内容简介
王羲之(303-361),字逸少‘曾官至右军将军,世称王右军,琅琊(山东临沂)人。
生于礼乐簪缨之族,诗书富贵之家,乃琅琊王氏后裔。王氏兄弟辅佐司马睿坐镇江东,建东晋,在门阀政治时代,成“王与马共天下”之格局。
叔王虞,“能章楷,传繇法”。(羊欣《采古来能书人名》)“过江东,右军之前,惟虞为最。画为明帝师,书为右军法。”(王僧虔《论书》)为东晋前期书坛领袖。王导,行草见贵当世,甚得钟卫楷法。书名不及其弟王廙,然位尊丞相,地位既高。琅琊王氏成为书门,既始于王虞、王导“
右军幼讷于言,及长辩赡,以骨鲠称。少随王虞,南渡建康,有关誉,朝廷频召,皆不就。其渡江之初,见会稽佳山明水,吐纳云雾,潭壑镜彻,便有终焉之志。亦因与上司不和,耻为之下。便誓墓辞官,放散闲居。泛沧海,穷诸名山,弋钓为娱。信道教,雅好服食,采药石不远千里。亦因服食久,终老东土。
传王羲之《题卫夫人(笔阵图)后》自叙学书经历,”少学卫夫人“而此作尚存疑,与史载甚有出入。卫夫人出西晋卫氏书门,乃卫瓘卫恒同族别支,善钟法。右军启蒙之师,得正书法。后渡江北游,眼界大开,”始知学卫夫人书,徒费年日耳。“遂改本师,转师王虞,博涉多优,王僧虔《论书》、庾肩吾《书品》皆有记载。据此可之,西晋士人学书多承张芝、钟繇、卫罐、索靖四家,后钟繇书风独领风骚,东晋初乃西晋书风之延续,卫夫人、王虞皆善钟法可见一斑。王虞过世,书坛凋零。右军”损益钟君之隶“”剖析张公之草“,变古质为今妍,创道媚萧散之新体。
其新体博采众长,用笔简快,结体欹侧,字势纵敛。右军”俱变古型,不尔。至今犹法钟张“,世人多”爱妍而薄质“推右军法,独领风骚,朝野竞效,风靡一时。后人推许为”书圣“誉其”尽善尽美“,”古今莫二“。
《兰亭序》,别称诸多,此不赘录。原迹已轶,传随唐太宗入昭陵,至今为迷。
现流传多种临摹本,以传为冯承素双勾廓填本为最,纸本墨迹。因卷首有唐中宗神龙年号小印,故称”神龙本“,此本流传有绪,著录有致。《书法口袋书:王羲之 兰亭序》所选亦为”神龙本“,清晰灵动,忠于底本。传世其他临本,及据欧阳询临本上石之《定武兰亭》拓本亦如此,面貌几同,祖述同一底本。
永和九年,暮春之初,群贤毕至,兰亭修禊。清流洗濯,临流赋诗,诗酒唱和,各抒怀抱。触景兴怀,复以文思挟带笔锋,纵横迤逦而行,精神所至,天机洞开。乘兴而书,故”不可复得“”他日更书数十百本,无如祓禊所书之者“(何延之《兰亭记》)。
此作用笔精妙复杂,对比丰富。点画间牵丝映带,若断还连,气机流宕。结字上,纵势为主,法取内撅;看似平淡,细品之,则觉其势如斜而反直,妙趣横生。章法胜似闲庭信步,一气呵成。其中常夹真、楷,草之流变连绵,与真书蕴藉平和融为一体。节奏起伏变化,刚柔并济,动静相生,风神俊逸。
《书法口袋书:王羲之 兰亭序》乃右军晚年杰作,人书合一,尽显魏晋风流。可谓”思虑通审,志气和平,不激不厉,而风规自远“(唐太宗语)。代表帖学最高成就,后世难以企及。
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前言/序言
翰墨流芳:中国书法艺术的千年风华 书籍名称:《翰墨流芳:中国书法艺术的千年风华》 图书简介: 本书旨在为广大书法爱好者、艺术研究者以及对中国传统文化感兴趣的读者,构建一座跨越千年的书法艺术恢宏殿堂。它不是对某一具体碑帖的细致摹仿指南,而是一部系统、深入、富有洞察力的中国书法史与艺术理论的综合性论著。我们将从遥远的源头追溯,直至近现代的探索与变革,全面展现汉字书写艺术从实用符号到独立美学体系的演变历程。 第一部分:文字的起源与书体的肇始 本卷聚焦于中国文字和书法的“史前时代”与“青春期”。我们将首先探讨甲骨文和金文,分析其在卜辞、铭文中的社会功能及其独特的造型美学。这些早期的文字,笔画稚拙而古朴,充满了神秘的宗教色彩与强烈的生命力。 随后,我们将详细剖析秦汉时期的书风转折。小篆的规范化、隶书的“蚕头燕尾”以及它如何彻底摆脱早期图画性而确立了成熟的笔画结构,是书法史上一次至关重要的变革。本书会运用考古发现的简牍、帛书实例,展现隶书在不同地域、不同阶层中的风格差异,揭示其在魏晋书法确立前所扮演的承上启下的关键角色。 第二部分:魏晋风度与书体的成熟 这一部分是全书的重点之一,我们将深入探讨楷书、行书、草书三大主要书体在魏晋南北朝时期如何定型并达到艺术高峰。 楷书的定型: 我们将分析钟繇、卫夫人等先驱者如何奠定楷书的基本法度,以及成熟楷书(如欧阳询、虞世南等唐代大家所继承的风格源头)在结构上的平衡与笔势上的内敛。 草书的浪漫与自由: 书法艺术的抒情性在此阶段达到了极致。张芝的“今草”如何标志着书写速度与情感表达的融合,以及后世对这种自由精神的继承与发展,都将得到详尽的论述。 行书的精妙平衡: 行书作为介于楷书的规范与草书的奔放之间的“中道”,其行云流水般的节奏感和实用性使其成为最受文人喜爱的书体。我们将探讨其在魏晋时期形成的关键技法,以及它如何成为文人精神生活的重要载体。 第三部分:盛唐气象与书法的巅峰演绎 唐代是中国封建社会的鼎盛时期,书法艺术也随之展现出雄浑、博大、气象万千的时代特征。本书将分为几个关键方向进行阐述: 初唐的法度森严: 欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的秀逸,他们如何从前代的遗风中提炼出各自的风格体系。 盛唐的雄强之风: 重点分析颜真卿(颜体)和柳公权(柳体)的艺术成就。颜体的“忠义之气”如何通过其雄厚的体势和方正的笔法得以体现?柳体的“骨气洞达”又如何在结构上实现了新的突破?本书将细致对比他们的笔墨语言。 草书的狂放: 张旭和怀素的“颠张醉素”,他们如何将内心的激情完全释放到笔端,使草书不再仅仅是快速书写,而是近乎抽象表现主义的艺术。 第四部分:宋元以降的书法流变与文人趣味 进入宋代,书法的主导思想从“法度”转向“意趣”。我们将阐述苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”如何以其独特的学养和个性,打破了唐代的格局,推崇“尚意”书风。 苏轼的丰腴与拙朴: 分析他如何将“欹侧取妍”融入结构,追求天真自然。 黄庭坚的长枪大戟: 探讨黄体如何通过拉长字形和“结字欹侧”展现出高古、瘦硬的独特美感。 米芾的“刷字”与神韵: 阐释其对笔墨干湿浓淡的极致运用,以及对晋人风度的追慕。 元代的赵孟頫,则代表了对传统的回归与集大成,他力倡“复归晋唐”,其秀逸遒劲的行楷书对后世产生了深远影响。 第五部分:明清的多元探索与碑学兴起 明代书法呈现出复古与创新的交织。我们探讨吴门书派(沈周、文徵明、祝允明、唐寅)如何将文人趣味融入法度之中,以及董其昌提出的“文人书画”理论对后世的影响。 清代中后期,伴随着金石学的兴盛,“碑学”的崛起成为书法史上的又一里程碑。本书将详述碑学如何挑战长期占据主导地位的“帖学”,从魏碑的雄强、质朴中汲取营养,为近现代书法注入新的生命力。通过对碑学大师(如邓石如、何子贞、吴昌硕等)的分析,读者将能清晰认识到书法艺术在遭遇审美疲劳时,如何通过回归“金石气”来实现自我革新。 结语:当代视野下的书法传承 最后,本书将对中国书法艺术的哲学基础、审美原则进行总结,并探讨在当代社会,传统书法如何在新的媒介和文化语境下继续保持其艺术魅力与文化价值。 本书特色: 1. 结构清晰的史论框架: 不仅罗列名家,更注重分析不同历史时期书风形成背后的时代精神、社会结构和文人哲学。 2. 理论与实践的结合: 深入浅出地阐述了“中锋”、“侧锋”、“提按顿挫”、“结字避让”等核心技法原理,但侧重于其美学意义而非临习步骤。 3. 广博的案例覆盖: 涵盖了从甲骨、青铜器铭文到摩崖石刻、墓志、墨迹等各类书法载体。 本书旨在提供一个宏大而扎实的视角,帮助读者理解中国书法艺术为何能作为世界艺术史上独一无二的门类,承载着民族的审美情趣与人文精神,历经千年而不衰。它提供的是一把解读历史脉络的钥匙,而非具体到某一幅字帖的描红手册。