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店铺： 悦刊网

出版社： 大众摄影杂志

ISBN：1515

商品编码：11801666601

大众摄影杂志2018年4月

《中国摄影史：从古典到现代的视觉叙事》 本书是一部全面梳理中国摄影百年历程的学术专著，深入剖析了摄影在中国从晚清萌芽，历经民国转型，到新中国建立后的蓬勃发展，直至当代多元化呈现的完整脉络。作者以扎实的史料考证和独到的视觉分析，勾勒出中国摄影艺术家们在不同历史时期，如何以镜头捕捉时代变迁，反映社会风貌，探索艺术表达，并最终构建起独具东方韵味的摄影美学。 第一章 晚清风云：西方影像的引入与本土化尝试 本章追溯了摄影术传入中国的早期历史，详细介绍了西方传教士、旅行家以及早期中国摄影师的活动。内容涵盖了当时流行的肖像摄影、风景摄影，以及那些记录下晚清社会百态、宫廷生活、民族风情的珍贵影像。作者着重分析了摄影术在中国的初步传播方式、技术接受程度，以及本土摄影师在模仿西方技法的同时，如何尝试融入中国传统绘画的审美意趣，为中国摄影的本土化奠定基础。我们将看到，早期摄影不仅是技术引进，更是一场东西方视觉文化的碰撞与交融。 第二章 民国岁月：摄影的艺术化觉醒与多元发展 进入民国时期，摄影艺术迎来了重要的发展机遇。本章深入探讨了摄影家们如何摆脱单纯的纪实功能，开始追求艺术化的表达。我们将看到，新艺术运动、现代主义思潮对中国摄影的影响，以及摄影协会、沙龙的兴起如何推动了摄影理论的传播和艺术创作的交流。本章将重点介绍多位在民国时期极具影响力的摄影家，他们的作品风格各异，有的关注社会现实，有的热衷于艺术探索，有的则在商业摄影领域取得了卓越成就。通过分析他们的创作实践，展现了民国时期中国摄影的多元面貌和艺术觉醒。 第三章 新中国成立后：摄影的政治使命与社会担当 新中国成立后，摄影艺术在新的政治语境下承担起了重要的社会使命。本章分析了摄影在国家建设、宣传教育、记录历史等方面的独特作用。我们将回顾各个时期具有代表性的摄影作品，如反映土地改革、工业生产、人民生活的纪实影像，以及带有鲜明时代特征的主旋律摄影。同时，本章也将探讨摄影家们如何在政策引导下，探索摄影的艺术表现力，以及摄影技术在普及和发展过程中所面临的机遇与挑战。 第四章 改革开放至今：观念的解放与风格的回归 改革开放以来，中国社会发生了翻天覆地的变化，摄影艺术也迎来了前所未有的自由发展空间。本章聚焦于当代中国摄影的多元化发展趋势。我们将看到，观念摄影、艺术摄影、商业摄影、纪实摄影等各种类型蓬勃发展，摄影师们在主题选择、表现手法、媒介运用上都展现出极大的创新精神。本章将重点介绍一些在国际上具有影响力的中国当代摄影艺术家，分析他们的作品如何反映当下社会现实、个体情感以及对中国文化的反思。同时，也将探讨新技术、新媒体对摄影艺术形态的冲击与重塑。 第五章 摄影理论与批评的本土化探索 摄影艺术的发展离不开理论的支撑和批评的推动。本章将回顾中国摄影理论和批评在不同历史时期的发展脉络。从早期对摄影“似真”与“似美”的讨论，到新中国成立后对摄影意识形态的强调，再到当代对摄影观念、美学、媒介特性的深入研究，本章梳理了中国学者和评论家们在本土化摄影理论构建方面的努力。通过对经典理论文章和批评评论的梳理，展现了中国摄影界在理论自觉和思想深化方面的探索历程。 结语：回望与展望 本书的结语部分将对中国摄影百年历史进行总结性的回顾，梳理其发展的关键节点和重要成就。作者将结合当下全球摄影发展的趋势，对中国摄影的未来发展方向进行展望，并提出对年轻一代摄影师的期望。本书旨在为读者提供一个系统、深入了解中国摄影历史的视角，激发对中国视觉文化和艺术发展的更深层次思考。 本书特色： 史料翔实： 引用大量一手史料、珍贵历史影像及当事人回忆，确保研究的客观性与准确性。 视角独到： 突破传统叙事，从视觉文化的角度，深入分析摄影与社会、文化、艺术的互动关系。 理论建构： 结合西方摄影理论，并着力梳理和建构中国本土摄影理论体系。 图文并茂： 精选数百幅具有代表性的历史影像，辅以专业解读，增强阅读的直观性与感染力。 面向广泛： 既是摄影史研究者的案头必备，也是广大摄影爱好者、文化研究者、历史学者的重要参考读物。 《中国摄影史：从古典到现代的视觉叙事》是一部集学术性、思想性和艺术性于一体的力作，它将带领您穿越时空的界限，感受中国摄影艺术的魅力，理解中国社会变迁的视觉轨迹。

评分☆☆☆☆☆

这次的《大众摄影》杂志，对我来说，更像是一次充满惊喜的“发现之旅”。我一直对那些不落俗套、视角独特的摄影作品充满好奇，而这本杂志恰好满足了我这份求知欲。我尤其喜欢其中关于“纪实摄影的力量”的专题。那些照片，没有华丽的辞藻，却用最朴实的镜头语言，记录下了社会变迁中的个体命运，有在城市扩张中艰难谋生的普通人，有在乡村生活中坚守传统的老人，还有那些在时代浪潮中迷茫的年轻人。每一张照片都充满了故事感，让我深刻体会到摄影作为一种记录和表达方式的价值。杂志的作者们并没有去刻意煽情，而是让画面本身说话，通过对人物表情、环境细节的捕捉，引发观者内心的共鸣。除了纪实摄影，我还被那组关于“抽象摄影的边界”的探索深深吸引。那些作品，挑战了我对摄影的传统认知，有的将日常物品通过特殊的角度和光线处理，呈现出令人意想不到的视觉效果；有的则通过长曝光和多重曝光，创造出如梦似幻的视觉体验。这让我意识到，摄影的创作空间是无限的，不仅仅局限于现实的再现，更可以是一种对想象力和情感的表达。杂志中对于这些作品的解读也非常到位，不仅分析了摄影师的创作思路，还引导读者去思考作品背后的哲学意味。这期杂志，让我重新审视了摄影的意义，它不仅仅是记录，更是一种思考，一种与世界对话的方式。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直在寻找能够提升我拍摄技巧、拓展我创作思路的实用性内容，而这次的《大众摄影》杂志，完全超出了我的预期。我特别喜欢其中关于“人像摄影的眼神捕捉”的技巧分享。摄影师们详细讲解了如何通过光线、角度和与模特的互动，来捕捉人物眼神中最真实、最动人的情感。其中关于“眼神光”的运用，特别是如何利用眼神光来赋予人物生命力，让我豁然开朗。我以前拍人像，总觉得少了点什么，看完这期内容，我才意识到，原来眼神才是人像照片的灵魂所在。杂志还提供了许多实用的布光图和后期修饰技巧，让我在实践中能够立刻感受到效果。此外，关于“创意人像的思路拓展”的专题也给我带来了很多灵感。它介绍了各种新颖的人像拍摄方式，比如利用环境元素、创意道具、甚至超现实的手法来创作出独具个性的作品。这彻底打破了我固有的拍摄思维，让我开始尝试一些以前不敢想象的拍摄主题。我尤其欣赏其中关于“低饱和度色调在人像中的应用”的讲解，它如何营造出一种宁静、沉思的氛围，让照片更具艺术感。总而言之，这期《大众摄影》杂志，不仅仅是纸上的文字和图片，它更像是一位耐心的导师，用最直观、最实用的方式，指导我如何在每一次按下快门时，都能够创作出更具表现力和感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这次的《大众摄影》杂志，简直是为我这种“器材党”量身定做的！我一直对各种摄影器材的最新动态和技术参数非常感兴趣，而这本杂志在这方面的内容，简直是让我大饱眼福。开篇就有对几款最新发布的全画幅无反相机的深度评测，从传感器性能、对焦速度、连拍能力，到视频拍摄的规格和实用性，都进行了非常详尽的对比分析。我最看重的是它们在高感光度下的表现，以及在复杂光线环境下的自动对焦精度，杂志的评测人员给了非常客观且专业的解读，甚至还附上了实拍样张，让我能直观地感受到不同相机之间的差异。除了相机，镜头的介绍也让我十分惊喜。我一直对大光圈定焦镜头情有独钟，这次杂志中对几款热门的50mm和85mm镜头进行了横评，不仅有 MTF 曲线的展示，还特别强调了它们在虚化效果、焦外成像质感上的表现，以及在人像拍摄时的实际效果。我之前一直在纠结要不要升级我的镜头，看完这篇评测，我心里已经有了明确的答案。更让我惊喜的是，杂志还专门辟了一个版块，详细介绍了各种摄影附件，比如闪光灯、三脚架、滤镜等等，以及它们在不同拍摄场景下的应用技巧。我以前对这些小配件总是不太在意，看完这期内容，才意识到它们竟然能对画质和拍摄效率产生如此大的影响。总的来说，这次的《大众摄影》杂志，满足了我对摄影器材的所有好奇心，并且给出了非常实用的选购建议。

评分☆☆☆☆☆

这期《大众摄影》杂志，简直是给我这个摄影爱好者打开了新世界的大门！我一直觉得摄影这东西，光有技术和设备是不够的，还得有那种“灵魂”和“故事”。翻开这本杂志，我首先被几组关于“城市角落里的光影”的专题深深吸引。那些摄影师，居然能在我们习以为常的街道、巷弄、甚至被遗忘的工业遗址中，捕捉到如此令人惊叹的光影变幻。有一张照片，是用极低的角度拍摄的，阳光斜斜地穿过一扇破旧的窗户，在布满灰尘的地面上投下一道温暖的光斑，仿佛能听见时间在其中沉淀的声音。还有一组关于“流动的瞬间”的街头抓拍，那些人物的表情、肢体的动态，每一个都被精准地定格，却又充满了生命力，让我不禁思考，我们每天走过的路人，各自又承载着怎样的人生故事？杂志的排版也相当用心，那些大尺寸的精美图片，配合简练而富有哲理的文字解说，让人在阅读的同时，仿佛置身于一个宁静的艺术空间。我尤其喜欢其中关于“风光摄影的色彩哲学”的探讨，不仅仅是告诉你如何调色，更是从色彩心理学的角度，去解读不同颜色在画面中所传达的情感，这对我以往只注重构图和曝光的拍摄思路，有了颠覆性的启发。还有一些关于后期处理的技巧分享，也比我之前看过的要深入和实用得多，特别是关于如何让照片的氛围感更强，细节更丰富，让我迫不及待想拿出自己的相机去实践。总而言之，这一期的《大众摄影》，绝对是值得反复品味和学习的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对摄影历史和大师作品非常着迷的人，而这一期的《大众摄影》杂志，简直是给了我一次穿越时空的艺术体验。我被杂志中关于“黑白摄影的永恒魅力”的专题深深打动。它不仅回顾了安塞尔·亚当斯、亨利·卡蒂埃-布列松等大师的经典作品，还深入分析了他们在黑白影调、构图和光影运用上的独到之处。我以前总觉得黑白摄影有些“过时”，但看完这期的介绍，我才真正领略到那种极致的简约和纯粹所带来的视觉冲击力。那些黑白照片，虽然没有色彩的干扰，却能将事物的本质和情感以最直接的方式呈现出来，仿佛能听到时间在其中静止的回响。杂志还专门采访了一位当代黑白摄影师，分享了他对黑白摄影的理解和创作心得，这让我对这种艺术形式有了更深层次的认识。另外，关于“摄影器材的演变与艺术风格的关联”的探讨也让我受益匪浅。它梳理了不同时期摄影器材的发展，以及这些器材如何影响了摄影师的创作风格和艺术潮流。例如，早期大画幅相机的严谨和细致，如何造就了那些宏伟而充满细节的风光作品；而轻便的35mm胶片相机，又如何催生了街头摄影的活力和即时性。这让我更清晰地认识到，技术与艺术之间密不可分的关系。这期杂志，就像一位博学的向导，带领我走进摄影艺术的殿堂，让我对摄影的理解更加全面和深刻。