经典绘画临摹范本 齐白石 山水篇（二） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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马躏非 编

图书标签:

• 齐白石
• 山水画
• 绘画临摹
• 国画
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• 传统绘画
• 艺术学习
• 绘画教程

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539863573

版次：1

商品编码：11798645

包装：平装

开本：8开

出版时间：2015-09-01

用纸：纯质纸

内容简介

　　齐白石，近现代中国绘画大师，世界文化名人。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。本书为其山水部分第二册，以单张册页的形式出版，既便于临摹，又便于装框装饰家居。书中主要展示其多年创作的山水画精品多幅，笔墨功力深厚，构图高妙，意境深远，是广大喜欢齐白石艺术的爱好者较好的赏析和学习资料。

作者简介

　　马躏非，1968年生于辽宁大连。2001年获天津美术学院美术史论专业硕士学位。2018年获南开大学美术史论专业博士学位。现为中国人民大学艺术学院副教授，硕士生导师。

内页插图

前言/序言

笔墨山河，意境悠远：白石老人山水意境解析（二） 内容概要： 本书是继《经典绘画临摹范本：齐白石 山水篇（一）》之后，对齐白石山水画艺术的又一次深入探索。在继承前作的基础上，本书将视角进一步聚焦于白石老人晚年山水画创作中的几大核心主题与技法特色，旨在为读者提供一个更为立体、细致的理解维度。我们将深入剖析其笔墨的丰富变化、色彩的独特运用、构图的巧思妙想，以及如何将日常所见的山水景物，经过艺术家的提炼与升华，转化为具有强大生命力和精神意蕴的画作。 详细阐述： 齐白石的山水画，在中国美术史上独树一帜，其艺术成就并非仅仅在于对传统山水画技法的继承与发扬，更在于他以一颗赤子之心，将鲜活的生命力与真挚的情感注入笔端，打破了文人画的僵化藩篱，开辟了全新的表现领域。本书第二辑，将着重从以下几个方面，展现白石老人山水画的独特魅力： 一、 墨韵的千变万化： 齐白石对于墨的运用，可谓炉火纯青，达到了出神入化的境地。他深谙“墨分五色”的道理，并通过多种技法，将浓、淡、干、湿、润、枯等不同墨色，在画面中展现得淋漓尽致。 浓墨的厚重与力量： 在表现山石的坚实、树木的遒劲时，白石老人常常运用焦墨或浓墨，通过层层积染，营造出厚重、沉雄的体量感。这种浓墨并非死板的堆砌，而是蕴含着丰富的笔触肌理，如同饱经风霜的岩石，诉说着岁月的沧桑。例如，在描绘峻峭的山峰时，他会用枯笔皴擦，笔走龙蛇，既表现了山体的嶙峋，又传达了山峰的雄伟气势。 淡墨的虚灵与空灵： 在表现云雾、流水、远景时，白石老人则善用淡墨，或以破墨法，或以积墨法，营造出轻盈、缥缈的意境。层层叠加的淡墨，如同云雾缭绕，使画面具有呼吸感，将观众的思绪引入无限的遐想空间。这种淡墨并非无力，而是充满了含蓄的力量，如同晨雾初散，万物初醒，充满生机。 干湿墨的对比与融合： 白石老人尤善于将干墨与湿墨巧妙地结合运用。干墨笔力雄健，皴擦有力，表现出坚硬、粗糙的质感；湿墨则圆润饱满，富有流动感，表现出柔和、湿润的质感。两者在画面中形成鲜明的对比，又相互融合，使得山石的层次更加丰富，纹理更加生动，仿佛触手可及。这种对比与融合，不仅丰富了画面的视觉效果，更增加了物象的立体感与真实感。 破墨法的巧妙运用： 破墨法，是指在一层墨未干时，趁势用另一层墨或色彩破之，使其墨色自然晕染，产生丰富的水墨效果。白石老人运用破墨法，尤其在表现水边景物、云雾朦胧的山峦时，能够达到“墨气淋漓”的独特效果，使得画面既有浓淡的变化，又有层次的渗透，呈现出一种自然天成的美感。 二、 色彩的生命张力： 相较于许多传统山水画家对水墨的偏爱，齐白石在山水画中大胆运用色彩，且色彩浓烈、鲜明，充满了生命张力。他将对生活的深刻体验和对色彩的独特感受，注入到山水画的创作之中。 红色的点睛与烘托： “红花墨叶”是齐白石花鸟画的标志性特色，这一理念也被巧妙地融入到他的山水画中。他常常用鲜亮的红色，如朱砂、胭脂等，点缀于山峦之间，或是点染在树梢、屋顶，瞬间打破了水墨的沉寂，赋予画面以强烈的视觉冲击力和生命活力。这种红色的运用，并非随意为之，而是经过深思熟虑，起到画龙点睛、烘托气氛的作用，使得原本沉静的山水，顿时变得灵动而富有生气。 黄色的温暖与金光： 金黄色，特别是秋季的落叶、夕阳的余晖，也是齐白石钟爱的色彩。他善于用赭石、藤黄等黄色调，渲染出温暖、明亮的效果，仿佛为画面披上了一层金色的光芒。这种金色，不仅表现了自然的色彩美，更传递出一种丰收的喜悦和生命的灿烂。 青绿的清新与深邃： 在一些描绘江南水乡或雨后初霁的山峦时，齐白石也会运用青绿色调，但与传统青绿山水的细腻描摹不同，他的青绿更加奔放、大气，有时甚至是泼染而出，营造出一种清新、自然的氛围，但同时又不失山水的深邃与宁静。 色彩的对比与协调： 白石老人的色彩运用，并非简单的平面堆砌，而是注重色彩之间的对比与协调。他能够巧妙地运用冷暖对比、明暗对比，使得画面既有鲜明的层次感，又和谐统一，形成一种独特的视觉美学。这种大胆而富有创造性的色彩运用，使得齐白石的山水画，摆脱了传统文人画的沉闷，充满了现代感和生命力。 三、 构图的巧思与章法： 齐白石的山水画构图，看似随意，实则蕴含着深厚的功力与精妙的匠心。他善于打破常规，以独特的视角和大胆的取舍，营造出新颖而富有表现力的画面。 “计白当黑”的妙用： 白石老人是“计白当黑”的大家。他深知留白的艺术价值，常常通过大面积的留白，来营造出空间的虚实感和画面的意境。这种留白，并非空无一物，而是留给观者无限的想象空间，有时是缥缈的云烟，有时是辽阔的天际，有时是沉静的思绪。这种处理方式，使得画面显得更加简洁、大气，却又充满了张力。 “经营位置”的创新： 传统山水画讲究“经营位置”，而齐白石在此基础上，融入了自己的生活体验和审美趣味。他常常从独特的视角出发，例如仰视、俯视、平视的结合，或者将远景、近景进行巧妙的组合，打破了传统的空间布局，创造出具有视觉冲击力和情感共鸣的构图。例如，他笔下的高山，常常显得异常巍峨，而云雾缭绕，仿佛触手可及，又仿佛遥不可及。 “移步换景”的动态感： 即使是静止的山水，在齐白石的笔下，也仿佛蕴含着动态的韵律。他通过笔墨的走向、线条的穿插，以及色彩的引导，让观者的目光在画面中游走，如同在山水间穿行，体验移步换景的乐趣。这种动态感的营造，使得画面更加生动、富有生命力。 “截取”的现代视角： 齐白石的山水画，有时会采用一种“截取”的方式，将一角山峦、一片溪流，或者是一段云海，进行放大和聚焦。这种处理方式，类似于现代摄影的构图，将最能打动人心的景致进行提炼，使得画面更具视觉焦点和情感张力。 四、 意境的自然流露与人文情怀： 齐白石的山水画，最动人之处在于其自然流露的意境和深厚的人文情怀。他画山水，并非仅仅是对自然景物的客观描摹，而是将自己的情感、生活体验以及对人生的感悟，融入其中。 来自乡土的亲切感： 白石老人的山水画，充满了浓郁的乡土气息。他笔下的山峦、溪流、村落，都带有他故乡湘潭的印记。这些景物，是他生活过的土地，是他情感的寄托，因此在他笔下，总能散发出一种亲切、温暖的光辉。 “衰年变法”的精神显现： 尽管年事已高，齐白石的山水画创作却展现出“衰年变法”的活力。他敢于突破传统，大胆创新，将晚年的阅历和智慧，注入到艺术创作中。这种变法，不是对传统的抛弃，而是对生命力的极致追求，是对艺术边界的不断拓展。 天人合一的哲学思考： 齐白石的山水画，蕴含着朴素而深刻的哲学思考。他通过笔墨的疏密、色彩的浓淡、构图的虚实，表现了人与自然的和谐统一，表达了对生命、对自然的敬畏与热爱。他的山水，既是自然的再现，也是心灵的写照。 寄情山水，言志抒怀： 在白石老人的山水画中，我们不仅能看到他笔下的山川景致，更能感受到他内心的世界。他的山水，有时是壮丽的，有时是宁静的，有时是热烈的，这都反映了他当时的心境与情怀。他将自己的喜怒哀乐，融于笔端，使得画面具有强大的情感感染力。 本书特色： 本书在内容上，将通过精选齐白石晚年山水画代表作品，结合详实的图文分析，深入浅出地讲解其笔墨技巧、色彩运用、构图理念和意境营造。每一幅画作的解析，都力求细致入微，从线条的运行到墨色的变化，从色彩的搭配到留白的妙用，都将一一剖析，帮助读者理解白石老人创作时的心路历程。 本书并非仅停留在技法层面，更强调对齐白石艺术思想的解读，以及其作品所蕴含的东方哲学与人文精神。我们希望通过本书，让读者不仅能学会临摹，更能理解和感悟齐白石山水画的精髓，从中汲取创作灵感，并在自己的艺术实践中，找到属于自己的表达方式。 面向读者： 本书适合所有对中国传统山水画感兴趣的书画爱好者、美术院校师生、以及希望深入了解齐白石艺术的收藏家和鉴赏家。无论您是初学者还是有一定基础的绘画者，本书都将为您打开一扇通往齐白石山水画艺术殿堂的大门，让您在笔墨之间，感受白石老人那份浓厚的乡情、质朴的情感以及对艺术永不枯竭的热情。 结语： 齐白石的山水画，是一部用生命、用情感、用对自然的敬畏所谱写的诗篇。通过本书的深入解读，我们期待读者能够超越简单的模仿，真正领略到白石老人笔下山水的灵魂，感受那份跨越时空的艺术魅力。愿每一位读者，都能在白石老人的山水世界里，找到属于自己的心灵栖息之地。

评分☆☆☆☆☆

我是一位初学者，一直梦想着能够临摹齐白石先生的山水画，但市面上的一些范本要么过于简化，要么细节模糊，总是让我无从下手。《经典绘画临摹范本：齐白石山水篇（二）》的出现，简直就像一道曙光，照亮了我学习之路。这本书的选材非常经典，收录了齐白石先生不同时期的代表性山水作品，每一幅都经过了严格的甄选，确保了其艺术价值和学习意义。更难得的是，书中提供的范本不仅有精美的原作呈现，还配有详细的笔墨解析，从用墨的层次、用笔的顿挫，到构图的经营、意境的营造，都进行了深入浅出的讲解。我特别欣赏的是，书中对一些关键笔法的示范，比如如何勾勒山石的皴法，如何点染树叶的形态，都提供了非常直观的指导，这对于像我这样的新手来说，简直是无价之宝。每一次临摹，我都会对照书中的讲解，反复揣摩，逐渐领悟到齐白石先生画作的精髓所在。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术的传承在于学习与实践，而一本优秀的范本，则是连接大师与学习者之间的桥梁。《经典绘画临摹范本：齐白石山水篇（二）》这本书，正是这样一本连接的桥梁。这本书的装帧设计，简洁大气，充满了中国传统书画的韵味。封面上的齐白石先生的山水画作品，就已经足够吸引人。翻开书页，扑面而来的是一种浓厚的艺术气息。书中对齐白石先生山水画的选材，非常具有代表性，涵盖了他不同时期、不同风格的山水作品，让我能够全面地领略到这位艺术大师的创作魅力。我特别关注书中对笔墨技巧的讲解，齐白石先生的用笔，既有北方的雄浑，又有南方的秀润，这种独特的融合，在书中得到了生动的展现。书中对每一处笔墨的解析，都非常细致，让我能够更好地理解其运笔的力度、速度和方向，从而在临摹中得心应手。

评分☆☆☆☆☆

这本《经典绘画临摹范本：齐白石山水篇（二）》的装帧设计给我留下了深刻的印象。封面采用了一种古朴的宣纸质感，搭配烫金的标题，既显庄重又不失雅致。翻开书页，纸张的厚度和韧性都恰到好处，触感温润，即便反复翻阅，也不易损坏。印刷质量更是无可挑剔，齐白石先生的山水画作在其中得到了极好的还原，色彩的深浅、墨色的浓淡、笔触的飞白，都清晰可见，仿佛可以直接感受到画家的心绪和力量。每一幅作品的排版都经过精心设计，留白适宜，使得画面主体得以充分展现，观者可以沉浸其中，细细品味。我尤其喜欢书中对细节的处理，无论是山峦的纹理、树木的枝干，还是云水的流动，都清晰地呈现在眼前，为临摹者提供了极大的便利。这种对细节的极致追求，充分体现了出版方在图书制作上的专业水度和对艺术的尊重，让人在翻阅过程中就能感受到艺术的魅力，也激发了想要深入学习和临摹的欲望。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在美术院校学习多年的学生，我对绘画范本的要求一向很高，需要兼顾艺术的深度和教学的可行性。《经典绘画临摹范本：齐白石山水篇（二）》在这一点上做得非常出色。这本书在选取的画作上，既有齐白石先生山水画中较为常见的题材，如山居、溪流、松石等，也包含了一些较为少见但同样具有代表性的作品，展现了画家多样的创作风格和笔墨技巧。更值得称赞的是，书中不仅展示了完整的画作，还对其中一些关键的局部进行了放大和单独的解析，比如某一处山石的皴法处理，某一棵树的枝干画法，都进行了细致的讲解，这使得临摹者能够更清晰地把握每个笔墨的运用。此外，书中还对齐白石先生的创作理念和山水画的意境进行了初步的阐述，这不仅有助于临摹，更能帮助读者理解画作背后的文化内涵和艺术精神，提升审美水平。

评分☆☆☆☆☆

随着年龄的增长，我对传统艺术的兴趣愈发浓厚，尤其是中国近现代绘画大师的作品，他们的笔墨之间，承载着深厚的文化底蕴。《经典绘画临摹范本：齐白石山水篇（二）》这本书，就像一扇窗，让我得以窥见齐白石先生山水画的艺术殿堂。这本书的纸张质感非常棒，色彩还原度高，即便是原画中微妙的墨色变化，也能够清晰地呈现出来，这对于我这种注重细节的读者来说，至关重要。书中对每一幅画的介绍，不仅仅是简单地罗列画作名称，还包含了一些关于创作背景、艺术特点的简要说明，虽然篇幅不长，但信息量很大，让我能够对画作有更深层次的理解。尤其是书中关于齐白石先生如何在山水画中融入文人画的意趣，以及如何将自己对生活的热爱转化为笔下的山水，这些解读都让我深受启发，对这位艺术巨匠有了更全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习艺术最有效的方式之一就是临摹大师的作品，而齐白石先生的山水画，以其雄浑古朴、生动传神的特点，深受我的喜爱。《经典绘画临摹范本：齐白石山水篇（二）》这本书给我的感觉是，出版方对齐白石先生的山水画有着深入的理解和研究。书中收录的画作，涵盖了齐白石先生山水画的多个方面，从构图的饱满到笔墨的苍劲，再到色彩的运用，都展现了他独特的艺术风格。我特别喜欢书中对不同山石皴法的辨析，例如书中对“披麻皴”、“斧劈皴”等在中国山水画中常见的皴法在齐白石画作中的独特运用，进行了详细的图文解析，这对于我理解和掌握这些技法非常有帮助。此外，书中还对齐白石先生在设色方面的独到之处进行了介绍，比如他如何运用中国传统的青绿、浅绛等技法，又如何结合西方色彩的观念，形成自己独特的色彩风格，这些都极大地拓宽了我的视野。

评分☆☆☆☆☆

我是一位有多年绘画经验的业余爱好者，在学习中国画的道路上，一直受到齐白石先生艺术的启发。《经典绘画临摹范本：齐白石山水篇（二）》这本书，可以说是为我量身打造的。这本书的选材非常贴合“山水篇”的主题，精选了齐白石先生创作生涯中极具代表性的山水画作。每一幅画作的呈现都力求还原原作的风貌，无论是在墨色的浓淡干湿，还是在笔触的苍劲老辣，都展现得淋漓尽致。我尤其喜欢书中对一些经典构图的解析，比如如何运用“S”形曲线来处理山峦的走势，如何通过景物的疏密对比来营造画面的纵深感，这些都为我的创作提供了宝贵的借鉴。同时，书中对齐白石先生独特用笔的讲解，比如他如何运用“草虫”的笔法来画山石，如何通过“刮笔”来表现树干的肌理，都让我受益匪浅，让我的笔法技巧得到了极大的提升。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注中国艺术史的研究者，我对齐白石先生的艺术成就有着深入的了解。然而，即便如此，《经典绘画临摹范本：齐白石山水篇（二）》这本书仍然给我带来了新的启发。《经典绘画临摹范本：齐白石山水篇（二）》这本书在内容编排上，遵循了由浅入深、由简到繁的原则。首先，它会呈现一些相对简洁、易于理解的山水作品，然后逐步深入到一些构图更为复杂、笔墨更为老辣的作品。这种编排方式，对于不同程度的学习者都非常友好。我最欣赏的是书中对齐白石先生山水画中“意境”的营造的解读。他如何通过对自然景物的提炼和升华，将个人的情感和哲思融入画作之中，这种“外师造化，中得心源”的创作理念，在书中得到了很好的体现。书中对这些意境的分析，让我不仅能够学习到绘画技巧，更能感受到中国传统绘画的深厚文化内涵。

评分☆☆☆☆☆

我是一位热爱中国传统文化的爱好者，尤其钟情于齐白石先生的艺术。当我看到《经典绘画临摹范本：齐白石山水篇（二）》这本书时，内心充满了期待。《经典绘画临摹范本：齐白石山水篇（二）》这本书的设计理念非常贴合“临摹范本”的定位。它并非简单地将画作堆砌，而是经过了精心的编排和设计。每一幅画作都以较为适中的尺寸呈现，既保证了细节的清晰度，又方便读者在旁边进行对比临摹。书中对于一些难点笔法的提炼和讲解，也做得非常到位，语言通俗易懂，非常适合非专业人士。例如，在讲解如何表现“飞白”时，书中不仅给出了文字说明，还配有多幅不同形态的“飞白”范例，让读者能够直观地理解其形态和运用。这种细致入微的讲解，让我感觉这本书不仅仅是一本临摹工具书，更像是一位循循善诱的老师，引导我一步步走近齐白石先生的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

我对中国传统山水画情有独钟，而齐白石先生的山水画，更是以其独树一帜的风格，吸引了我。《经典绘画临摹范本：齐白石山水篇（二）》这本书，就像一个宝藏，让我能够更深入地挖掘齐白石先生山水画的奥秘。这本书的印刷质量非常出色，色彩还原度极高，墨色的层次感也得到了很好的体现，这对于临摹者来说，是至关重要的。我喜欢书中对齐白石先生山水画的构图特点的分析，他如何打破传统山水画的某些定式，如何在画面中注入强烈的个人情感，如何通过大胆的设色和用笔来营造出震撼人心的视觉效果。书中还对齐白石先生在不同题材的山水画中所表现出的不同风格进行了区分，比如他对“松”、“石”、“水”等元素的独特处理方式，都给我留下了深刻的印象。这本书不仅是一本临摹范本，更是一本关于齐白石先生山水画的艺术鉴赏读物。

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