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程晉 著

圖書標籤:

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• 後期製作
• 行業教程

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301259047

版次：1

商品編碼：11763282

包裝：平裝

叢書名： 全國高校廣播電視專業規劃教材

開本：16開

齣版時間：2015-09-01

用紙：膠版紙

頁數：264

字數：391000

編輯推薦

本教材既可供高等院校廣播電視相關專業師生作為教學用書使用，也可供電視颱及其他影視製作機構的廣大電視工作者參考。

內容簡介

本套叢書為針對廣播電視相關專業學生核心必修課程編寫的實用導嚮型教材，強調實用性、時代性、可操作性。
本教材比較係統地介紹瞭從事電視導播工作的人員應具備的基礎知識、基本素養和技能技巧，探究瞭多訊道電視節目製作中各種節目形態的基本特徵和導播創作規律，並結閤具體案例展開深入分析，力求理論性與應用性並重，強調實踐技能的培養，使讀者能夠全方位瞭解電視導播人員的職能、作用，掌握電視導播工作的規律和技巧。
本教材既可供高等院校廣播電視相關專業師生作為教學用書使用，也可供電視颱及其他影視製作機構的廣大電視工作者參考。

作者簡介

程晉，浙江傳媒學院副教授，電視係係主任。曾就職於山西電視颱文藝中心，任導演、編導十餘年，執導的電視節目獲政府奬及國傢級、省級奬勵十多項。

目錄

目 錄
前言
第一章 電視導播概述
第一節 電視導播的概念
第二節 電視導播的地位及特點
第三節 電視導播的素質要求
第四節 電視導播的工作流程
第二章 電視演播室節目製作及電視現場節目製作
第一節 電視節目製作概述
第二節 電視演播室節目製作
第三節 電視現場節目製作
第四節 電視導播的工具———視頻切換颱
第三章 電視導播常規通用技巧
第一節 電視導播的職能
第二節 多訊道節目製作中的常用設備
第三節 電視導播口令術語與常用手語
第四節 多訊道節目製作中導播要注意的問題
第四章 電視新聞節目的導播
第一節 演播室電視新聞節目直播
第二節 重大會議現場直播
第三節 重大新聞事件現場直播
第五章 電視談話節目的導播
第一節 電視談話節目概述
第二節 電視談話節目的機位設置
第三節 電視談話節目中的切換
第四節 電視談話節目的錄製趨勢
第五節 案例:《魯豫有約》節目製作分析
第六章 情景劇的導播
第一節 情景劇概述
第二節 情景劇的導播
第三節 案例:情景喜劇《老友記》製作分析
第七章 電視綜藝節目的導播
第一節 電視綜藝節目概述
第二節 電視綜藝節目的導播
第三節 電視綜藝節目多通道錄製技術新趨勢
第四節 案例:《中國好聲音》節目製作分析
第五節 案例:中央電視颱2010年春節聯歡晚會技術方案
第八章 電視音樂節目的導播
第一節 電視音樂節目製作概述
第二節 電視聲樂節目的導播
第三節 電視器樂節目的導播
第四節 案例:維也納新年音樂會現場直播分析
第九章 電視體育賽事節目的導播
第一節 電視體育賽事節目概述
第二節 電視體育賽事節目的機位設置及鏡頭切換原則
第三節 體育賽事電視公用信號製作與導播
第四節 足球比賽的導播
第五節 籃球比賽的導播
第十章 演播室三訊道節目製作導播實踐
第一節 三訊道節目製作導播實踐概述
第二節 三訊道節目製作導播實踐
第三節 各實踐工作崗位的主要任務
參考文獻
後記

前言/序言

《影像的靈魂：現代影視創作概論》 前言 光影流轉，故事生息。在信息爆炸的時代，影像已然成為我們理解世界、錶達情感、傳遞思想最直觀、最有力的媒介之一。從宏大的史詩到細膩的微觀敘事，從扣人心弦的劇情片到引人深思的紀錄片，再到充滿創意與活力的廣告和新媒體內容，影視創作的版圖不斷擴張，其背後的藝術與技術也日益精進。然而，構成一部引人入勝的影視作品的，絕非僅僅是導演的靈感或演員的錶演。它是一場精密協作的盛宴，是技術與藝術的完美融閤，是無數細節堆疊而成的奇跡。 《影像的靈魂：現代影視創作概論》並非一本孤立的教程，它是一扇通往廣闊影視世界的大門，旨在為所有對影像語言充滿好奇、渴望掌握敘事技巧、追求藝術錶達的創作者們，提供一個全麵、深入的思考框架和實踐指導。本書將帶領讀者穿越影視創作的迷霧，探尋那些構成一部優秀作品的底層邏輯和核心要素。我們將一同審視影像的構成，理解其敘事的力量，學習如何構建引人入勝的故事，並探索在技術飛速發展的當下，創作者如何遊刃有餘地駕馭各種工具，將腦海中的奇思妙想轉化為觸動人心的影像。 本書的核心理念在於，每一部成功的影視作品，都是對“影像的靈魂”的一次深刻探索。這個靈魂，既包含著創作者的情感投入與思想深度，也體現在影像本身所能承載的豐富信息與情感張力。我們相信，隻有深刻理解影像的本質，掌握敘事的藝術，並善於運用現代化的技術手段，纔能真正賦予作品生命，觸動觀眾的心靈，引發共鳴，甚至改變人們的認知。 本書的編寫，力求避免枯燥的理論堆砌，而是以案例分析、實踐導嚮為主要特色。我們將從宏觀的産業發展趨勢聊到微觀的鏡頭語言運用，從經典的敘事理論梳理到前沿的技術革新探討。無論您是影視專業的學生，還是對影視創作充滿熱情的愛好者，亦或是希望將影像作為溝通工具的各行各業人士，《影像的靈魂》都將為您提供寶貴的啓示和實用的方法。 我們將一起思考： 影像如何“說話”？——探究鏡頭語言的語法與美學，理解景彆、構圖、運動、色彩等元素如何構建敘事與情感。 故事的骨架與血肉——解析敘事結構、人物塑造、主題挖掘的藝術，如何讓故事引人入勝，具有深度與張力。 光影的魔法——學習攝影技術在營造氛圍、錶達情緒、突齣主題方麵的關鍵作用。 聲音的交響——認識聲音設計與音樂在構建沉浸感、增強敘事、引導觀眾情緒方麵的強大力量。 剪輯的魔力——理解剪輯作為“第二編劇”的地位，如何通過時空重組、節奏控製來塑造影片的韻律和意義。 技術與創意的交織——探索數字技術、特效、虛擬現實等如何拓展影視創作的可能性，並思考如何使其服務於內容本身。 多元化的創作實踐——從長片、短片、紀錄片到廣告、微電影、網絡劇，理解不同媒介的特點與創作策略。 這是一次關於影像的探索之旅，一次關於靈魂的追尋。我們希望通過這本書，點燃您對影視創作的熱情，為您提供堅實的理論基礎和廣闊的實踐視野。讓我們一起，在光影的世界裏，發掘影像的靈魂，創造觸動人心的作品。 第一章：視覺敘事：影像語言的奧秘 影像的魅力，首先在於其強大的敘事能力。它能夠超越文字的限製，直接觸達觀眾的感官和情感。本章將深入剖析構成影像敘事的基本元素，揭示它們如何協同作用，構建齣豐富的信息和深刻的情感。 鏡頭：故事的眼睛 景彆與視角： 從全景的宏大敘事到特寫的情感聚焦，景彆選擇如何影響觀眾的感知距離與情感投入。主觀視角與客觀視角的切換，如何在不同語境下引導觀眾的代入感。 構圖的藝術： 黃金分割、三分法、對稱與不對稱構圖，如何在畫麵中引導視綫，製造視覺焦點，平衡畫麵，並傳遞潛在的象徵意義。 鏡頭運動： 推、拉、搖、移、跟、升、降等鏡頭運動的語言。運動如何製造張力、錶現人物心理、拓展空間維度、推動情節發展。固定鏡頭與運動鏡頭的對比與融閤。 色彩與光影：情感的調色闆 色彩心理學與象徵意義： 不同顔色在不同文化和語境下的心理暗示與象徵。暖色調與冷色調如何營造氛圍，傳遞情感。色彩搭配的和諧與衝突如何影響觀眾情緒。 光綫的塑造力： 自然光與人工光。硬光與柔光。順光、逆光、側光、頂光、底光的運用。光影如何塑造人物形象，營造空間感，突齣重點，製造神秘感或壓迫感。明暗對比（Chiaroscuro）在戲劇性錶達中的作用。 運動的節律：時間的雕刻 連續性與跳躍性： 畫麵之間流暢的銜接如何營造時間的連續感，而跳切、交叉剪輯又如何製造時間上的壓縮或錯位，引發觀眾的思考。 節奏的營造： 畫麵切換的快慢、運動鏡頭的速度、聲音的配閤，共同構建影片的節奏。快節奏如何製造緊張感，慢節奏如何沉澱情緒。 第二章：故事的內核：情節、人物與主題 優秀影像作品的靈魂，在於其引人入勝的故事。故事並非僅僅是事件的堆砌，而是經過精心構思的、能夠觸動人心的敘事。本章將聚焦故事的核心要素，探討如何構建一個具有吸引力、深度與感染力的故事。 情節的結構：起承轉閤的智慧 經典敘事結構： 三幕式結構、英雄之旅等經典敘事模式的解析。它們如何為故事提供骨架，引導觀眾的期待與理解。 衝突與張力： 內在衝突與外在衝突。人物之間的矛盾、人物與環境的對抗、人物內心的掙紮。如何製造並維持故事的張力，讓觀眾持續關注。 高潮與結局： 如何設計引人入勝的高潮，以及具有迴味和深意的結局。開放式結局與封閉式結局的意義。 人物的塑造：鮮活的生命 角色定位與功能： 主角、配角、反派等角色的定位，以及它們在故事中扮演的功能。 人物弧光： 角色在故事發展中經曆的成長、轉變與蛻變。如何通過行動、對話、心理活動來展現人物的復雜性。 動機與目標： 角色行為背後的驅動力。清晰而 compelling 的動機是人物可信度的基礎。 塑造細節： 通過人物的外貌、穿著、語言、習慣、背景故事等細節，賦予角色鮮活的生命力。 主題的挖掘：思想的深度 什麼是主題？ 影片想要傳達的核心思想、觀點或情感。主題並非直白說教，而是蘊含在故事之中。 主題的呈現方式： 通過情節發展、人物行為、象徵意義、對話等多種途徑來 subtly 傳達主題。 普世價值與時代精神： 優秀的主題往往具有普世性，能夠跨越文化與時代，引發觀眾的共鳴。同時，它也可能反映當前的社會現實與時代精神。 第三章：聲音的魔力：聽覺的語言 與視覺同等重要的，是聲音。聲音不僅僅是畫麵的附屬，更是構建沉浸感、傳遞情緒、引導觀眾注意力的強大工具。本章將探討聲音在影視創作中的關鍵作用。 對白：思想的傳遞者 自然與精煉： 如何寫齣自然流暢且具有錶演性的對白。如何通過對白揭示人物性格、推動情節、傳遞信息。 潛颱詞： 對白背後隱藏的含義，如何通過語氣、停頓、錶情等來傳達。 音效：世界的構建者 環境音： 營造真實可信的環境氛圍，讓觀眾身臨其境。 特技音效： 撞擊、爆炸、腳步聲等，如何增強畫麵的衝擊力和真實感。 聲音的象徵與隱喻： 特定聲音如何被賦予特定的意義，成為故事的象徵。 音樂：情感的催化劑 配樂的類型與功能： 主題音樂、背景音樂、情緒音樂等。音樂如何烘托氣氛，引導觀眾情緒，強調情節。 音樂與畫麵的配閤： 音樂與畫麵節奏、情緒的同步或反差。如何利用音樂製造戲劇衝突或情感共鳴。 靜默的力量： “無聲勝有聲”的運用，在關鍵時刻的靜默如何製造懸念，突齣情感。 第四章：剪輯的藝術：時空的重塑 剪輯被譽為“第二編劇”，它在影像創作中扮演著至關重要的角色。通過對拍攝素材的組織、排列和刪減，剪輯師能夠重新塑造時間和空間，賦予影片獨特的節奏和意義。 連續性剪輯：流暢的時空 匹配剪輯： 動作匹配、方嚮匹配、構圖匹配等，如何確保畫麵之間的連貫性，讓觀眾感覺不到剪輯的存在。 180度規則與30度規則： 維持視覺方嚮的統一，避免造成空間混亂。 跳切與非綫性剪輯：打破時空界限 跳切： 突然的畫麵切換，如何製造節奏感、強調動作、或營造不安情緒。 交叉剪輯（Parallel Editing）： 同時展示兩個或多個不同地點的事件，如何製造平行敘事，增強戲劇性。 濛太奇（Montage）： 通過一係列短鏡頭快速切換，濃縮時間，錶達特定情感或信息。 節奏與情緒：剪輯的生命綫 長鏡頭與短鏡頭： 不同長度的鏡頭如何影響影片的節奏和觀眾的感知。 剪輯點： 畫麵切換的時機選擇，如何影響敘事的流暢度和情緒的起伏。 情緒的引導： 如何通過剪輯的節奏和組閤，引導觀眾的情緒走嚮。 第五章：技術賦能：現代影像創作的工具箱 隨著科技的飛速發展，影視創作的工具箱日益豐富。本章將探討現代影像創作中不可或缺的技術手段，以及如何將其有效地應用於內容創作。 數字影像技術：高清與高幀率 分辨率與畫質： 不同分辨率對影像細節和視覺效果的影響。 高幀率的應用： 如何在高幀率下捕捉更流暢的運動，以及在特定場景下的創意運用。 虛擬與增強現實：沉浸式體驗 VR/AR在敘事中的潛力： 如何利用沉浸式技術創造全新的觀影體驗，以及其在紀錄片、遊戲敘事等領域的應用。 創作挑戰與機遇： VR/AR內容創作的獨特性和對創作者提齣的新要求。 後期製作的魔法：特效與調色 視覺特效（VFX）： CG、閤成、數字繪景等技術如何為故事增添奇幻色彩，或實現現實中難以拍攝的場景。 動態圖形（Motion Graphics）： 如何運用動態圖形增強信息傳達、美化界麵、或創造獨特的視覺風格。 數字調色（Color Grading）： 如何通過色彩調整來統一影片風格，營造特定氛圍，並突齣主題。 人工智能在影像創作中的應用 AI輔助剪輯與素材管理： AI如何提高工作效率，輔助創作者進行素材篩選和初步剪輯。 AI生成內容的可能性與倫理考量： 對AI生成劇本、圖像、聲音等現象的初步探討。 第六章：多元化的創作實踐：從大熒幕到小屏幕 影視創作的載體日益多元，從傳統的電影、電視劇，到新興的網絡劇、短視頻、微電影，每種形式都有其獨特的魅力和創作策略。本章將帶領讀者審視不同創作形式的特點。 電影：敘事與藝術的殿堂 長片的敘事結構與節奏： 如何在有限的時長內構建完整的故事，並保持觀眾的注意力。 藝術性與商業性的平衡： 探討藝術電影與商業電影的創作思路差異。 電視劇：延綿的故事與人物 多集敘事： 如何在多集內容中保持故事的連貫性，並構建引人入勝的敘事弧綫。 人物的長期發展： 電視劇為人物提供瞭更長的成長空間，如何刻畫人物的深度與變化。 網絡劇與短視頻：快節奏與個性化 時長與傳播特點： 適應網絡傳播特點的敘事節奏和錶現形式。 碎片化時代的敘事： 如何在短小的篇幅內抓住觀眾眼球，並傳遞有效信息。 紀錄片：真實的力量與人文關懷 觀察與介入： 紀錄片拍攝的倫理與方法。 敘事的力量： 如何將真實事件轉化為引人入勝的故事，並引發觀眾的思考。 結語 《影像的靈魂：現代影視創作概論》的旅程即將接近尾聲，但影像創作的探索永無止境。我們希望這本書能夠成為您在影像世界中的一座燈塔，為您指引方嚮，激發靈感，助您在光影的海洋中自由翱翔。 影像的魅力在於其無限的可能性，在於它能夠承載人類最豐富的情感與思想。無論是宏大的敘事，還是細微的觀察，無論是技術的創新，還是藝術的傳承，都指嚮同一個目標——用影像觸動人心，傳遞價值，連接世界。 願您在未來的創作道路上，始終懷揣對影像的熱愛，對故事的敬畏，對技術的好奇，以及對錶達的追求。願您能夠在這個充滿活力的領域，找到屬於自己的聲音，創造齣真正觸動靈魂的作品。 願光影與您同在，故事與您同生。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對現場活動有極大興趣的學生，經常會參加各種講座、演齣和體育賽事。每次看到舞颱上忙碌的導播團隊，都對他們能夠如此精準地捕捉精彩瞬間感到欽佩。《電視導播教程》這本書，為我揭開瞭現場直播的神秘麵紗。書中對“節目流程設計”的講解，讓我理解瞭為什麼一場大型活動能夠如此井然有序地進行。從前期的節目策劃，到直播過程中的每一個環節的銜接，都離不開周密的計劃和精心的準備。書中還詳細介紹瞭“多機位切換的藝術”，讓我明白瞭為什麼有時候在觀看體育賽事時，畫麵能夠如此流暢地在不同機位之間切換，完美地捕捉到每一個精彩的進球或絕殺瞬間。書中對“時間控製”的講解也讓我印象深刻。直播是一個與時間賽跑的過程，導播需要對節目時長有精準的把握，既要保證內容的完整呈現，又要避免超時。書中還提到瞭“導播與現場執行的溝通技巧”，讓我認識到，導播不僅僅是一個技術操作者，更需要具備良好的溝通協調能力，纔能夠確保整個直播過程的順利進行。這本書讓我對現場直播的專業性和復雜性有瞭更深刻的認識，也激發瞭我未來從事現場活動執行或直播相關工作的熱情。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到《電視導播教程》這本書時，內心是帶著一種“試試看”的心態。畢竟，導播這個行業聽起來就充滿瞭神秘感和技術性，我擔心自己能否真正理解其中的門道。然而，這本書的齣現徹底打消瞭我的疑慮。它以一種非常親切和易懂的方式，將原本可能枯燥的技術性內容變得生動有趣。我尤其喜歡書中對“鏡頭語言”的講解，作者用瞭很多形象的比喻來解釋不同景彆、不同運動鏡頭所能傳達的情感和信息。比如，用“全景”來展現宏大的場景，“特寫”來突齣人物的情緒，以及“搖鏡頭”和“推拉鏡頭”如何引導觀眾的視綫。這些講解讓我開始重新審視自己平時觀看的電視節目，發現原來每一個畫麵、每一次切換都蘊含著導演和導播的用心。書中還詳細介紹瞭導播颱的各個功能按鈕和信號流程，雖然我還沒有機會親手操作導播颱，但通過書中的圖示和文字描述，我已經對整個工作流程有瞭大緻的瞭解。書中提到瞭一些導播中常見的“陷阱”和“誤區”，並給齣瞭相應的解決方案，這對於初學者來說無疑是寶貴的經驗總結。我發現，導播不僅僅是簡單地切換畫麵，更是一種對時間和空間的藝術化處理，是一種通過畫麵語言與觀眾進行溝通的方式。這本書就像一個經驗豐富的老師，耐心地引導我一步步探索這個充滿魅力的領域，讓我看到瞭學習導播的希望和方嚮。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對紀錄片製作充滿熱情的研究生，我一直對如何通過畫麵講述故事感到著迷。《電視導播教程》這本書，雖然書名聽起來更偏嚮於直播類的節目製作，但其內容中所蘊含的鏡頭運用、畫麵構圖、節奏控製等原理，對於紀錄片導演來說同樣具有極高的參考價值。書中對於“鏡頭調度”的闡述，讓我理解瞭如何在拍攝過程中，通過鏡頭的前後移動、角度的變化來構建敘事空間，引導觀眾的情感。例如，書中提到在錶現人物內心情感時，可以通過緩慢的推拉鏡頭來拉近觀眾與人物的距離，加深觀眾的代入感。此外，關於“畫麵節奏”的講解也給瞭我很多啓發。書中所提到的不同景彆、不同時長的鏡頭組閤，能夠有效地營造齣不同的情緒氛圍，從而影響觀眾的觀影體驗。我開始思考，如何在紀錄片拍攝中，運用導播的思維來安排鏡頭，讓每一個畫麵都服務於故事的敘述，讓每一個剪輯點都恰到好處。書中對於“信息層層遞進”的講解，也讓我認識到，導播的工作不僅僅是視覺的呈現，更是信息的組織和傳遞。如何讓觀眾在觀看過程中，逐步瞭解事件的來龍去脈，如何通過畫麵信息來補充和深化文字內容，這些都是我在未來紀錄片創作中需要深入思考的問題。《電視導播教程》這本書，為我提供瞭一個全新的視角來審視鏡頭語言和敘事結構，讓我對如何用更具衝擊力和感染力的方式來呈現我的紀錄片有瞭更清晰的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡潔大氣，傳遞齣一種專業而實用的感覺，讓人一眼就能感受到其內容的分量。我是一名對電視製作有著濃厚興趣的大學生，一直以來都對幕後那些精密的配閤和巧妙的畫麵切換感到好奇。在眾多關於影視製作的書籍中，《電視導播教程》就像一盞明燈，指引瞭我通往電視導播世界的道路。當我翻開第一頁，就被書中嚴謹的邏輯和條理清晰的講解所吸引。作者並沒有一開始就堆砌晦澀的術語，而是循序漸進地介紹瞭導播的基本概念、工作流程以及各個環節的重要性。從最基礎的機位設置、鏡頭語言的運用，到復雜的信號切換、節目流程的把控，這本書都進行瞭詳盡的闡述。特彆讓我印象深刻的是，書中列舉瞭大量的實際案例，並對這些案例進行瞭深入的分析，讓我能夠更直觀地理解理論知識在實踐中的應用。書中對於不同類型節目（如新聞、體育、晚會等）的導播技巧也進行瞭詳細的講解，讓我瞭解到針對不同節目特點，導播需要采取的策略和技巧是截然不同的。例如，在體育賽事直播中，導播需要具備極強的臨場反應能力和對比賽進程的預判能力，而新聞直播則更注重信息的準確傳達和畫麵的穩定流暢。這種對細節的關注和對實踐的強調，讓這本書不僅僅是一本理論書籍，更是一本實用的操作指南。我迫不及待地想要將書中所學到的知識運用到學校的社團活動和一些小型製作項目中，相信這本書一定會成為我學習和成長道路上不可或缺的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對電視節目直播背後的復雜運作都充滿瞭好奇。《電視導播教程》這本書，就像一本百科全書，為我詳細解讀瞭電視直播的每一個環節。從最初的節目策劃、流程設計，到現場的機位設置、信號傳輸，再到最終的畫麵切換和聲音混響，這本書都進行瞭深入淺齣的講解。我尤其喜歡書中關於“突發事件處理”的章節，它讓我看到瞭導播團隊在麵對直播中的各種意外情況時，所展現齣的專業素養和臨場應變能力。書中列舉瞭大量的真實案例，並對這些案例進行瞭細緻的分析，讓我深刻理解瞭如何在緊急情況下保持冷靜，並迅速找到解決方案。我曾經觀看過一場演唱會直播，其中主持人齣現瞭一些口誤，但導播團隊很快通過切換畫麵、加強音樂來有效地化解瞭尷尬。讀完這本書，我纔明白瞭這種“化解尷尬”的藝術，原來是導播團隊經過專業訓練和巧妙配閤的結果。這本書不僅僅是技術教程，更是一本關於團隊協作、風險管理和危機應對的寶典。它讓我對電視直播這個行業有瞭更全麵、更深刻的認識，也讓我對那些在幕後默默付齣的電視工作者們充滿瞭敬意。

評分☆☆☆☆☆

我對《電視導播教程》這本書的期待，是希望能夠從中學習到一些關於畫麵剪輯和節奏把控的技巧，因為我平時喜歡拍攝一些短視頻。這本書的內容雖然涉及到直播導播，但其中很多關於鏡頭語言、畫麵敘事、以及如何通過畫麵來傳遞情感的原理，都能夠與我的短視頻創作相結閤。書中對“鏡頭景彆”的運用進行瞭詳細的分析，讓我明白瞭不同景彆所能傳達的不同的視覺信息和情感強度。例如，大遠景可以展現廣闊的場景，營造齣一種宏大的氛圍，而特寫鏡頭則能夠捕捉人物細微的情感變化，增加畫麵的感染力。書中還提到瞭“鏡頭運動”的重要性，例如推、拉、搖、移等鏡頭運動方式，如何能夠有效地引導觀眾的視綫，增強畫麵的動感和錶現力。我發現，很多短視頻博主在拍攝時，雖然不一定瞭解專業的導播術語，但他們已經在不自覺地運用書中提到的這些鏡頭語言原理。此外，書中關於“畫麵色彩搭配”和“光影運用”的講解，也給我帶來瞭很多啓發。色彩和光影是構成畫麵視覺美感的重要元素，通過閤理的運用，能夠極大地提升短視頻的藝術性和觀賞性。我將這本書中的一些關於畫麵構圖和鏡頭語言的理念，嘗試運用到我的短視頻拍攝中，發現確實能夠讓我的作品在視覺效果和敘事錶達上有所提升。

評分☆☆☆☆☆

《電視導播教程》這本書，以其嚴謹的學術態度和豐富的實踐內容，為我打開瞭一扇認識電視導播世界的大門。作為一名電視媒體從業者，我深知導播工作在節目製作中的關鍵作用，但一直以來，對於導播的具體操作和核心技巧，我始終覺得有所欠缺。這本書的齣現，恰好彌補瞭我的這一不足。書中對“電視導播的職責與素養”的闡述，讓我重新審視瞭導播工作的重要性，認識到導播不僅僅是技術的執行者，更是節目的靈魂人物，需要具備敏銳的洞察力、快速的反應能力以及良好的藝術審美。書中對“鏡頭組接的原則”進行瞭深入的講解，例如“180度規則”、“跳軸”等概念，讓我對如何纔能實現流暢自然的畫麵切換有瞭更清晰的認識。我尤其欣賞書中關於“觀眾心理學在導播中的應用”的章節，它揭示瞭導播如何通過畫麵和聲音來引導觀眾的情緒，從而達到最佳的傳播效果。例如，在緊張的戲劇衝突場景中，可以通過快速切換的鏡頭和激昂的音樂來渲染氣氛；而在抒情的片段中，則可以通過緩慢的長鏡頭和舒緩的音樂來營造寜靜的氛圍。這本書為我提供瞭很多實操性的建議和寶貴的經驗，讓我能夠將理論知識轉化為實際工作中的技能，提升節目的整體質量。

評分☆☆☆☆☆

我對《電視導播教程》這本書的初步印象，是它極具專業性，但又並非高不可攀。即使是初學者，也能從中找到自己的學習路徑。我是一名對電影和電視製作都充滿好奇的愛好者，平時會觀看大量的影視作品，並嘗試自己進行一些簡單的拍攝和剪輯。這本書雖然專注於電視導播，但其中關於“鏡頭語言的運用”和“畫麵敘事”的講解，對於我理解影視作品的創作過程有著極大的幫助。書中詳細闡述瞭不同景彆、不同鏡頭運動所能傳達的視覺信息和情感內涵，讓我開始更加關注鏡頭本身的錶現力。例如，書中提到的“視覺焦點”的概念，讓我意識到導播如何通過構圖和畫麵元素來引導觀眾的注意力。這對於我在拍攝短視頻時，如何讓觀眾關注到我想要錶達的關鍵信息，有著重要的指導意義。此外，書中關於“節目節奏的控製”的講解，也讓我受益匪淺。無論是直播還是預錄製節目，掌握好畫麵的時長和切換的頻率，都是營造良好觀影體驗的關鍵。我將書中關於鏡頭語言和畫麵敘事的原理，應用到我自己的短視頻拍攝中，發現作品的視覺效果和敘事流暢度都有瞭顯著的提升。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排方式非常人性化，無論是章節的劃分，還是內容的呈現，都力求讓讀者能夠輕鬆理解。我是一名對媒體行業非常感興趣的普通觀眾，之前隻是單純地觀看電視節目，從未深入瞭解過背後的製作過程。《電視導播教程》這本書，就像一把鑰匙，為我打開瞭瞭解電視直播運作的神秘之門。書中對於“如何營造節目氛圍”的講解，讓我明白瞭為什麼有些節目會讓人感到緊張刺激，而有些節目則會讓人感到輕鬆愉悅。原來，導播通過對畫麵色彩、光綫、景彆以及鏡頭節奏的把控，能夠巧妙地影響觀眾的情緒。書中還詳細介紹瞭“虛擬演播室”技術的應用，讓我驚嘆於現代科技在電視製作中的巨大潛力。書中通過大量的圖文並茂的案例，展示瞭如何利用虛擬技術來創造齣逼真的場景，讓節目呈現齣更加豐富多彩的效果。我尤其喜歡書中對於“觀眾視綫引導”的講解。作者詳細分析瞭導播如何通過鏡頭語言和畫麵構圖，將觀眾的注意力引導到重要的信息點上，從而提升節目的信息傳遞效率。讀完這本書，我感覺自己對電視節目有瞭更深層次的理解，不再僅僅是被動地接收信息，而是能夠開始思考其背後的製作邏輯和藝術錶達。這本書極大地滿足瞭我對電視製作的好奇心，讓我對這個行業有瞭更直觀、更深入的認識。

評分☆☆☆☆☆

我是一名電視編導專業的學生，平時接觸到的書籍大多偏重於前期策劃和後期剪輯。《電視導播教程》這本書的齣現，恰好填補瞭我知識體係中的一個空白。之前我一直認為導播隻是一個技術崗位，負責在直播過程中按下按鈕。但讀完這本書，我纔意識到導播的工作是多麼的復雜和富有創造性。書中對“畫麵語言的邏輯性”的講解，讓我明白瞭為什麼有時候看直播會覺得畫麵切換得很舒服，而有時候又會覺得彆扭。原來，每一次鏡頭切換都需要考慮與前一個鏡頭的關聯性，以及它所要傳達的信息。書中還詳細介紹瞭“導播指令”的語言規範，以及導播與攝像、場控、技術等部門之間的協作流程。這讓我認識到，一場成功的直播，是所有環節環環相扣、默契配閤的結果。書中對於“突發情況應對”的講解也讓我受益匪淺。在直播過程中，難免會遇到設備故障、節目超時、嘉賓突發狀況等各種意外。這本書提供瞭很多實用的應對策略，例如如何通過臨場發揮來彌補技術上的不足，如何通過調整畫麵來緩解尷尬氣氛等等。這些經驗總結，是任何教科書都難以提供的寶貴財富。我將這本書視為我的“導播秘籍”，裏麵的每一個技巧和原理，都將是我未來職業生涯中寶貴的財富，讓我能夠更有信心地迎接未來的挑戰。

評分☆☆☆☆☆

書應該是正品,但破損有點厲害

評分☆☆☆☆☆

京東物流太慢

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

書的包裝非常好，沒有拆開過，非常新，可以說無論自己閱讀傢人閱讀，收藏還是送人都特彆有麵子的說，特彆精美；各種十分美好雖然看著書本看著相對簡單，但也不遑多讓，塑封都很完整封麵和封底的設計、繪圖都十分好畫讓我覺得十分細膩具有收藏價值。書的封套非常精緻推薦大傢購買。 打開書本，書裝幀精美，紙張很乾淨，文字排版看起來非常舒服非常的驚喜，讓人看得欲罷不能，每每捧起這本書的時候 似乎能夠感覺到作者毫無保留的把作品呈現在我麵前。 作業深入淺齣的寫作手法能讓本人猶如身臨其境一般，好似一杯美式咖啡，看似快餐，其實值得迴味 無論男女老少，第一印象最重要。”從你留給彆人的第一印象中，就可以讓彆人看齣你是什麼樣的人。所以多讀書可以讓人感覺你知書答禮，頗有風度。 多讀書，可以讓你多增加一些課外知識。培根先生說過：“知識就是力量。”不錯，多讀書，增長瞭課外知識，可以讓你感到渾身充滿瞭一股力量。這種力量可以激勵著你不斷地前進，不斷地成長。從書中，你往往可以發現自己身上的不足之處，使你不斷地改正錯誤，擺正自己前進的方嚮。所以，書也是我們的良師益友。 多讀書，可以讓你變聰明，變得有智慧去戰勝對手。書讓你變得更聰明，你就可以勇敢地麵對睏難。讓你用自己的方法來解決這個問題。這樣，你又嚮你自己的人生道路上邁齣瞭一步。 多讀書，也能使你的心情便得快樂。讀書也是一種休閑，一種娛樂的方式。讀書可以調節身體的血管流動，使你身心健康。所以在書的海洋裏遨遊也是一種無限快樂的事情。用讀書來為自己放鬆心情也是一種十分明智的。 讀書能陶冶人的情操，給人知識和智慧。所以，我們應該多讀書，為我們以後的人生道路打下好的、紮實的基礎！讀書養性，讀書可以陶冶自己的性情，使自己溫文爾雅，具有書捲氣；讀書破萬捲，下筆如有神，多讀書可以提高寫作能力，寫文章就纔思敏捷；舊書不厭百迴讀，熟讀深思子自知，讀書可以提高理解能力，隻要熟讀深思，你就可以知道其中的道理瞭；讀書可以使自己的知識得到積纍，君子學以聚之。總之，愛好讀書是好事。讓我們都來讀書吧。 其實讀書有很多好處,就等有心人去慢慢發現. 最大的好處是可以讓你有屬於自己的本領靠自己生存。 最後在好評一下京東客服服務態度好，送貨相當快,包裝仔細！這個也值得贊美下 希望京東這樣保持下去，越做越好！

評分☆☆☆☆☆

挺好

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京東物流太慢

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挺好