游戏场景设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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☆☆☆☆☆

程俊杰，马潇灵 编

图书标签:

• 游戏设计
• 场景设计
• 游戏美术
• 关卡设计
• 游戏开发
• 虚拟世界
• 环境艺术
• 游戏引擎
• 视觉设计
• 游戏制作

出版社： 海洋出版社

ISBN：9787502792398

版次：1

商品编码：11795462

包装：平装

丛书名： “十二五”全国高校动漫游戏专业骨干课程权威教材

开本：16开

出版时间：2015-09-01

用纸：胶版纸

页数：368

字数：564000

正文语种：中文

内容简介

　　游戏场景设计在游戏开发中占有重要的地位，是游戏美术设计中的重要内容，也是高校数字游戏设计专业必修课程。
　　《游戏场景设计》共分为10章，先介绍了游戏场景设计的概念、分类与应用及场景的构图等知识，然后分别介绍了自然场景物件、建筑场景物件、场景风格小物件的绘制技巧，接着通过典型范例介绍了硬派科幻游戏场景、日式唯美游戏场景、中国风游戏场景、欧美魔幻游戏场景的制作方法与流程；最后对一些经典游戏中的场景原画进行了赏析。
　　《游戏场景设计》适合作为全国高校数字游戏设计专业教材、游戏制作培训班教材以及游戏设计师与爱好者的自学参考书。

目录

第1章 游戏场景设计基础
1.1 游戏场景的概念
1.2 游戏场景的应用
1.3 游戏场景设计流程
1.3.1 场景设计的基本流程
1.3.2 构思游戏场景
1.3.3 不断的沟通和思考
1.4 Photoshop在场景设计中的应用
习题

第2章 场景的透视、构图、光影和气氛渲染
2.1 场景的透视关系
2.1.1 透视的三个基本构成因素
2.1.2 一点透视
2.1.3 两点透视
2.1.4 三点透视
2.2 场景的构图方式
2.3 认识光影
2.4 质感的表现
2.5 气氛的渲染
习题

第3章 绘制自然场景
3.1 植物的绘制
3.1.1 草地
3.1.2 树木
3.2 绘制岩石
3.2 1绘制普通岩石
3.2.2 绘制雪山石
3.2.3 绘制火山岩
3.2.4 绘制风化的岩石
3.3 绘制山体
3.3.1 绘制常见的山体
3.3.2 绘制雪山
3.3.3 绘制火山
3.4 绘制云和天空
3.4.1 晴空下的云
3.4.2 晚霞
习题

第4章 绘制建筑场景
4.1 绘制地板和墙
4.1.1 泥土地板
4.1.2 砖石地板
4.1.3 砖石墙壁
4.1.4 木板和金属自
4.2 现代建筑物的绘制
4.2.1 简单建筑的绘制方法
4.2.2 高层建筑的绘制
习题

第5章 绘制场景中的小物件
5.1 魔法水晶柱
5.2 路灯
5.3 椅子
5.4 窗户
习题

第6章 美式硬派科幻场景设计
6.1 硬派科幻场景概述
6.2 绘制美式硬派科幻游戏场景
习题

第7章 日式唯美游戏场景设计
7.1 日式唯美场景设计概述
7.2 绘制日式樱花街场景
习颢

第8章 中国风游戏场景设计
8.1 中国风概述
8.2 中国风场景要素
8.3 绘制中国风仙侠游戏场景
习题

第9章 欧美魔幻游戏场景设计
9.1 欧美魔幻游戏场景概述
9.2 绘制欧美魔幻游戏场景
习题

第10章 经典游戏场景原画赏析
10.1 《魔兽世界》
10.2 《星际争霸2》
10.3 《爱丽丝：疯狂回归》
10.4 《孤岛危机》
10.5 《刺客信条》
10.6 《波斯王子》

游戏场景设计 探索数字世界的构建者，描绘游戏沉浸感的基石。 《游戏场景设计》是一本深度解析游戏世界构建奥秘的专业读物，它并非专注于某一款游戏具体的场景细节，而是从更宏观、更基础的层面，剖析了构成一个引人入胜、令人难忘的游戏世界的关键要素与核心方法。本书的目标读者涵盖了游戏开发者、场景设计师、美术师、策划人员，以及所有对游戏制作流程充满好奇的爱好者。它旨在揭示场景设计背后蕴含的艺术性、技术性与科学性，引导读者理解如何将抽象的概念转化为具象的、能够引发玩家情感共鸣的数字空间。 一、 游戏场景设计的哲学与目标：超越像素的意义 在游戏场景设计领域，我们不仅仅是在堆砌模型和纹理，而是在构建一个承载故事、引导玩家、激发情感的体验空间。本书将首先深入探讨游戏场景设计的哲学基础。它不仅仅是视觉的呈现，更是叙事、玩法、情感传达的重要载体。一个成功的游戏场景，能够无声地诉说背景故事，暗示潜在的危险与机遇，引导玩家的行动，甚至在玩家心中留下深刻的印记。 我们将剖析场景设计的终极目标：沉浸感。沉浸感并非简单的视觉逼真，而是指玩家完全投入到游戏世界中，暂时忘却现实，进入角色，并对游戏中的事件产生真实的情感反馈。本书将详细探讨如何通过场景设计来实现这种深度沉浸，包括但不限于： 世界观的具象化： 如何将抽象的世界观设定，如历史、文化、地理、科技水平等，转化为具有说服力的视觉语言，让玩家能够感知并理解这个世界的独特性。 叙事性空间： 场景如何成为故事的一部分，通过环境细节、布局、光影等元素，暗示角色关系、事件经过、甚至是未来的发展。 玩家引导与信息传递： 设计如何自然地引导玩家探索、理解游戏机制、发现目标，而无需生硬的文本提示。 情感氛围的营造： 场景如何通过色彩、光影、材质、天气、音效等手段，唤起玩家的特定情感，如紧张、宁静、神秘、喜悦或恐惧。 可玩性与探索性： 场景的设计如何服务于游戏的玩法，提供丰富的探索机会，鼓励玩家尝试不同的路径和策略。 二、 场景设计的理论基石：从构想到现实的桥梁 本书将为读者提供一套扎实的场景设计理论框架，帮助理解设计决策的背后逻辑。这包括： 空间叙事理论： 深入研究空间如何作为一种叙事媒介，通过布局、透视、尺度、视线引导等方式，讲述故事、塑造人物、影响玩家情绪。我们将探讨经典叙事理论在游戏场景设计中的应用，例如“英雄之旅”的场景映射，以及如何利用场景的“熟悉感”与“陌生感”来推动玩家的探索与情感反应。 视觉语言与美学原理： 详细讲解颜色理论、构图原则、光影运用、材质表现等视觉艺术的基本原理，并阐述它们在游戏场景设计中如何被巧妙运用，以达到预期的视觉效果和情感表达。例如，色彩的情感联想，黄金分割在构图中的作用，冷暖光影如何影响场景的氛围。 心理学在场景设计中的应用： 探讨心理学原理如何影响玩家对环境的感知和反应。我们将分析诸如“认知失调”、“熟悉度效应”、“害怕未知”等心理现象，以及设计师如何利用这些原理来增强游戏的代入感和互动性。例如，如何利用狭窄的空间营造压迫感，或者如何通过开放的空间鼓励探索。 环境叙事学： 聚焦于如何通过场景中的细节（如道具、损坏的痕迹、散落的物品、涂鸦等）来讲述背景故事，让玩家自行“阅读”和解读游戏世界。本书将提供一系列分析案例，展示如何从环境细节中挖掘丰富的信息，并将其巧妙地融入场景设计之中。 游戏性的空间化： 深入探讨游戏的核心玩法如何在空间层面得到体现。我们将分析不同类型游戏（如RPG、FPS、解谜、平台跳跃等）对场景布局、互动元素、路径设计等方面的独特需求，以及如何将玩法机制与场景设计深度融合。 三、 场景设计的工作流程与实践：从草图到引擎 理论的根基需要实践的支撑。本书将详细勾勒游戏场景设计的完整工作流程，从概念的萌芽到最终在游戏引擎中的实现，为读者提供清晰的操作指南。 前期概念与构思： 需求分析与目标设定： 理解游戏项目的核心玩法、世界观、艺术风格、技术限制，并以此为基础设定场景设计目标。 灵感搜集与研究： 如何进行有效的实景考察、参考资料搜集（摄影、绘画、电影、历史建筑等），以及如何将这些素材转化为初步的设计思路。 草图与概念图绘制： 快速将想法具象化，探索不同的构图、布局和风格的可能性。我们将讨论不同类型的概念图（如情绪板、氛围图、布局图、关键场景图）在设计流程中的作用。 故事板与关卡流程设计： 如何将场景设计与游戏流程相结合，绘制故事板，规划玩家的移动路径、关键事件的发生点以及互动要素的分布。 建模与场景搭建： 基础模型与资产创建： 介绍游戏建模的基本流程，包括高模、低模的制作，UV展开，以及各种资产（建筑、道具、植被等）的设计与优化。 场景布局与空间规划： 在3D环境中进行场景的宏观与微观布局，考虑玩家的视野、移动空间、遮挡关系等。 纹理与材质表现： 如何选择和创建高质量的纹理，以及如何通过材质属性（如粗糙度、金属度、反射度等）来赋予物体逼真的视觉效果，并传达其材质属性和历史感。 光照与氛围营造： 学习如何运用全局光照（Global Illumination）、实时阴影、后期处理（Post-Processing）等技术，营造出逼真的光影效果和丰富的情感氛围。我们将深入探讨不同光源类型（点光源、聚光灯、太阳光等）及其对场景的影响。 后期优化与集成： 性能优化： 学习如何在保证视觉质量的同时，优化场景的性能，使其能够在目标硬件上流畅运行，例如多边形数量控制、LOD（Level of Detail）技术、纹理压缩等。 特效与交互设计： 如何在场景中加入粒子特效（如烟雾、火焰、雨雪）、动态元素（如开关门、可破坏物体）以及与玩家互动的触发器，增强场景的生动性和可玩性。 场景的迭代与调整： 了解游戏开发过程中场景设计需要不断进行迭代和调整，如何根据测试反馈和项目需求进行修改。 四、 场景设计的进阶议题：突破界限的探索 除了基础流程，本书还将触及场景设计中的一些进阶议题，鼓励读者进行更深入的思考和探索： 程序化生成与场景设计： 探讨程序化生成技术在场景设计中的应用，如何利用算法生成大规模、多样化的游戏世界，以及设计师在其中扮演的角色。 虚拟现实（VR）与增强现实（AR）场景设计： 分析VR/AR环境下场景设计的特殊挑战与机遇，如何设计能够提供真实临场感的沉浸式空间。 跨平台与多设备场景设计： 考虑不同平台（PC、主机、移动设备）和不同屏幕尺寸下的场景适配性与优化策略。 可持续性场景设计： 关注场景设计的生态影响，如何设计出既符合游戏需求，又具有一定艺术价值和情感深度的环境，并使其能够经受时间的考验。 AI在场景设计中的辅助作用： 探讨人工智能技术如何辅助场景设计师进行素材生成、布局优化、细节填充等工作。 结语 《游戏场景设计》是一扇通往数字世界创造之旅的大门。它不提供现成的答案，而是提供一种思考方式、一套方法论和一群志同道合的探索者。通过本书，你将不再仅仅是游戏场景的观察者，而是成为数字世界的构建者，用你的创意和技艺，点亮一个又一个令人神往的虚拟空间。本书希望能够激发每一个热爱游戏的人，去深入理解并掌握场景设计的艺术与科学，最终创造出能够触动玩家心灵的，真正意义上的游戏世界。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我读后久久不能平静的书。作者的笔触仿佛自带魔力，将那些原本抽象的设计理念，转化为鲜活生动的画面，在我脑海中一一呈现。我尤其被书中关于“叙事性空间”的探讨所吸引。作者不再将场景仅仅视为背景，而是将其视为推动故事发展的关键元素。他阐述了如何通过场景的变化，来反映角色的成长、揭示世界的秘密，甚至预示未来的走向。这种“用场景讲故事”的方法，让我对游戏叙事的可能性有了全新的认识。书中对“玩家心理”的洞察也让我印象深刻，作者深入分析了玩家在不同场景下可能产生的心理反应，并给出了相应的场景设计策略。例如，在需要营造紧张感的区域，可以通过狭窄的空间、昏暗的光线、以及压抑的色彩来增加玩家的焦虑感。这种对玩家情绪的精准把控，让我看到了游戏设计背后的人性化考量。书中对“不同文化背景下场景设计的差异”的讨论也让我大开眼界，它让我认识到，设计并非是放之四海而皆准的，需要根据不同的文化和社会环境进行调整和优化。这本书不仅仅是一本设计指南，更是一次关于如何理解和创造“体验”的深度探索，它让我看到了游戏场景设计的无限潜力。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本书，我抱着学习一些基本技巧的心态，但很快就被作者的深刻洞察所折服。他并没有停留在表面的像素和模型，而是将我们带入了场景设计的核心——“玩家的感知”。书中对“空间认知”的解读让我耳目一新，作者详细阐述了如何利用场景的比例、尺度、以及视觉焦点，来影响玩家对空间的感知，从而引导他们的行动和决策。这种“心理地图”的绘制，让我看到了场景设计中隐藏的智慧。我尤其欣赏书中关于“动态场景”的章节，它不再拘泥于静态的画面，而是探讨了场景如何随着时间、天气、甚至玩家的行为而发生变化，从而创造出更具生命力和互动性的游戏世界。书中对“环境故事”的构筑也让我印象深刻，它强调了如何通过场景中的每一个细节，来暗示一段历史，一个传说，或者一个未解之谜，从而激发玩家的探索欲望和想象力。这本书让我明白，一个优秀的游戏场景，就像一位沉默的叙述者，它用自己的方式，诉说着属于这个世界的动人故事。它不仅仅是一本教授技能的书，更是一本启迪思维的书，让我对游戏设计的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度都超出了我的预期，它并非一本浅尝辄止的入门读物，而是一本真正能够引发深度思考的专业书籍。作者以一种极其严谨而又不失趣味的方式，剖析了游戏场景设计的各个维度。我最受益的部分是关于“玩家引导”的设计理念。作者详细阐述了如何通过场景的构图、光照、甚至细微的物体摆放，来不露痕迹地引导玩家的行动，让他们自然而然地走向关键路径，或者发现隐藏的秘密。这种“看不见的教程”，比任何直白的提示都要高明得多。书中对“沉浸感”的构建也进行了详尽的论述，它不仅仅是视觉上的逼真，更包括听觉、触觉（虽然是模拟的）、甚至嗅觉（通过联想）的综合体验。作者用大量的实例，展示了如何通过场景的细节，唤醒玩家的五感，让他们完全融入到游戏的世界中。此外，书中对“时代背景”和“文化元素”在场景设计中的应用也进行了深入探讨，让我认识到，一个成功的游戏场景，往往承载着丰富的历史文化信息，能够让玩家在娱乐的同时，也获得知识和启迪。这本书让我看到了游戏场景设计不仅仅是一项技术工作，更是一门融合了艺术、心理学、社会学等多重学科的综合性学科，它的深度和价值，让我对游戏设计这一行业肃然起敬。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让人沉浸在虚拟世界构建奥秘中的宝藏。从翻开第一页起，我就被作者那如同画家调色盘般丰富的想象力所吸引，仿佛置身于一个由文字构筑的无限空间，开始了一场激动人心的探索之旅。书中并非简单地罗列各种场景的元素，而是深入浅出地剖析了“场景”作为游戏核心驱动力的重要性。它不仅仅关乎视觉的呈现，更是一种情感的渲染，一种叙事的载体，甚至是一种潜移默化的规则引导。作者用极其生动的语言，描绘了如何从一个模糊的概念，逐渐具象化为一个充满生命力的游戏环境。我尤其欣赏其中关于“氛围营造”的章节，它不再局限于简单的光影和色彩搭配，而是探讨了如何通过场景的每一个细节——无论是飘落的树叶、远方的钟声，还是空气中弥漫的气味（虽然我们无法真的嗅到，但作者的描述却能唤起这种感知）——来触动玩家内心深处的情感，使其沉浸其中，忘却现实。书中对不同类型游戏场景的设计理念进行了深入的解析，从史诗级的奇幻大陆到阴森恐怖的废弃古堡，再到充满未来科技感的赛博朋克都市，作者都一一展现了其独特的构建逻辑和艺术追求。它教会了我如何不仅仅是“看到”一个场景，而是“感受”它，并最终“活在”它里面。这种对细节的极致追求，以及对玩家心理的深刻洞察，让我对游戏场景设计这一学科有了全新的认识，不再是冰冷的像素堆砌，而是充满温度与灵魂的艺术创作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容之丰富，远超出了我原本的预期。作者以一种极其细致和专业的角度，剖析了游戏场景设计的每一个关键要素。我最喜欢的部分是关于“感官连接”的理论。作者认为，一个成功的游戏场景，不仅仅是视觉上的享受，更应该能够触动玩家的听觉、甚至“模拟”触觉和嗅觉。他通过大量的实例，展示了如何通过细微的声音变化、空气中的“气味”（通过联想）以及场景的材质表现，来增强玩家的沉浸感。书中对“叙事性环境”的阐述也让我受益匪浅。作者强调了场景本身就应该承载着故事，它不是简单的背景板，而是能够通过其本身的“语言”来传达信息，暗示剧情，甚至与玩家进行互动。我开始能够理解，为什么在某些游戏中，一个看似普通的房间，却充满了引人入胜的线索。此外，书中对“不同文化符号在场景设计中的应用”的探讨，也让我对游戏的本地化和文化传播有了更深的认识。它让我明白，一个优秀的场景设计，需要兼顾全球玩家的接受度，同时也要尊重和传承各地的文化特色。这本书让我看到了游戏场景设计的深邃之处，它不仅仅是技术的堆砌，更是艺术与科学的完美结合。

评分☆☆☆☆☆

这本《游戏场景设计》是我近期读到的最有启发性的一本书。作者的文字仿佛一把钥匙，为我打开了通往游戏世界背后奥秘的大门。我原本以为场景设计只是关于画面的好看与否，但这本书彻底改变了我的认知。它让我明白，场景设计更是一门关于“玩家体验”的艺术，是构建一个让玩家沉浸其中、并与之产生情感共鸣的虚拟世界的关键。书中对“氛围营造”的深刻解读，让我看到了光影、色彩、甚至空气流动（通过画面表现）是如何共同作用，来塑造玩家的情绪。我开始能够理解，为什么某些场景会让我感到压抑，而另一些场景又会让我感到振奋。作者对于“叙事性场景”的论述也让我耳目一新。他详细阐述了如何通过场景的布局、物品的摆放，以及环境的细节，来暗示故事的背景、角色的经历，甚至是未解的谜团。这种“用场景讲故事”的理念，让我看到了游戏叙事的新维度。我尤其欣赏书中对“空间引导”的分析，作者并非直接告诉玩家该去哪里，而是通过巧妙的场景设计，在不经意间将玩家引向想要的方向，让他们在探索中发现乐趣，而不是被生硬地推着走。这本书的阅读过程，就像是一次与一位经验丰富的设计大师进行的一次深度对话，他不仅传授了方法，更启迪了思想，让我对游戏设计这一领域充满了新的敬意和探索的动力。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这本书会是一本枯燥的技术手册，充斥着各种复杂的图表和晦涩的术语，但事实证明我的担忧是多余的。作者以一种极为亲切和富有启发性的方式，带领我一步步走进游戏场景设计的奇妙世界。让我印象最深刻的是关于“叙事性场景”的论述，这部分内容彻底颠覆了我之前对场景的理解。原来，一个精心设计的场景，本身就可以讲述一个无声的故事，它比任何文字描述都能更直观、更深刻地传达信息。作者通过大量的实例分析，展现了如何通过场景中的物品摆放、环境的破损程度、甚至是光线的变化，来暗示角色的过去、揭示剧情的转折，或是烘托角色的心境。读到这里，我仿佛看到一个隐形的导演，在幕后操纵着整个游戏世界的命运，而场景，正是他最得力的表达工具。书中还探讨了“玩家体验”与场景设计的紧密联系，强调了如何根据玩家的认知习惯、操作方式，以及他们可能产生的心理预期，来优化场景的布局和交互。这种以玩家为中心的思考模式，让我看到了游戏设计背后的人文关怀。它让我明白，一个优秀的游戏场景，不仅仅是给玩家提供一个探索的舞台，更是引导他们完成一次难忘的情感旅程。这本书的阅读体验，就像是在和一位经验丰富的设计大师进行一次深度对话，他不仅传授技艺，更分享理念，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己仿佛打开了一扇通往游戏世界内心深处的大门。作者的文字如同一位经验丰富的向导，带领我在错综复杂的场景设计领域中穿梭，并为我一一揭示那些隐藏在像素和模型之下的设计哲学。我原本以为场景设计只是关于美学和技术，但这本书让我明白，它更是一门关于“感知”和“体验”的艺术。书中对“情绪感知”的阐述尤其让我着迷，作者不仅分析了如何通过视觉元素来营造特定的情绪氛围，更深入探讨了如何利用场景的动态变化、音乐的配合，以及声音的细节来触动玩家的情感神经。读到这里，我仿佛能够感受到一个冰冷房间里的孤独，或者一个阳光明媚的草原上的宁静。作者对“世界观构建”与场景设计的关联的分析也让我茅塞顿开。一个令人信服的游戏世界，其场景是不可或缺的基石。书中展示了如何通过场景的设计，来暗示世界的历史、文化、种族冲突，甚至是一种独特的物理法则。这种宏观与微观的结合，让我看到了游戏场景设计的深邃之处。这本书并非只提供方法论，更是一种思维方式的启迪，它让我开始从一个全新的角度去审视我玩过的每一款游戏，并从中汲取灵感，为自己的创作之路打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这绝对是一本能让你重新审视游戏世界的书。在阅读之前，我可能只是把游戏场景当作一个提供角色活动的空间，但读完之后，我才真正理解到场景设计那深不可测的艺术和技术含量。作者以一种极为宏观的视角，又辅以细致入微的案例分析，将我带入了一个全新的认知维度。我最被震撼的部分是关于“世界观的具象化”这一章节。书中阐述了如何通过场景的每一个元素，从建筑风格到植被种类，再到天空的色彩，来构建一个独一无二、令人信服的游戏世界。它不仅仅是视觉上的呈现，更是对一个世界的历史、文化、甚至社会结构的深度刻画。作者对“玩家行为与场景互动的关系”的探讨也让我深思。他不再仅仅关注场景本身的美感，而是强调了场景如何能够激发玩家的探索欲望，引导他们的行动，甚至改变他们的情感。我开始意识到，那些让我流连忘返的游戏场景，并非偶然，而是经过精心设计，旨在为我提供最优质的沉浸式体验。书中对“未来趋势”的展望也为我提供了宝贵的参考，让我对游戏场景设计的未来发展充满了期待。这本书不仅仅是一本工具书，它更像是一扇窗，让我窥见了游戏世界背后那令人惊叹的创造力，让我对游戏设计这一行业有了更深层次的理解和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这是一次意料之外的惊喜。我购买这本书，主要是因为我对游戏开发有浓厚的兴趣，想了解其中的一个关键环节。然而，这本书的内容远超我的预期，它不是简单地介绍“怎么做”，而是深入探讨了“为什么这么做”的深层逻辑。作者以一种抽丝剥茧的方式，层层递进地揭示了游戏场景设计的核心要素。我特别喜欢关于“空间叙事”的章节，它将场景的构建提升到了一个全新的高度。作者阐述了如何利用场景的空间布局，引导玩家的视线，控制他们的行动，甚至影响他们的情绪。这种对空间本身的理解和运用，让我看到了设计的智慧。书中大量的案例分析，让我对那些曾经让我惊叹的游戏场景有了更深的理解。我开始能够分析出，为什么某个地方让我感到压抑，为什么某个区域让我感到自由，为什么某个角落会激发我的好奇心。作者的分析总是那么精准，并且能够用简洁易懂的语言来解释复杂的概念。此外，书中对于“环境交互”的探讨也让我耳目一新。它不再是单纯的视觉呈现，而是强调了场景如何与玩家的互动相结合，从而创造出更具沉浸感和参与度的体验。这本书不仅仅是一本关于技术和艺术的书，更是一本关于如何理解和塑造玩家体验的书，它让我对游戏设计这一领域充满了敬畏和热爱。