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张小溪著

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出版社：湖南美术出版社

ISBN：9787535673466

版次：1

商品编码：11774706

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-09-01

用纸：胶版纸

页数：312

具体描述

编辑推荐

　　“角落缝隙处常有光，而我是那个不断寻找光的人。”——张小溪Nancy
　　人气画家张小溪费时六年创作的时尚型录
　　颇具个人风格的作品集首次完整出版
　　6年沉淀，111幅画作，131张照片
　　柏林、巴黎、伦敦、上海……一段光影交叠的人生旅途

内容简介

　　《如光影常在》是人气画家张小溪费时六年创作的一本时尚型录。她选择、搭配每套服装，借助摄影与插画这两种形式，在真实与创作的有趣对比之间，呈现了她对艺术与人生的感悟，以及一段光与影交织的成长之旅。
　　在这本书里，有她对各种色彩，从简约的黑白灰到充满生命力的强烈色彩的理解；有她对最偏爱的艺术史上的很好时光的讲述；有她对节气、佛道、鹤、禅与诗等东方元素的演绎；有她对海魂衫、机车夹克、俄罗斯头巾、波尔卡圆点等各种流行的服装风格及其文化的解读；还有她对童年、校园生活的回忆。而串联起这些零碎的片段的，便是那一张张照片与插画，相互对应，赋予了穿着搭配梦幻般的缤纷意境。

作者简介

　　张小溪（NancyZhang），青年艺术家，画家。毕业于北京电影学院，后定居德国柏林。她的作品将摄影和绘画完美地结合，每个造型风格都配有自己的艺术语音与思考方式，兼具东西方人文情怀。著有《街头印象簿》、《如光影常在》，以及法文画册《红鸟》。

精彩书评

　　★小溪永远不懈怠，一直孜孜不倦去追求自己的人生目标，就像她的作品所表达的那样，创作者似乎一直在过着一种抽离于生活的庸常，一种有灵性的生活。
　　——苏静（《知日》《日和手帖》主编）

　　★在纷繁世界里，小溪始终能在自我世界与外界变化中保持一种平衡的状态，耐心花时间去完成作品才是她放松的很好方式。
　　——《时装L’OFFICIEL》

精彩书摘

　　黑白如光似影
　　近代时装界对黑白一直有着偏爱。那些衣着黑白的女人们，总带着些凛冽而素净的美感，同时也是性感的——兼具极致的硬朗与极致的轻柔。那种克制、矜持的美感胜过任何华服点缀，它能使人骨子里的自信、不羁与骄傲反映于表象，从而形成外人眼中的经典风格。
　　在这里，我想先说一下西方的黑白情结。由于不同地域、不同文化下人们对黑与白的解读不尽相同，我会在别处来单独讨论东方的黑白哲学。但无论怎样，东西方都对黑白怀有一种相似的敬畏感受。
　　欧洲人一直迷恋简约风格，他们认为黑白给人以雕塑般的冷峻感。事实上，我并不觉得大部分欧洲人在打扮上有多么特立独行，有时他们的眼光甚至很保守，但他们的穿着却总是得体的——在时代的浩劫中，你很难再找到一个地方仍传承着如此完整的历史文化，有这么扎实而广泛的生活美学基础（如果说亚洲哪个国家有着类似扎实的美学基础，那我觉得会是日本）。长期以来，欧洲艺术的先锋与领先地位、民主意识的反省和发展、战后社会观念的开放，以及他们普遍良好的审美品位与讲究的生活理念等一系列文化连锁效应造就了他们的风尚，从美学角度而言具有极好的前瞻性与普世价值。
　　那么当代西方人这种简约、中性、对比强烈的黑白影调情结是如何形成的呢？原因总不会是单一的。我的想法是：一是由于科学发展和民主进步，黑白影调带来的宗教仪式感和阶级感被削弱；二是社会对黑白影调特性与功能的理解加深；三是人们对经典的怀旧与致敬；四是战后职业女性增加，成衣与时尚工业发展，黑白服装的消费群体逐步扩大，实用性也增强了。这其中任何一种原因都不孤立存在。
　　从光学角度来说，黑白不是色调，而是影调，确切来说它们不可被称为颜色，而应是光与影。中世纪时，西方赋予了黑白强烈的宗教寓意、仪式感和贵族阶级性。除此以外，对于女性而言，黑与白均作为守寡的礼服出现。
　　在某种意义上，法国大革命和拿破仑时代打破了这些仪式化的定律，为黑与白在法国时尚界的普及奠定了基础，这也是黑白在西方成为全民时尚的最初契机，在当时颇具先锋意义。
　　黑白影调具有极强的对比感。光与影同时存在时，人们注意到的首先是对比，而不是细节，正是光影对比令物体轮廓更为分明。换言之，黑白是可以掩盖物体局部细节缺陷的，因为它们更加便于塑造整体，并且易于掌握。很显然，它们视觉出挑、易塑形，在装扮上又可弥补缺陷，没有比这更适合人们审美心理需求的了，不是吗？
　　从在法国韦泽尔峡谷的拉斯科洞窟发现的原始壁画开始，黑色被证实为人类文明伊始使用的绘画颜色之一。从艺术角度而言，黑白图案虽变换着形式与风格，但始终保持着一种先锋的姿态。除此以外，影像的发明让黑白有了一种天然的经典美感。美国影评人罗杰·埃伯特（RogerJosephEbert）曾写道：“有时候色彩太过真实，容易让人分心。它们泄露了过多的感情线索，把演员拉回到了普通的现实世界。而黑白片却制造出了一个由形式和姿态组成的梦幻世界。”黑白影像本身便是超现实的，它令作品在视觉上有一种经典、不朽之感—人们大多是念旧的，何况在以怀旧情结闻名的欧洲。
　　战后的女性服装强调实用性。在女权运动之前，欧洲女性的独立思想意识已经不断涌现，职业女性对着装的需求不断扩大。比起大量累赘的装饰物和具有束缚感的轮廓，一件裁剪精良、穿着舒适随意的服装显然更适应女性的需要。无论是20世纪20年代香奈儿的小黑裙还是60年代YSL的吸烟装（LeSmoking），这些时尚先锋的创新并非凭空而来，他们是一群思想前卫、对时代变革有着敏锐感知力的人，他们并非在固有时代中创造风尚，而是率先揭下了一个新时代的幕布。
　　黑与白的时尚终将继续，就像光与影在生活中始终存在一样天经地义。
　　……

前言/序言

　　这本《如光影常在》作为记录自己个人风格与美学成长经历的项目，恐怕是我众多项目中最早、最个人，也最被外界所熟知的了。
　　许多人都曾问过我开始这个项目的契机。其实就是在某年、某月、某天突然想这么做，于是真的这么做了。还记得那时的我正准备去柏林工作，处于真空期，因为过于放松，总会想些有意思的事情来消遣。我爱装扮，也爱绘画，便心想为何不将自己热衷的两件事结合在一起呢？这个冲动的想法一是出于身为女性的自恋、焦虑和对美的追求，二是它可以一直监督自己不断绘画。不过我当时却未曾想过自己可以坚持到现在。坦白地说，在网络上连载这个项目之初，我便遇到了许多问题与困惑，有些网站、论坛甚至以我的名义擅自刊载，进行无良的夸大炒作，而之后如“时尚博主”之类的各种标签又贴在了我身上，这些都不是我所期待的。当然，那时的我也曾被各种利益诱惑，有过迷茫的时期，但后来我意识到，我只愿意、也只适合当个随性的艺术创作者，其他的事，再光鲜也未必是我想要的。我希望在我老去的时候，能实实在在地回想起、触碰到那些自己做过的东西。
　　在这本书中，虽然图片是按照不同章节的主题而非年份顺序排列的，但你仍可以觉察出一种几乎是断层式的风格变化。我个人的造型风格变得越来越简单、随意，而绘画风格也从单纯的孩子气向理性、克制的方向过渡。伴随着这种表象审美与生活态度的蜕变，我发现自己在这个项目中已逐渐化为一个载体、一个容器，而时间才是真正的创作者。坚持这个项目不仅是为了自己，也是为了那不停流淌的时光。
　　生活不存在什么出口。无论发生什么，最终都不过化为短暂的一瞬。我是这些零碎片段的创造者，也是收集者，这些片段就是我坚持做一件事的全部理由。我认为人的一辈子就是一幅完整的画作，而我希望我的人生将是一幅有着强烈自我风格的作品。
　　人生与风格，就如同光与影常在。