钢琴即兴伴奏（经典红歌 附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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乐海 著

图书标签:

• 钢琴伴奏
• 即兴伴奏
• 红歌
• 经典歌曲
• 音乐教学
• 钢琴教材
• 伴奏谱
• 光盘
• 音乐爱好者
• 艺术教育

出版社： 北京日报出版社

ISBN：9787547726723

版次：1

商品编码：12185103

包装：平装

丛书名： 钢琴即兴伴奏标准化系列丛书

开本：8开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

页数：192

字数：423000

正文语种：中文

附件：光盘

附件数量：2

内容简介

　　《钢琴即兴伴奏（经典红歌）》为钢琴即兴伴奏曲集，所谓即兴伴奏是按照歌曲的和声功能，、通过对作品的基本节奏，运用不同的功能走向，感受其风格特点而即兴演绎出来的。在《钢琴即兴伴奏（经典红歌）》中，每首作品都有和声功能标记，同时在乐曲的最后附有每个功能和声、乐曲段落的左手基本伴奏音型，让广大的钢琴初学者能够好、快地理解该乐曲的风格特点。如果您具有车尔尼599及以上的钢琴演奏水平，还可以对所附的左手基本伴奏音型进行更加复杂生动地改编，从而提高演奏乐趣，增加乐曲的表现力。

内页插图

目录

1．送别
2．驼铃
3．过河
4．绣红旗
5．红梅赞
6．好日子
7．南泥湾
8．映山红
9．望星空
10．珊瑚颂
11．太湖美
12．逛新城
13．东方红
14．地道战
15．为了谁
16．小白杨
17．浏阳河
18．兵哥哥
19．祝酒歌
20．微山湖
21．龙的传人
22．父老乡亲
23．爱我中华
24．万事如意
25．游击队歌
26．打靶归来
27．敖包相会
28．保卫黄河
29．二月里来
30．青藏高原
31．难忘今宵
32．情深谊长
33．五星红旗
34．草原之夜
35．同一首歌
36．珠穆朗玛
37．长江之歌
38．白发亲娘
39．青春舞曲
40．十送红军
41．军港之夜
42．九九艳阳天
43．泉水叮咚响
44．五月的鲜花
45．春天的故事
46．家和万事兴
47．解放区的天
48．血染的风采
49．咱当兵的人
50．走进新时代
51．高天上流云
52．永远跟党走
53．想家的时候
54．什么也不说
55．我是一个兵
56．我的中国心
57．十五的月亮
58．一二三四歌
59．再见吧！妈妈
60．幸福在哪里
61．人间第一情
62．团结就是力量
63．外婆的澎湖湾
64．北京的金山上
65．达坂城的姑娘
66．我和我的祖国
67．洪湖水，浪打浪
68．共青团员之歌
……

前言/序言

　　从音色绝美来讲：它高音清脆，犹如山涧清泉，叮咚作响；中音丰满，酷似人们纵情歌唱；低音雄厚，如洪钟般在心间激荡。从用途广泛来讲：它普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，用于作曲和排练也都十分方便。从表现力丰富来讲：它能发出音乐中使用的从最弱音直至最强音，在为一把小提琴伴奏弱旋律时，它不会喧宾夺主；在与庞大的交响乐队合奏强音时，它也不会被淹没。所以，“乐器之王”的桂冠非它莫属。
　　通常人们认为钢琴有近300年历史，即1709年由意大利制琴大师B·克里斯托福里所创制的现代钢琴的雏形。在以后的二百多年中，又不断改进完善，方成为今天我们看到的现代钢琴。然而，钢琴的整个演变过程可以追溯到六百多年前，即现代钢琴的雏形出现之前，钢琴已存在了三百多年，我们称这一阶段的钢琴为“古钢琴”。在欧洲，大约十四至十八世纪之间，曾流行过两种键盘乐器（古钢琴），一种叫击弦键琴，一种叫拨弦键琴（又称大键琴、羽管键琴）。当时恰好是欧洲复调音乐迅速演进的时代，故此两种古钢琴也盛行了三百年。在这三百多年里，许多作曲家的作品如巴赫、亨德尔和斯卡拉蒂的所有钢琴曲以及海顿、莫扎特的大量作品和贝多芬的一些作品，都是为古钢琴而作的。而到了十九世纪的浪漫主义音乐时期，音乐家们更注重主观情感的表达。这时，缺少力度变化和对比的古钢琴，就不能完全满足音乐艺术发展的需要了。新的现代钢琴就在这样的背景下形成了。与此同时，大量的优秀作曲家和各种体裁的作品涌现出来，钢琴的黄金时代也随之到来。此外，从贝多芬开始，舒曼、肖邦、李斯特、舒伯特、德彪西、拉赫玛尼诺夫等作曲家都为这件乐器的发展做出了重要的贡献。
　　现代钢琴传入中国较晚，至今仅有一百多年的历史。所以，中国的钢琴演奏、教育及创作也都开始的较晚，中途又经历了许多坎坷和艰辛。但是，即使在这样的条件下，中国的钢琴艺术还是在各个方面都有了长足的发展：《牧童短笛》《彩云追月》《第一新疆舞曲》《夕阳萧鼓》《黄河钢琴协奏曲》《多耶》等一批改编或创作的钢琴名曲；丁善德、周广仁、殷承宗、刘诗昆、孔祥东、但昭义、郎朗、李云迪等一批具有国际声誉的钢琴教育家和演奏家；珠江、星海等一批自主研发生产的钢琴品牌。然而，我们也要清醒的认识到，中国钢琴艺术的发展还有很漫长的路要走，所以我们要继承优秀传统，把钢琴艺术发扬光大。
　　本书为钢琴即兴伴奏曲集，所谓即兴伴奏是按照歌曲的和声功能，、通过对作品的基本节奏，运用不同的功能走向，感受其风格特点而即兴演绎出来的。在本书中，每首作品都有和声功能标记，同时在乐曲的最后附有每个功能和声、乐曲段落的左手基本伴奏音型，让广大的钢琴初学者能够更好、更快地理解该乐曲的风格特点。如果您具有车尔尼599及以上的钢琴演奏水平，还可以对所附的左手基本伴奏音型进行更加复杂生动地改编，从而提高演奏乐趣，增加乐曲的表现力。
　　在此，衷心地希望广大读者喜欢这本钢琴即兴伴奏曲集，并提出宝贵的意见，以便在修订时更好地弥补不足，使其发挥更大的作用。意见或建议请致电北京日报出版社编辑部。为了感谢读者对此书的关注与热情，我们会有礼品相赠。另外，本书所用作者著作权使用费由中国音乐著作权协会代理，未在中国音乐著作权协会注册的作者请与我社联系，由我社来支付相应的稿酬。
　　编者

好的，这是一本名为《现代指法与乐理精讲：从基础到高级的钢琴演奏指南》的图书简介，严格按照您的要求撰写，不包含《钢琴即兴伴奏（经典红歌 附光盘）》的内容，并力求自然流畅，不带痕迹。 --- 现代指法与乐理精讲：从基础到高级的钢琴演奏指南 掌控键盘的艺术，解析音乐的灵魂 在浩瀚的键盘世界中，技术与理解是通往精湛演奏的两把钥匙。《现代指法与乐理精讲》并非一本简单的曲目汇编，而是一部系统、深入且极具实践指导意义的教程，旨在为所有渴望提升钢琴演奏水平的学习者、爱好者和专业人士提供一个坚实的理论与实践基础。本书将指法训练的精细度提升到前所未有的高度，并以前沿的乐理视角重新审视经典与现代的演奏方法，旨在帮助读者彻底摆脱僵硬的机械模仿，实现真正的音乐表达。 第一部分：指法的科学构建与优化——超越“正确”的演奏 第一章：人体工程学与钢琴演奏的生物力学 本书摒弃了传统教学中关于“手型”的刻板说教，转而从人体工程学和生物力学角度剖析钢琴演奏的内在机制。我们深入探讨了手部、前臂、乃至肩颈区域在不同力度和速度下的肌肉群活动模式。 力度控制的物理学基础： 讲解如何通过重量传递（Weight Transfer）而非单纯依靠手指力量来产生饱满且富有穿透力的音色，避免肌腱劳损。 触键的“微动”哲学： 分析不同风格（如巴洛克、浪漫主义、印象派）对触键深度和反应速度的微妙要求，指导读者训练手指神经的即时反馈能力。 高效的跨越与和弦布局： 针对宽和弦、不规则音程及复杂的琶音进行专项训练。我们提供了基于手掌骨骼结构的动态调整方案，使看似困难的乐段也能在最放松的状态下流畅完成。 第二章：动态指型调整与风格化技巧 指法并非一成不变的固定模式，而是服务于音乐表现的动态工具。本章重点解决在实际演奏中遇到的“瓶颈”问题。 复调作品中的指位调度： 针对巴赫赋格等作品中多声部线条的独立处理，详细演示如何在不打断旋律线的前提下，预置和切换指位，确保声部清晰度。 快速音群的呼吸与连贯性： 探讨了如何利用腕部的微小“摆动”或“悬停”来打破连续十六分音符的机械感，赋予其内在的律动和呼吸。 踏板与指法的协同作用： 深入解析延音踏板在不同和声进行中对指法选择的影响，以及如何利用“提前抬指”或“延迟落指”配合踏板实现无缝连接。 第二部分：现代乐理视角下的深度解析——结构与色彩的重构 第三章：和声语言的进阶解构 本书的乐理部分聚焦于十九世纪末至今的和声发展，超越基础的三和弦与七和弦概念，带领读者进入更为广阔的色彩世界。 扩展和声的实用指南： 详细剖析九和弦、十一和弦、十三和弦的构建逻辑、功能与在不同时期作品中的应用。重点讲解如何准确地对这些复杂和弦进行转位与分解。 调式与非功能性和声的探索： 介绍调式音阶（如弗里吉亚、利迪亚等）在现代钢琴曲和电影配乐中的实际应用，并阐述非功能性序列（如平行和弦进行）的听觉效果与演奏要点。 功能和声的“反向工程”： 教授读者如何通过分析作品中的“不和谐音”来反推作曲家的和声意图，从而更精准地把握和弦的张力与释放。 第四章：节奏的精确控制与弹性处理 节奏是音乐的骨架，而弹性则是血肉。本章探讨如何在恪守节拍器的基础上，实现富有生命力的节奏处理。 复杂节拍的视觉化解析： 针对五拍子、七拍子乃至复合节拍（如3+2+3/8），提供图形化记忆方法，确保演奏者在快速演奏中也能清晰感知重音位置。 Rubato（弹性速度）的科学运用： 区别“自由拖沓”与“艺术性加速/减速”。通过对不同作曲家（如肖邦、德彪西）的演奏习惯分析，提炼出不同风格下Rubato的力度边界和幅度控制标准。 复节奏的清晰分离： 针对三对二、四对三等复节奏的练习，提供分层练习法，确保每个声部节奏的独立性与整体的和谐统一。 第三部分：实践应用与风格研究 第五章：技术性障碍的系统突破 本章将常见技术难题分类归纳，并提供针对性的、系统化的训练序列。 跨度与换指训练库： 建立一套从半音阶到大幅度跳跃的递进式练习，特别关注在复杂音型中（如三度、六度叠置）如何保持平稳的手臂移动。 音阶与琶音的风格化处理： 探讨了在不同调性下（特别是关于黑键较多的调性），如何通过调整指尖的接触角度来优化音色的均匀性，而非仅仅追求速度。 颤音、装饰音与快速重复音的演奏技巧： 详细拆解不同时期对颤音时值和速度的要求，并提供训练手指独立性的特定练习。 第六章：演绎的深度与个人化表达 演奏的终极目标是“诠释”。本章引导学习者从单纯的“演奏音符”走向“传达思想”。 乐谱阅读的“多维扫描”： 训练演奏者在弹奏时同步关注旋律线、低音声部、和声色彩、力度标记和速度指示，实现信息整合。 不同时期作品的音色模拟： 如何通过触键的细微差别，模拟出羽管键琴的清脆、钢琴早期的柔和，以及现代钢琴的宽广音域。 个性化诠释的边界： 在尊重原作精神的前提下，探讨如何融入演奏者的个人情感与理解，构建独一无二的音乐叙事。 --- 本书特色： 图示详尽： 超过三百幅专业解剖图和指位示意图，清晰展示了生物力学原理。 注重“为什么”： 不仅告诉读者“怎么做”，更深入讲解背后的乐理和物理学原理。 兼容并蓄： 理论框架适用于古典、浪漫、印象派乃至当代作品的练习需求。 《现代指法与乐理精讲》是您钢琴学习道路上不可或缺的工具书，它将指引您超越机械式的重复劳动，真正领悟键盘艺术的深刻魅力。

评分☆☆☆☆☆

我必须提一下这本书在处理不同“时代风格”上的独到之处。很多伴奏教材往往只聚焦于某一种特定的流行风格，导致学完后，如果遇到稍微跨界的曲目，就束手无策。然而，这本教材的内容视野非常开阔，它不仅涵盖了现代流行音乐中常见的和弦拓展，更深入探讨了上世纪中叶一些经典作品中那种优雅而细腻的伴奏手法。作者在讲解时，会特别点出不同年代伴奏的“语感”差异，比如早期摇摆乐（Swing）的切分处理和现代R&B的律动感是如何通过和声色彩和节奏型来实现的。这对我极大地拓展了我的音乐知识库。我不再只是被动地模仿别人，而是开始主动地去“解构”我听到的任何一段优秀的伴奏。更重要的是，书中提供的练习方法非常注重“内化”，它不是让你死记硬背和弦连缀，而是通过设计一系列渐进式的任务，迫使你将学到的概念融入到自己的肌肉记忆和听觉习惯中。可以说，这本书是通向一位全面且有深度伴奏者的阶梯，它培养的是“音乐工作者”，而非仅仅是“键盘操作员”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的编排方式简直是为我这种“半路出家”的自学者量身定做的。我之前尝试过好几本号称是“零基础入门”的乐理书，结果要么是术语堆砌，要么是实例过于陈旧，根本提不起兴趣。但这本书，它从一开始就抓住了“实用性”这个核心。它没有过多纠缠那些晦涩难懂的纯理论推导，而是直接把你拉到钢琴前，告诉你这个和弦在这个情境下应该怎么用，为什么要这么用。对我个人而言，最惊喜的是它对“听觉训练”的强调。书里好几个章节都是关于如何“听”出伴奏中的潜在变化，以及如何根据演唱者的情绪实时调整伴奏的力度和节奏型。我以前总是先在脑子里把所有的音符都算清楚了才敢弹，结果弹出来总是僵硬无比。但读了这本书后，我开始学着去“感受”音乐的流动，很多原本需要深思熟虑的转位和延长音，现在可以很自然地从指尖流淌出来，这完全是心智模式上的转变。这种由内而外的改变，比单纯记忆几个和弦进行要宝贵得多，它教会了我如何真正与音乐对话，而不是机械地复述乐谱。

评分☆☆☆☆☆

这本教材实在是太棒了，我最近在学习过程中对和声的理解有了质的飞跃。尤其是在处理一些进行和转调的时候，书中提供的那些技巧和示范曲目，简直是打开了我的新世界大门。我记得以前学到某个和弦后，脑子里总是只有教科书上最基础的那个走向，听起来总觉得太平淡，缺乏变化。但这本书里，作者深入浅出地讲解了如何在保持原有旋律美感的基础上，加入更丰富的色彩和更流畅的过渡。举个例子，书中对于如何将一个简单的四三和弦进行进行变化，使其听起来更具电影配乐的感觉，讲解得极为细致，甚至连低音线的处理都有独到的见解。我尝试着用书中教的方法去为我平时练习的一些小品进行伴奏，效果立竿见影，听起来瞬间高级了不止一个档次。而且，作者的讲解逻辑性非常强，从最基本的和弦功能分析到复杂的织体变化，层层递进，让人感觉每一步的攀登都有坚实的基础支撑，不会因为知识点的跳跃而感到迷茫。这本书对于那些已经掌握了基础乐理，渴望将演奏技巧提升到“伴奏大师”级别的朋友来说，绝对是案头必备的宝典，真正做到了理论与实践的完美结合，让我对即兴伴奏这件事充满了新的热情和探索欲。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度和内容的深度，完全超出了我的预期。我原本以为这只是一本教你如何为特定曲目做基础“打底”的指南，但深入阅读后发现，它更像是一本关于“音乐品味”的塑造手册。作者在讲解每一个和声技巧时，都会引申出关于“审美倾向”的讨论，比如什么样的伴奏风格更适合抒情，什么样的织体更适合表现宏大叙事。这让我意识到，即兴伴奏远不只是技术层面的问题，更关乎演奏者对音乐作品的理解深度和个人风格的建立。特别是书中对于“织体设计”那几章，讲解得非常透彻，从最简单的分解和弦到复杂的复调织体，每一种变化如何影响整体氛围，作者都给出了清晰的示范和分析。我特别喜欢它对“留白”艺术的强调，很多时候，最好的伴奏不是把所有的空间都填满，而是适当地抽离，给予旋律呼吸的空间。这种高屋建瓴的指导，让我不再只关注自己弹了多少音符，而是开始关注每一个音符的“价值”和“位置”。对于追求高品质伴奏效果的演奏者来说，这本书提供的视角是极其宝贵和难得的。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和排版来看，这本书也体现了极高的专业水准。很多技术性的教材内容繁杂，排版却很让人头疼，经常需要来回翻页才能找到一个关键的图示或注解。但这本教材的设计者显然非常体谅学习者的需求。它的图文配合极其默契，关键的和弦图和指法提示都标注得清晰明确，几乎没有出现让人需要费力去辨认的模糊不清的地方。特别是那些复杂的节奏型标记，使用了非常直观的符号，大大降低了初学者在理解速度和律动上的门槛。此外，纸张的质量也很好，在反复翻阅和练习过程中，书本的损耗很小。对于我这种需要经常在书本上做笔记和标记重点的人来说，这种耐用的设计非常贴心。总的来说，它不仅在内容深度上让人信服，在学习体验的流畅性上也做到了极致，让枯燥的技术学习过程变得更加愉悦和高效，这无疑是优秀教材的标志之一，体现了出版方对读者群体的深度尊重。