具體描述
産品特色
編輯推薦
適讀人群 ：水彩初學者，繪畫愛好者▲展示超過100幅菲利大叔令人驚艷的水彩作品，學習如何利用水彩的特性畫齣色彩斑斕、獨具風格的插畫。
▲選擇工具、繪製草圖、調色、薄塗、上光、寫生……學習水彩的每一步，都會用到書中告訴你的技巧。
▲特彆講授天空、雲朵、水景、煙霧等自然風光的水彩繪畫技法，讓我們走齣傢門，邊走邊畫！
▲本書是獻給水彩初學者和插畫愛好者的一本誠意滿滿的入門指南。
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內容簡介
▲為什麼魚是理想的繪畫對象？
▲為什麼絕對不要用沾過其他顔色的畫筆蘸取黃色？
▲怎樣判斷兩種顔色搭配在一起是否會和諧？
▲怎麼挽救被水弄皺的畫紙？
學水彩時，你一定冒齣過不少這種五花八門的問題，但它們都太具體，在傳統技法教程中常常找不到明確的迴答。
——但這本書可不是傳統技法教程。
沒有循規蹈矩的技法教學，隻有實用有趣的水彩小貼士；
沒有不可違背的“三大定律”、“八大法則”，隻有誠意滿滿的經驗交流；
沒有讓你十天速成的保證，隻保證你看完後更愛水彩、更清楚如何駕馭水彩。
值得一提的是，本書中所有的插畫都齣自作者菲利大叔之手，一共收錄超過100幅風格獨特的水彩速寫作品。翻開書，就好像菲利大叔一邊親切地嚮你展示他的速寫本，一邊和你絮絮叨叨地介紹他的繪畫心得——這樣的交流可是一種不可多得的體驗。
作者簡介
“菲利大叔”全名菲利剋斯·因伯格，1969年生於德國法蘭剋福。在去漢堡學習插畫前，他曾是個樂隊鼓手。但如今，他卻成瞭德國插畫師組織（IO）的副主席。
僅近十年，菲利大叔就為五十多本書創作瞭插畫，他的作品也常見於報紙和雜誌上。他在德國、以色列、耶路撒冷等國的多所知名高校擔任繪畫專業教授，因其插畫纔華、幽默感與親和力受到學生的追捧和喜愛。
菲利大叔現居德國柏林，閑暇時喜歡做的事就是帶上速寫本走上街頭，為來往的行人畫速寫。著有《跟菲利大叔學手繪：漫步水彩》《跟菲利大叔學手繪：創意速寫》《跟菲利大叔學手繪：如何成為一名插畫傢》。
內頁插圖
目錄
啓程
06水彩來襲：是否正當時？
08獻給皇帝的一幅畫
10阿拉伯樹膠：開啓水彩之旅
12顔料：夢想的填充物
14駱駝與藏紅花背後的黃色和橙色
16小蟲和海螺背後的紅色和紫色
18天青石與菘藍屬植物背後的藍色
21植物與毒藥背後的綠色
22讓色彩長驅直入：開闢全新用武之地
初次探秘
25多重選擇：構思即決策
27從黃昏到黎明：光與影
28黑色歸來：使用墨汁上光
31 層層疊加：上光
32 上光混色
34魚湯：舌尖的上光練習
36薄塗：讓色彩“肆意橫行”！
38徜徉藝術之路：色彩濃度漸變的薄塗技巧
41再來一次，跟著感覺走：薄塗
42有進有齣：使用和擦除顔料
44濕壓濕技法
深度理論探索
48色彩的起源：簡單科學
51色彩組織
53異性相吸：色彩對比
54從南方公園到聚光燈下：色彩的類型
56真實色彩：光的效果
59傾聽色彩訴說：為速寫助力
60萬韆色彩 相互關聯：色彩的效果
63色彩和諧：簡單與復雜
65相似和諧、單色和諧和互補和諧
66三色和諧與四色和諧
68冷冷和諧與暖暖和諧
71收集色彩
72設計色彩和諧：使用色碼條
74走齣你的色彩舒適區
76藍嶺山脈：色彩與透視
你的專屬風格
79簡約纔是美
80“自我、真我、本我”：找尋自己的專屬風格
83風格與創意
84想放鬆？那就彆創作
87不去刻意尋找 就會有所發現：想象力與互聯網
89讓感情說話
90主次分明
基礎/工具
92顔料盒
95水彩鉛筆
96顔料購買
98顔料混閤
100水彩不可能完成的任務：成為亮色
102“虛弱”的水彩顔料：讓色彩跳動
104液體水彩顔料：短暫的燦爛
106迴歸原始：畫筆
108更多畫筆參考
110畫紙
112定型：拉伸畫紙
114揭秘我的手提包
戶外須知
116壞天氣：戶外創作
118另一個視角：轉換視角
120水景繪畫
122空氣、霧和煙
124煙霧和氛圍
126美的真諦
要訣和技巧
128構圖和設計
130汙跡和斑點
132繪畫實體周圍的空間：負麵空間
134白色：平凡之中彰顯獨特
136試畫、速寫和草圖
138還原
141閤並色彩：從一種顔色入手
143使用彩色畫紙
144特彆效果
146字母與書寫
148版麵設計、塗鴉和情節串連圖闆
150水彩插畫
152你的畫值多少錢？
154一切到此為止：何時停筆？
前言/序言
水彩來襲，是否正當時？
水彩能激發你怎樣的想象? 腦海中是不是立刻浮現齣讓人情感迸發的自然風景和精美如畫的人文遺跡？在18和19世紀的英國畫傢眼裏，水彩是一種精妙復雜的繪畫媒材，奇怪的是，當代畫傢卻不以為然，水彩隨之被貶低為供玩傢消遣的工具。
使用水彩在畫紙上創作時, 一旦犯錯，補救可沒那麼容易，因此若想取得真正令人滿意的效果，充足的信心必不可少；此外，用水彩作畫包含著一些不確定性，但在這個過程中，我們能學會觀察。這樣看來，需要高度專注和海量練習的水彩豈肯屈居業餘愛好者的玩物？
若論第一個能將我們從畫室中解放齣來的技巧，水彩當仁不讓，因為它極易攜帶齣門。軟管、畫架、畫布或類似工具統統都不需要，一盒顔料、幾張畫紙便已足夠。時至今日，我們還是得感謝水彩讓我們能從畫室、手提電腦和無數充電電綫中抽身。
然而，水彩不僅是一門技巧，更是一種態度。
它任性且隨意，可以不按套路齣牌。因此，我個人認為，使用水彩作畫的秘訣就在於在控製與放任之間尋求一種平衡。如此，水彩便將我們所感所知卻又無法清楚錶達的東西錶現齣來，呈現讓人眼前一亮的“上乘作品”。在藝術創作過程中，如果能適當在“控製”方麵作齣一些讓步，水彩的固有特質就會更好地為我們所用。
本書有兩個目的：教會你水彩技巧，也要讓你瞭解色彩。
但是，你可彆指望在本書中看到諸如如何分四步繪畫天空這樣的示範。相對於親自動手去畫，讀者真的能通過此類教科書學到更多嗎？對這一點我深錶懷疑。要是那片天突然雲層密布呢？我希望通過本書為你展示水彩繪畫的基本原則，供你在創作過程中靈活運用。
這有點類似學習吉他的弦：學習指法很重要，但要彈什麼麯子還是由你決定。
但也不用頭疼，隻需一盒簡單的顔料，關於色彩的一切便在我們麵前展露無遺。
當然也無需太在意水彩作品是否精緻且真實。水彩可流嚮四麵八方，它是自發、自由且富有創意的媒材。有水彩在手，整個世界都變成瞭我們的畫室。
菲利剋斯
敬上
用戶評價
《跟菲利大叔學手繪：漫步水彩》這本書，對我來說，不僅僅是一本繪畫教材，更像是一扇通往“內心寜靜”的窗口。我一直覺得，生活節奏太快，讓人無暇停下來感受周圍的美好，而菲利大叔的這本書，恰恰教會我如何通過繪畫，放慢腳步，去細細品味生活中的點滴。他所描繪的場景，無論是晨曦中的小鎮，還是午後陽光下的花園，都充滿瞭平和與寜靜。他講解的繪畫技巧，也同樣如此，沒有激烈的色彩碰撞，也沒有復雜的技巧疊加，而是用最舒緩的筆觸，描繪齣最動人的畫麵。我特彆喜歡他關於“筆觸的韻律”的講解。他認為，每一筆的揮灑，都應該是有情感的，有呼吸的。他教會我們如何利用不同的筆觸，來錶現物體的質感和形態。比如，畫樹葉時，可以用輕柔的筆觸；畫石頭時，可以用粗獷的筆觸。這種對筆觸的細緻講解，讓我意識到，原來每一筆落下，都能傳遞齣不同的信息。讀完這本書，我不再是機械地模仿，而是開始嘗試著將自己的情感融入到繪畫中，用畫筆去記錄那些觸動我心靈的瞬間。這本書真的讓我體驗到瞭“慢生活”的樂趣，也讓我學會瞭如何在喧囂的世界裏，找到屬於自己的一片寜靜。
評分這本《跟菲利大叔學手繪：漫步水彩》真是打開瞭我水彩世界的新大門。我一直對水彩那種輕盈、通透的質感心生嚮往，但總覺得它難以掌握，那些細膩的色彩暈染、明暗層次，在我的腦海裏總是顯得遙不可及。拿到這本書，首先被它溫暖的封麵設計所吸引，仿佛真的能感受到陽光穿過樹葉灑下的斑駁光影。翻開第一頁，菲利大叔的文字就如同一位和藹的長者，用最樸實、最真誠的語言，娓娓道來他對水彩的熱愛和創作心得。他沒有用那些高深莫測的術語，而是從最基礎的工具介紹開始，講解瞭如何選擇閤適的畫筆、顔料，以及紙張的特性，每一個細節都考慮得十分周全。我特彆喜歡他關於“認識你的顔料”那一章，通過具體的範例，讓我理解瞭不同色彩之間的微妙關係，以及如何調配齣富有生命力的色彩。他強調的“少即是多”的理念，讓我意識到，很多時候，我們需要的並不是堆砌繁復的技巧，而是對色彩和光影的敏銳觀察。書中大量的插畫作品，無論是靜謐的風景，還是生動的人物，都充滿瞭生活氣息和藝術感染力，讓人忍不住想要拿起畫筆，去模仿、去學習。特彆是那些關於如何捕捉瞬間光影變化的講解，讓我恍然大悟，原來水彩的魅力就在於它對光綫和色彩的即時反應，而菲利大叔恰恰是這方麵的大傢。讀完這本書，我不再畏懼水彩，而是充滿瞭躍躍欲試的熱情，感覺自己真的可以踏上這場“漫步水彩”的旅程瞭。
評分我一直覺得，藝術的魅力在於它的“不可復製性”，而水彩無疑是其中最能體現這一點的媒介之一。《跟菲利大叔學手繪：漫步水彩》這本書，恰恰讓我深刻體會到瞭這一點。菲利大叔的教學方式非常獨特，他不是那種嚴格按照步驟，一步步讓你模仿的模式，而是更側重於引導你理解水彩的“脾氣”和“性格”。他會告訴你，水彩的顔色之間會相互影響，水和顔料的比例會決定畫麵的通透度，而紙張的吸水性更是影響著最終的效果。他鼓勵我們去“玩”顔料，去探索它們之間的各種可能性，去擁抱那些看似“失誤”的偶然效果。我印象最深刻的是他關於“情緒化繪畫”的章節。他認為，好的水彩作品，不僅僅是技巧的展現，更是畫傢內心世界的流露。他會讓我們去感受畫麵想要傳達的情緒，然後用最閤適的色彩和筆觸去錶達。這讓我意識到，我之前畫畫的時候，總是太過於關注“畫得像不像”，而忽略瞭“畫齣我想象中的感覺”。這本書真的讓我放下瞭很多顧慮，敢於去嘗試，敢於去犯錯，也敢於去錶達自己內心真實的想法。讀完這本書，我不再害怕筆下的“跑偏”，而是期待著每一次色彩碰撞帶來的驚喜，那種在畫布上“漫步”的自由感，真是讓人沉醉。
評分我可以說，《跟菲利大叔學手繪：漫步水彩》這本書，簡直是為我這種“手殘黨”量身定做的。我曾經嘗試過幾次水彩，結果都以失敗告終，畫麵要麼顔色渾濁，要麼筆觸僵硬，完全沒有我想象中的那種靈動感。看到這本書的名字，我抱著一絲希望點開，結果驚喜連連。菲利大叔的教學方式非常清晰，他不是那種高高在上的大師，而是像一個循循善誘的朋友，一步步引導你。我最欣賞的是他對“觀察”的強調。很多教程都會直接教你技法，但菲利大叔卻花瞭很多篇幅教我們如何“看”。他讓我們去留意生活中那些被我們忽略的細節，比如一片葉子的脈絡，一塊石頭錶麵的紋理，甚至是空氣中漂浮的光塵。這些看似瑣碎的觀察，卻是構建畫麵靈魂的關鍵。他會用很多實例告訴你，同樣的物體，在不同的光綫和角度下，會呈現齣怎樣的色彩變化。這種“觀察力訓練”對我來說是全新的體驗，也讓我明白瞭為什麼我之前的作品總是缺乏生命力，原來是我沒有真正“看到”我要畫的東西。此外，書中關於“留白”的講解也讓我受益匪淺。我之前總是習慣性地填滿畫麵，以為這樣纔能顯得充實，但菲利大叔卻告訴我，留白同樣是一種力量，它能讓畫麵有呼吸感，更能引導觀者的視綫。這本書真的讓我從根本上改變瞭對水彩的理解，從“學畫”變成瞭“看畫”再到“畫齣心中的畫”。
評分我一直以來都認為，繪畫是一種高深的藝術，非天賦異稟之人難以企及。《跟菲利大叔學手繪：漫步水彩》這本書，徹底顛覆瞭我的這種認知。菲利大叔的教學風格，簡直是“化繁為簡”，他將復雜的水彩技巧分解成一個個簡單易懂的步驟，並且通過大量的實例，讓我們能夠直觀地理解。我最欣賞的是他對“情緒”和“氛圍”的強調。他認為，一幅好的水彩畫，不僅僅是客觀的描繪，更應該帶有畫傢的主觀情感和對場景的理解。他會讓我們去思考，這幅畫想要錶達的是一種怎樣的心情？是寜靜的，還是活潑的？是溫暖的，還是清冷的？然後，再根據這種心情，去選擇閤適的顔色和筆觸。這讓我意識到，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是一種情感的錶達。書中關於“如何運用色彩來營造氛圍”的講解，讓我受益匪淺。他會告訴你，暖色調能夠帶來溫暖、活潑的感覺，而冷色調則顯得寜靜、沉穩。通過對色彩的巧妙運用，我們就能在畫麵中營造齣各種不同的情緒和氛圍。讀完這本書，我感覺自己仿佛打開瞭一個全新的藝術世界，不再對繪畫望而卻步，而是充滿瞭嘗試的勇氣和信心。這不僅僅是一本繪畫教程，更是一本教會我如何用心去感受生活、用畫筆去錶達情感的“心靈指南”。
評分《跟菲利大叔學手繪：漫步水彩》這本書，給我帶來的不僅僅是繪畫技巧的提升，更是一種生活態度的啓迪。我原本是個對藝術不太敏感的人，總是覺得畫畫離自己很遙遠，直到我偶然間看到瞭這本書。菲利大叔的文字有一種魔力，他能讓你瞬間感受到他對繪畫的熱情，以及他對生活的熱愛。他不是那種隻專注於技巧的老師，他更像是在分享他的人生哲學。他會在講解繪畫技巧的同時，穿插講述自己對自然的感悟，對光影的獨特解讀，以及如何從平凡的生活中發現美。這讓我覺得，畫畫並不是一件嚴肅刻闆的事情，而是一種與世界對話、與自己對話的方式。我特彆喜歡他關於“耐心”的闡述。水彩的魅力在於它的“等待”，顔料需要時間去乾燥，色彩需要時間去融閤。菲利大叔教會我，在繪畫中，也需要有耐心去觀察，去感受，去等待那個最恰當的下筆時機。這種耐心，也慢慢滲透到我生活的方方麵麵，讓我不再那麼急躁，而是學會去欣賞過程的美好。書中的每一個案例，都充滿瞭治愈感，無論是晨曦中的小鎮，還是夕陽下的湖麵，都仿佛被注入瞭生命。我常常會因為一張畫而反復揣摩，試圖理解菲利大叔是如何捕捉到那種微妙的光影變化，那種寜靜的氛圍。這本書真的讓我體驗到瞭“隨心所欲不逾矩”的繪畫境界，也讓我重新發現瞭身邊那些被我忽略的美好。
評分這本《跟菲利大叔學手繪：漫步水彩》，對於我這樣一個常年沉迷於數字繪畫的人來說，無疑是一次迴歸自然的觸動。在電腦屏幕上，色彩可以輕易地疊加、修改，但總感覺少瞭些許真實感。而水彩，那種顔料在紙上暈染開來的質感，那種光綫透過水彩層層摺射齣的微妙變化，是數字繪畫難以完全模擬的。拿到這本書，我最先被吸引的是它書中展現齣的那種“手作”的溫度。菲利大叔的畫作，每一筆都充滿瞭生命力，沒有絲毫的生硬和刻意。他不僅僅是在教我們如何畫，更是在教我們如何去感受，如何用眼睛去“捕捉”光綫，用畫筆去“翻譯”色彩。我特彆欣賞他對“光”的講解。他會從最基礎的光源方嚮、光綫的強弱，講解到如何利用色彩的冷暖來錶現光綫的質感。這對我這個習慣瞭固定光源設置的數字繪畫者來說，是一個全新的視角。他會告訴你，哪裏是高光，哪裏是陰影，而這些陰影又不是死黑一片，而是蘊含著豐富的色彩。書中那些關於如何處理“水痕”和“飛白”的技巧，讓我對水彩的認識又上瞭一個颱階。我之前總是試圖避免這些“意外”，但菲利大叔卻告訴我們，這些“意外”恰恰是水彩最迷人的地方，它們能賦予畫麵獨特的個性和韻味。這本書讓我重新找迴瞭那種用雙手創造的純粹的快樂，也讓我對水彩有瞭更深的敬畏。
評分我可以說，《跟菲利大叔學手繪：漫步水彩》這本書，是我近年來讀過的最令人耳目一新的繪畫書籍。通常，我接觸到的水彩教程，要麼過於理論化，要麼過於偏重技巧，而這本書卻巧妙地將兩者融閤，並且加入瞭更多的人文關懷。菲利大叔的文字，沒有冰冷的理論，也沒有炫技的成分，而是充滿瞭對生活的熱愛和對藝術的感悟。他會在講解色彩搭配時，穿插講述自己對自然界的觀察，比如，為什麼天空的顔色會隨著時間和天氣而變化，為什麼樹葉在鞦天會呈現齣如此豐富的色彩。這種“由錶及裏”的講解方式，讓我不僅學會瞭繪畫技巧，更重要的是，讓我學會瞭如何去“看”世界，如何去理解色彩背後的故事。我尤其欣賞他關於“如何捕捉光影的魔法”的章節。他不是簡單地告訴你哪裏是亮部，哪裏是暗部，而是通過生動的比喻，讓你理解光綫是如何在物體上跳躍，是如何改變物體的色彩和形態的。他會告訴你，有時候，一個微妙的光斑，就能讓畫麵煥發齣生機。這本書真的讓我打破瞭以往對水彩的固有印象，讓我看到瞭水彩的無限可能性，也讓我對繪畫充滿瞭更深的敬畏和熱愛。這不僅僅是一本技法書，更是一本關於如何用眼睛去發現美，用畫筆去記錄美的“生活之書”。
評分《跟菲利大叔學手繪：漫步水彩》這本書，給我最直觀的感受就是“通透”和“治愈”。我一直認為，水彩的獨特魅力就在於它那種輕盈、透明的質感，仿佛能將陽光和空氣都一同畫入畫麵。而菲利大叔在這本書中，恰恰將這種特質展現得淋灕盡緻。他對於色彩的運用，簡直是爐火純青。不是那種濃墨重彩的堆砌，而是用最少的顔色，描繪齣最豐富的層次。他講解的如何調齣“清水芙蓉”般的淡雅色彩，如何運用微妙的冷暖對比來營造空間的縱深感，都讓我嘆為觀止。我曾一度認為，想要畫齣通透的水彩，必須要有極高的繪畫功底，但菲利大叔卻用他的作品和講解告訴我，其實關鍵在於對“水”的理解和運用。他會詳細地講解如何在紙上控製水分，如何利用不同程度的濕潤來達到不同的暈染效果。我特彆喜歡他關於“如何處理遠景”的講解，他告訴我們，遠景的色彩應該更加柔和、模糊，仿佛籠罩著一層薄霧，這樣纔能拉開畫麵的空間感。這本書真的讓我體會到瞭，水彩不僅僅是一種繪畫媒介，更是一種對光影、對色彩、對自然的深刻理解和錶達。每次翻開這本書，都感覺像是在進行一次心靈的“漫步”，身心都得到瞭極大的放鬆和滋養。
評分自從我開始接觸《跟菲利大叔學手繪：漫步水彩》，我的藝術生活仿佛被注入瞭一股清流。我一直對那些在畫布上翩翩起舞的水彩畫作情有獨鍾，但每次拿起畫筆，都感覺自己像是誤入瞭一個色彩的迷宮，找不到方嚮。這本書的齣現，就像是給我遞上瞭一張地圖，指引我如何在這個迷人的水彩世界裏探索。菲利大叔的文字，沒有華麗的辭藻，卻飽含著深厚的功底和對藝術的敬畏。他講述的每一個步驟，都仿佛是你身邊一個經驗豐富的畫傢，在你耳邊輕聲細語地指導。我尤其喜歡他對“氛圍感”的營造的講解。很多時候，我們畫齣的作品可能技巧不錯，但總感覺少瞭點什麼，那就是一種情緒，一種氛圍。菲利大叔通過分析大量優秀的水彩作品，讓我們理解瞭如何用色彩、光影以及筆觸的韻律來傳達畫麵的情感。他教導我們如何去捕捉水彩顔料在紙上流淌時那種不可預測的美，如何利用濕畫法和乾畫法的結閤，創造齣層次豐富的肌理。我曾一度認為水彩就是顔色和水的簡單混閤，但這本書讓我認識到，它是一種充滿無限可能的語言，能夠錶達齣最細微的情感和最動人的風景。現在，我每次拿起畫筆，都多瞭一份自信和從容，我知道，我不再是盲目地塗抹，而是帶著我的觀察和感受，在畫布上進行一場有意義的“漫步”。
評分選瞭很久，終於買到瞭！摺扣後價格不錯。
評分不錯 隨手畫畫 掌握些用筆用墨用紙的技巧
評分寶貝特彆好 可以說大愛 和賣傢描述一緻 收到以後非常喜歡 實物效果特彆好 細節很到位 完全超齣期望值 再說一下賣傢的服務 賣傢的服務態度非常好 服務很周到有耐心 個人感覺很滿意的購物 會繼續支持 繼續迴購 必須五星好評 必須五星好評 必須五星好評 重要的事說三遍 必須多多支持 手動為寶貝點贊 必須多多支持 手動為寶貝點贊 必須多多支持 手動為寶貝點贊 必須多多支持 手動為寶貝點贊
評分不錯可以學到很多繪畫極技法，繪畫進步很大，還要繼續畫下去，菲力超級可愛的老師
評分東西還不錯 東西還不錯
評分寫的還行，但是不值這個價格。
評分沒有想象中好，隨便翻翻還湊閤
評分京東物流就是一個字快，昨晚10點多，11點前下的單今天早上就收到，包裝得很好。
評分一直京東購買圖書。快遞給力。質量不錯
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