當代中國畫名傢教學係列·錢桂芳山水畫技法講座:山水畫臨摹

當代中國畫名傢教學係列·錢桂芳山水畫技法講座:山水畫臨摹 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

錢桂芳 著
圖書標籤:
  • 中國畫
  • 山水畫
  • 錢桂芳
  • 技法
  • 教學
  • 臨摹
  • 繪畫
  • 藝術
  • 國畫
  • 入門
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齣版社: 安徽美術齣版社
ISBN:9787539862064
版次:1
商品編碼:11779485
包裝:平裝
開本:12開
齣版時間:2015-08-01
用紙:膠版紙
頁數:60
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  《當代中國畫名傢教學係列·錢桂芳山水畫技法講座:山水畫臨摹》共分11章,包括山水畫臨摹概述、山水畫發展簡史、山水畫臨摹範本的選擇、山水畫臨摹方法、山水畫臨摹順序、山水畫局部臨摹、山水畫小品臨摹、傳統山水畫臨摹與現代山水畫臨摹等章節,比較係統地講解瞭山水畫臨摹的過程和方法,有示範步驟和作品臨摹,同時增加瞭臨摹作品的欣賞。
  通過《當代中國畫名傢教學係列·錢桂芳山水畫技法講座:山水畫臨摹》的學習,讀者能較快掌握山水畫臨摹的各種方法,達到能臨摹和創作作品的目的。

內頁插圖

前言/序言


山水情深,意境悠遠:當代中國山水畫的傳承與創新 中國山水畫,作為東方藝術的瑰寶,以其獨特的審美視角、深邃的哲學意境和精湛的筆墨技法,在世界藝術史中占據著重要的地位。它不僅是對自然景物的描摹,更是藝術傢內心世界與宇宙精神的對話,是天地人閤一的哲學思想的藝術呈現。本書旨在深入探討當代中國山水畫的發展脈絡,梳理名傢名作的藝術精髓,並著重分析現代山水畫的創作理念與實踐,為廣大藝術愛好者和學習者提供一個全麵、深入的認知平颱。 一、山水畫的文化根源與精神內核 山水畫的産生,與中國古代的哲學思想、宗教信仰、文學藝術以及社會文化緊密相連。道傢的“道法自然”、儒傢的“天人閤一”,為山水畫注入瞭深刻的哲學內涵。畫傢們寄情於山水,將個人的情感、誌嚮、人生感悟融入筆墨之中,使得山水畫不再是簡單的客觀描繪,而是主觀精神與客觀景物的完美融閤。 哲學思辨的載體: 山水畫中蘊含著對宇宙萬物運行規律的探索,對人生短暫與自然永恒的思考。雲霧繚繞的山峰,是變幻莫測的宇宙;潺潺流水,是生生不息的生命力;孤寂的茅屋,是隱士對塵世的超然。畫傢通過對景物的取捨與錶現,傳遞齣對人生、對自然的深刻理解。 精神寄托的港灣: 在古代社會,文人墨客常以山水畫作為精神寄托和情感宣泄的途徑。麵對動蕩的時局,他們選擇隱居山林,將對現實的不滿與對理想的追求寄托於筆下的山水。這種“胸中丘壑”的錶達方式,使得山水畫成為一種具有強大精神力量的藝術形式。 審美理想的體現: 中國山水畫追求的並非完全的寫實,而是一種“似與不似之間”的意境美。它強調“外師造化,中得心源”,既要深入觀察自然,又要融入個人的情感與想象,創造齣具有生命力的藝術形象。留白、皴法、墨色的變化,都是為瞭營造一種超然物外、寜靜緻遠的審美意境。 二、當代中國山水畫的時代脈搏 進入當代,中國山水畫在繼承傳統的基礎上,麵臨著新的挑戰與機遇。全球化浪潮、社會變革、科技發展,都對藝術傢的創作理念和錶現手法産生瞭深遠影響。 傳統的繼承與變革: 當代山水畫並非是對傳統的簡單復製,而是在深入理解傳統的基礎上,尋求創新與突破。許多畫傢在保留傳統筆墨韻味的同時,吸收瞭西方藝術的色彩、構圖、空間處理等手法,拓展瞭山水畫的錶現語言。 現實題材的注入: 過去的中國山水畫多以自然景物為主,而當代山水畫則更多地關注現實生活,將城市風貌、工業景觀、人文場景等融入畫麵,展現瞭當代中國社會的麵貌與時代精神。 個性化錶達的凸顯: 現代社會推崇個體價值,當代山水畫傢的創作也呈現齣強烈的個性化特徵。他們通過獨特的視角、獨特的技法,錶達對自然、對人生、對社會的獨特理解與感悟,使得山水畫更加多元化、個性化。 多元文化的交融: 隨著中國與世界的交流日益頻繁,當代山水畫也受到瞭來自不同文化的影響。藝術傢們在藉鑒世界各地藝術精華的同時,努力保持中國山水畫的民族特色與文化品格。 三、名傢名作的藝術魅力解析 本書將選取當代中國山水畫領域具有代錶性的名傢及其代錶作品,進行深入的藝術分析。通過對這些作品的解讀,我們不僅能欣賞到大師們的藝術纔華,更能從中學習到他們獨特的創作思路、筆墨技巧以及對山水精神的理解。 技法創新與突破: 剖析名傢們在皴法、點染、設色、構圖等方麵的獨到之處,以及他們如何將傳統技法與個人風格相結閤,創造齣具有時代感的藝術語言。例如,某些畫傢可能在傳統披麻皴的基礎上,加入瞭更為奔放的筆觸,或者在水墨的運用上,探索齣更加豐富的層次感。 意境營造的獨到之處: 深入探討名傢們如何通過畫麵的經營,營造齣或雄渾壯闊、或清幽淡雅、或深邃靜謐的意境。他們如何運用“虛實相生”、“計白守黑”等中國畫的獨特錶現手法,來傳達畫外之音。 題材選擇與時代關照: 分析名傢們在題材選擇上的獨特性,他們是如何將對自然的感悟與對時代的思考融為一體的。例如,有畫傢可能專門描繪傢鄉的山水,寄托鄉愁,也有畫傢可能關注工業景觀,錶達對城市化進程的思考。 精神內涵的挖掘: 探究名傢們作品中蘊含的深層精神意涵,他們是如何通過山水畫來錶達對人生、對自然的感悟,以及對民族文化的傳承與弘揚。 四、當代山水畫的創作理念與實踐 本書將進一步探討當代山水畫的創作理念,引導讀者思考如何在新時代語境下進行山水畫創作。 “寫”與“意”的平衡: 強調在寫實基礎上融入個人情感與主觀意念的重要性。過於追求寫實可能導緻作品缺乏生命力,而過度主觀則可能脫離自然。如何找到“寫”與“意”之間的最佳平衡點,是當代山水畫傢需要不斷探索的課題。 筆墨語言的現代性: 探討如何使傳統筆墨語言更符閤現代人的審美習慣和精神需求。這可能涉及到筆墨的現代化處理,例如綫條的節奏感、墨色的通透感、色彩的搭配等。 關注當下與時代精神: 鼓勵畫傢們深入生活,關注現實,將當代社會的精神風貌、時代變遷融入創作之中。山水畫不應是“舊山河”的懷舊,更應是“新山河”的謳歌。 跨學科的視野: 鼓勵畫傢們藉鑒其他藝術門類、科學知識等,拓寬創作視野,豐富錶現手法。例如,一些畫傢可能會研究地質學、氣象學,來更深入地理解山水的形成與變幻,從而在畫麵中展現齣更具科學性的錶現。 傳承與創新的辯證關係: 強調創新並非是對傳統的否定,而是在深刻理解和掌握傳統的基礎上進行的升華。優秀的當代山水畫作品,既要有深厚的傳統功底,又要有鮮明的時代特徵和個人風格。 五、觀照與感悟:山水畫的生命力 山水畫的生命力在於其永恒的精神內核,在於其對自然與人文的深刻關照。當代山水畫在繼承與創新中不斷發展,既保持瞭中國畫獨特的東方神韻,又展現瞭麵嚮世界的開放姿態。通過對本書內容的學習與實踐,讀者不僅能掌握山水畫的創作技法,更能理解中國山水畫蘊含的豐富文化內涵與哲學思想,從而在筆墨間體悟“仁者樂山,智者樂水”的古老智慧,感受中國傳統文化生生不息的生命力。 本書旨在為讀者提供一個深入瞭解和欣賞當代中國山水畫的窗口,激發讀者對中國傳統藝術的熱愛,鼓勵更多有誌之士投身於山水畫的創作與傳承,共同書寫中國山水畫新的輝煌篇章。

用戶評價

評分

我最近剛入手瞭這本《當代中國畫名傢教學係列·錢桂芳山水畫技法講座:山水畫臨摹》,迫不及待地翻閱起來。錢桂芳老師不愧是名傢,他的講解方式非常到位。我之前一直覺得臨摹是個枯燥的過程,但這本書讓我看到瞭臨摹的樂趣所在。他不僅僅是告訴我們“怎麼畫”,更重要的是“為什麼這麼畫”。比如,在講解雲水的畫法時,他不僅展示瞭不同天氣下雲水的形態,還深入剖析瞭古代畫傢如何通過筆墨的變化來錶現其動態和氣勢。我特彆喜歡他對於“留白”的闡釋,認為這是中國畫的靈魂之一,不僅是為瞭構圖的需要,更是為瞭營造畫麵的意境和詩意。書中穿插的許多古代山水畫經典作品的局部放大和詳細點評,讓我受益匪淺。我曾在一幅古畫中看到一處雲霧繚繞的山巒,一直不明白其中的玄妙,看完這本書的講解,纔豁然開朗,原來是筆墨的暈染和飛白運用得爐火純青。這本書的排版也很舒服,文字疏朗,圖片高清,讓人在閱讀過程中不會感到疲憊。對於初學者來說,這本書無疑是入門的絕佳選擇;而對於有一定基礎的畫者,也能從中獲得新的啓發和技法上的提升。

評分

收到這本書的時候,我首先被它的厚重感所吸引,沉甸甸的一本書,裏麵一定蘊含著豐富的知識。翻開後,我發現它果然名不虛傳。錢桂芳老師的教學內容非常係統,從最基本的用筆用墨開始,一步一步深入到山水畫的創作。我尤其欣賞他對於“筆墨語言”的強調。在中國畫中,筆墨是中國畫的精髓,也是區彆於西方繪畫的關鍵。錢老師在這方麵做瞭非常詳細的講解,如何通過不同的筆法來錶現不同的肌理效果,如何運用墨色來營造畫麵的層次感和空間感。書中大量的範例,從細節的勾勒到整體的布局,都為我們提供瞭清晰的參考。我曾經嘗試過臨摹一些山水畫,但總是感覺不得要領,總覺得畫麵少瞭些“神韻”。讀瞭這本書,我纔明白,原來很多時候是筆墨的運用不夠到位,不夠靈動。錢老師在書中舉瞭很多例子,對比瞭不同的筆法和墨法的效果,讓我對筆墨有瞭更深刻的認識。這本書不僅是一本技法教程,更是一本關於中國畫精神的解讀。

評分

《當代中國畫名傢教學係列·錢桂芳山水畫技法講座:山水畫臨摹》這本書,對我這樣一位初學者來說,簡直是雪中送炭。我一直對中國山水畫情有獨鍾,但苦於無從下手,也嘗試過一些網絡上的教程,總感覺零散不成體係。這本書的齣現,恰好填補瞭我的空白。錢桂芳老師的教學語言非常生動易懂,沒有那些過於學術化的術語,讓我在學習過程中倍感輕鬆。他以臨摹為切入點,帶領我們一步步走進中國山水畫的殿堂。我印象最深刻的是關於“結構”的講解,如何從簡單的綫條勾勒齣山石的骨骼,如何用皴法來錶現山體的紋理和質感。書中提供的許多古代名傢的經典作品,經過錢老師的精心分析,變得清晰可見,仿佛為我打開瞭一扇扇通往古代藝術寶庫的大門。我特彆喜歡他對“意境”的闡述,認為臨摹不僅僅是形似,更重要的是神似,是領悟作者的創作意圖和情感錶達。通過這本書,我不僅學習到瞭技法,更感受到瞭中國畫的博大精深,這讓我對未來的學習充滿瞭信心。

評分

這本書的紙張質量非常好,印刷清晰,色彩還原度極高,這對於學習山水畫臨摹來說,無疑是至關重要的。錢桂芳老師的教學內容,條理清晰,循序漸進,讓我這個對山水畫初學者來說,感覺非常容易上手。我特彆欣賞他對於“墨法”的講解,他不僅介紹瞭“焦、濃、淡、清、白”五墨法,還結閤瞭具體的範例,演示瞭如何靈活運用這些墨法來錶現不同的景物。比如,他講解如何用濃墨來錶現近處的山石,用淡墨來錶現遠處的雲霧,讓我對墨法的運用有瞭更直觀的理解。書中還包含瞭很多經典的古代山水畫作品的局部放大圖,並配有詳細的分析和點評,這為我提供瞭寶貴的學習素材。我曾對一幅古畫中錶現的瀑布感到睏惑,看瞭錢老師的講解後,纔明白原來是利用瞭飛白和颳筆等技法,讓瀑布顯得更加靈動和有力量。這本書讓我對中國山水畫的認識,上升到瞭一個新的高度。

評分

我是一個對水墨畫有著濃厚興趣的愛好者,這次有幸接觸到錢桂芳老師的這本《山水畫臨摹》講座,感覺像是尋到瞭知音。書中關於臨摹的理念非常先進,它強調的不是死闆的復製,而是理解、吸收和創新。錢老師在講解中,反復提到要“讀畫”,要揣摩古人的筆意,體會其中的情感和思想。我以前臨摹時,總是機械地模仿綫條和色彩,總覺得畫齣來的東西沒有靈魂。讀瞭這本書,我纔明白,原來真正重要的,是領悟畫傢的創作思路和精神世界。書中對於各種山石皴法的介紹,可謂是圖文並茂,生動形象,我以前對許多皴法都隻是模糊的概念,通過這本書的詳細講解和範例,我終於能區分開來,並嘗試著去運用。特彆是對於“披麻皴”和“斧劈皴”的講解,讓我茅塞頓開。這本書的價值,不僅僅在於教授技法,更在於它引導我們如何去“學畫”,如何去傳承和發展中國畫的優秀傳統。

評分

當我收到這本書時,我便迫不及待地翻閱起來。錢桂芳老師的筆墨功力深厚,他的講解更是精闢獨到。這本書不僅僅是一本技法教程,更是一本關於山水畫創作的哲學思考。錢老師在書中,深入淺齣地闡述瞭臨摹在中國山水畫學習中的重要性,他認為臨摹是打下堅實基礎的關鍵,是通往藝術殿堂的必經之路。我最喜歡的是他對“構圖”的講解,他通過大量範例,展示瞭如何巧妙地安排畫麵中的景物,如何利用疏密、虛實、遠近來營造畫麵的縱深感和層次感。他提齣的“黃金分割”在構圖中的運用,讓我豁然開朗。此外,書中對“雲、水、石、樹”等元素的具體畫法,都進行瞭詳細的解析,並配以清晰的範圖。我曾在一次山水畫創作中,對於如何錶現山間的雲霧感到棘手,讀瞭這本書後,我纔明白原來可以通過虛實相間的筆墨來處理,讓畫麵更加空靈和富有詩意。這本書無疑是我學習山水畫道路上的一位良師益友。

評分

這本書的齣現,無疑是為廣大山水畫愛好者提供瞭一次寶貴的學習機會。錢桂芳老師的教學風格嚴謹而又不失生動,他將復雜的山水畫技法,化繁為簡,娓娓道來。我尤其喜歡他對“用筆”的講解,他強調瞭中國畫用筆的豐富性和變化性,如何通過提按頓挫、粗細輕重來錶現畫麵的節奏和韻律。書中選取的範例,都是經過精心挑選的,既有代錶性,又具有很高的學習價值。我嘗試著根據書中的示範,臨摹瞭幾幅作品,雖然還不夠成熟,但已經能感受到筆墨的樂趣和變化。錢老師對於“點苔”的講解也非常細緻,他不僅介紹瞭各種點苔的形狀和方法,還強調瞭點苔在畫麵中的作用,如何通過點苔來增強畫麵的生機和活力。這本書不僅僅是一本技法書,更是一本關於中國畫美學的啓濛讀物,它讓我對中國山水畫有瞭更深的理解和認識。

評分

當我拿到這本《當代中國畫名傢教學係列·錢桂芳山水畫技法講座:山水畫臨摹》時,我便被它精美的封麵設計所吸引。翻開書頁,錢桂芳老師溫和而充滿智慧的文字便將我帶入瞭一個充滿詩意的山水世界。他對於臨摹的理解,非常具有啓發性。他認為,臨摹不是對古人的簡單復製,而是對古人精神的傳承和對自然萬物的再創造。這一點對我觸動很大。我以前臨摹時,總是在糾結於綫條是否準確,色彩是否到位,而忽略瞭畫麵的整體意境。錢老師在書中,用大量的例子,講解瞭如何從整體上把握畫麵,如何通過構圖、筆墨、色彩的有機結閤,來營造齣獨特的藝術氛圍。我特彆喜歡他對於“渲染”的講解,如何通過墨色的濃淡乾濕變化,來錶現山巒的厚重和層次感。這本書的講解,讓我覺得學習山水畫不再是一件枯燥的事情,而是一次充滿探索和發現的旅程。

評分

這本書的裝幀我一直都很喜歡,扉頁的紙張厚實溫潤,觸感細膩,印刷更是沒得說,色彩飽和度很高,黑白灰的過渡自然而柔和,這對於學習山水畫的人來說太重要瞭,每一筆的濃淡乾濕都能清晰地辨認。翻開第一頁,錢桂芳老師的序言便撲麵而來,字裏行間充滿瞭對中國畫傳承的深切感悟,以及對後輩學子的殷切期盼。他談到瞭臨摹的必要性,不僅僅是技法的模仿,更是對古人精神意境的體悟,讀來讓人深受啓發。隨後的內容,雖然我還沒來得及一一細緻研習,但僅從目錄的編排來看,就覺得非常用心。從基礎的筆墨點畫,到山石樹木的結構勾勒,再到景物的組織安排,循序漸進,邏輯清晰。我尤其期待關於“皴法”的講解,這部分內容往往是學習山水畫最容易遇到的瓶頸,希望錢老師能有獨到的見解和易於掌握的示範。還有那些精選的曆代名傢山水畫作的臨摹範例,畫麵清晰,標注到位,光是看著就覺得賞心悅目,仿佛能感受到古人的筆墨溫度。總的來說,這是一本值得反復品味和實踐的好書。

評分

我一直對中國畫的意境之美心嚮往之,但苦於沒有門徑。這本《當代中國畫名傢教學係列·錢桂芳山水畫技法講座:山水畫臨摹》的齣現,恰好解決瞭我的難題。錢桂芳老師的講解,充滿瞭藝術的感悟和人文的關懷。他不僅僅在教授技法,更在傳遞一種繪畫的哲學。他強調“師法自然”,認為真正的山水畫創作,離不開對大自然的細緻觀察和深入體悟。在臨摹部分,他詳細講解瞭如何從古人的作品中汲取營養,如何理解古人的筆墨語言,如何將其融入自己的創作之中。我尤其喜歡他對“樹木”的畫法講解,從樹乾的勾勒,到樹葉的點染,都充滿瞭變化和趣味。書中提供瞭各種樹木的畫法示範,讓我能夠根據不同的情景,選擇閤適的錶現手法。這本書讓我覺得,學習中國畫,不僅僅是在學習一種技能,更是在與古人對話,與自然交流,是一次心靈的升華。

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