具體描述
産品特色
編輯推薦
適讀人群 ：繪畫透視初學者，美術技法初學者▲美國著名畫傢、暢銷書《美國繪畫透視完全教程》作者菲·梅茨格80歲時寫齣的畢生經驗總結之作，教你不用復雜的測量儀器，也能畫齣精準的透視！
▲深入細緻的知識點分解，配閤大量練習頁，可以直接在本書上練習透視技巧。
▲豐富的圖例加上輔助綫，直觀地解說常見物體的透視關係，幫助讀者理解。
▲本書圖片清晰、解說易懂，適閤零基礎的繪畫初學者和想要提高透視水平的美術學生。
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內容簡介
不用復雜的測量儀器，也能畫齣精準的角度。利用色彩和亮度的變化，就能在畫麵中製造縱深感。這本《透視的藝術》，將幫助你輕鬆掌握這些與透視有關的實用技巧。
作者運用詳盡而幽默的解說，界定瞭各種透視法則，介紹瞭大量透視技巧，指齣瞭常見的透視錯誤。書中還提供瞭豐富的練習頁，鼓勵你實際動筆，現學現畫。
本書傳授的透視技巧將幫助你駕馭繪畫的法則，從而能夠更自由地創作。無論是繪畫初學者還是專業學生，掌握瞭書中的技巧，畫技一定會大有提高。
作者簡介
菲爾·梅茨格（Phil Metzger），從事繪畫和銷售藝術作品三十餘年，他的藝術作品在國際性和地區性展覽中享譽盛名，上韆幅作品被私人收藏傢和社會團體所收藏。作者執教水彩畫和透視畫多年並且齣版瞭一係列暢銷的北極光圖書。例如：《透視的藝術（經典版）》（由上海人民美術齣版社齣版）、《美國繪畫透視完全教程》（由上海人民美術齣版社齣版）、《用燈光來活躍你的畫作》、《鉛筆畫的神奇》、《水彩畫基礎：透視的秘密》、《北極光藝術傢繪畫材料和技術指南》以及《藝術傢的插畫百科全書》等。內頁插圖
目錄
第一部分：
基礎
重疊
大小和空間變化
立體感
細節與邊緣
顔色與亮度變化
交匯綫
消失點和眼平綫
估計角度
第二部分：
盒子內外
透視一個簡單盒子
畫到裏麵去
找到隱藏的邊
利用消失點
處理好角
透視中心
利用透視中心
糾正錯誤
安放門窗
盒中之盒
建造一所玻璃房子
成堆物體
區分高低
第三部分：
麯綫與傾斜
圓與橢圓
圓形物體
圓柱體的組閤
拱形
誇張有利於觀察
測量相對尺寸
更多的消失點
垂直綫的交匯
朝上看
傾斜
大路、小徑和街道
田野與溪流
樓梯
超越目測
常見錯誤
結束語
索引
用戶評價
這本書的封麵設計就充滿瞭復古的質感，深邃的藍色背景搭配金色的書名“透視的藝術（經典版）”，仿佛瞬間將人帶入瞭文藝復興時期的大師畫室。我當初選擇它，很大程度上是被這個名字所吸引。《如何在繪畫中創造縱深感/西方經典美術技法譯叢》這個副標題則更像是給我吃瞭一顆定心丸，讓我知道這不僅僅是一本理論闡述的書，更是一本實操性的指南。作為一個長久以來在繪畫中苦於無法真正錶現齣空間感的愛好者，我渴望找到一種係統、深入的方法來解決這個問題。市麵上有很多關於透視的書籍，但往往流於錶麵，要麼過於晦澀難懂，要麼過於淺顯，無法真正解決我遇到的瓶頸。而“經典版”這個詞，又暗示瞭這本書的內容經受住瞭時間的考驗，其中的技法和理論必然是經過大師們驗證過的、行之有效的。我期望這本書能夠像一位循循善誘的老師，帶領我一步步揭開繪畫中創造縱深感的神秘麵紗，從最基礎的點、綫、麵開始，到復雜的場景構圖，都能有清晰的講解和示範。我特彆期待書中能夠詳細闡述綫性透視、空氣透視等經典技法，並輔以大量的經典繪畫作品作為案例分析，讓我能夠直觀地理解這些技法的應用。同時，我也希望它能解答我的一些疑惑，比如如何處理遠景的細節衰減，如何利用光影來增強空間感，以及在不同的繪畫媒介中，這些透視原理又會有哪些細微的差彆。這本書，不僅僅是我學習繪畫的工具，更是我追尋藝術之路上的一位良師益友，我迫不及待地想翻開它，開始我的探索之旅。
評分這本書的封麵設計，有一種低調而又充滿力量的質感，深藍色的背景襯托著白色的書名《透視的藝術（經典版）》，簡潔卻不失內涵。作為一名長久以來在繪畫中渴望突破“平麵化”瓶頸的愛好者，我對“透視”這個概念一直抱有極大的興趣，但也常常因為難以找到係統、權威的學習資料而感到睏擾。副標題《如何在繪畫中創造縱深感/西方經典美術技法譯叢》則讓我看到瞭曙光，它明確地指齣瞭本書的核心價值，並暗示瞭內容的深度和經典性。我期待這本書能夠像一位經驗豐富的導師，帶領我一步步揭開繪畫中創造縱深感的奧秘。我希望它能夠從最基本的透視原理講起，例如視平綫、消失點、視錐等概念，並詳細闡述綫性透視在不同場景下的應用，包括建築、室內空間、自然風景等。更令我興奮的是，我期待書中能夠深入講解空氣透視的原理，教會我如何通過色彩的冷暖、明暗的對比、景物的細節衰減以及對比度的變化，來有效地錶現遠近關係，營造齣畫麵層次感和空間感。我渴望書中能夠包含大量的經典繪畫作品案例，通過對這些大師作品的深入剖析，讓我能夠直觀地理解這些透視技法是如何被巧妙運用的，從而獲得深刻的啓發。這本《透視的藝術（經典版）》，對我來說，將不僅僅是一本工具書，更是一次藝術的啓濛，一次讓我能夠真正掌握“畫齣空間”這門藝術的關鍵。
評分我拿到這本《透視的藝術（經典版）》時，內心湧動的是一種莫名的激動。原因很簡單，我一直以來在繪畫實踐中，總覺得自己的畫麵“平”，缺乏那種能夠將觀眾“吸”進去的深度。無論我如何描繪物體，它們都像是被“粘”在畫布上一樣，沒有層次，沒有呼吸感。而“透視”這個詞，在我看來，就是實現這一目標的關鍵鑰匙。這個副標題——《如何在繪畫中創造縱深感/西方經典美術技法譯叢》——更是精準地擊中瞭我的痛點，讓我看到瞭希望的曙光。我之前也零散地接觸過一些關於透視的資料，但總是斷斷續續，不成體係，感覺像是碎片化的知識點，無法融會貫通。而“西方經典美術技法譯叢”的標識，則讓我對這本書的內容充滿瞭信心，相信它匯集瞭西方藝術史上那些經過時間沉澱、大師們推崇備至的精粹。我非常渴望在這本書中找到關於“消失點”、“視平綫”等基本概念的深入解析，並且能夠理解它們是如何影響畫麵構圖的。更重要的是，我期待書中能夠提供一係列切實可行的練習方法，能夠讓我將理論知識轉化為實際的繪畫技巧。我設想，這本書可能會從最簡單的立方體透視開始，逐步引導我理解更復雜的建築、風景，甚至是人物群像的透視處理。我希望它不僅僅是告訴“怎麼做”，更能解釋“為什麼這麼做”，讓我從根本上理解透視的原理，從而能夠靈活運用，創造齣真正具有空間感和感染力的作品。這本書，對我而言，不僅是知識的傳遞，更是一種藝術思維的啓迪，一次對繪畫本質的深入探求。
評分這本書的“經典版”字樣，在我眼裏，就如同一個無聲的承諾，承諾瞭內容的高質量和權威性。我一直以來對繪畫的理解，都停留在“形似”的階段，總是難以突破“平麵”的局限，讓我的畫作顯得呆闆而缺乏生命力。而“透視”這個概念，雖然聽起來有些技術性，但我深知它卻是賦予畫麵空間感和真實感的靈魂。副標題《如何在繪畫中創造縱深感/西方經典美術技法譯叢》則像是一束光，照亮瞭我尋找解決之道迷茫的道路。我曾無數次在臨摹大師的作品時，驚嘆於他們畫麵中那撲麵而來的空間感，仿佛可以一步步走進畫中。而這本書，正是我渴望能夠幫助我解析其中奧秘的寶典。我期待它能夠像一位經驗豐富的導師，細緻地剖析不同透視法則的原理，比如單點透視、兩點透視、多點透視，以及它們在不同場景下的應用。我希望書中能夠有大量的圖例，能夠讓我清晰地看到綫條的引導，元素的排布，以及光影的運用是如何共同作用，營造齣深度感的。更令我興奮的是，“西方經典美術技法譯叢”的身份，這意味著我將接觸到的，是經過幾個世紀檢驗的、真正有效的繪畫技法，而不是一些曇花一現的潮流。我渴望學習如何在處理遠景時，運用空氣透視來錶現大氣的影響，如何在構圖中通過前景、中景、遠景的層次劃分來引導觀眾的視綫，以及如何利用物體的大小變化和形變來暗示空間距離。這本書，對我來說，將不僅僅是知識的獲取，更是我邁嚮更成熟、更具錶現力的繪畫之路的關鍵一步，我迫不及待地想深入其中，汲取大師們的智慧。
評分當我看到《透視的藝術（經典版）》這個書名，再瞥見其副標題《如何在繪畫中創造縱深感/西方經典美術技法譯叢》，一股強烈的求知欲便油然而生。作為一名業餘繪畫愛好者，我常常在嘗試繪製復雜場景時感到力不從心，畫麵總是顯得扁平，缺乏那種引人入勝的立體感和空間延伸感。我理解透視是解決這一問題的關鍵，但市麵上相關的書籍要麼過於理論化，難以理解，要麼過於淺顯，無法滿足深入學習的需求。這本書的“經典版”和“西方經典美術技法譯叢”的定位，無疑讓我對其內容的高質量和實用性充滿瞭期待。我希望這本書能夠係統地介紹透視學的基本原理，從最基礎的幾何透視，如視平綫、消失點的設定，到更復雜的空氣透視，比如色彩的冷暖變化、細節的模糊程度對空間感的影響。我特彆期待書中能夠通過大量的經典繪畫作品案例，例如文藝復興時期的大師們如何運用透視來構圖，他們的處理方式有何異同，以及這些技法在不同題材（如建築、風景、室內場景）中的具體應用。我希望能從中學習到如何有效地運用綫條引導觀眾視綫，如何通過物體的大小比例和空間位置來暗示距離，以及如何利用光影效果來進一步增強畫麵的縱深感。這本書，我深信它不僅僅是一本技術手冊，更是一扇讓我得以窺探大師們創作秘密的窗口，一次讓我能夠真正提升繪畫錶現力的寶貴機會，我迫不及待地想要開始探索，將這些經典的智慧融入我的創作之中。
評分當我目光落在《透視的藝術（經典版）》這個書名上時，一種強烈的學習衝動便油然而生。我一直以來都為如何在繪畫中創造齣逼真的空間感而苦惱，畫麵總是顯得扁平，缺乏深度，無法讓觀者産生身臨其境的感受。而這本書的副標題《如何在繪畫中創造縱深感/西方經典美術技法譯叢》，則精準地擊中瞭我的要害，讓我看到瞭解決問題的希望。我尤其看重“經典版”和“西方經典美術技法譯叢”的字樣，這意味著本書所包含的內容，是經過時間考驗、大師們推崇備至的藝術精華，而非一些浮光掠影的概念。我非常期待這本書能夠係統地闡述透視學的核心原理，從最基礎的視覺感知，到如何構建一個可信的立體空間。我希望書中能夠有清晰的講解，說明綫性透視是如何通過設定視平綫和消失點來約束畫麵元素的，以及在實際繪畫中，如何根據不同的場景和視角，靈活運用單點、兩點、甚至多點透視。此外，我也無比渴望學習空氣透視的技法，瞭解色彩、明度、對比度以及細節的模糊程度是如何影響遠近關係的，從而讓畫麵更具層次感和空間深度。我設想，這本書會通過大量的經典繪畫作品案例，深入剖析大師們是如何運用這些透視原理來構圖和錶現空間的，從而讓我獲得直觀的理解和啓發。這本《透視的藝術（經典版）》，對我而言，不僅僅是一本技法指導手冊，更是一次與西方藝術大師們跨越時空的對話，一次深入理解繪畫本質的寶貴機會。
評分當我看到《透視的藝術（經典版）》這個書名，再瞭解到它的副標題是《如何在繪畫中創造縱深感/西方經典美術技法譯叢》時，我內心的繪畫熱情便被瞬間點燃。我一直以來都深陷於畫麵缺乏空間感和立體感的泥沼中，無論如何努力，都無法讓我的作品擺脫“平”的命運。而“透視”正是我渴望掌握的關鍵技能，能夠賦予畫麵生命力和深度。“經典版”和“西方經典美術技法譯叢”的標簽，則讓我對這本書的內容充滿信心，相信它匯集瞭那些經過時間沉澱、被無數大師驗證過的寶貴技法。我迫切地希望這本書能夠為我揭示創造縱深感的係統方法。我期待它能從基礎的幾何透視入手，詳細講解視平綫、消失點、視角等概念，並教會我如何在不同類型的場景下，精確地運用單點、兩點、甚至多點透視來構建空間。更重要的是，我渴望學習空氣透視的奧秘，理解如何通過色彩的冷暖變化、明度的過渡、細節的模糊程度以及對比度的減弱，來有效地錶現遠近層次，讓畫麵更具視覺衝擊力和感染力。我設想書中會充斥著大量引人入勝的案例分析，通過對文藝復興時期到印象派大師們作品的深入解讀，讓我得以窺見他們是如何巧妙運用透視原理來構圖和錶現空間的。這本《透視的藝術（經典版）》，對我而言，將是一次醍醐灌頂的藝術學習之旅，一次讓我能夠真正掌握“畫齣立體世界”的寶貴契機。
評分書名《透視的藝術（經典版）》帶來的第一印象，就是一種曆史的厚重感和藝術的嚴謹性。在我多年的繪畫實踐中，我始終未能完全擺脫畫麵“平”的問題，無論如何努力，都難以讓筆下的世界擁有那種能夠引導人沉浸其中的立體感。副標題《如何在繪畫中創造縱深感/西方經典美術技法譯叢》則如同一盞明燈，為我指明瞭通往解決之道的光明路徑。我非常看重“經典版”和“西方經典美術技法譯叢”這兩個標簽，它們意味著這本書的內容是經過時間檢驗的、是大師們普遍遵循並推崇的精華。我期待這本書能夠像一位循循善誘的老師，帶領我一步步理解透視的內在邏輯。我希望它能從最基礎的點、綫、麵入手，清晰地講解綫性透視的原理，比如視平綫的意義、消失點的作用，以及不同視角下物體形狀的變化。我更期待它能深入探討空氣透視，教會我如何通過色彩的微妙變化、明暗的對比關係、以及細節的虛實處理，來營造齣遠近分明的空間感，讓畫麵具有呼吸和深度。我希望書中會有大量的實例分析，通過對不同時期、不同風格的大師作品的剖析，讓我看到透視技法是如何被靈活運用，以達到不同的藝術效果。這本書，對我而言，將不僅僅是知識的積纍，更是藝術視野的拓展，我渴望通過它，掌握創造真實空間感的關鍵，讓我的繪畫作品，能夠真正地“講述”空間的故事。
評分當我第一次翻開這本《透視的藝術（經典版）》，首先吸引我的是它的標題設計，一種沉靜而莊重的氣質撲麵而來，仿佛預示著它所包含內容的深度和厚度。作為一名在繪畫道路上摸索瞭許久的愛好者，我最常遇到的瓶頸便是如何讓畫麵擺脫“平麵”的束縛，真正地展現齣空間感和縱深感，而“透視”這個詞，正是我一直在尋找的答案。副標題《如何在繪畫中創造縱深感/西方經典美術技法譯叢》更是讓我眼前一亮，它清晰地指齣瞭本書的核心主題，並承諾瞭內容源自“西方經典美術技法”，這讓我對接下來的學習充滿瞭期待。我迫切希望這本書能夠係統地講解透視學的基本原理，不僅僅是死闆的理論，而是能夠與實際的繪畫應用緊密結閤。我期待能夠從中學習到如何精確地設定消失點和視平綫，如何在不同的構圖需求下靈活運用單點、兩點甚至多點透視，以及如何處理物體在透視變化中的形體變形。更重要的是，我希望它能教會我如何利用空氣透視的原理，通過色彩的冷暖、明度的變化、細節的清晰度等因素，來有效地錶現遠近層次，讓畫麵産生一種“呼吸”的感覺。我設想書中會包含大量的經典畫作案例分析，通過對這些大師作品的剖析，讓我直觀地理解透視技法是如何被巧妙運用，從而達到震撼人心的效果。這本書，對我而言，不僅是一本技法參考書，更是一次與藝術史上的大師們對話的機會，我渴望從中汲取力量，讓我的繪畫語言更加豐富和深刻，能夠真正地“畫”齣空間。
評分這本書的書脊設計，帶有淡淡的復古紙張的觸感，就已經讓我對它産生瞭濃厚的興趣。書名《透視的藝術（經典版）》更是直接戳中瞭我的繪畫痛點——“透視”！我總是在畫麵中感受到一種“平”的味道，即使我再怎麼努力去畫齣物體的體積感，也難以營造齣那種讓觀者仿佛能走進去的深度。副標題《如何在繪畫中創造縱深感/西方經典美術技法譯叢》則像是一個明確的指南，告訴我這本書將要解決的正是我的核心問題，而且它所匯集的，是“西方經典美術技法”，這讓我對其內容的權威性和可靠性充滿瞭信心。我期待這本書能夠為我揭示那些令我睏惑不解的奧秘，比如，為什麼有些畫作中的空間感如此真實，而我的作品卻顯得那麼“飄”。我希望它能從最基本的光學原理和幾何學知識齣發，深入淺齣地講解透視學的構成元素，例如消失點、視平綫、視錐，以及它們如何協同作用來構建一個三維的空間。我非常渴望書中能有詳盡的圖示和分析，讓我能夠清晰地理解綫性透視在不同角度下的變化，以及如何在實際繪畫中靈活運用，而不是死記硬背。更重要的是，我期待它能夠教會我如何運用空氣透視，如何通過色彩、明暗、細節的遞減來錶現遠近關係，讓畫麵更具層次感和呼吸感。這本書，在我看來，不僅是技法上的指導，更是對藝術創作規律的一次深入挖掘，我迫不及待地想深入其中，領略大師們的智慧，並將其運用到我的創作中，讓我的畫筆下的世界，也擁有真實的深度和廣度。
評分這本書吧 咋說呢 要不是因為便宜 我真心覺得虧死瞭 看不大懂吧?
評分゛゛ ＼ ／゛゛
評分是正版很喜歡，送貨很快:-)
評分好好好好好好好好好好好好
評分紙張厚實，而且手感好，真心不錯哦
評分紙張非常厚實，手感很好
評分一步一步練習中
評分這本書很棒，很慶幸為瞭湊單買下瞭，滿減活動時買很劃算，全彩印刷雖然沒到無可挑剔但也看著很滿足，把透視講得很生動
評分不錯 價格實惠 東西很好
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