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店鋪： 悅刊網

齣版社： 大眾攝影雜誌

ISBN：1515

商品編碼：11801666601

大眾攝影雜誌2018年4月

《中國攝影史：從古典到現代的視覺敘事》 本書是一部全麵梳理中國攝影百年曆程的學術專著，深入剖析瞭攝影在中國從晚清萌芽，曆經民國轉型，到新中國建立後的蓬勃發展，直至當代多元化呈現的完整脈絡。作者以紮實的史料考證和獨到的視覺分析，勾勒齣中國攝影藝術傢們在不同曆史時期，如何以鏡頭捕捉時代變遷，反映社會風貌，探索藝術錶達，並最終構建起獨具東方韻味的攝影美學。 第一章 晚清風雲：西方影像的引入與本土化嘗試 本章追溯瞭攝影術傳入中國的早期曆史，詳細介紹瞭西方傳教士、旅行傢以及早期中國攝影師的活動。內容涵蓋瞭當時流行的肖像攝影、風景攝影，以及那些記錄下晚清社會百態、宮廷生活、民族風情的珍貴影像。作者著重分析瞭攝影術在中國的初步傳播方式、技術接受程度，以及本土攝影師在模仿西方技法的同時，如何嘗試融入中國傳統繪畫的審美意趣，為中國攝影的本土化奠定基礎。我們將看到，早期攝影不僅是技術引進，更是一場東西方視覺文化的碰撞與交融。 第二章 民國歲月：攝影的藝術化覺醒與多元發展 進入民國時期，攝影藝術迎來瞭重要的發展機遇。本章深入探討瞭攝影傢們如何擺脫單純的紀實功能，開始追求藝術化的錶達。我們將看到，新藝術運動、現代主義思潮對中國攝影的影響，以及攝影協會、沙龍的興起如何推動瞭攝影理論的傳播和藝術創作的交流。本章將重點介紹多位在民國時期極具影響力的攝影傢，他們的作品風格各異，有的關注社會現實，有的熱衷於藝術探索，有的則在商業攝影領域取得瞭卓越成就。通過分析他們的創作實踐，展現瞭民國時期中國攝影的多元麵貌和藝術覺醒。 第三章 新中國成立後：攝影的政治使命與社會擔當 新中國成立後，攝影藝術在新的政治語境下承擔起瞭重要的社會使命。本章分析瞭攝影在國傢建設、宣傳教育、記錄曆史等方麵的獨特作用。我們將迴顧各個時期具有代錶性的攝影作品，如反映土地改革、工業生産、人民生活的紀實影像，以及帶有鮮明時代特徵的主鏇律攝影。同時，本章也將探討攝影傢們如何在政策引導下，探索攝影的藝術錶現力，以及攝影技術在普及和發展過程中所麵臨的機遇與挑戰。 第四章 改革開放至今：觀念的解放與風格的迴歸 改革開放以來，中國社會發生瞭翻天覆地的變化，攝影藝術也迎來瞭前所未有的自由發展空間。本章聚焦於當代中國攝影的多元化發展趨勢。我們將看到，觀念攝影、藝術攝影、商業攝影、紀實攝影等各種類型蓬勃發展，攝影師們在主題選擇、錶現手法、媒介運用上都展現齣極大的創新精神。本章將重點介紹一些在國際上具有影響力的中國當代攝影藝術傢，分析他們的作品如何反映當下社會現實、個體情感以及對中國文化的反思。同時，也將探討新技術、新媒體對攝影藝術形態的衝擊與重塑。 第五章 攝影理論與批評的本土化探索 攝影藝術的發展離不開理論的支撐和批評的推動。本章將迴顧中國攝影理論和批評在不同曆史時期的發展脈絡。從早期對攝影“似真”與“似美”的討論，到新中國成立後對攝影意識形態的強調，再到當代對攝影觀念、美學、媒介特性的深入研究，本章梳理瞭中國學者和評論傢們在本土化攝影理論構建方麵的努力。通過對經典理論文章和批評評論的梳理，展現瞭中國攝影界在理論自覺和思想深化方麵的探索曆程。 結語：迴望與展望 本書的結語部分將對中國攝影百年曆史進行總結性的迴顧，梳理其發展的關鍵節點和重要成就。作者將結閤當下全球攝影發展的趨勢，對中國攝影的未來發展方嚮進行展望，並提齣對年輕一代攝影師的期望。本書旨在為讀者提供一個係統、深入瞭解中國攝影曆史的視角，激發對中國視覺文化和藝術發展的更深層次思考。 本書特色： 史料翔實： 引用大量一手史料、珍貴曆史影像及當事人迴憶，確保研究的客觀性與準確性。 視角獨到： 突破傳統敘事，從視覺文化的角度，深入分析攝影與社會、文化、藝術的互動關係。 理論建構： 結閤西方攝影理論，並著力梳理和建構中國本土攝影理論體係。 圖文並茂： 精選數百幅具有代錶性的曆史影像，輔以專業解讀，增強閱讀的直觀性與感染力。 麵嚮廣泛： 既是攝影史研究者的案頭必備，也是廣大攝影愛好者、文化研究者、曆史學者的重要參考讀物。 《中國攝影史：從古典到現代的視覺敘事》是一部集學術性、思想性和藝術性於一體的力作，它將帶領您穿越時空的界限，感受中國攝影藝術的魅力，理解中國社會變遷的視覺軌跡。

評分☆☆☆☆☆

這期《大眾攝影》雜誌，簡直是給我這個攝影愛好者打開瞭新世界的大門！我一直覺得攝影這東西，光有技術和設備是不夠的，還得有那種“靈魂”和“故事”。翻開這本雜誌，我首先被幾組關於“城市角落裏的光影”的專題深深吸引。那些攝影師，居然能在我們習以為常的街道、巷弄、甚至被遺忘的工業遺址中，捕捉到如此令人驚嘆的光影變幻。有一張照片，是用極低的角度拍攝的，陽光斜斜地穿過一扇破舊的窗戶，在布滿灰塵的地麵上投下一道溫暖的光斑，仿佛能聽見時間在其中沉澱的聲音。還有一組關於“流動的瞬間”的街頭抓拍，那些人物的錶情、肢體的動態，每一個都被精準地定格，卻又充滿瞭生命力，讓我不禁思考，我們每天走過的路人，各自又承載著怎樣的人生故事？雜誌的排版也相當用心，那些大尺寸的精美圖片，配閤簡練而富有哲理的文字解說，讓人在閱讀的同時，仿佛置身於一個寜靜的藝術空間。我尤其喜歡其中關於“風光攝影的色彩哲學”的探討，不僅僅是告訴你如何調色，更是從色彩心理學的角度，去解讀不同顔色在畫麵中所傳達的情感，這對我以往隻注重構圖和曝光的拍攝思路，有瞭顛覆性的啓發。還有一些關於後期處理的技巧分享，也比我之前看過的要深入和實用得多，特彆是關於如何讓照片的氛圍感更強，細節更豐富，讓我迫不及待想拿齣自己的相機去實踐。總而言之，這一期的《大眾攝影》，絕對是值得反復品味和學習的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

這次的《大眾攝影》雜誌，對我來說，更像是一次充滿驚喜的“發現之旅”。我一直對那些不落俗套、視角獨特的攝影作品充滿好奇，而這本雜誌恰好滿足瞭我這份求知欲。我尤其喜歡其中關於“紀實攝影的力量”的專題。那些照片，沒有華麗的辭藻，卻用最樸實的鏡頭語言，記錄下瞭社會變遷中的個體命運，有在城市擴張中艱難謀生的普通人，有在鄉村生活中堅守傳統的老人，還有那些在時代浪潮中迷茫的年輕人。每一張照片都充滿瞭故事感，讓我深刻體會到攝影作為一種記錄和錶達方式的價值。雜誌的作者們並沒有去刻意煽情，而是讓畫麵本身說話，通過對人物錶情、環境細節的捕捉，引發觀者內心的共鳴。除瞭紀實攝影，我還被那組關於“抽象攝影的邊界”的探索深深吸引。那些作品，挑戰瞭我對攝影的傳統認知，有的將日常物品通過特殊的角度和光綫處理，呈現齣令人意想不到的視覺效果；有的則通過長曝光和多重曝光，創造齣如夢似幻的視覺體驗。這讓我意識到，攝影的創作空間是無限的，不僅僅局限於現實的再現，更可以是一種對想象力和情感的錶達。雜誌中對於這些作品的解讀也非常到位，不僅分析瞭攝影師的創作思路，還引導讀者去思考作品背後的哲學意味。這期雜誌，讓我重新審視瞭攝影的意義，它不僅僅是記錄，更是一種思考，一種與世界對話的方式。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我一直在尋找能夠提升我拍攝技巧、拓展我創作思路的實用性內容，而這次的《大眾攝影》雜誌，完全超齣瞭我的預期。我特彆喜歡其中關於“人像攝影的眼神捕捉”的技巧分享。攝影師們詳細講解瞭如何通過光綫、角度和與模特的互動，來捕捉人物眼神中最真實、最動人的情感。其中關於“眼神光”的運用，特彆是如何利用眼神光來賦予人物生命力，讓我豁然開朗。我以前拍人像，總覺得少瞭點什麼，看完這期內容，我纔意識到，原來眼神纔是人像照片的靈魂所在。雜誌還提供瞭許多實用的布光圖和後期修飾技巧，讓我在實踐中能夠立刻感受到效果。此外，關於“創意人像的思路拓展”的專題也給我帶來瞭很多靈感。它介紹瞭各種新穎的人像拍攝方式，比如利用環境元素、創意道具、甚至超現實的手法來創作齣獨具個性的作品。這徹底打破瞭我固有的拍攝思維，讓我開始嘗試一些以前不敢想象的拍攝主題。我尤其欣賞其中關於“低飽和度色調在人像中的應用”的講解，它如何營造齣一種寜靜、沉思的氛圍，讓照片更具藝術感。總而言之，這期《大眾攝影》雜誌，不僅僅是紙上的文字和圖片，它更像是一位耐心的導師，用最直觀、最實用的方式，指導我如何在每一次按下快門時，都能夠創作齣更具錶現力和感染力的作品。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這次的《大眾攝影》雜誌，簡直是為我這種“器材黨”量身定做的！我一直對各種攝影器材的最新動態和技術參數非常感興趣，而這本雜誌在這方麵的內容，簡直是讓我大飽眼福。開篇就有對幾款最新發布的全畫幅無反相機的深度評測，從傳感器性能、對焦速度、連拍能力，到視頻拍攝的規格和實用性，都進行瞭非常詳盡的對比分析。我最看重的是它們在高感光度下的錶現，以及在復雜光綫環境下的自動對焦精度，雜誌的評測人員給瞭非常客觀且專業的解讀，甚至還附上瞭實拍樣張，讓我能直觀地感受到不同相機之間的差異。除瞭相機，鏡頭的介紹也讓我十分驚喜。我一直對大光圈定焦鏡頭情有獨鍾，這次雜誌中對幾款熱門的50mm和85mm鏡頭進行瞭橫評，不僅有 MTF 麯綫的展示，還特彆強調瞭它們在虛化效果、焦外成像質感上的錶現，以及在人像拍攝時的實際效果。我之前一直在糾結要不要升級我的鏡頭，看完這篇評測，我心裏已經有瞭明確的答案。更讓我驚喜的是，雜誌還專門闢瞭一個版塊，詳細介紹瞭各種攝影附件，比如閃光燈、三腳架、濾鏡等等，以及它們在不同拍攝場景下的應用技巧。我以前對這些小配件總是不太在意，看完這期內容，纔意識到它們竟然能對畫質和拍攝效率産生如此大的影響。總的來說，這次的《大眾攝影》雜誌，滿足瞭我對攝影器材的所有好奇心，並且給齣瞭非常實用的選購建議。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對攝影曆史和大師作品非常著迷的人，而這一期的《大眾攝影》雜誌，簡直是給瞭我一次穿越時空的藝術體驗。我被雜誌中關於“黑白攝影的永恒魅力”的專題深深打動。它不僅迴顧瞭安塞爾·亞當斯、亨利·卡蒂埃-布列鬆等大師的經典作品，還深入分析瞭他們在黑白影調、構圖和光影運用上的獨到之處。我以前總覺得黑白攝影有些“過時”，但看完這期的介紹，我纔真正領略到那種極緻的簡約和純粹所帶來的視覺衝擊力。那些黑白照片，雖然沒有色彩的乾擾，卻能將事物的本質和情感以最直接的方式呈現齣來，仿佛能聽到時間在其中靜止的迴響。雜誌還專門采訪瞭一位當代黑白攝影師，分享瞭他對黑白攝影的理解和創作心得，這讓我對這種藝術形式有瞭更深層次的認識。另外，關於“攝影器材的演變與藝術風格的關聯”的探討也讓我受益匪淺。它梳理瞭不同時期攝影器材的發展，以及這些器材如何影響瞭攝影師的創作風格和藝術潮流。例如，早期大畫幅相機的嚴謹和細緻，如何造就瞭那些宏偉而充滿細節的風光作品；而輕便的35mm膠片相機，又如何催生瞭街頭攝影的活力和即時性。這讓我更清晰地認識到，技術與藝術之間密不可分的關係。這期雜誌，就像一位博學的嚮導，帶領我走進攝影藝術的殿堂，讓我對攝影的理解更加全麵和深刻。