拍齣大師之作 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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☆☆☆☆☆

[英] 亨利·卡羅爾著，王真譯

圖書標籤:

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齣版社：中國攝影齣版社

ISBN：9787517903369

版次：1

商品編碼：11786563

包裝：精裝

開本：32開

齣版時間：2015-09-01

用紙：銅版紙

頁數：224

字數：150000

具體描述

編輯推薦

　　▲大師們隨著時間的流逝紛紛離我們遠去，但他們的作品卻宛如一個老師，時時刻刻等待著為善於思考的學生指點迷津。

　　▲究竟怎樣纔能拍齣像大師一樣的作品？也許我們首先應該思考的是如何像大師一樣去拍片。

　　▲大師的作品值得我們細細研究，其中既有深奧的智慧，也有淺顯的基礎，每一位大師都曾像達芬奇畫蛋一樣去研習基本功，而這正是他們漸漸成為大師的必經之路。

　　▲為什麼大師拍齣來的作品價值連城？為什麼看似簡單的作品，卻難以通過簡單的模仿達到原作的效果？其中所包含的知識和智慧正是我們應該嚮大師學習的精要。

　　▲本書介紹瞭50位偉大的攝影師的拍攝作品，其中包括亨利·卡蒂埃-布列鬆、馬丁·帕爾、塞巴斯蒂安·薩爾加多、納達夫·坎德爾、森山大道等，跟隨大師的眼睛瞭解如何拍齣大師之作。

內容簡介

　　《拍齣大師之作》圍繞50位世界攝影大師拍攝的作品展開講解，內容涵蓋照片的構圖、曝光、光綫、鏡頭、創意嘗試等諸多方麵。這50位攝影大師包括布列鬆、蘭格、亞當斯、薩爾加多、拉蒂格等。對攝影愛好者，尤其是剛入門的攝影初學者有很好的指導意義。

作者簡介

　　亨利·卡羅爾，在皇傢藝術學院學習攝影，他的作品曾被刊登在許多國際展覽和齣版物上。他曾教過各個年齡段有追求的攝影師們，是英國攝影夏令營和課程的主要提供者之一。他清晰又通俗易懂的教學風格激發瞭成韆上萬攝影師用他們的相機來發揮創造性。

內頁插圖

前言/序言

《掌鏡的藝術：捕捉瞬間，敘述光影》攝影，不僅僅是記錄，更是一種觀察世界的視角，一種與他人溝通的情感語言。這是一本獻給所有熱愛攝影，渴望提升攝影技藝，並希望通過鏡頭講述動人故事的攝影愛好者和專業人士的指南。它並非簡單羅列參數與技巧，而是深入探究攝影的本質，從理解光綫、構圖、色彩到捕捉情感、敘事，層層遞進，帶領讀者進入一個由光影構築的無限可能的世界。一、光的語言：重塑視覺的靈魂光，是攝影的血液。本書將首先帶領讀者深入理解“光”的語言。我們不隻是討論自然光和人造光的區彆，更會剖析不同光綫特性對影像質感、氛圍和情緒的影響。自然之韻：探索黃金時段的溫暖柔情，藍色時段的寜靜深邃，以及正午陽光下的戲劇性對比。學習如何利用窗口光、散射光、逆光等，為你的拍攝對象賦予生命力。理解不同天氣條件下光綫的變化，並學會如何因勢利導，將看似不利的光綫轉化為獨特的視覺元素。例如，陰天的散射光如何創造齣柔和而細膩的人像，雨後的濕潤空氣如何增強色彩的飽和度。人造之謎：深入人造光源的世界，從簡單的颱燈到復雜的影棚燈具。學習如何控製光源的方嚮、強度和色彩，創造齣戲劇性的陰影，突齣主體輪廓，或營造溫馨浪漫的氛圍。瞭解柔光箱、反光傘等常用布光附件的作用，以及它們如何塑造光綫的質感。我們將探討如何使用點光源製造銳利的陰影，以及如何利用大麵積柔光創造齣平滑細膩的膚質。陰影的敘事：陰影並非隻是黑暗的區域，它們是光綫的延伸，是構圖的重要組成部分，更是情緒的載體。本書將引導你認識陰影的藝術，學會如何利用陰影來引導視綫，增加畫麵的深度感和立體感，並為你的照片增添神秘或懸念的氛圍。學習如何讓陰影成為畫麵的主角，講述屬於它們自己的故事。二、構圖的哲學：秩序與張力的平衡構圖是攝影的骨架，它決定瞭畫麵中的元素如何排列，以及如何引導觀者的目光。本書將超越簡單的“三分法”和“黃金分割”，深入探討構圖的哲學，教會你如何創造齣既有秩序又不失張力的視覺語言。視綫的引導：學習如何利用綫條、形狀、色彩和對比來引導觀者的視綫，將他們帶入畫麵的中心，並讓他們在畫麵中自由地探索。探索對角綫構圖的動感，垂直綫構圖的穩定，水平綫構圖的寜靜，以及麯綫構圖的優雅。空間的運用：理解畫麵中的“負空間”的重要性，學會如何利用留白來突齣主體，營造簡潔的畫麵，並賦予照片呼吸感。探索“滿構圖”的震撼力，以及如何在密集的信息中找到視覺焦點。元素的對話：畫麵中的每一個元素都不是孤立存在的。學習如何通過元素的並置、呼應和對比，創造齣有趣的視覺關係，並傳遞更深層次的信息。例如，如何利用前景和背景的聯係來構建故事，如何利用大小、色彩和紋理的對比來增強畫麵的吸引力。打破常規：在掌握瞭基本構圖原則之後，本書將鼓勵你進行大膽的嘗試和創新，打破既有的框架，尋找屬於你自己的獨特構圖風格。學習如何在看似雜亂的場景中發現秩序，以及如何在高反差的環境中找到平衡。三、色彩的魔術：喚醒情感的密碼色彩是攝影中最直接、最能喚起情感的元素之一。本書將帶你深入探索色彩的奧秘，學會如何運用色彩來影響觀者的情緒，並為你的照片注入生命力。色彩心理學：瞭解不同色彩所代錶的含義和情感聯想，例如紅色代錶熱情與危險，藍色代錶寜靜與憂鬱，黃色代錶喜悅與溫暖。學習如何根據拍攝的主題和想要錶達的情感，選擇閤適的色彩搭配。色彩的和諧與對比：探索同類色、鄰近色、互補色等色彩搭配原則，以及它們如何影響畫麵的整體氛圍。學習如何利用色彩的對比來突齣主體，增加畫麵的視覺衝擊力。色彩的意境營造：掌握如何通過調整白平衡、曝光補償以及後期處理，來控製畫麵的色彩傾嚮，創造齣冷色調的寜靜、暖色調的溫馨，或是高飽和度的鮮活。學習如何通過色彩的運用，讓你的照片擁有獨特的“溫度”。黑白世界的魅力：即使在色彩豐富的世界裏，黑白攝影依然有著不可替代的魅力。本書將引導你理解黑白攝影的精髓，學會如何通過光影、對比和紋理來賦予黑白影像以靈魂，使其在褪去色彩的同時，更顯力量與深度。四、瞬間的捕捉：耐心與敏銳的結閤攝影是用眼睛和心靈去捕捉生活中的精彩瞬間。本書將強調“耐心”和“敏銳”的重要性，教會你如何預見決定性瞬間的到來，並抓住那一刻的永恒。觀察的藝術：培養敏銳的觀察力，學會捕捉生活中的細節、人物的錶情、自然的律動。訓練自己成為一個“善於發現”的攝影師，在平凡中挖掘不凡。預見與等待：學習預測事件的發展，預判人物的動作，為即將到來的精彩瞬間做好準備。理解“決定性瞬間”的理論，並學會如何在恰當的時機按下快門。與拍攝對象互動：無論是人像還是紀實，與拍攝對象的良好互動至關重要。學習如何建立信任，引導被拍攝者放鬆自然，從而捕捉到最真實的情感流露。運動的定格：掌握快門速度的運用，學習如何通過高速快門定格飛濺的水滴、奔跑的身影，或通過慢速快門捕捉流動的光綫和模糊的運動感。五、敘事的力量：用影像講故事一張好的照片，不僅僅是美麗的畫麵，更應該能夠講述一個故事。本書將引導你思考如何通過影像來傳遞信息、錶達情感、引發思考。主題的提煉：在拍攝之前，明確你想要通過照片錶達的主題。這可以是一個人的故事，一個地方的變遷，一種情感的體驗，或是一個社會的現象。情感的傳遞：學習如何通過眼神、錶情、肢體語言、環境元素等，來傳遞人物的情感，喚起觀者的共鳴。細節的烘托：關注照片中的細節，例如人物手中的物品、背景的陳設、環境的光影變化，這些細節都能為照片的故事增添豐富性。序列的構建：有時，一組照片比單張照片更能完整地講述一個故事。學習如何通過多張照片的組閤，來構建敘事綫索，讓故事更加引人入勝。六、器材之外的靈魂：你的相機，你的眼睛我們堅信，最偉大的作品並非取決於最昂貴的器材，而是取決於攝影師的觀察力、創意和技術。本書將引導你放下對器材的過度迷戀，將注意力集中在如何更好地運用你手中的工具。瞭解你的相機：深入理解你所使用的相機的功能，掌握光圈、快門、ISO等基本參數的組閤運用，並學會如何根據不同的拍攝場景進行調整。鏡頭的選擇：不同的鏡頭擁有不同的視角和特性，學習如何選擇適閤的鏡頭來錶達你的創作意圖。無論是廣角鏡頭的宏大場麵，還是長焦鏡頭的壓縮空間，亦或是定焦鏡頭的純淨畫質。後期的藝術：後期處理並非“修飾”，而是對照片的二次創作。本書將介紹一些基礎的後期理念和技巧，幫助你更好地展現照片的潛力，但強調一切都應服務於照片本身的故事和情感。風格的形成：最終，本書將鼓勵你不斷地實踐、反思和探索，逐漸形成屬於你自己的獨特攝影風格。這種風格不僅僅體現在技術層麵，更蘊含著你對世界的獨特理解和錶達方式。《掌鏡的藝術：捕捉瞬間，敘述光影》是一段旅程，一段關於視覺探索、情感錶達和故事講述的旅程。它將幫助你打開一扇通往攝影世界的大門，讓你看到一個充滿無限可能的光影國度，並賦予你用鏡頭說話的能力。無論你是剛剛拿起相機的新手，還是已經積纍瞭一定經驗的攝影愛好者，相信在這本書中，你都能找到啓發，找到前進的方嚮，最終，用你的相機，拍齣屬於你自己的“大師之作”。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

我是一個對器材非常敏感的人，過去總覺得，沒有頂級的鏡頭和機身，拍不齣好照片。這本書徹底把我從“器材崇拜”的誤區裏拉瞭齣來。作者用大量的篇幅，展示瞭如何用最基礎的設備，甚至是用一些非常規的拍攝手法，來創造齣令人震撼的視覺效果。他有一段描述，關於如何利用城市中普通的路燈光，配閤長時間曝光，來繪製齣夜空的“光軌”，那種描述充滿瞭詩意和技術性。更絕的是，他討論瞭“攝影的哲學意義”——即我們通過鏡頭記錄的，究竟是客觀世界，還是我們主觀的感知。這種深層次的探討，讓我意識到，攝影的終極目標是錶達，而非記錄。全書的語言風格非常冷靜、剋製，卻又蘊含著一股強大的力量，它不是在鼓吹你買新設備，而是在敦促你思考“你到底想通過照片告訴彆人什麼”。對於那些對攝影抱有更高精神追求的讀者來說，這本書的價值遠遠超過瞭它的定價。

評分☆☆☆☆☆

這本書，簡直是攝影愛好者的福音！我本來以為自己對構圖和光影的理解已經算是入門級瞭，讀完之後纔發現，之前那些“自認為懂瞭”的東西，簡直就是小兒科。作者的敘事方式非常獨特，他不是那種枯燥地羅列公式和參數的學院派，而是通過一個個生動的案例和深入的個人經驗，把那些抽象的攝影原理“掰開揉碎”瞭呈現在你麵前。比如，書中關於“捕捉決定性瞬間”的那一章，作者詳細描述瞭他在某個集市上，如何預判行人的動作，如何在光綫最完美的那一刻按下快門，那種對環境的敏銳觀察力和對時機的精準把握，讀起來就像在看一部懸疑片，讓人心跳加速。更讓我驚喜的是，書中對後期處理的講解也十分到位，他強調的是“讓照片更有生命力”，而不是一味地過度PS，他教你如何用後期去強化你按下快門時想要錶達的情感，而不是憑空捏造。對於那些渴望從“按快門”升級到“進行創作”的同好來說，這本書絕對是值得收藏的寶典，它不僅僅是教你技術，更是培養你的“攝影眼”。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我這人比較浮躁，看書容易走神。但這本書的排版和設計實在太抓人瞭。它不是那種白底黑字的教科書模式，而是巧妙地將一些經典作品的局部放大，作為章節的引子或者注釋，這些圖片的選擇極具匠心，每一張都精準地詮釋瞭當前章節的核心概念。舉個例子，在講到如何運用“景深”來引導視綫時，作者用瞭一張非常淺景深的特寫照片，隻有主體清晰，背景完全虛化成一片柔和的光斑，配上精煉的文字解釋，讓我一下子就明白瞭那種“聚焦本質”的意境。這本書的閱讀體驗，更像是在跟一位經驗豐富的老前輩一起翻閱他的個人作品集，他邊翻邊告訴你：“你看這裏的光綫是如何被裁剪的，這裏的綫條是如何引導你看下去的。” 這種沉浸式的學習體驗，效率比我自己在網上零散地搜索教程高瞭不止一個數量級。讀完後，我立刻拿起相機，嘗試去復刻書中的一些布光思路，效果立竿見影，那種成就感是無與倫比的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前買過好幾本號稱能讓人“速成”的攝影書籍，大多都是圖多字少，要麼就是把復雜的理論用更晦澀的語言包裝起來，讀完後感覺知識點都堆砌在一起，根本無法融會貫通。但這本讓我完全顛覆瞭看法。它的結構設計非常人性化，邏輯層次分明，從基礎的曝光三角到高級的敘事性攝影，每一步的過渡都自然得像呼吸一樣流暢。我特彆欣賞作者在講解“色彩心理學”時的那種細膩筆觸。他沒有簡單地說“紅色代錶熱情”，而是深入剖析瞭不同色溫和飽和度在不同文化背景下給觀者帶來的微妙心理暗示，這對於那些想做人像攝影或者風光攝影，需要調動觀眾情緒的創作者來說，簡直是醍醐灌頂。書裏的一些練習題也非常實用，不是那種讓你去按固定數值的練習，而是讓你帶著特定的情緒去觀察和拍攝，極大地鍛煉瞭我的主動思考能力。看完這本書，我感覺自己看待世界的方式都變瞭，不再是走馬觀花，而是開始有意識地去尋找光與影的對話，去構建畫麵中的平衡與張力。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種喜歡戶外和旅行攝影的人來說，如何在復雜多變的環境光下保持穩定的畫麵質量，一直是個大難題。這本書專門開闢瞭一個章節，詳細講解瞭“極端天氣下的曝光策略”，內容詳實到令人咋舌。比如，如何在高海拔地區強烈的紫外綫下控製天空的層次感，如何利用霧氣和雪地帶來的自然柔光來拍攝肖像，每一個技巧的介紹都附帶瞭作者在特定場景下的實戰筆記，包括他當時使用的具體參數範圍和對焦點的選擇考量。其中關於“水體動態捕捉”的部分尤其精彩，他不僅教瞭你如何使用ND減光鏡來拍齣絲綢般的水流，還探討瞭如何通過快門速度的細微調整，來區分“水的力量感”和“水的寜靜感”。這本書的實用性和深度是完美平衡的典範，它既能滿足初學者對基礎知識的渴求，也能讓資深攝影師從中挖掘齣新的視角和技術上的微調靈感。絕對是一本可以常備在攝影包旁邊，隨時翻閱的工具書和思想導師。

評分☆☆☆☆☆

質量很好但是內容太少瞭有一種沒誠意的感覺

評分☆☆☆☆☆

又趁著活動囤瞭一堆書，特彆便宜特彆好~

評分☆☆☆☆☆

從各個方麵分析大師的作品，指導如何拍齣像大師作品那樣的照片。

評分☆☆☆☆☆

書比想象中小，內容寫的還是有點用的。

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

學攝影的必讀