具体描述
产品特色
编辑推荐
1：市面上的书籍鱼龙混杂，针对钢笔速写的教程书籍较少，且全面丰富的钢笔速写更是缺乏。2：速写是美术学者的必学，钢笔速写及能提高你的速写水平，也能与普遍的速写拉开差异。
3：这类书籍适合各个年龄层，学习门槛低。
内容简介
钢笔画是一种具有独特美感且十分有趣的绘画形式，其特点是用笔果断肯定，线条刚劲流畅，黑白对比强烈，画面效果细密紧凑，对所画事物既能做到精细入微的刻画，乐趣无穷。《钢笔画手绘表现技法从入门到精通》采用钢笔绘画的形式，通过黑与白的强烈对比将自然元素、风景、人物、场景展现出来。全书内容由浅入深，遵循初学者由基础绘画入门到创作的学习过程来进行细致讲解。丰富的案例与详细分解的绘画步骤，将会使你了解原来笔尖下画出的黑白世界也可以美到震撼。
本书是各艺术院校学生与钢笔画手绘爱好者的教程。
作者简介
爱林文化，是一家专业从事图书策划、编辑出版和推广的专业机构，合作团队主要由相关行业专家、院校教授、学科带头人、特级教师和工作室组成，成员多为硕士或博士，均具有丰富工作经验或教学实践经验；爱林文化策划出版的图书深得广大社会读者和学校师生好评，零售图书市场表现良好，教材类图书也广泛被各院校选用。爱林文化将以出版精品、服务读者为己任，将全力打造更多更好的精品图书奉献给广大读者。
目录
第一章：钢笔画基础
1．1：工具
1．1．1：笔
1．1．2：纸
1．1．3：墨水
1．1．4：其它工具
1．2：基本技法
1．2．1：线条
1．2．2：空间
1．2．3：体积
1．3：画面构图、布局
1．3．1：构图均衡
1．3．2：不同类型的构图
1．3．3：布局
1．4：虚实
1．5：素材的取舍
1．6：透视
1．6．1：消失透视
1．6．2：线性透视
第二章：小物体绘制详解
2．1：树
2．1．1：树的推演
2．1．2：树绘制示范
2．1．3：不同类型的树参考
2．2：树枝
2．2．1：树枝的推演
2．2．2：树枝绘制示范
2．2．3：树枝参考
2．3：树干
2．3．1：树干绘制示范
2．3．2：树干参考
2．4：草
2．4．1：单株草的参考
2．4．2：草滩
2．4．3：白菜的示范
2．5：石头
2．5．1：石头的推演
2．5．2：山石的绘制示范
2．5．3：砖墙、台阶的绘制
示范
2．5．4：不同石头的参考
第三章：风景的绘制
3．1：小景的绘制
3．1．1：海岸上的木船
3．1．2：久渔船
3．1．3：栅栏与树
3．1．4：稻田村舍
3．1．5：村头老树
3．1．6：庭院
3．1．7：树亭
3．1．8：老房
3．1．9：院角
3．2：自然风景的绘制
3．2．1：阿坝秋色
3．2．2：瀑布
3．2．3：清幽峡谷
3．3：建筑风景
3．3．1：老村口
3．3．2：故乡的老房
3．3．3：绍兴街角
3．3．4：街口
第四章：场景的绘制
4．1：人物局部的绘制
4．1．1：头像
4．1．2：头像参考
4．1．3：肢体——手
4．1．4：手参考
4．1．5：肢体——手臂
4．1．6：手臂参考
4．1．7：上肢
4．1．8：上肢参考
4．1．9：肢体——脚
4．1．10：脚参考
4．1．11：肢体——腿
4．1．12：腿参考考
4．1．13：下肢
4．1．14：下肢参考
4．2：人物绘制法
4．2．1：方法一
4．2．2：方法二
4．2．3：方法三
4．3：人物绘制练习
4．3．1：遥望远方
4．3．2：人物组合
4．4：场景
4．4．1：理发
4．4．2：年猪
4．4．3：走街串巷
4．4．4：卖红薯
4．4．5：早餐
前言/序言
用户评价
在我看来，一本优秀的艺术教程，不仅要传授技法，更重要的是要能够点燃读者的创作激情，激发他们的想象力。《钢笔画手绘表现技法从入门到精通》这本书，无疑做到了这一点。它所包含的内容之丰富，技法的讲解之深入，让我看到了钢笔画艺术的无限可能。我特别喜欢书中关于“创意构思”和“作品赏析”的章节。 作者并没有仅仅局限于教授绘画技巧，而是引导读者思考如何将自己的想法和情感融入到作品中。它鼓励读者去观察生活，去发现美，去用钢笔画记录下自己内心的感受。同时，书中还收录了许多优秀钢笔画作品的赏析，这些作品风格各异，主题鲜明，为我提供了宝贵的学习借鉴。通过对这些作品的分析，我不仅能够学习到作者的技法，更能体会到他们是如何通过线条来表达情感，如何将简单的黑白线条升华为具有独特魅力的艺术品。这本书让我明白，绘画不仅仅是技术的堆砌，更是情感的表达和思想的传递。
评分我一直认为，艺术的学习是一个循序渐进的过程，需要耐心和持之以恒的练习。而《钢笔画手绘表现技法从入门到精通》这本书，正是这样一个能够陪伴我走过这段旅程的优秀向导。它并没有承诺能够让你在一夜之间成为大师，而是脚踏实地地，从最基础的线条练习开始，逐步引导你掌握越来越复杂的技法。我特别欣赏书中关于“建筑绘画”的章节，这部分内容对于我这样的建筑爱好者来说，简直是福音。 作者在讲解如何绘制不同风格的建筑时，会详细分析建筑的结构、比例、以及不同材质的特点，并且通过大量的示范图，展示了如何运用钢笔画来表现建筑的宏伟、古朴、或者现代感。我曾经尝试绘制一些简单的建筑，但总是觉得比例失调，线条生硬，缺乏建筑应有的庄重感。读了这本书之后，我才明白，原来建筑的绘制需要对透视原理有深入的理解，并且需要运用精准的线条来表现建筑的结构和细节。书中关于如何处理建筑的屋顶、窗户、以及墙体的细节，都有非常详细的讲解，让我能够更好地将建筑的宏伟之势通过钢笔画表现出来。
评分这本书对于想要将钢笔画技法提升到专业水平的绘画爱好者来说，绝对是不可或缺的宝藏。我之前也零零散散地看过一些钢笔画的教程，但都感觉不够系统，而且很多内容都停留在初级阶段，无法满足我更深层次的学习需求。这本书则完全不同，它从最基础的笔触训练开始，循序渐进地带领读者进入钢笔画的殿堂，并且一路攀升，直到掌握各种高级的表现技巧。我特别欣赏书中关于“光影表现”和“材质刻画”的讲解，这两个部分可以说是钢笔画的灵魂所在。 书中对于如何用线条来模拟不同材质的触感，比如金属的冰冷光滑，木头的粗糙纹理，布料的柔软垂坠，都有非常详细的示范和讲解。作者通过对比不同材质的线条处理方式，让我深刻理解了“形似”和“神似”的区别，以及如何通过细腻的线条变化来赋予画面生命力。我曾经尝试用其他教程的方法去画金属，总是感觉不够逼真，直到看了这本书，才明白原来金属的反射和高光需要用更加精准和大胆的线条来表现，而不同金属的质感也需要通过不同的笔触来区分。这本书让我看到了钢笔画的无限潜力，也激发了我不断探索和创新的热情。
评分这本书简直就是我钢笔画艺术之旅的启蒙，虽然书名听起来有点“从入门到精通”，但我这个零基础的初学者，读起来却一点也不觉得吃力，反而充满了惊喜。首先，它并没有上来就灌输各种晦涩难懂的理论，而是从最基础的握笔姿势、线条的粗细变化、不同力度的控制开始讲起。我之前以为画画就是拿笔随便画画，这本书让我认识到，即使是最简单的线条，背后也有很多学问。比如，关于如何画出流畅的曲线，书中提供了好几种不同的方法，并且配有非常直观的图例，我跟着练习了几次，就感觉自己的线条变得柔和了很多，不再是那种生硬的僵直感。 更让我惊喜的是，它不仅仅是教我怎么画“东西”，更重要的是引导我如何“观察”。书中有一章专门讲如何分析物体的结构和光影，让我明白，要画好一个东西，首先要理解它的本质。它会教你如何分解复杂的物体，抓住主要的轮廓和比例，然后是如何判断光线的方向，找出受光面、暗部和投影。我以前画素描的时候，总是感觉哪里不对劲，但又说不上来，读了这一章之后，豁然开朗，原来是我没有真正理解光影对物体形态的影响。书中的案例很多，从简单的几何体到复杂的风景，再到细腻的人物，每一个案例都剖析得非常透彻，让我学到了很多将理论转化为实践的方法。
评分这本书对我来说，不仅仅是一本学习钢笔画的教程，更像是打开了一扇通往全新艺术世界的大门。我一直对那些能够用最简单的工具，创造出最复杂、最动人作品的艺术家们心生向往。而钢笔画，恰恰就是这样一种艺术形式。这本书的内容之详实，讲解之细致，让我从一个对钢笔画一窍不通的门外汉，逐渐成长为一个能够独立进行创作的绘画爱好者。我特别欣赏书中关于“细节刻画”的讲解，这部分内容直接关系到作品的最终呈现效果。 作者在讲解如何处理物体的细节，比如金属的反射，织物的纹理，或者人脸的细微表情时，都提供了非常具体的操作方法和示范。他会教你如何通过改变笔触的力度、方向，以及线条的粗细，来模拟出不同材质的质感和光泽。我以前画画的时候，总是忽略了这些细节，导致画面看起来比较“粗糙”，缺乏精致感。通过学习这本书，我才明白，原来正是这些看似不起眼的细节，才能够赋予画面生命力，让作品更加引人入胜。书中关于如何用交叉线来表现阴影的层次，如何用点画法来模拟毛发的蓬松感，都让我大开眼界。
评分我一直觉得钢笔画是一种非常有魅力的艺术形式，它不像水彩那样可以随心所欲地调色，也不像油画那样色彩丰富，但它那种黑白分明的质感，以及细致入微的线条，总能散发出一种独特的韵味。这本书的出版，对于我这样想要深入了解钢笔画艺术的人来说，绝对是一场及时雨。它不仅仅停留在技法的讲解，更深入地探讨了钢笔画的表现力。我尤其喜欢书中关于“氛围感”营造的部分，作者通过对不同线条组合、疏密关系的处理，以及巧妙地运用留白，来表现出物体表面的质感和环境的氛围。 举个例子，书中有一页展示了如何用不同的线条密度来表现丝绸的光泽，以及如何通过细密的交叉线来模拟粗糙的毛发。这些都是我以前从未想过的，也从未在其他教程中学到的。我尝试着跟着书中的方法去画，发现即使是同一件物品，用不同的线条处理方式，呈现出的效果也会天差地别。这让我对钢笔画的表现手法有了全新的认识，原来线条的运用可以如此丰富多样，可以如此富有情感。这本书就像一位经验丰富的老师，耐心地引导我探索钢笔画的无限可能，让我不再局限于简单的勾勒，而是开始思考如何用线条去“说话”，去表达我内心的感受。
评分对于我这样热爱绘画，但又缺乏专业指导的人来说，《钢笔画手绘表现技法从入门到精通》这本书简直就是雪中送炭。它从最基础的握笔姿势、线条训练开始，循序渐进地引导读者掌握各种高难度的表现技巧。我尤其喜欢书中关于“写实表现”的讲解。 作者在讲解如何运用钢笔画来绘制逼真的物体时，会详细分析物体的结构、比例、光影，以及材质的特点，并且通过大量的写生案例，一步步地展示了如何将这些元素通过线条转化为画面。我曾经尝试过绘制一些写实的物体，但总是感觉画面缺乏立体感，不够逼真。读了这本书之后，我才明白，原来写实绘画的关键在于对物体形态的精准捕捉，以及对光影关系的深刻理解。书中关于如何运用不同密度和粗细的线条来表现物体的体积感，如何通过细致的明暗处理来营造出真实的光影效果，都让我受益匪浅。我尝试着跟着书中的方法去画，发现我画的物体真的变得更加立体和逼真了。
评分作为一名对艺术创作有着浓厚兴趣的读者，我一直在寻找一本能够系统性地讲解钢笔画技法的书籍。在翻阅了市面上众多的相关书籍之后，我毫不犹豫地选择了《钢笔画手绘表现技法从入门到精通》。这本书并没有让我失望，它的内容之详实，讲解之到位，让我受益匪浅。我最喜欢的是书中关于“透视原理”和“构图技巧”的章节，这两个部分对于提升画面的空间感和整体美感至关重要。 作者以非常清晰易懂的方式，将复杂的透视理论分解成易于理解的概念，并且通过大量的实例演示，让我能够迅速掌握如何运用一点透视、两点透视以及多点透视来绘制各种场景。我曾经在绘制建筑或者室内场景时，总是觉得画面缺乏立体感，现在我明白了，这都是因为我对透视原理的理解不够深入。这本书的讲解，让我能够准确地把握物体在空间中的位置和比例，从而创造出更加逼真的画面。同时，书中关于构图的讲解也十分精辟，它教会我如何运用黄金分割、对称、对角线等构图法则，来引导观者的视线，使画面更加和谐、引人入胜。
评分我一直对钢笔画的独特魅力情有独钟，那种黑白分明的世界，以及用细腻线条勾勒出的万物，总是能触动我内心深处。然而，在尝试自己动手绘制的过程中，我却常常感到力不从心，很多时候都难以达到自己想要的效果。直到我读了《钢笔画手绘表现技法从入门到精通》，我才感觉自己找到了一个真正的“老师”。这本书的书名或许有些“宏大”，但其内容却是异常扎实和实用，它能够真正地帮助读者从零开始，逐步掌握钢笔画的精髓。 我特别欣赏书中对于“人物肖像”绘制的讲解，这部分内容对我来说尤为重要。作者详细地讲解了如何捕捉人物的面部特征，如何通过线条来表现人物的表情和情绪，以及如何处理头发、衣物的细节。我以前画人物的时候，总感觉人物看起来“死气沉沉”，没有生命力，而通过学习这本书，我才明白，原来人物的灵魂在于其表情和神态，而这些都可以通过细致入微的线条变化来表现。书中的每一个案例都充满了匠心，作者仿佛将自己多年积累的经验毫无保留地倾囊相授，让我学到了很多课堂上学不到的“秘诀”。
评分这本书的到来，彻底改变了我对钢笔画的认识。在此之前，我一直认为钢笔画只是一种简单的线条勾勒，是一种比较“平面”的艺术形式。然而，读完这本书，我才意识到，钢笔画的潜力远不止于此。它可以通过线条的变化、疏密、粗细，甚至是笔触的方向，来营造出极其丰富的层次感和空间感。我尤其被书中关于“自然景物”的表现技巧所吸引。 作者在讲解如何绘制山川、河流、树木、花草等自然元素时，并没有采用枯燥的理论讲解，而是通过大量的写生案例，一步步地拆解出绘制的要点。比如，在绘制树叶时，它会教你如何根据树叶的形态，用不同的笔触来表现其轮廓和纹理，如何通过叠加线条来模拟树叶的层次感和体积感。我尝试着跟着书中的方法去画，发现我以前画的树叶总是显得扁平而缺乏生命力，而现在，我画的树叶则显得生动而富有层次。这本书让我看到了钢笔画在表现自然之美方面的强大能力，也激发了我走向户外，去捕捉大自然中的每一个精彩瞬间的热情。
评分可以，比较实用
评分比较适合初学者
评分很多，正本商品，物有所值
评分很快 内容不错
评分觉得好的包包 v白色病虫草害不得不 v 复合肥吧不得不 v
评分回忆一下读书时画的感觉
评分挺不错的，搞活动的时候买的。
评分真的不错，印刷清晰，值得购买。
评分这本书还可以
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