指尖上的芭蕾钢琴基础系列：巴赫初级钢琴曲集 [Bach] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 著

图书标签:

• 巴赫
• 钢琴曲
• 初级
• 芭蕾
• 基础
• 指尖上的芭蕾
• 古典音乐
• 乐谱
• 钢琴教材
• 儿童钢琴

出版社： 中国文联出版社

ISBN：9787505995222

版次：1

商品编码：11801323

包装：平装

丛书名： 指尖上的芭蕾钢琴基础系列

外文名称：Bach

开本：8开

出版时间：2015-10-01

用纸：胶版纸

页数：35

正文语种：中文

编辑推荐

　　大开本设计，用纸考究，经久耐用，视觉舒适，对音准、指法以及演奏提示等方面进行严谨细致的标注与编校

内容简介

　　钢琴已成为大众普及的乐器，越来越多的人在学习钢琴。当然，经过许多年的发展，钢琴教材的种类也越来越多，有国外引进的教材，也有国内编著的教材，在普及的同时不难发现有些教材经过多年的实践可被视为是经久不衰的，这些教材也出现了各种各样的版本，都多多少少地对其进行了加工与改良，力求更加合理、更加科学、更加完善。
　　《指尖上的芭蕾钢琴基础系列：巴赫初级钢琴曲集》包括入门级的教材、基本功练习、练习曲、复调音乐作品以及奏鸣曲，由浅入深、全方位为学习钢琴的学生打好基础，为了使《指尖上的芭蕾钢琴基础系列：巴赫初级钢琴曲集》更为精准与合理，编者在编排时反复比较、研究了多个版本的乐谱，发现其中存在的个别错误以及不合理的地方，在《指尖上的芭蕾钢琴基础系列：巴赫初级钢琴曲集》中加以更正，修改了个别错音，对于演奏及表情记号也有所调整，同时删减了一些不必要的标注及说明，力求乐谱的清晰与干净，也方便教师对不同条件的学生进行指导时，针对每个学生的特点安排不同的练习与演奏方法。
　　钢琴学习需要长时间的练习，因此乐谱的舒适度尤为重要。
　　《指尖上的芭蕾钢琴基础系列：巴赫初级钢琴曲集》采用了大开本，音符更为清晰，优质的纸张也有利于学生们的视力发展。

作者简介

　　约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年3月21日－1750年7月28日），是巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，同作曲家亨德尔和D.斯卡拉蒂齐名。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，他的创作使用了丰富的德国的音乐风格和娴熟的复调技巧。他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华。并被尊称为西方“现代音乐”之父，也是西方文化史上最重要的人物之一。

目录

1.小步舞曲（G大调）
2.小步舞曲（g小调）
3.小步舞曲（G大调）
4.波罗涅兹舞曲（g小调）
5.进行曲（D大调）
6.小步舞曲（g小调）
7.小步舞曲（G大调）
8.小步舞曲（g小调）
9.进行曲（G大调）
10.小步舞曲（d小调）
11.摩塞塔舞曲（G大调）
12.布列舞曲（e小调）
13.摩塞塔舞曲（D大调）
14.小步舞曲（c小调）
15.加伏特舞曲（g小调）
16.进行曲（降E大调）
17.波罗涅兹舞曲（g小调）
18.加伏特舞曲（D大调）
19.波罗涅兹舞曲（G大调）
20.加伏特舞曲（g小调）
21.小步舞曲（F大调）
22.波罗涅兹舞曲（g小调）
23.加伏特舞曲（G大调）
24.小步舞曲（E大调）
25.谐谑曲（a小调）
26.萨拉班德舞曲（e小调）
27.小步舞曲（c小调）
28.序曲（f小调）

前言/序言

好的，以下是针对您提供的书名之外，另一本关于钢琴基础教育的图书的详细介绍，内容涵盖了初学者的学习路径、技术要点、音乐素养培养等方面。 --- 《启蒙钢琴之路：从零开始的音乐之旅》 内容简介 《启蒙钢琴之路：从零开始的音乐之旅》是一本专为钢琴初学者设计的综合性教材，旨在为学员打下坚实、全面的音乐基础。本书不仅关注指法的规范性训练，更强调音乐理解与表达能力的同步发展，引导学习者在掌握基本演奏技巧的同时，培养对音乐艺术的感知与热爱。 第一部分：音乐的基石——入门与乐理基础 本书的开篇聚焦于钢琴学习中最核心的乐理知识和基本乐感培养。 1. 键盘的探索与识谱入门： 我们从最直观的方式入手，详细介绍钢琴键盘的结构，区分白键与黑键的排列规律，帮助学习者快速建立“音高”的概念。随后，引入五线谱的基础知识，包括高音谱号与低音谱号的识别、中央C的位置确定，以及不同音符（全音符、二分音符、四分音符等）的时值概念。为了使学习过程更生动有趣，本书加入了大量的视觉化辅助图示，将抽象的乐谱符号与键盘上的实际位置一一对应。 2. 节奏的构建与律动培养： 节奏是音乐的骨架。本部分深入讲解拍号（如4/4拍、3/4拍）的意义，并着重训练稳定的节拍感。我们采用阶梯式的练习方法，从最简单的节奏型开始，逐步过渡到附点音符和休止符的运用。此外，本书特别设计了“听觉模仿练习”，鼓励初学者通过听唱和身体律动来内化节奏，而非仅仅依赖机械的数拍。 3. 基础指法与手型规范： 正确的演奏姿势和手型是避免将来技术瓶颈的关键。《启蒙钢琴之路》详细图解了标准的“圆拱形”手型，强调手指应保持自然弯曲、指尖触键的原则。我们提供了针对性的手指独立性、力量平衡和手腕灵活性的练习，这些练习贯穿于全书，确保学员从一开始就养成良好的演奏习惯。 第二部分：技术进阶与技巧发展 在掌握了基础的乐理和指法后，本书将引导学习者进入更为系统的技术训练阶段。 1. 音阶与琶音的系统化练习： 音阶和琶音是钢琴技巧的“健身房”。本书针对初学者，首先从最易掌握的C大调开始，分步讲解大调音阶的指法转换规律。随后，依次引入G大调、F大调等常用调性。每种调性的音阶练习都配有不同速度和力度的要求，以增强手指的灵敏度和均匀性。琶音的练习则侧重于手臂的平稳移动和手腕的放松，确保音色的连贯流畅。 2. 重要的技巧元素：断奏与连奏： 弹奏的“色彩感”来源于不同的触键方式。本书清晰区分了断奏（Staccato）与连奏（Legato）的演奏要领。连奏练习强调手指的“嵌入”和“保持”，追求歌唱性的线条；断奏练习则要求手指快速而有弹性地离开琴键。通过对比练习，帮助学习者准确控制力度和时值。 3. 初级和弦的运用： 和弦是构建音乐织体的基础。《启蒙钢琴之路》教授初学者认识和构建大三和弦与小三和弦，并讲解了它们在键盘上的常见位置。练习侧重于双手同时触键的协调性，以及和弦转换的平稳性，为后续的和声学习打下基础。 第三部分：曲目实践与音乐性表达 理论与技术最终要服务于音乐的再创作。《启蒙钢琴之路》精选了一系列富于教育意义的初级曲目，这些曲目风格多样，难度适中，旨在激发学习兴趣并实践所学技巧。 1. 风格化的选曲策略： 曲目选择涵盖了简单的民间旋律、古典小品以及富有现代感的短曲。这些作品的选择标准是：旋律优美易记，技术点明确集中。例如，某些曲目专门用于训练固定指位的和弦保持，而另一些则着重于单声部的旋律线条处理。 2. 音乐表情的初步探索： 本部分强调“音乐性”的培养。我们引导学生关注乐谱上的力度记号（如 p、f、cresc.、dim.）和速度记号（如 Allegro、Andante）。讲解如何通过触键的轻重和速度的微调，来赋予乐句以情感色彩，体会音乐中的“呼吸感”和“起伏感”。 3. 视奏能力的提升： 视奏是衡量演奏者综合能力的重要标准。《启蒙钢琴之路》设计了专门的“每日视奏小片段”，这些片段的难度略低于当前学习进度，旨在训练眼睛提前扫视乐谱的能力，减少因“看错音”而导致的停顿。 第四部分：拓展与自我评估 为了使学习过程更具延续性，《启蒙钢琴之路》在结尾部分提供了自我检验和未来学习的建议。 1. 听力训练小任务： 配合乐理知识，本书提供了简单的听音辨音练习（如辨别音程、模仿简单的旋律），帮助学生将“听到的”与“弹奏的”紧密联系起来。 2. 学习回顾与目标设定： 总结了学员在完成本书后应掌握的关键技能点。同时，提供了一些自我录音或请他人聆听的建议，鼓励学生客观地评估自己的进步，并为下一阶段的学习设定清晰可实现的目标。 《启蒙钢琴之路：从零开始的音乐之旅》致力于打造一个结构清晰、实践性强的学习平台，让每一位渴望接触钢琴艺术的初学者都能在科学的指导下，稳健地迈出探索音乐世界的坚实第一步。

评分☆☆☆☆☆

作为一位业余钢琴爱好者，我一直在寻找能够让我享受音乐、提升技巧的教材。《指尖上的芭蕾钢琴基础系列：巴赫初级钢琴曲集》给了我一个非常愉快的学习体验。市面上很多巴赫的入门级曲集，要么过于片段化，要么选曲不够有代表性。这套书的选曲非常精炼，它选择了巴赫不同时期的、但都足够简短且旋律优美的作品，比如一些早期创作的奏鸣曲的片段，或者一些宗教音乐的简化改编。这些曲目不仅能帮助初学者建立扎实的指法基础，更能让他们接触到巴赫音乐的核心魅力——那种严谨的结构、清晰的声部以及深刻的情感表达。我特别赞赏的是书中对“芭蕾”这一概念的融入，虽然是钢琴曲集，但编者通过选曲和一些演奏上的建议，似乎在引导学习者去体会音乐的律动感和优雅感，就像芭蕾舞演员在舞台上的轻盈与流畅。这让我弹奏时，不再只是机械地敲击琴键，而是尝试去感受音乐的呼吸和起伏，将音乐“跳”起来。书中还加入了一些关于巴赫生平和创作理念的介绍，让我对这位伟大的作曲家有了更全面的认识，从而更能理解他音乐中的思想。这套书让我觉得，学习音乐不仅仅是技巧的训练，更是一次与伟大灵魂的对话，一次对艺术的深度体验。

评分☆☆☆☆☆

我是一位正在接受音乐教育的大学生，主修音乐理论，但钢琴演奏一直是我的一块短板。老师要求我们能够熟练演奏一些基本的经典作品，以便更好地理解音乐的结构和和声。在寻找适合的巴赫入门教材时，我尝试了很多，但总觉得要么过于学术化，要么过于功利化，缺乏真正音乐的温度。《指尖上的芭蕾钢琴基础系列：巴赫初级钢琴曲集》给了我很大的惊喜。它的选曲虽然是初级，但却涵盖了巴赫音乐中一些非常具有代表性的元素。比如其中收录的几首《勃兰登堡协奏曲》的简化版本，虽然是为钢琴改编的，但依然能感受到巴赫音乐那种严谨的对位和精致的织体。更重要的是，书中的编排非常注重音乐性的培养。它不仅仅是给你乐谱，还会引导你去思考每个音符的意义，比如为什么这个音是这样的处理，它在和声中起到了什么作用。对于我这样理论基础比较扎实的学习者来说，这种结合了演奏实践和理论思考的教材，是极其宝贵的。我特别喜欢书中对一些节奏型和旋律线条的强调，这些往往是巴赫音乐的灵魂所在。通过练习这些曲目，我不仅提升了自己的钢琴技巧，更重要的是，我对巴赫的音乐有了更深刻的理解，感受到了他音乐中那种理性与感性的完美结合。这套书让我看到了，即使是初级教材，也能做到如此有深度和艺术性。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对古典音乐充满好奇，但又非常怕麻烦的人。总是觉得学习钢琴需要投入大量的时间和精力，而且市面上的教材要么太厚重，要么太复杂，让人望而却步。偶然间看到了这本《指尖上的芭蕾钢琴基础系列：巴赫初级钢琴曲集》，被它的名字和定价吸引了。我平时喜欢听一些舒缓的纯音乐，巴赫的音乐是我非常喜欢的类型之一，总觉得他的音乐有一种抚慰人心的力量。拿到这本书，我真的非常惊喜。首先，它的尺寸适中，方便携带和翻阅。其次，书中的曲目选择非常贴心，都是巴赫那些旋律简单却不失优美的小品，比如一些简单的前奏曲和变奏曲。最关键的是，这本书的排版设计真的非常友好。乐谱清晰，字体大小适中，而且没有那些花里胡哨的装饰，一切都以方便读者阅读和练习为目的。我最喜欢的是，每首曲子旁边都有一个小的“趣味小知识”，介绍一下这首曲子的名字由来，或者它在巴赫作品中的地位，这让我感觉学习音乐的过程不再是枯燥的机械练习，而是一场有趣的文化探索。虽然我弹奏得还很慢，很多地方还会出错，但每一次的进步都让我充满了成就感。这套书让我觉得，学习钢琴，尤其是学习巴赫的音乐，原来可以如此轻松愉快，并且充满收获。

评分☆☆☆☆☆

作为一个从小学过一点钢琴，但多年未触碰琴键的“回锅肉”来说，重新拾起乐器总是有些忐忑。担心自己已经忘光了，担心现在的教材已经跟不上时代。偶然间在书店翻到了这套《指尖上的芭蕾钢琴基础系列：巴赫初级钢琴曲集》，立刻就被它温馨的书名和精致的封面吸引了。翻开书页，我发现这套书的选材非常适合我这种有一定基础但又需要重新“打磨”手指的人。它没有选择那些过于简单、可能让有基础的人觉得无聊的练习曲，而是从巴赫的作品中精挑细选了那些旋律性强、结构清晰、又具备一定练习价值的曲目。比如一些早期的赋格片段，虽然是初级，但已经能体会到巴赫音乐的精妙之处，比如声部的呼应、旋律的交织，这些都是非常好的训练。让我印象深刻的是，书中对每首曲子的讲解，不仅限于音乐本身，还涉及了一些演奏上的建议，比如如何处理弱拍、如何连接乐句等等，这些细节的处理，往往是决定一首曲子是否能“活”起来的关键。我特别喜欢它在一些难度稍大的段落，会给出一些辅助的指法建议，或者将长乐句拆分成小块来练习，这种循序渐进的方式，让我感觉学习的过程是扎实的，而不是一味地追求速度。这套书让我重新找回了弹奏巴赫的乐趣，也让我意识到，即使是简单的曲子，通过细致的打磨，也能展现出非凡的音乐魅力。

评分☆☆☆☆☆

这套《指尖上的芭蕾钢琴基础系列：巴赫初级钢琴曲集》简直是为我量身打造的！我从小就对古典音乐情有独钟，尤其是巴赫那严谨而充满生命力的旋律，一直是我心中的圣殿。但说实话，作为一名钢琴零基础的成年学习者，面对那些复杂的乐谱，我常常感到望而却步。市面上很多入门教材，要么过于枯燥乏味，要么进度太快，让人难以跟上。直到我发现了这套书，简直是曙光！书中的选曲非常巧妙，都是巴赫早期的一些简短且旋律优美的作品，比如《小步舞曲》、《玛丽的悲伤》等等，这些曲子不仅难度适中，非常适合初学者手指的练习，更重要的是，它们依然保留了巴赫音乐的精髓，每一段旋律都像一幅精心绘制的画卷，充满了宁静与诗意。编排上也考虑到了初学者的需求，乐谱清晰易读，还配有非常详细的指法提示和一些简单的音乐术语解释，这对于我这样没有基础的人来说，简直是救命稻草。更让我惊喜的是，每首曲子前面还有简短的介绍，讲述了这首曲子的创作背景或者它在巴赫作品中的地位，这让我不仅仅是在弹奏音符，更是在与巴赫对话，感受他音乐的魅力。每次练习，都感觉自己的手指仿佛在与古老的灵魂共舞，虽然笨拙，但充满了喜悦。这套书真的让我对钢琴学习重拾信心，不再觉得它是遥不可及的艺术，而是触手可及的快乐。