当代中国画名家教学系列·钱桂芳山水画技法讲座:山水画临摹

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钱桂芳 著
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  • 中国画
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  • 钱桂芳
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出版社: 安徽美术出版社
ISBN:9787539862064
版次:1
商品编码:11779485
包装:平装
开本:12开
出版时间:2015-08-01
用纸:胶版纸
页数:60
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《当代中国画名家教学系列·钱桂芳山水画技法讲座:山水画临摹》共分11章,包括山水画临摹概述、山水画发展简史、山水画临摹范本的选择、山水画临摹方法、山水画临摹顺序、山水画局部临摹、山水画小品临摹、传统山水画临摹与现代山水画临摹等章节,比较系统地讲解了山水画临摹的过程和方法,有示范步骤和作品临摹,同时增加了临摹作品的欣赏。
  通过《当代中国画名家教学系列·钱桂芳山水画技法讲座:山水画临摹》的学习,读者能较快掌握山水画临摹的各种方法,达到能临摹和创作作品的目的。

内页插图

前言/序言


山水情深,意境悠远:当代中国山水画的传承与创新 中国山水画,作为东方艺术的瑰宝,以其独特的审美视角、深邃的哲学意境和精湛的笔墨技法,在世界艺术史中占据着重要的地位。它不仅是对自然景物的描摹,更是艺术家内心世界与宇宙精神的对话,是天地人合一的哲学思想的艺术呈现。本书旨在深入探讨当代中国山水画的发展脉络,梳理名家名作的艺术精髓,并着重分析现代山水画的创作理念与实践,为广大艺术爱好者和学习者提供一个全面、深入的认知平台。 一、山水画的文化根源与精神内核 山水画的产生,与中国古代的哲学思想、宗教信仰、文学艺术以及社会文化紧密相连。道家的“道法自然”、儒家的“天人合一”,为山水画注入了深刻的哲学内涵。画家们寄情于山水,将个人的情感、志向、人生感悟融入笔墨之中,使得山水画不再是简单的客观描绘,而是主观精神与客观景物的完美融合。 哲学思辨的载体: 山水画中蕴含着对宇宙万物运行规律的探索,对人生短暂与自然永恒的思考。云雾缭绕的山峰,是变幻莫测的宇宙;潺潺流水,是生生不息的生命力;孤寂的茅屋,是隐士对尘世的超然。画家通过对景物的取舍与表现,传递出对人生、对自然的深刻理解。 精神寄托的港湾: 在古代社会,文人墨客常以山水画作为精神寄托和情感宣泄的途径。面对动荡的时局,他们选择隐居山林,将对现实的不满与对理想的追求寄托于笔下的山水。这种“胸中丘壑”的表达方式,使得山水画成为一种具有强大精神力量的艺术形式。 审美理想的体现: 中国山水画追求的并非完全的写实,而是一种“似与不似之间”的意境美。它强调“外师造化,中得心源”,既要深入观察自然,又要融入个人的情感与想象,创造出具有生命力的艺术形象。留白、皴法、墨色的变化,都是为了营造一种超然物外、宁静致远的审美意境。 二、当代中国山水画的时代脉搏 进入当代,中国山水画在继承传统的基础上,面临着新的挑战与机遇。全球化浪潮、社会变革、科技发展,都对艺术家的创作理念和表现手法产生了深远影响。 传统的继承与变革: 当代山水画并非是对传统的简单复制,而是在深入理解传统的基础上,寻求创新与突破。许多画家在保留传统笔墨韵味的同时,吸收了西方艺术的色彩、构图、空间处理等手法,拓展了山水画的表现语言。 现实题材的注入: 过去的中国山水画多以自然景物为主,而当代山水画则更多地关注现实生活,将城市风貌、工业景观、人文场景等融入画面,展现了当代中国社会的面貌与时代精神。 个性化表达的凸显: 现代社会推崇个体价值,当代山水画家的创作也呈现出强烈的个性化特征。他们通过独特的视角、独特的技法,表达对自然、对人生、对社会的独特理解与感悟,使得山水画更加多元化、个性化。 多元文化的交融: 随着中国与世界的交流日益频繁,当代山水画也受到了来自不同文化的影响。艺术家们在借鉴世界各地艺术精华的同时,努力保持中国山水画的民族特色与文化品格。 三、名家名作的艺术魅力解析 本书将选取当代中国山水画领域具有代表性的名家及其代表作品,进行深入的艺术分析。通过对这些作品的解读,我们不仅能欣赏到大师们的艺术才华,更能从中学习到他们独特的创作思路、笔墨技巧以及对山水精神的理解。 技法创新与突破: 剖析名家们在皴法、点染、设色、构图等方面的独到之处,以及他们如何将传统技法与个人风格相结合,创造出具有时代感的艺术语言。例如,某些画家可能在传统披麻皴的基础上,加入了更为奔放的笔触,或者在水墨的运用上,探索出更加丰富的层次感。 意境营造的独到之处: 深入探讨名家们如何通过画面的经营,营造出或雄浑壮阔、或清幽淡雅、或深邃静谧的意境。他们如何运用“虚实相生”、“计白守黑”等中国画的独特表现手法,来传达画外之音。 题材选择与时代关照: 分析名家们在题材选择上的独特性,他们是如何将对自然的感悟与对时代的思考融为一体的。例如,有画家可能专门描绘家乡的山水,寄托乡愁,也有画家可能关注工业景观,表达对城市化进程的思考。 精神内涵的挖掘: 探究名家们作品中蕴含的深层精神意涵,他们是如何通过山水画来表达对人生、对自然的感悟,以及对民族文化的传承与弘扬。 四、当代山水画的创作理念与实践 本书将进一步探讨当代山水画的创作理念,引导读者思考如何在新时代语境下进行山水画创作。 “写”与“意”的平衡: 强调在写实基础上融入个人情感与主观意念的重要性。过于追求写实可能导致作品缺乏生命力,而过度主观则可能脱离自然。如何找到“写”与“意”之间的最佳平衡点,是当代山水画家需要不断探索的课题。 笔墨语言的现代性: 探讨如何使传统笔墨语言更符合现代人的审美习惯和精神需求。这可能涉及到笔墨的现代化处理,例如线条的节奏感、墨色的通透感、色彩的搭配等。 关注当下与时代精神: 鼓励画家们深入生活,关注现实,将当代社会的精神风貌、时代变迁融入创作之中。山水画不应是“旧山河”的怀旧,更应是“新山河”的讴歌。 跨学科的视野: 鼓励画家们借鉴其他艺术门类、科学知识等,拓宽创作视野,丰富表现手法。例如,一些画家可能会研究地质学、气象学,来更深入地理解山水的形成与变幻,从而在画面中展现出更具科学性的表现。 传承与创新的辩证关系: 强调创新并非是对传统的否定,而是在深刻理解和掌握传统的基础上进行的升华。优秀的当代山水画作品,既要有深厚的传统功底,又要有鲜明的时代特征和个人风格。 五、观照与感悟:山水画的生命力 山水画的生命力在于其永恒的精神内核,在于其对自然与人文的深刻关照。当代山水画在继承与创新中不断发展,既保持了中国画独特的东方神韵,又展现了面向世界的开放姿态。通过对本书内容的学习与实践,读者不仅能掌握山水画的创作技法,更能理解中国山水画蕴含的丰富文化内涵与哲学思想,从而在笔墨间体悟“仁者乐山,智者乐水”的古老智慧,感受中国传统文化生生不息的生命力。 本书旨在为读者提供一个深入了解和欣赏当代中国山水画的窗口,激发读者对中国传统艺术的热爱,鼓励更多有志之士投身于山水画的创作与传承,共同书写中国山水画新的辉煌篇章。

用户评价

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我是一个对水墨画有着浓厚兴趣的爱好者,这次有幸接触到钱桂芳老师的这本《山水画临摹》讲座,感觉像是寻到了知音。书中关于临摹的理念非常先进,它强调的不是死板的复制,而是理解、吸收和创新。钱老师在讲解中,反复提到要“读画”,要揣摩古人的笔意,体会其中的情感和思想。我以前临摹时,总是机械地模仿线条和色彩,总觉得画出来的东西没有灵魂。读了这本书,我才明白,原来真正重要的,是领悟画家的创作思路和精神世界。书中对于各种山石皴法的介绍,可谓是图文并茂,生动形象,我以前对许多皴法都只是模糊的概念,通过这本书的详细讲解和范例,我终于能区分开来,并尝试着去运用。特别是对于“披麻皴”和“斧劈皴”的讲解,让我茅塞顿开。这本书的价值,不仅仅在于教授技法,更在于它引导我们如何去“学画”,如何去传承和发展中国画的优秀传统。

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我最近刚入手了这本《当代中国画名家教学系列·钱桂芳山水画技法讲座:山水画临摹》,迫不及待地翻阅起来。钱桂芳老师不愧是名家,他的讲解方式非常到位。我之前一直觉得临摹是个枯燥的过程,但这本书让我看到了临摹的乐趣所在。他不仅仅是告诉我们“怎么画”,更重要的是“为什么这么画”。比如,在讲解云水的画法时,他不仅展示了不同天气下云水的形态,还深入剖析了古代画家如何通过笔墨的变化来表现其动态和气势。我特别喜欢他对于“留白”的阐释,认为这是中国画的灵魂之一,不仅是为了构图的需要,更是为了营造画面的意境和诗意。书中穿插的许多古代山水画经典作品的局部放大和详细点评,让我受益匪浅。我曾在一幅古画中看到一处云雾缭绕的山峦,一直不明白其中的玄妙,看完这本书的讲解,才豁然开朗,原来是笔墨的晕染和飞白运用得炉火纯青。这本书的排版也很舒服,文字疏朗,图片高清,让人在阅读过程中不会感到疲惫。对于初学者来说,这本书无疑是入门的绝佳选择;而对于有一定基础的画者,也能从中获得新的启发和技法上的提升。

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这本书的装帧我一直都很喜欢,扉页的纸张厚实温润,触感细腻,印刷更是没得说,色彩饱和度很高,黑白灰的过渡自然而柔和,这对于学习山水画的人来说太重要了,每一笔的浓淡干湿都能清晰地辨认。翻开第一页,钱桂芳老师的序言便扑面而来,字里行间充满了对中国画传承的深切感悟,以及对后辈学子的殷切期盼。他谈到了临摹的必要性,不仅仅是技法的模仿,更是对古人精神意境的体悟,读来让人深受启发。随后的内容,虽然我还没来得及一一细致研习,但仅从目录的编排来看,就觉得非常用心。从基础的笔墨点画,到山石树木的结构勾勒,再到景物的组织安排,循序渐进,逻辑清晰。我尤其期待关于“皴法”的讲解,这部分内容往往是学习山水画最容易遇到的瓶颈,希望钱老师能有独到的见解和易于掌握的示范。还有那些精选的历代名家山水画作的临摹范例,画面清晰,标注到位,光是看着就觉得赏心悦目,仿佛能感受到古人的笔墨温度。总的来说,这是一本值得反复品味和实践的好书。

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当我收到这本书时,我便迫不及待地翻阅起来。钱桂芳老师的笔墨功力深厚,他的讲解更是精辟独到。这本书不仅仅是一本技法教程,更是一本关于山水画创作的哲学思考。钱老师在书中,深入浅出地阐述了临摹在中国山水画学习中的重要性,他认为临摹是打下坚实基础的关键,是通往艺术殿堂的必经之路。我最喜欢的是他对“构图”的讲解,他通过大量范例,展示了如何巧妙地安排画面中的景物,如何利用疏密、虚实、远近来营造画面的纵深感和层次感。他提出的“黄金分割”在构图中的运用,让我豁然开朗。此外,书中对“云、水、石、树”等元素的具体画法,都进行了详细的解析,并配以清晰的范图。我曾在一次山水画创作中,对于如何表现山间的云雾感到棘手,读了这本书后,我才明白原来可以通过虚实相间的笔墨来处理,让画面更加空灵和富有诗意。这本书无疑是我学习山水画道路上的一位良师益友。

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《当代中国画名家教学系列·钱桂芳山水画技法讲座:山水画临摹》这本书,对我这样一位初学者来说,简直是雪中送炭。我一直对中国山水画情有独钟,但苦于无从下手,也尝试过一些网络上的教程,总感觉零散不成体系。这本书的出现,恰好填补了我的空白。钱桂芳老师的教学语言非常生动易懂,没有那些过于学术化的术语,让我在学习过程中倍感轻松。他以临摹为切入点,带领我们一步步走进中国山水画的殿堂。我印象最深刻的是关于“结构”的讲解,如何从简单的线条勾勒出山石的骨骼,如何用皴法来表现山体的纹理和质感。书中提供的许多古代名家的经典作品,经过钱老师的精心分析,变得清晰可见,仿佛为我打开了一扇扇通往古代艺术宝库的大门。我特别喜欢他对“意境”的阐述,认为临摹不仅仅是形似,更重要的是神似,是领悟作者的创作意图和情感表达。通过这本书,我不仅学习到了技法,更感受到了中国画的博大精深,这让我对未来的学习充满了信心。

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这本书的出现,无疑是为广大山水画爱好者提供了一次宝贵的学习机会。钱桂芳老师的教学风格严谨而又不失生动,他将复杂的山水画技法,化繁为简,娓娓道来。我尤其喜欢他对“用笔”的讲解,他强调了中国画用笔的丰富性和变化性,如何通过提按顿挫、粗细轻重来表现画面的节奏和韵律。书中选取的范例,都是经过精心挑选的,既有代表性,又具有很高的学习价值。我尝试着根据书中的示范,临摹了几幅作品,虽然还不够成熟,但已经能感受到笔墨的乐趣和变化。钱老师对于“点苔”的讲解也非常细致,他不仅介绍了各种点苔的形状和方法,还强调了点苔在画面中的作用,如何通过点苔来增强画面的生机和活力。这本书不仅仅是一本技法书,更是一本关于中国画美学的启蒙读物,它让我对中国山水画有了更深的理解和认识。

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收到这本书的时候,我首先被它的厚重感所吸引,沉甸甸的一本书,里面一定蕴含着丰富的知识。翻开后,我发现它果然名不虚传。钱桂芳老师的教学内容非常系统,从最基本的用笔用墨开始,一步一步深入到山水画的创作。我尤其欣赏他对于“笔墨语言”的强调。在中国画中,笔墨是中国画的精髓,也是区别于西方绘画的关键。钱老师在这方面做了非常详细的讲解,如何通过不同的笔法来表现不同的肌理效果,如何运用墨色来营造画面的层次感和空间感。书中大量的范例,从细节的勾勒到整体的布局,都为我们提供了清晰的参考。我曾经尝试过临摹一些山水画,但总是感觉不得要领,总觉得画面少了些“神韵”。读了这本书,我才明白,原来很多时候是笔墨的运用不够到位,不够灵动。钱老师在书中举了很多例子,对比了不同的笔法和墨法的效果,让我对笔墨有了更深刻的认识。这本书不仅是一本技法教程,更是一本关于中国画精神的解读。

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我一直对中国画的意境之美心向往之,但苦于没有门径。这本《当代中国画名家教学系列·钱桂芳山水画技法讲座:山水画临摹》的出现,恰好解决了我的难题。钱桂芳老师的讲解,充满了艺术的感悟和人文的关怀。他不仅仅在教授技法,更在传递一种绘画的哲学。他强调“师法自然”,认为真正的山水画创作,离不开对大自然的细致观察和深入体悟。在临摹部分,他详细讲解了如何从古人的作品中汲取营养,如何理解古人的笔墨语言,如何将其融入自己的创作之中。我尤其喜欢他对“树木”的画法讲解,从树干的勾勒,到树叶的点染,都充满了变化和趣味。书中提供了各种树木的画法示范,让我能够根据不同的情景,选择合适的表现手法。这本书让我觉得,学习中国画,不仅仅是在学习一种技能,更是在与古人对话,与自然交流,是一次心灵的升华。

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这本书的纸张质量非常好,印刷清晰,色彩还原度极高,这对于学习山水画临摹来说,无疑是至关重要的。钱桂芳老师的教学内容,条理清晰,循序渐进,让我这个对山水画初学者来说,感觉非常容易上手。我特别欣赏他对于“墨法”的讲解,他不仅介绍了“焦、浓、淡、清、白”五墨法,还结合了具体的范例,演示了如何灵活运用这些墨法来表现不同的景物。比如,他讲解如何用浓墨来表现近处的山石,用淡墨来表现远处的云雾,让我对墨法的运用有了更直观的理解。书中还包含了很多经典的古代山水画作品的局部放大图,并配有详细的分析和点评,这为我提供了宝贵的学习素材。我曾对一幅古画中表现的瀑布感到困惑,看了钱老师的讲解后,才明白原来是利用了飞白和刮笔等技法,让瀑布显得更加灵动和有力量。这本书让我对中国山水画的认识,上升到了一个新的高度。

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当我拿到这本《当代中国画名家教学系列·钱桂芳山水画技法讲座:山水画临摹》时,我便被它精美的封面设计所吸引。翻开书页,钱桂芳老师温和而充满智慧的文字便将我带入了一个充满诗意的山水世界。他对于临摹的理解,非常具有启发性。他认为,临摹不是对古人的简单复制,而是对古人精神的传承和对自然万物的再创造。这一点对我触动很大。我以前临摹时,总是在纠结于线条是否准确,色彩是否到位,而忽略了画面的整体意境。钱老师在书中,用大量的例子,讲解了如何从整体上把握画面,如何通过构图、笔墨、色彩的有机结合,来营造出独特的艺术氛围。我特别喜欢他对于“渲染”的讲解,如何通过墨色的浓淡干湿变化,来表现山峦的厚重和层次感。这本书的讲解,让我觉得学习山水画不再是一件枯燥的事情,而是一次充满探索和发现的旅程。

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