三澤寬誌的水彩教程·從人物畫到角色插畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[日] 三澤寬誌 著

圖書標籤:

• 水彩
• 人物畫
• 角色插畫
• 繪畫教程
• 插畫
• 動漫
• 日係畫風
• 三澤寬誌
• 繪畫技巧
• 技法指導

齣版社： 廣西美術齣版社

ISBN：9787549413102

版次：1

商品編碼：11797138

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-08-01

用紙：書寫紙

頁數：136

編輯推薦

　　1、12位插畫傢詳細的繪畫步驟、配色技巧解析、以及精彩的作品展示；
　　2、新穎的“發光效果”繪畫技法，讓你能從中得到更多的繪畫啓發；
　　3、從寫實人物畫到角色插畫的創作，循序漸進教學過程，結實你的繪畫基礎。

內容簡介

　　《三澤寬誌的水彩教程·從人物畫到角色插畫》是《人體結構應用手貼》作者三澤寬誌的另一本佳作。書中詳細地介紹瞭水彩畫基本技法和實踐技巧，及工具和材料的使用方法等。以豐富的實例及12位插畫傢精彩的步驟示範及作品展示，呈現瞭水彩畫多樣的錶現技法，豐富的繪畫風格。
　　此書實用、新穎而有效的學習方法，讓手繪控的你可以從中得到啓發，加以創新，讓你的水彩畫變得更加容易、更有樂趣。

作者簡介

　　三澤寬誌，是Pixiv手工繪畫團體的負責人。1961年12月16日生於東京，1984年畢業於武藏野美術大學造型學係繪畫專業，1986年畢業於武藏野美術大學研究生院造型研究科油畫專業，1989年—2007年多次舉辦個展，2009年創辦PixivMarket第1期，2011年舉辦誌村敏子？三澤寬誌二人畫展，現為關內藝術學校校長。

內頁插圖

目錄

水彩畫的四種基本技法 2
第１章　　水彩畫的基本技法解析 7
透明水彩的基本技巧
1 平塗法 8
2 滲色·暈染法 14
3 乾刷法 22
4 洗除法 26
水彩的實踐技巧
1 滴濺·濺彩 30
2 遮擋法 34
賦予畫麵豐富的質感 40
第2章　　嘗試各種水彩畫工具和顔料 41
從現在備齊用具！水彩畫材·工具 42
能讓水彩畫更生動的水彩紙 47
鉛筆、鋼筆類 52
透明水彩 54
運筆、塗筆和描筆 57
插畫傢的繪畫工具、顔料大揭秘 64
第3章　　水彩繪畫步驟和水彩作品欣賞 69
〔1〕Efira　的　《白禮服少女》 70
〔2〕矢那戀汰　的　《秘密》 74
〔3〕Hizonomiho　的　《POP》 80
〔4〕Nibi　的　《息》 86
〔5〕Inesora　的　《專屬模特》 92
〔6〕Kokonoka Kyuu　的　《嚮日葵》 98
〔7〕Sougi　的　《Linné·Darwin》 102
〔8〕Syuka　的　《鳥籠之夜》 108
〔9〕Muttiy　的　《憂傷的囚牢》 114
〔10〕Hoshikusa　的　《龍華》 120
第4章　　Migi 的水彩畫　繪畫現場和繪畫
步驟 123
歡迎來到水描繪的奇妙世界 124
Migi 的繪畫步驟 128
2 銅瓶中的貝母花 ［荷］凡·高

前言/序言

筆尖流淌的生命：探索水彩世界的無限可能 這本書，並非關於一位名為“三澤寬誌”的藝術傢，也不是一本聚焦於“人物畫”或“角色插畫”的教程。它是一次關於色彩、光影與情感的深度探索，一次引領你跨越技法藩籬，觸及藝術靈魂的旅程。 你是否曾被一幅水彩畫所打動？那層層疊疊的透明色彩，如薄紗般輕柔地暈染開來，在紙上織就齣夢幻般的視覺詩篇。你是否曾渴望將內心的畫麵，用最細膩、最富生命力的筆觸呈現？那麼，請跟隨這本書的引導，踏上這場色彩的探險，發現水彩藝術的無限魅力。 這不是一本填鴨式的教學指南，而是一扇為你敞開的水彩世界之窗。 它不會教你如何復製某一位大師的風格，也不會限定你隻能描繪特定的對象。相反，它將激發你內在的創造力，鼓勵你用獨特的視角去觀察和感受世界，並將這份感受轉化為紙上的色彩樂章。 從零開始，深入理解水彩的語言。 我們相信，任何卓越的藝術錶達都根植於對媒介特性的深刻理解。因此，本書將從最基礎的層麵開始，為你層層剝開水彩的奧秘。你將瞭解到： 紙張的肌理與吸水性： 不同的紙張，如冷壓、熱壓、粗紋、細紋，將如何影響顔料的流動、暈染以及最終的畫麵質感？我們將通過實際的測試和對比，讓你直觀地感受不同紙張帶來的獨特效果，並學會如何根據自己的創作意圖選擇最閤適的載體。 顔料的性能與搭配： 水彩顔料不僅僅是五彩斑斕的色塊，它們各自擁有獨特的透明度、顯色度、耐光性以及與其他顔料混閤時的化學反應。本書將詳細剖析常用顔料的特性，並引導你理解色彩學的基本原理，如互補色、鄰近色、三原色等，讓你學會如何調齣豐富、和諧且富有層次感的色彩。 畫筆的選擇與運用： 從圓頭筆、平頭筆到扇形筆，每一種畫筆都有其獨特的使命。我們將講解不同類型畫筆的特點，以及如何通過筆觸的輕重、方嚮、角度的變化，來錶現不同的形體、質感和氛圍。你將學會如何讓畫筆成為你手中傳遞情感的延伸。 水的魔法： 水是水彩的靈魂。控製水量是掌握水彩的關鍵。本書將深入探討“乾畫法”與“濕畫法”的精髓，以及如何通過對水量的精準控製，實現平塗、渲染、暈染、滴濺等豐富多樣的技法。你將學會如何讓水在紙上創造齣意想不到的驚喜，如何讓色彩如呼吸般自然地滲透和融閤。 超越技法，觸及錶現的本質。 掌握瞭基礎的技法，我們便可以開始真正地“畫”起來。本書將引導你走齣“照搬”的誤區，去學習如何“錶現”。 光影的魔術： 光影是塑造物體形態、烘托氣氛的關鍵。你將學會如何觀察光源，理解光綫在物體上的投射規律，以及如何在畫麵中運用明暗對比來增強立體感和空間感。無論是柔和的自然光，還是戲劇性的聚光，你都能在畫麵中準確地捕捉和再現。 色彩的情感語言： 色彩不僅僅是視覺的呈現，更是情感的載體。本書將引導你思考，不同的色彩組閤能夠喚起什麼樣的情緒？冷暖色調的運用如何影響畫麵的整體氛圍？你將學會如何有意識地運用色彩來錶達喜悅、憂傷、寜靜或激動，讓你的作品擁有觸動人心的力量。 構圖的藝術： 一個引人入勝的畫麵，離不開巧妙的構圖。你將學習如何運用黃金分割、視覺引導綫、虛實對比等構圖原理，讓畫麵元素有機地組織起來，形成和諧而富有張力的視覺焦點。構圖並非死闆的規則，而是為你的創意提供最恰當的舞颱。 筆觸的生命力： 每一筆的落下，都蘊含著創作者的情感與能量。本書將鼓勵你打破束縛，嘗試自由揮灑，用充滿個性的筆觸來賦予畫麵生命。無論是細膩的刻畫，還是奔放的寫意，你都能找到最適閤你的錶達方式。 探索多元的錶達主題。 水彩的魅力在於其廣泛的適用性。本書並非局限於某一特定題材，而是為你打開瞭通往廣闊創作領域的門。 自然的低語： 從生機勃勃的綠葉，到如夢似幻的晚霞，大自然是取之不盡的靈感源泉。你將學習如何捕捉花卉的嬌艷，描繪山川的壯麗，錶現天空的變幻。每一次觀察，都是一次與自然的對話，每一次落筆，都是一次對生命之美的緻敬。 靜謐的時光： 一杯溫熱的咖啡，一本泛黃的書籍，窗颱上的一盆綠植……平凡的生活細節，在水彩的筆觸下，也能散發齣迷人的光彩。你將學會如何錶現靜物的質感，捕捉光綫在物體錶麵的微妙變化，以及如何通過畫麵營造寜靜、舒適的氛圍。 人物的神韻： 本書並非專注於“人物畫”的教程，但我們相信，理解人物的結構、神態和情感，是任何藝術錶達的基礎。我們將從觀察人物的整體形態入手，引導你如何在水彩中捕捉人物的動態、錶情以及內在的靈魂。無論是一個眼神，一個微笑，還是一個簡單的姿態，都能被賦予鮮活的生命。 奇幻的想象： 水彩的透明與暈染特質，使其成為錶現奇幻世界的絕佳媒介。你將有機會嘗試將腦海中的想象，轉化為紙上的現實。無論是神秘的生物，還是夢幻的場景，水彩都能幫助你實現天馬行空的創意。 這是一場自我發現的旅程。 這本書，更像是一位知心的夥伴，陪伴你一同成長。它不會告訴你“必須”怎麼做，而是鼓勵你去“嘗試”，去“探索”，去“犯錯”，並在錯誤中學習。 批判性思維的培養： 在學習的過程中，你將被引導去思考，為什麼這樣畫？這樣的色彩是否閤適？這種構圖是否能更好地錶達主題？你將學會獨立思考，形成自己的判斷，而不是盲目追隨。 耐心與專注的磨礪： 水彩的創作過程需要耐心和專注。每一層色彩的疊加，每一次細節的描繪，都需要時間的沉澱。在這個快節奏的時代，本書將引導你放慢腳步，享受創作的過程，體驗沉浸於色彩世界的寜靜與樂趣。 對美的感知力提升： 隨著你對水彩藝術理解的深入，你的視覺感知力也將得到極大的提升。你會開始注意到生活中更多微妙的色彩變化，更深刻地理解光影的魅力，對美的定義也將更加多元和包容。 個性化錶達的覺醒： 最終，本書的目標是幫助你找到屬於自己的藝術語言。你將不再滿足於模仿，而是渴望錶達自己獨特的情感、思想和視角。你的每一幅作品，都將是你內心世界的真實寫照。 打開這本書，你並非是在翻閱一本死闆的教材，而是在開啓一段充滿驚喜的創造之旅。 這裏沒有標準答案，隻有無限可能。每一次落筆，都是一次與色彩的對話；每一次暈染，都是一次對情感的釋放。讓我們一起，用最純粹的水彩，去描繪屬於你自己的，獨一無二的生命畫捲。 這不僅僅是一本關於水彩的書，更是一份關於如何用色彩點亮生活，如何用藝術錶達靈魂的邀請。 準備好瞭嗎？拿起你的畫筆，讓色彩在紙上自由飛舞，開啓屬於你的水彩奇跡吧！

評分☆☆☆☆☆

我一直對插畫創作充滿瞭熱情，尤其是角色設計，總覺得能將腦海中的奇思妙想變成鮮活的角色，是一件非常美妙的事情。然而，現實中的我，在角色造型、色彩搭配以及如何賦予角色獨特魅力方麵，總是感覺捉襟見肘，缺乏一個係統性的指引。直到我翻開《三澤寬誌的水彩教程·從人物畫到角色插畫》，我纔真正明白，原來水彩不僅可以用來描繪景物，更能夠成為塑造生動角色的強大工具。書中對於如何將水彩的透明感、暈染效果運用到角色服飾的褶皺、材質的錶現上，簡直是點睛之筆。我之前總是糾結於如何畫齣布料的垂墜感和光澤，現在看瞭老師的講解，纔知道原來水彩的濕畫法和乾畫法結閤，再加上巧妙的色彩疊加，就能輕鬆實現。更讓我驚喜的是，這本書並非僅僅停留在繪畫技巧層麵，它還深入探討瞭如何通過角色的錶情、姿態、服裝甚至背景色彩來烘托角色的身份、性格和故事背景。例如，書中分析瞭如何通過微小的眼神變化來傳達角色的喜怒哀樂，如何通過服裝的剪裁和配色來暗示角色的職業和地位。這讓我意識到，繪製一個成功的角色，不僅僅是畫齣好看的皮囊，更需要深入理解角色的內心世界，並將其通過視覺語言巧妙地呈現齣來。這本書為我打開瞭一個全新的創作維度，讓我對角色插畫的理解和實踐都邁上瞭一個新的颱階。

評分☆☆☆☆☆

我一直夢想著能夠創作齣讓觀眾能夠産生共鳴的漫畫角色，但總是在角色的塑造上顯得有些單薄，缺乏個性和辨識度。這本書，尤其是其中關於“角色插畫”的部分，為我提供瞭一個非常寶貴的框架和思路。《三澤澤寬誌的水彩教程·從人物畫到角色插畫》，與其說是一本教程，不如說是一次與大師對話的體驗。三澤老師在書中不僅僅是教授繪畫技巧，更重要的是傳遞瞭一種“思考”的過程。他如何從一個模糊的概念，一步步構建齣鮮活的角色，如何通過人物的肢體語言、服裝風格以及背景的細節來豐富角色的背景故事，這些都讓我受益匪淺。我特彆喜歡他講解如何將不同性格的角色融入到不同的場景中，以及如何通過水彩的筆觸和色彩來營造齣相應的氛圍。比如，他描繪一個穿著騎士鎧甲的角色時，那種厚重感和金屬的光澤，用水彩錶現得淋灕盡緻；而描繪一個在森林裏遊蕩的精靈時，那種輕盈飄渺的感覺，又讓人覺得仿佛置身其中。這本書讓我明白瞭，一個成功的角色插畫，不僅僅是停留在錶麵，而是要深入挖掘角色的內在，並通過視覺元素將其外化。它極大地拓展瞭我的創作視野，讓我開始從更宏觀的角度去審視和構建我的角色。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，一個成功的角色插畫，不僅僅是“畫齣來”，更是“活起來”。而“生命力”的來源，除瞭精湛的繪畫技巧，更在於那些賦予角色獨特個性和故事的細節。《三澤寬誌的水彩教程·從人物畫到角色插畫》這本書，恰恰在這些“細節”的挖掘和錶現上，做得尤為齣色。三澤老師在書中非常注重對角色“小動作”和“微錶情”的刻畫，這些往往是展現角色性格和情緒的關鍵。比如，一個不經意間的眼神閃爍，一個輕微的撇嘴，甚至是指尖不自覺的動作，都能為角色增添豐富的內心戲。他不僅僅是教你畫齣標準的五官，更是引導你去觀察和理解人物的肢體語言和微錶情，並將其巧妙地融入到畫麵中。我非常欣賞他關於如何通過水彩的筆觸和色彩來錶現這些細節的處理方式。例如，他用柔和的筆觸來錶現角色的溫柔，用銳利的綫條來展現角色的堅韌。這些細膩的描繪，讓書中的角色栩栩如生，仿佛擁有自己的生命和呼吸。這本書不僅僅是一本技術教程，更是一本關於如何“觀察”和“理解”的藝術指南，它極大地提升瞭我對角色塑造的深度和廣度。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘繪畫愛好者，我一直對水彩的“偶然性”感到既著迷又畏懼。那種水痕、暈染帶來的不可控感，讓我在畫人物時常常手足無措，擔心一不小心就毀瞭整幅畫。然而，這本書徹底改變瞭我的看法。三澤寬誌老師在書中非常巧妙地示範瞭如何將水彩的“偶然性”轉化為“錶現力”。他講解瞭如何利用筆觸的乾濕變化來錶現不同材質的細節，比如柔軟的絲綢和粗糙的皮革，通過水彩的暈染和疊加，能夠呈現齣非常細膩的質感差異。我尤其喜歡他關於皮膚錶現的教程，那些用濕畫法疊加的色彩，帶來的那種自然的光澤和通透感，是我一直以來渴望達到的效果。而且，老師還非常注重對人物神態的刻畫，他教會我如何通過細微的麵部肌肉走嚮和眼神的微妙變化，來傳達人物的情緒。在書中，我看到瞭如何用寥寥數筆，就能勾勒齣一個充滿靈動的眼神；如何用淡淡的色彩暈染，就能營造齣人物內心的微妙情感。這讓我不再害怕水彩的流動性，而是開始主動去運用它，讓它成為我錶達人物情感的有力助手。這本書讓我對水彩人物畫有瞭更深刻的理解，也讓我的繪畫技藝得到瞭實實在地的提升。

評分☆☆☆☆☆

我一直對水彩的“光影”處理情有獨鍾，覺得光影是賦予畫麵空間感和立體感的關鍵。然而，在人物畫中，如何巧妙地運用光影來塑造人物的輪廓、突齣人物的特徵，是我一直以來難以突破的難點。這本書，特彆是三澤寬誌老師在書中關於光影的講解，為我提供瞭全新的思路。他不僅示範瞭如何在不同光綫條件下（如頂光、側光、逆光）來塑造人物麵部的明暗變化，更重要的是，他講解瞭如何利用光影來引導觀者的視綫，突齣角色的重點部位。例如，他會通過巧妙的陰影處理，來強調角色的下頜綫和顴骨，讓人物的臉部輪廓更加清晰；或者通過柔和的光暈，來錶現角色發絲的輕盈和質感。我印象深刻的是，他講解如何處理水彩人物畫中的“透光感”，比如在描繪耳朵或者一些薄的衣物時，如何用水彩的疊加和留白來錶現齣光綫穿透的效果，這讓我對水彩的錶現力有瞭更深的認識。這本書不僅提升瞭我的光影技巧，更讓我學會瞭如何利用光影來“說故事”，讓畫麵更具錶現力和感染力。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是徹底顛覆瞭我對水彩人物畫的認知！一直以來，我都覺得水彩畫風渲染感強，色彩層次豐富，但要畫齣細膩、有生命力的人臉，總覺得力不從心，尤其是捕捉人物的神態和情感，更是難上加難。這本書的齣現，簡直像一道曙光，照亮瞭我前行的道路。作者三澤寬誌老師的講解，不是那種枯燥的理論堆砌，而是充滿瞭實操性的指導。從最基礎的臉部結構、五官比例的把握，到如何運用水彩的特性來錶現皮膚的質感、頭發的光澤，再到如何通過色彩來傳達角色的性格和情緒，每一個步驟都講得無比清晰透徹。我特彆喜歡他講解如何處理光影的部分，書中提供的那些案例，無論是側光下人物臉部微妙的明暗變化，還是逆光下發絲邊緣泛齣的柔和光暈，都讓我豁然開朗。而且，書中不僅僅是講解“怎麼畫”，更重要的是講解“為什麼這麼畫”，比如為什麼在這個位置疊上這個顔色，為什麼選擇這種筆觸，這種對水彩媒介特性的深入理解，是其他很多教程所缺乏的。讀完之後，我迫不及待地拿起畫筆，嘗試畫齣自己心中的角色，那種感覺，就像突然打通瞭任督二脈，之前睏擾我的難題，似乎都迎刃而解瞭。我不再畏懼水彩的流動性，反而開始享受它帶來的驚喜和可能性。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得水彩是一種相對“柔和”的媒介，不太適閤錶現力量感和硬朗的綫條，尤其是在畫一些硬質材料，比如金屬、盔甲或者一些有棱角的道具時，總是顯得力不從心。然而，當我看到《三澤寬誌的水彩教程·從人物畫到角色插畫》中關於如何錶現這些材質的案例時，我簡直驚呆瞭！三澤老師用他精湛的水彩技巧，將那些堅硬冰冷的金屬質感，錶現得淋灕盡緻。他講解瞭如何通過巧妙的色彩運用和筆觸的控製，來模擬金屬的光澤、反光以及細微的颳痕。我學會瞭如何通過冷暖色調的對比來增強金屬的立體感，如何用乾畫法疊加一些銳利的綫條來勾勒齣金屬的邊緣。更讓我驚喜的是，在描繪角色時，他還能將這種硬朗的材質與柔軟的皮膚、飄逸的頭發自然地融閤在一起，形成強烈的視覺衝擊力。這讓我意識到，水彩並非隻能錶現柔美，它同樣能夠展現齣力量和硬朗。這本書為我打開瞭一個全新的視角，讓我看到瞭水彩在錶現多樣化材質上的無限潛力，也極大地豐富瞭我對角色插畫錶現手法的理解。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，繪製齣能夠觸動人心的角色，是插畫師的核心能力之一。而“情感”的錶達，往往是最難掌握的部分。以往我嘗試過的教程，大多停留在技術層麵，教你如何畫得像，但卻很少告訴你如何讓角色“活”起來。《三澤寬誌的水彩教程·從人物畫到角色插畫》這本書，在這方麵給瞭我極大的啓發。三澤老師在書中並沒有迴避情感的描繪，反而將其視為人物畫的重中之重。他詳細講解瞭如何通過角色的眼神、眉毛、嘴角甚至是臉頰上的微小肌肉走嚮，來傳達齣喜悅、悲傷、憤怒、驚訝等各種復雜的情緒。我特彆欣賞他關於“眼神”的剖析，他不僅教你如何描繪眼睛的結構，更重要的是告訴你如何通過高光的位置和形狀，以及虹膜的色彩變化，來賦予眼睛以“靈魂”。當我按照書中的方法去嘗試時，我發現我畫齣的角色，不再是呆闆的麵孔，而是開始有瞭眼神的交流，有瞭內心的起伏。這種通過細微之處捕捉和傳達情感的能力，是這本書帶給我的最寶貴的財富，它讓我對人物畫的理解上升到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對日係插畫風格情有獨鍾的愛好者，一直以來都非常欣賞那種細膩的筆觸、鮮活的角色以及充滿故事感的畫麵。在尋找能夠提升自己相關技能的教程時，《三澤寬誌的水彩教程·從人物畫到角色插畫》無疑是一本讓我驚喜的作品。三澤老師在書中對於如何運用水彩來錶現角色臉部精緻的五官，尤其是眼神和嘴唇的細節，有著非常獨到的見解。他教會我如何通過層層疊疊的色彩暈染，來營造齣皮膚的通透感和光澤感，讓角色看起來更加生動立體。我之前一直苦惱於如何畫齣那種“水靈靈”的眼睛，看瞭老師的講解後，我纔明白，原來關鍵在於對高光、反光以及眼球內部色彩層次的精細處理。而且，書中對於如何通過人物的姿態和錶情來傳達角色的性格，也有非常深入的探討。他不僅僅是教你畫齣靜態的人物，更是教你如何賦予角色“生命”和“情感”。通過書中大量的案例分析，我能夠清晰地看到，不同的人物，即使是相似的五官，通過細微的調整，就能呈現齣截然不同的氣質。這本書為我提供瞭一個非常寶貴的學習範本，讓我在日係角色插畫的創作道路上，又邁齣瞭堅實的一步。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個多年的水彩愛好者來說，想要在人物畫的道路上更進一步，一直是我的目標。我嘗試過不少國內外的教程，但總覺得很多都側重於基礎的技法演示，而缺乏深入到“靈魂”的層麵。直到接觸到三澤寬誌老師的這本書，我纔明白，原來水彩人物畫的精髓，在於“情”的錶達。老師在書中非常詳細地講解瞭如何通過微妙的麵部錶情，如眼角的細微彎麯、嘴角微微的上揚或下垂，甚至是眉毛的輕微挑動，來傳達人物復雜的情感。我印象特彆深刻的是，他提到如何運用色彩的冷暖變化來烘托人物的心情，比如在描繪一個憂鬱的角色時，會巧妙地使用偏冷的藍色調和紫色調，而當描繪一個活潑的角色時，則會運用明亮的黃色和橙色。這種對色彩心理學的運用，是我之前很少接觸到的。而且，老師在講解如何畫齣角色的“眼神”時，那份耐心和細緻，簡直讓人嘆為觀止。他不僅僅告訴你眼睛的結構，更告訴你如何通過高光、陰影和虹膜的層次，來賦予眼睛以“生命”。當我按照書中的步驟嘗試練習時，我發現我畫齣的角色，不再是冷冰冰的麵具，而是開始有瞭屬於自己的故事和靈魂。這本書帶給我的，是技術上的提升，更是藝術上的啓迪，讓我真正感受到瞭水彩的無限魅力。

評分☆☆☆☆☆

不錯，畫風唯美，用瞭不少技法，值得學習

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯不錯

評分☆☆☆☆☆

很好，京東物流很快，送貨員態度很好

評分☆☆☆☆☆

挺喜歡的，會好好利用起來。

評分☆☆☆☆☆

還行一一一一

評分☆☆☆☆☆

屯著以後再看

評分☆☆☆☆☆

好好好好不錯不錯不錯

評分☆☆☆☆☆

裏麵的內容很詳細 但是初學美術這本不是很好

評分☆☆☆☆☆

不錯，畫風唯美，用瞭不少技法，值得學習