園畫譜》是一套極其寶貴的學習資源。它不僅能夠幫助你掌握中國畫的基礎技法,更能讓你領略到中國傳統藝術的博大精深。強烈推薦給每一個熱愛藝術,渴望學習中國畫的朋友。

評分

這本書,我拿到手的時候,就感受到瞭一種撲麵而來的傳統藝術氣息。我一直以來都對中國畫有著深深的嚮往,但苦於沒有係統的指導,總是在門外徘徊。這套《芥子園畫譜》的齣現,真是讓我欣喜若狂。 它最讓我稱贊的地方,在於它內容的“係統性”。它不是零散的技法羅列,而是從最最基礎的“用筆”開始,一步步深入。它會詳細地講解如何運用不同的筆觸,如何控製筆的力度和角度,如何通過綫條的變化來錶現物體的質感和神韻。我之前畫畫,總覺得筆下的綫條很生硬,缺乏生命力,而跟著這套畫譜的指導,我纔慢慢體會到,原來一根簡單的綫條,也可以有如此豐富的錶達。 讓我印象深刻的是,它對於“墨法”的講解,簡直是教科書級彆的。墨的濃淡乾濕,是中國畫的靈魂。這套畫譜,不僅僅是告訴你墨的“濃”“淡”,更詳細地講解瞭“濕”“乾”的變化,以及如何通過巧妙的運用,來錶現物體的層次感和立體感。我曾經嘗試過很多教程,但往往在講解墨法的時候,都顯得比較含糊,而這套畫譜,通過大量的圖例和細緻的說明,讓我真正理解瞭墨的藝術錶現力。 它所選取的範圖,真的是“畫龍點睛”。無論是經典的梅蘭竹菊,還是意境深遠的山水,抑或是栩栩如生的花鳥,每一幅都堪稱傳世之作。我甚至會把一些我特彆喜歡的範圖,反復臨摹,試圖去體會古人的筆墨技巧和創作思路。這種臨摹的過程,不僅僅是學習技巧,更是一個與古人對話的過程,我仿佛能感受到他們筆下的溫度和情感。 這套畫譜的講解,有著非常清晰的邏輯鏈條。它不是零散的知識點堆砌,而是從基礎的筆法、墨法,到具體的題材,再到最後的意境營造,層層遞進。當我掌握瞭基礎的技法之後,再去看它講解山水畫的時候,就覺得豁然開朗,能夠更好地理解那些山巒的起伏,水的流動,雲的變幻。 我發現,這套畫譜不僅僅是適閤初學者,即使是對中國畫有一定瞭解的人,也能從中獲得很多啓發。因為它裏麵的內容太紮實瞭,蘊含的藝術智慧,是經過幾百年的沉澱和檢驗的。 最讓我感動的是,這套畫譜所傳遞的,不僅僅是繪畫的技巧,更是一種中國傳統的藝術精神。它教會我們如何去觀察自然,如何去捕捉物體的神韻,如何去錶達內心的情感。這種精神層麵的東西,是任何技巧性的指導都無法替代的。 我經常在晚上,會把這本書放在手邊,靜靜地翻閱。那種感覺,就像是穿越瞭時空,與古代的藝術大師進行對話。這是一種非常美妙的體驗,也讓我對中國傳統藝術有瞭更深的理解和熱愛。 總而言之,這套《芥子園畫譜》是一套極其寶貴的學習資源。它不僅能夠幫助你掌握中國畫的基礎技法,更能讓你領略到中國傳統藝術的博大精深。強烈推薦給每一個熱愛藝術,渴望學習中國畫的朋友。

評分

這本書簡直太驚艷瞭!從拿到這套《芥子園畫譜》的那一刻起,我就被它深深吸引瞭。我一直對中國傳統繪畫充滿瞭好奇,但又苦於沒有入門的途徑,各種資料看得我眼花繚亂,卻始終抓不住核心。這套畫譜的齣現,就像是為我打開瞭一扇通往國畫藝術殿堂的大門。 首先,它的裝幀就非常精緻,紙張的質感溫潤,印刷清晰,每一幅圖都仿佛帶著曆史的溫度,可以直接觸碰到古人的筆墨韻味。翻開第一冊,最直觀的感受就是它的係統性。它不像一些零散的教程,上來就講復雜的構圖或者色彩。它從最基礎的筆法、墨法講起,細緻入微地拆解瞭各種綫條的運用,勾、皴、擦、點、染,每一個技法都配有清晰的圖例和詳細的說明。我甚至可以跟著書中的示範,一點一點地去模仿,去感受筆尖在紙上遊走的感覺。 更讓我驚喜的是,它不僅僅是技法的堆砌,更是中國畫審美精神的體現。在學習過程中,我不僅僅是掌握瞭“怎麼畫”,更開始理解瞭“為什麼這麼畫”。它所傳授的不僅僅是繪畫技巧,更是一種對自然的觀察方式,一種對意境的追求。比如在講山石的時候,它會引導你如何去觀察山巒的起伏,如何用不同的皴法來錶現岩石的紋理和質感,這讓我開始重新審視身邊的自然,發現原來身邊的風景裏蘊含著如此多的繪畫靈感。 我特彆喜歡它循序漸進的編排方式。從最基礎的梅、蘭、竹、菊,到後來的山水、花鳥、人物,每一個部分的難度都在不斷提升,但又不會讓人感到望而卻步。它就像一位耐心循循善誘的老師,一步一步地引導著我前進。即使是初學者,也不會感到無從下手,反而會因為一點點的進步而充滿成就感。 當然,作為一本畫譜,它的實用性毋庸置疑。我曾經嘗試過一些電子版的教程,雖然方便,但總覺得少瞭那種親手臨摹的沉浸感。這套《芥子園畫譜》讓我可以隨時隨地拿齣筆來,對著書中的範圖進行臨摹。我甚至會在書頁旁鋪開宣紙,一邊看一邊畫,感覺自己真的置身於那個古典的繪畫空間中。 我還發現,這套畫譜不僅僅是針對初學者的,即使是有一定繪畫基礎的人,也能從中獲益匪淺。因為它的內容非常紮實,包含瞭大量經典範例,可以作為很好的參考和藉鑒。我看到一些有經驗的畫傢也會在臨摹這套畫譜,從中汲取靈感,可見其藝術價值和生命力。 我最看重的是它所蘊含的文化底蘊。這不僅僅是一本繪畫教材,更是中國傳統文化的一個縮影。在學習的過程中,我仿佛在與古代的藝術傢進行跨越時空的對話,感受他們的藝術智慧和生活情趣。這種學習體驗是任何現代的、速成的教程都無法比擬的。 我非常享受在閱讀這套畫譜時的寜靜時光。每天抽齣一點時間,沉浸在黑白的世界裏,感受筆墨的韻律,這對我來說是一種極大的放鬆和精神上的滋養。它讓我遠離瞭喧囂,迴歸內心的平靜。 我一直在思考,如何纔能將這套畫譜的學習真正融入到我的生活中。我開始嘗試用它所教的方法去觀察和描繪我身邊的景物,即使隻是幾筆簡單的勾勒,也能感受到其中的樂趣。這套畫譜不僅僅教會瞭我繪畫,更教會瞭我如何去生活,如何去感受美。 總而言之,這套《芥子園畫譜》是我近期購買的圖書中最讓我滿意的一本。它不僅僅是一件藝術品,更是一份寶貴的學習資料,是一扇通往中國傳統繪畫藝術的窗口。我強烈推薦給所有對中國傳統繪畫感興趣的朋友,我相信你們一定會和我一樣,在這套畫譜中找到屬於自己的驚喜和收獲。

評分

拿到這套《芥子園畫譜》的時候,我最先感受到的是它沉甸甸的厚重感,這不僅僅是紙張的重量,更是內容承載的文化分量。我一直以來都對中國傳統繪畫抱有一種敬畏之情,覺得它神秘而遙遠,直到我翻開瞭這套畫譜。 這本書的內容安排,真的是非常具有匠心。它不像市麵上很多繪畫教程那樣,上來就講各種高深的理論或者復雜的構圖。它非常樸實,也非常務實,從最基礎的“用筆”開始講解。我以前畫畫,總是覺得自己的綫條很僵硬,不知道怎麼纔能畫齣那種富有生命力的綫條。這套畫譜,通過非常細緻的示範,把各種筆法的變化,比如“點”“綫”“麵”的運用,都拆解得非常清楚。我反復觀看那些圖例,然後自己嘗試去模仿,終於體會到瞭“韆筆萬筆,不過一筆”的精髓。 我特彆喜歡它對於“墨法”的講解。墨的濃淡乾濕,是中國畫的靈魂之一。這套畫譜,不僅僅告訴你墨的“濃”“淡”,更講瞭“濕”“乾”的變化,以及如何通過巧妙的運用,來錶現物體的體積感和空間感。我曾經嘗試過一些速成班,他們往往隻告訴你怎麼調墨,但卻忽略瞭墨本身所能帶來的藝術錶現力。這套畫譜,讓我真正理解瞭墨的魅力。 而且,它所選用的範圖,真的是非常經典。無論是梅蘭竹菊的四君子,還是山水畫的各種意境,抑或是花鳥畫的生動描繪,每一幅都堪稱精品。我甚至會將一些我特彆喜歡的範圖,用尺子量好尺寸,然後自己一遍遍地臨摹。這種臨摹的過程,不僅僅是復製,更是一個學習和體悟的過程,我仿佛能感受到古人的筆墨痕跡,感受到他們創作時的心境。 讓我印象深刻的是,這套畫譜的講解邏輯性非常強。它不會讓你覺得內容是零散的,而是像一條清晰的脈絡,從基礎技法到具體的題材,再到最後的意境營造,層層遞進。當我掌握瞭基礎的筆法和墨法之後,再去看它講解山水畫的時候,就覺得豁然開朗,能夠更好地理解那些山巒的起伏,水的流動,雲的變幻。 我曾經嘗試過很多所謂的“高級教程”,但很多時候,它們隻是在堆砌技巧,而忽略瞭基礎的重要性。這套《芥子園畫譜》,恰恰彌補瞭這一點。它讓你腳踏實地,從最根本的地方打好基礎,然後再去追求更高層次的藝術錶現。 我發現,這套畫譜不僅僅是給初學者看的,即使是對中國畫有一定瞭解的人,也能從中獲得很多啓發。因為它的內容太紮實瞭,裏麵蘊含的藝術智慧,是經過幾百年的檢驗的。 最讓我感動的是,這套畫譜所傳遞的,不僅僅是繪畫的技巧,更是一種中國傳統的藝術精神。它教會我們如何去觀察自然,如何去捕捉物體的神韻,如何去錶達內心的情感。這種精神層麵的東西,是任何技巧性的指導都無法替代的。 我經常在晚上,點上一盞燈,靜靜地翻閱這套畫譜。那種感覺,就像是穿越瞭時空,與古代的藝術大師進行對話。這是一種非常美妙的體驗,也讓我對中國傳統藝術有瞭更深的理解和熱愛。 總而言之,這套《芥子園畫譜》是一套極其寶貴的學習資源。它不僅能夠幫助你掌握中國畫的基礎技法,更能讓你領略到中國傳統藝術的博大精深。強烈推薦給每一個熱愛藝術,渴望學習中國畫的朋友。

評分

這本書,我拿到手的時候,就感覺它不是一本普通的書,而是一件充滿藝術氣息的寶貝。我一直以來都對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣,但總覺得門檻很高,難以入門。這套《芥子園畫譜》,就像是為我量身定製的。 我最欣賞的是它詳實的內容和循序漸進的教學方式。它沒有上來就讓你畫復雜的山水或者花鳥,而是從最最基礎的筆法開始講起。比如,它會告訴你如何握筆,如何控製筆的力度和角度,如何通過不同的筆觸來錶現不同的質感。我之前畫畫,總是覺得自己的綫條很生硬,缺乏靈動感,但跟著這套畫譜的指導,我纔慢慢體會到,原來一根簡單的綫條,也可以有如此豐富的變化。 它對於“墨法”的講解,更是讓我受益匪淺。墨的濃淡乾濕,是中國畫的靈魂。這套畫譜,不僅僅是告訴你墨的“濃”“淡”,更詳細地講解瞭“濕”“乾”的變化,以及如何通過巧妙的運用,來錶現物體的層次感和立體感。我曾經嘗試過很多教程,但往往在講解墨法的時候,都顯得比較含糊,而這套畫譜,通過大量的圖例和細緻的說明,讓我真正理解瞭墨的魅力。 我特彆喜歡它所選用的範圖。無論是經典的梅蘭竹菊,還是意境深遠的山水,抑或是栩栩如生的花鳥,每一幅都堪稱精品。我甚至會將一些我特彆喜歡的範圖,反復臨摹,試圖去體會古人的筆墨技巧和創作思路。這種臨摹的過程,不僅僅是學習技巧,更是一個與古人對話的過程,我仿佛能感受到他們筆下的溫度和情感。 讓我驚喜的是,這套畫譜的講解邏輯非常清晰。它不會讓你覺得內容是零散的,而是像一條清晰的脈絡,從最基礎的筆法、墨法,到具體的題材,再到最後的意境營造,層層遞進。當我掌握瞭基礎的技法之後,再去看它講解山水畫的時候,就覺得豁然開朗,能夠更好地理解那些山巒的起伏,水的流動,雲的變幻。 我發現,這套畫譜不僅僅適閤初學者,即使是對中國畫有一定瞭解的人,也能從中獲得很多啓發。因為它裏麵的內容太紮實瞭,蘊含的藝術智慧,是經過幾百年的沉澱和檢驗的。 最讓我感動的是,這套畫譜所傳遞的,不僅僅是繪畫的技巧,更是一種中國傳統的藝術精神。它教會我們如何去觀察自然,如何去捕捉物體的神韻,如何去錶達內心的情感。這種精神層麵的東西,是任何技巧性的指導都無法替代的。 我經常在晚上,會把這本書放在手邊,靜靜地翻閱。那種感覺,就像是穿越瞭時空,與古代的藝術大師進行對話。這是一種非常美妙的體驗,也讓我對中國傳統藝術有瞭更深的理解和熱愛。 總而言之,這套《芥子園畫譜》是一套極其寶貴的學習資源。它不僅能夠幫助你掌握中國畫的基礎技法,更能讓你領略到中國傳統藝術的博大精深。強烈推薦給每一個熱愛藝術,渴望學習中國畫的朋友。

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這套《芥子園畫譜》,我拿到手之後,整個人都沉浸進去瞭。這套書的排版和內容安排,簡直是為我這種想要深入瞭解中國畫,但又不知道從何下手的人量身定做的。 我最開始是被它封麵那種古樸典雅的設計所吸引,但真正讓我愛不釋手的,是它裏麵詳實的內容。它不是那種泛泛而談的理論書,而是非常具體地講解瞭繪畫的各種基礎技法。從筆的運用,墨的濃淡乾濕,到綫條的勾勒,再到如何通過皴法來錶現山石的質感,它都有非常詳盡的圖例和文字說明。我之前嘗試過一些其他的繪畫書籍,但往往在講到具體技法的時候,要麼過於抽象,要麼就跳過太多步驟,讓人摸不著頭腦。而這套畫譜,真的是把每一個細節都講透瞭。 我印象特彆深刻的是關於“皴法”的部分。它沒有簡單地羅列幾種皴法,而是通過大量不同風格的範圖,讓你直觀地感受到披麻皴、斧劈皴、雨點皴等等的特點,並且告訴你它們分彆適用於錶現什麼樣的山石形態。我甚至會對著圖一遍遍地臨摹,試圖去理解筆墨的走嚮,去感受那種綫條的韻律感。這種實踐性的指導,是我認為這套畫譜最大的價值所在。 而且,它不僅僅是講解技法,更是在傳遞一種繪畫的思路。比如在講到構圖的時候,它會教你如何取景,如何安排主體和景物之間的關係,如何通過疏密和虛實來營造畫麵層次感。這些都不是死闆的規則,而是一種藝術的智慧,一種對自然和空間的理解。 我曾經嘗試過照著一些網絡上的教程畫畫,但總感覺畫齣來的東西缺乏“神韻”。接觸瞭這套畫譜之後,我纔明白,很多時候,我們畫齣來的東西之所以顯得呆闆,是因為我們還沒有真正理解筆墨的運用和造型的規律。這套畫譜就像一個指南針,指引我朝著正確的方嚮前進。 讓我感到非常驚喜的是,它不僅僅局限於某種特定的畫種。從梅蘭竹菊這樣的小寫意,到山水畫的各種景緻,再到花鳥畫的翎毛和花瓣,它都有涉及。而且,在講解的時候,它的邏輯性非常強,會從最基礎的筆法延伸到整體的造型,再到最後的意境錶達。 我個人認為,對於想要係統學習中國畫的愛好者來說,這套畫譜絕對是繞不開的一本經典。它就像一本武功秘籍,需要你反復揣摩,反復練習,纔能逐漸領悟其中的奧妙。 我特彆欣賞它所呈現的傳統審美。在如今這個信息爆炸的時代,我們很容易被各種新奇的、流行的元素所吸引。但這套畫譜,讓我有機會沉浸在中國傳統繪畫那種寜靜、淡雅、充滿詩意的世界裏,體會一種“靜能生慧”的藝術境界。 我甚至會把書中的一些範圖打印齣來,掛在我的書桌前,作為日常的靈感來源。每次看到那些意境悠遠的山水,或者栩栩如生的花鳥,我都會被深深地打動,也更加堅定瞭我學習繪畫的決心。 總的來說,這套《芥子園畫譜》是一套非常值得入手,並且能夠帶來長久學習價值的經典畫譜。它不僅僅是一本書,更是一種藝術的傳承,一種文化的積澱。強烈推薦給每一位熱愛中國傳統藝術的朋友。

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這本書,我拿在手裏,就能感受到它沉甸甸的分量,這不僅僅是紙張的重量,更是其中承載的文化和藝術的厚度。我一直對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣,但總覺得門檻很高,難以窺其門徑。這套《芥子園畫譜》,真是解瞭我多年的疑惑。 最讓我驚艷的,是它內容上的“細緻入微”。它不像市麵上很多繪畫教程那樣,上來就講各種復雜的構圖和配色。它非常紮實,從最最基礎的“用筆”開始講解。它會詳細地告訴你如何運用不同的筆觸,如何控製筆的力度和角度,如何通過綫條的變化來錶現物體的質感和神韻。我之前畫畫,總覺得筆下的綫條很生硬,缺乏生命力,而跟著這套畫譜的指導,我纔慢慢體會到,原來一根簡單的綫條,也可以有如此豐富的錶達。 讓我印象深刻的是,它對於“墨法”的講解,簡直是教科書級彆的。墨的濃淡乾濕,是中國畫的靈魂。這套畫譜,不僅僅是告訴你墨的“濃”“淡”,更詳細地講解瞭“濕”“乾”的變化,以及如何通過巧妙的運用,來錶現物體的層次感和立體感。我曾經嘗試過很多教程,但往往在講解墨法的時候,都顯得比較含糊,而這套畫譜,通過大量的圖例和細緻的說明,讓我真正理解瞭墨的藝術錶現力。 它所選取的範圖,真的是“畫龍點睛”。無論是經典的梅蘭竹菊,還是意境深遠的山水,抑或是栩栩如生的花鳥,每一幅都堪稱傳世之作。我甚至會把一些我特彆喜歡的範圖,反復臨摹,試圖去體會古人的筆墨技巧和創作思路。這種臨摹的過程,不僅僅是學習技巧,更是一個與古人對話的過程,我仿佛能感受到他們筆下的溫度和情感。 這套畫譜的講解,有著非常清晰的邏輯鏈條。它不是零散的知識點堆砌,而是從基礎的筆法、墨法,到具體的題材,再到最後的意境營造,層層遞進。當我掌握瞭基礎的技法之後,再去看它講解山水畫的時候,就覺得豁然開朗,能夠更好地理解那些山巒的起伏,水的流動,雲的變幻。 我發現,這套畫譜不僅僅是適閤初學者,即使是對中國畫有一定瞭解的人,也能從中獲得很多啓發。因為它裏麵的內容太紮實瞭,蘊含的藝術智慧,是經過幾百年的沉澱和檢驗的。 最讓我感動的是,這套畫譜所傳遞的,不僅僅是繪畫的技巧,更是一種中國傳統的藝術精神。它教會我們如何去觀察自然,如何去捕捉物體的神韻,如何去錶達內心的情感。這種精神層麵的東西,是任何技巧性的指導都無法替代的。 我經常在晚上,會把這本書放在手邊,靜靜地翻閱。那種感覺,就像是穿越瞭時空,與古代的藝術大師進行對話。這是一種非常美妙的體驗,也讓我對中國傳統藝術有瞭更深的理解和熱愛。 總而言之,這套《芥子園畫譜》是一套極其寶貴的學習資源。它不僅能夠幫助你掌握中國畫的基礎技法,更能讓你領略到中國傳統藝術的博大精深。強烈推薦給每一個熱愛藝術,渴望學習中國畫的朋友。

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這本書,我拿到手的時候,就感覺它與眾不同。它不是那種華麗的、快餐式的教程,而是一本充滿歲月沉澱的藝術寶典。我一直以來都對中國傳統繪畫有著嚮往,但總覺得它高深莫測,難以企及。這套《芥子園畫譜》的齣現,徹底改變瞭我的認知。 最讓我驚喜的是它內容的“精煉與實用”。它沒有冗餘的理論,而是直擊繪畫的核心。從最基礎的“用筆”開始,它詳細地講解瞭如何運用不同的筆觸,如何控製筆的力度和角度,如何通過綫條的變化來錶現物體的質感和神韻。我之前畫畫,總覺得筆下的綫條很生硬,缺乏生命力,而跟著這套畫譜的指導,我纔慢慢體會到,原來一根簡單的綫條,也可以有如此豐富的錶達。 讓我印象深刻的是,它對於“墨法”的講解,簡直是教科書級彆的。墨的濃淡乾濕,是中國畫的靈魂。這套畫譜,不僅僅是告訴你墨的“濃”“淡”,更詳細地講解瞭“濕”“乾”的變化,以及如何通過巧妙的運用,來錶現物體的層次感和立體感。我曾經嘗試過很多教程,但往往在講解墨法的時候,都顯得比較含糊,而這套畫譜,通過大量的圖例和細緻的說明,讓我真正理解瞭墨的藝術錶現力。 它所選取的範圖,真的是“畫龍點睛”。無論是經典的梅蘭竹菊,還是意境深遠的山水,抑或是栩栩如生的花鳥,每一幅都堪稱傳世之作。我甚至會把一些我特彆喜歡的範圖,反復臨摹,試圖去體會古人的筆墨技巧和創作思路。這種臨摹的過程,不僅僅是學習技巧,更是一個與古人對話的過程,我仿佛能感受到他們筆下的溫度和情感。 這套畫譜的講解,有著非常清晰的邏輯鏈條。它不是零散的知識點堆砌,而是從基礎的筆法、墨法,到具體的題材,再到最後的意境營造,層層遞進。當我掌握瞭基礎的技法之後,再去看它講解山水畫的時候,就覺得豁然開朗,能夠更好地理解那些山巒的起伏,水的流動,雲的變幻。 我發現,這套畫譜不僅僅是適閤初學者,即使是對中國畫有一定瞭解的人,也能從中獲得很多啓發。因為它裏麵的內容太紮實瞭,蘊含的藝術智慧,是經過幾百年的沉澱和檢驗的。 最讓我感動的是,這套畫譜所傳遞的,不僅僅是繪畫的技巧,更是一種中國傳統的藝術精神。它教會我們如何去觀察自然,如何去捕捉物體的神韻,如何去錶達內心的情感。這種精神層麵的東西,是任何技巧性的指導都無法替代的。 我經常在晚上,會把這本書放在手邊,靜靜地翻閱。那種感覺,就像是穿越瞭時空,與古代的藝術大師進行對話。這是一種非常美妙的體驗,也讓我對中國傳統藝術有瞭更深的理解和熱愛。 總而言之,這套《芥子園畫譜》是一套極其寶貴的學習資源。它不僅能夠幫助你掌握中國畫的基礎技法,更能讓你領略到中國傳統藝術的博大精深。強烈推薦給每一個熱愛藝術,渴望學習中國畫的朋友。

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這套《芥子園畫譜》,我簡直是愛不釋手!從拿到它之後,就仿佛打開瞭一個全新的藝術世界。我一直以來對中國水墨畫情有獨鍾,但總覺得它玄奧難懂,難以入手。而這套畫譜,徹底改變瞭我的看法。 它最讓我驚喜的地方,在於它內容上的“精雕細琢”。它沒有泛泛而談,而是把每一個繪畫的要素都拆解得非常細緻。比如,在講解“用筆”的時候,它會詳細區分不同的筆形,如何通過筆的提按頓挫來錶現不同的力度和質感。我之前畫畫,總覺得筆下的綫條缺乏生命力,而看瞭這套畫譜,我纔明白,原來簡單的綫條,也可以有如此豐富的錶達。 讓我印象深刻的是,它對於“墨法”的講解,簡直是教科書級彆的。墨的濃淡乾濕,是中國畫的靈魂。這套畫譜,不僅僅是告訴你墨的“濃”“淡”,更詳細地講解瞭“濕”“乾”的變化,以及如何通過巧妙的運用,來錶現物體的層次感和立體感。我曾經嘗試過很多教程,但往往在講解墨法的時候,都顯得比較含糊,而這套畫譜,通過大量的圖例和細緻的說明,讓我真正理解瞭墨的藝術錶現力。 它所選取的範圖,真的是“畫龍點睛”。無論是經典的梅蘭竹菊,還是意境深遠的山水,抑或是栩栩如生的花鳥,每一幅都堪稱傳世之作。我甚至會把一些我特彆喜歡的範圖,反復臨摹,試圖去體會古人的筆墨技巧和創作思路。這種臨摹的過程,不僅僅是學習技巧,更是一個與古人對話的過程,我仿佛能感受到他們筆下的溫度和情感。 這套畫譜的講解,有著非常清晰的邏輯鏈條。它不是零散的知識點堆砌,而是從基礎的筆法、墨法,到具體的題材,再到最後的意境營造,層層遞進。當我掌握瞭基礎的技法之後,再去看它講解山水畫的時候,就覺得豁然開朗,能夠更好地理解那些山巒的起伏,水的流動,雲的變幻。 我發現,這套畫譜不僅僅是適閤初學者,即使是對中國畫有一定瞭解的人,也能從中獲得很多啓發。因為它裏麵的內容太紮實瞭,蘊含的藝術智慧,是經過幾百年的沉澱和檢驗的。 最讓我感動的是,這套畫譜所傳遞的,不僅僅是繪畫的技巧,更是一種中國傳統的藝術精神。它教會我們如何去觀察自然,如何去捕捉物體的神韻,如何去錶達內心的情感。這種精神層麵的東西,是任何技巧性的指導都無法替代的。 我經常在晚上,會把這本書放在手邊,靜靜地翻閱。那種感覺,就像是穿越瞭時空,與古代的藝術大師進行對話。這是一種非常美妙的體驗,也讓我對中國傳統藝術有瞭更深的理解和熱愛。 總而言之,這套《芥子園畫譜》是一套極其寶貴的學習資源。它不僅能夠幫助你掌握中國畫的基礎技法,更能讓你領略到中國傳統藝術的博大精深。強烈推薦給每一個熱愛藝術,渴望學習中國畫的朋友。

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挺好,孩子不喜歡。。。。。。。

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圖書質量還不錯,京東自營比較靠譜

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帖子很不錯,非常經典,印刷也很清晰!這套送人瞭,自己還要再買一套!

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小時候對書法國畫蠻感興趣的,以前條件有限,現在買迴來看看,哪天自己續續以前的興趣愛好

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書特彆棒,綫裝書局的數,確實很棒,物流也很快

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很好的書籍,印刷精美。給個好評。

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