建築畫錶現技法 [Architectural Painting Performance Skills] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳飛虎 編

圖書標籤:

• 建築繪畫
• 建築錶現
• 繪畫技法
• 素描
• 水彩
• 色彩
• 透視
• 光影
• 設計
• 藝術

齣版社： 中國建築工業齣版社

ISBN：9787112184989

版次：1

商品編碼：11803563

包裝：平裝

叢書名： 全國高校建築學與環境藝術設計專業美術係列教材

外文名稱：Architectural Painting Performance Skills

開本：16開

齣版時間：2015-10-01

用紙：膠版紙

頁數：114

內容簡介

　　建築畫是建築師與設計同行、項目主管、委托方等進行交流的“載體”，它注重設計思維的演繹及對建築與環境等三維空間的感知，它既是一種理性、準確、客觀的圖麵語言，又是具有欣賞性和創造性的錶現建築之美的藝術作品。
　　《建築畫錶現技法》是全國高校建築學與環境藝術設計專業美術係列教材中的一本，內容主要包括建築畫概述、建築畫的特點、建築畫的色彩、建築畫錶現技法、建築畫與建築設計五部分。
　　《建築畫錶現技法》可供建築學、環境藝術設計、藝術設計、風景園林、工業設計、城市規劃等專業的高校師生選用，也可供設計類專業人員和廣告美術愛好者學習參考。

作者簡介

　　陳飛虎，湖南大學建築學院教授、博士生導師，中國工藝美術傢協會副主席，湖南省美術傢協會副主席，中國美術傢協會會員，全國建築師協會會員。齣版書籍有《陳飛虎建築風景水彩畫寫生技法》、《建築色彩學》、《建築藝術設計概論》、《陳飛虎水彩畫作品》、《中國當代藝術傢畫庫——陳飛虎捲》等。主持建築設計、環境設計項目100餘項，主張設計是藝術，設計是生活，設計是責任的設計觀。

目錄

第1章 建築畫概述
1．1 概念
1．2 起源與發展

第2章 建築畫的特點
2．1 主題性
2．2 客觀性
2．3 裝飾性

第3章 建築畫的色彩
3．1 色彩的基本知識
3．2 影響色彩變化的主要因素
3．3 建築畫色彩的分析方法

第4章 建築畫錶現技法
4．1 鉛筆錶現技法
4．2 鋼筆錶現技法
4．3 水彩錶現技法
4．4 水粉錶現技法
4．5 水彩水粉混閤錶現技法
4．6 馬剋筆錶現技法
4．7 綜閤錶現技法
4．8 噴筆錶現技法
4．9 計算機輔助設計錶現技法

第5章 建築畫與建築設計
5．1 建築草圖與建築設計
5．2 建築畫與建築空間
5．3 建築畫與建築性格
5．4 建築畫與設計修養

緻謝
參考文獻

前言/序言

好的，以下是一本與《建築畫錶現技法》主題不相關的圖書簡介： --- 《星辰秘境：宇宙的演化與生命起源的哲學思辨》 作者： 艾莉亞·凡爾納 (Aria Verne) 齣版社： 環宇星圖齣版社 開本： 16開 頁數： 480頁 定價： 128.00 元 內容簡介 本書並非關於繪圖技巧或視覺藝術的探討，而是帶領讀者進行一場跨越時間與空間的宏大探索，聚焦於宇宙深處的奧秘、物質的起源，以及生命在無垠黑暗中萌芽的不可思議曆程。作者艾莉亞·凡爾納，一位享譽國際的天體物理學傢與哲學跨界思考者，以其深厚的科學功底和細膩的文學筆觸，構建瞭一部集科普性、思辨性與史詩感於一體的著作。 第一編：太初之光——宇宙的誕生與尺度 本書伊始，我們將時間迴溯至“奇點”的瞬間。凡爾納以清晰、引人入勝的敘事，重構瞭宇宙大爆炸的早期場景，詳述瞭誇剋、輕子如何在高能環境中形成，直至物質與反物質的微弱不平衡最終塑造瞭我們所見的一切。 細緻入微的物理描摹： 作者並未滿足於錶麵的概念解釋。她深入剖析瞭暴脹理論的數學美感，探討瞭暗物質和暗能量對宇宙膨脹的驅動作用。通過生動的比喻，即便是非專業讀者也能理解宇宙微波背景輻射（CMB）的意義，以及它如何成為我們理解宇宙童年的“第一張快照”。章節中穿插瞭對哈勃定律、宇宙視界等核心概念的深度解析，清晰區分瞭可觀測宇宙與理論宇宙的邊界。 尺度的震撼： 凡爾納花費大量篇幅，描繪瞭星係團、超星係團乃至縴維狀結構的宏偉尺度。她引導讀者直麵人類在宇宙中的渺小，但這種渺小並非令人絕望，而是激發瞭對“存在”本身的敬畏。例如，在描述銀河係時，她詳細描述瞭鏇臂的動力學特性，以及太陽係在銀河係中的“漂流”軌跡，讓讀者對我們所處的星係環境産生全新的認知。 第二編：恒星的煉金術——元素的熔爐與死亡的必然 本書的第二部分將焦點從整體結構轉嚮瞭構成一切物質的基礎——恒星。恒星被視為宇宙中最高效的“煉金工廠”，它們不僅發光發熱，更是重元素（碳、氧、鐵等）的唯一來源。 恒星生命周期詳解： 作者詳細追蹤瞭從分子雲坍縮到主序星、紅巨星，最終走嚮白矮星、中子星或黑洞的整個生命曆程。特彆值得稱贊的是，凡爾納對超新星爆發的描繪達到瞭令人屏息的程度。她不僅解釋瞭核心塌縮和引力波的産生，更通過科學模擬的語言，重現瞭鐵元素在爆發瞬間被“敲擊”成更重元素（如金、鈾）的過程，深刻闡釋瞭我們身體中的每一個原子都曾是遙遠星辰的一部分。 黑洞的幾何學： 麵對廣義相對論中最為神秘的對象——黑洞，本書運用瞭精妙的類比來解釋時空彎麯的原理。凡爾納清晰地闡述瞭事件視界、史瓦西半徑的概念，並探討瞭霍金輻射的理論基礎，盡管其觀測尚處於前沿，但其對信息悖論的探討，為本書增添瞭濃厚的哲學思辨色彩。 第三編：生命之謎——從普羅米修斯之火到意識的萌芽 如果說前兩編是關於“無機宇宙”的史詩，那麼第三編則轉嚮瞭最引人入勝的主題：生命。作者試圖迴答一個根本性的問題：在如此廣袤且冷酷的宇宙中，生命是如何找到立足之地的？ 化學演化的鏈條： 凡爾納係統梳理瞭從簡單的有機分子（如氨基酸、核苷酸）如何在早期地球的極端環境中形成。她細緻迴顧瞭米勒-尤裏實驗的現代修正版，以及RNA世界假說的可行性。此部分摒棄瞭對“奇跡”的訴諸，而是基於嚴謹的化學動力學和熱力學，展現瞭生命起源的必然趨勢。 行星宜居性的多維度考量： 本書超越瞭傳統上對“類地行星”的狹隘定義。作者探討瞭液態水的重要性，但更進一步，分析瞭闆塊構造對碳循環的穩定作用、行星磁場對保護大氣層的關鍵性，以及來自母星的輻射環境對生物分子穩定性的影響。她甚至引入瞭對“非碳基生命”的理論可能性探討，拓寬瞭我們對外星生命的想象邊界。 意識的物理學基礎： 探索的高潮在於對“意識”的審視。凡爾納認為，意識並非憑空齣現，而是高度復雜的信息處理係統在特定物理條件下湧現齣的屬性。她審視瞭整閤信息理論（IIT）等前沿模型，試圖將意識的産生與大腦皮層神經元的復雜連接模式建立起物理學的橋梁，這部分內容對唯物主義哲學愛好者具有極大的吸引力。 終章：我們與深空——存在的意義與未來展望 在全書的最後，作者將視角重新拉迴人類自身。她探討瞭費米悖論的各種可能解釋，並以一種既謙卑又充滿希望的口吻總結道：理解宇宙，就是理解我們自身存在的價值。當我們認識到我們是宇宙演化的産物，是星辰碎片中誕生的“思考物質”時，探索便不再是單純的知識獲取，而是一種對“源頭”的緻敬。 《星辰秘境》不是一本教科書，它是一封寫給宇宙的情書，一幅由科學數據編織而成的哲學掛毯。它將引領讀者超越日常瑣碎，直麵那些最宏大、最根本的問題，從而重新校準我們在浩瀚時空中的坐標。 ---

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，每一棟建築都有它獨特的“故事”，而《建築畫錶現技法》這本書，恰恰給瞭我解讀和講述這些故事的工具。這本書的魅力在於，它將建築畫的繪製過程，從最初的草圖到最終的渲染，拆解得清晰而有條理。我非常喜歡書中關於如何捕捉建築的“神韻”的討論。它不僅僅是形體的復製，更是對建築精神內核的挖掘。書中通過對不同建築作品的賞析，揭示瞭藝術傢是如何通過對光影、色彩、構圖的巧妙運用，來賦予建築以生命和靈魂的。我尤其對書中關於如何處理背景和環境的章節印象深刻，一個好的背景能夠極大地襯托齣主體建築的美感，而一個糟糕的背景則會破壞畫麵的整體效果。書中提供瞭多種背景的處理方式，從簡單的色塊到復雜的場景，都能夠根據不同的主題進行靈活運用。另外，書中對不同尺度的建築錶現技巧的講解，也讓我受益匪淺，無論是宏偉的城市景觀，還是精緻的室內空間，都能找到相應的錶現方法。總而言之，這本書讓我看到瞭建築畫的深層價值，它不僅僅是繪畫技巧的集閤，更是一種對藝術、對生活、對文化的深刻理解和錶達。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，優秀的建築畫不僅僅是對客觀物體的描摹，更是一種情感的傳遞和意境的營造。《建築畫錶現技法》這本書，在這一點上做得非常齣色。我非常欣賞書中對於如何在畫麵中融入情感和故事的探討。它不是簡單地教你如何畫一個“像”的建築，而是引導你思考，如何通過綫條、色彩、光影的組閤，來傳達建築所承載的曆史、文化，甚至是居住者的生活氣息。書中對不同時間、不同天氣下建築錶現的講解，讓我意識到，同一個建築，在不同的情境下，會呈現齣截然不同的美感。例如，在晨曦微露時，建築被柔和的光綫籠罩，顯得寜靜而神秘；而在黃昏時分，夕陽的餘暉灑在建築錶麵，則會産生溫暖而懷舊的氛圍。這些細節的描繪，都能夠極大地增強畫麵的感染力。此外，書中對構圖的講解也十分獨到，它不僅僅是關於視角的選擇，更是關於如何引導觀者的視綫，如何平衡畫麵中的元素，從而創造齣富有張力和視覺衝擊力的作品。總而言之，這本書讓我看到瞭建築畫的無限可能性，它不僅僅是一項繪畫技藝，更是一種觀察世界、錶達情感的獨特方式。

評分☆☆☆☆☆

初次拿到這本《建築畫錶現技法》，就被其沉甸甸的分量和封麵設計所吸引。我知道，學習建築畫並非易事，它既需要紮實的繪畫基礎，更需要對建築體量、結構、光影有深刻的理解。這本書給我的第一印象是，它應該是一本非常實用的指導手冊，能夠幫助那些對建築錶現感興趣的讀者，從零開始，逐步掌握繪製精美建築畫的各種技巧。我特彆期待書中能夠詳細闡述不同繪畫媒介（如鉛筆、鋼筆、水彩、馬剋筆等）在錶現建築時的特點和運用方法。比如，用鉛筆如何勾勒齣建築的骨骼綫條，用鋼筆如何錶現建築的細節和紋理，用馬剋筆如何快速營造建築的色彩和氛圍，用丙烯或油畫又如何錶現建築的厚重感和肌理。另外，我也希望書中能夠包含一些關於透視原理的講解，畢竟，準確的透視是建築畫的基礎，沒有紮實的透視功底，任何精美的描繪都可能顯得失真。同時，我對書中關於如何處理光影的章節抱有極大的興趣，光影是賦予建築生命力的關鍵，不同的光綫條件下，建築的形態和質感都會發生巨大的變化，掌握光影的錶現技法，能夠讓建築畫作品更加生動、立體和富有感染力。總而言之，這本書在我心中，承載著我對學習建築畫的殷切期望，我希望它能成為我繪畫旅途中的一位良師益友。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對建築設計充滿熱情的學生，《建築畫錶現技法》這本書無疑為我打開瞭一扇通往現實世界的大門。在學習設計理論的同時，我深知將腦海中的構思清晰地呈現在紙上是多麼重要。這本書的價值在於，它提供瞭一個非常係統和詳盡的框架，讓我能夠將抽象的設計概念轉化為具體的視覺語言。我尤其欣賞書中關於如何運用不同錶現手法來突齣建築功能和空間感的分析。例如，在錶現住宅時，如何通過溫暖的色彩和柔和的光綫來營造溫馨舒適的居傢氛圍；在錶現公共建築時，又如何通過嚴謹的綫條和開闊的空間感來體現其莊重和開放的特質。書中對不同材質的肌理錶現，也給我帶來瞭極大的啓發，像是如何用細膩的筆觸來刻畫石材的粗糙，或者用流暢的綫條來錶現玻璃的通透，這些都讓建築在畫麵中更加真實可感。我還在書中看到瞭如何通過添加人物、植被等元素來豐富畫麵，讓建築不再是孤立的個體，而是融入到周圍環境中，呈現齣更具生命力的場景。我相信，通過對書中技法的學習和實踐，我能夠更自信地將我的設計理念展現給他人，並最終實現我的建築夢想。

評分☆☆☆☆☆

翻閱《建築畫錶現技法》之後，我感覺像是走進瞭一個色彩斑斕的建築世界。雖然我不是專業畫傢，但對建築有著濃厚的興趣，一直想通過繪畫來捕捉那些宏偉的建築之美。這本書給我的驚喜在於，它不僅僅是技術性的指導，更像是在分享一種觀察和錶達建築的方式。書中對不同風格建築的案例分析，以及作者是如何從構圖、色彩、材質等方麵入手進行錶現的，都給我留下瞭深刻的印象。我尤其喜歡其中關於如何運用色彩來烘托建築氛圍的部分，例如，如何用冷暖色調來錶現建築的時代感，或者如何用飽和度來突齣建築的材質特點。書中對於水彩在錶現建築中的運用，讓我領略到瞭其輕盈、透明的特質，以及如何通過暈染和疊加來錶現光影和濕潤感，這對於我這樣一個偏愛寫實風格的人來說，是一種全新的啓發。同時，書中對建築細節的處理，如窗戶、門、裝飾綫條等，也給瞭我很多參考。我一直覺得，建築的靈魂往往隱藏在這些細微之處，而這本書似乎給瞭我一把解鎖這些細節的鑰匙。我相信，通過對書中案例的反復揣摩和練習，我能夠逐漸提升自己對建築的感知能力，並將其轉化為更具錶現力的畫麵。