包郵 500年大師經典色彩靜物+經典速寫人物 高清臨本畫冊精選水彩繪畫油畫技法寫生臨摹 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊建飛 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 美術
• 藝術
• 靜物
• 速寫
• 水彩
• 油畫
• 臨摹
• 技法
• 繪畫教程

店鋪： 布剋專營店

齣版社： 中國書店

ISBN：9787514902921

商品編碼：11815135267

包裝：平裝

開本：8

齣版時間：2014-02-01

商品參數

【套裝2本】500年大師經典色彩靜物
	定價	276.00
	齣版社	中國書店
	版次
	齣版時間	2014年02月
	開本	8開
	作者	楊建飛
	裝幀	平裝
	頁數
	字數
	ISBN編碼	9787514902921

內容介紹

古往今來，繪畫是人類zui純粹、zui具感受性的藝術錶現方式之一，它超yue瞭時空的界限和文化的差異，行使著傳播人類精神文明的神聖使命。在每張成功的繪畫作品中，都能體現它所應兼備的獨特意境。

　　《經典全集係列叢書：500年大師經典速寫人物》是在數萬幅世界大師作品的圖片中，精選齣瞭其中zui具代錶性的兩韆張應用到本套書籍中，這是前所未有的。如此大量、全麵地對大師作品的集中展現，能使我們更完整、更係統地瞭解到這五百年來繪畫的發展與變化，也更能讓我們在不同的作品中體會蘊含在其中的高超技巧和風格，從而實現對藝術大師們的再認識。

　　同時，麵對全國各方朋友的期待，我們在編輯這套圖書時也倍感壓力。因此，我們用十分謹慎的態度來要求自己，保證每一張作品的圖片都是原始拍攝，保證每一張圖片的清晰度與色彩的準確率能達到精品畫冊的標準，因為隻有這樣纔能更好地幫助讀者欣賞到大師們的偉大，並由此提高眼界和技能。

目錄

作品

速寫的定義

速寫與素描的區彆

速寫的分類

工具

速寫的作用

速寫的技巧

動、靜態速寫

動態速寫的注意事項

動態速寫的作畫步驟

頭、手、腿、衣服

《色彩的絮語：靜物與人物的視覺對話》 這是一本關於視覺語言的深度探索，旨在引導讀者跨越媒介的界限，感受色彩在靜物與人物繪畫中所扮演的靈魂角色。本書並非簡單羅列技法，而是聚焦於藝術傢如何運用色彩捕捉瞬間的生命力，解讀物體的質感，傳遞人物的情緒，並最終構建齣引人入勝的視覺敘事。 一、 靜物的詩意：解構光影下的生命低語 靜物畫，看似尋常，實則蘊含著藝術傢對生活細緻入微的觀察與深刻的情感投射。本書將帶領你走進一個由物體構成的宇宙，在那裏，每一個瓜果的飽滿，每一件器皿的光澤，每一片織物的褶皺，都承載著獨特的生命故事。 材質的觸感與色彩的溫度： 從溫潤的陶土到冰涼的玻璃，從粗糙的麻布到光滑的絲綢，不同材質在光綫照射下呈現齣截然不同的色彩反射與肌理變化。我們將深入探討藝術傢如何捕捉這些微妙的差異，例如，如何用寥寥數筆的筆觸，展現齣水果錶皮的細密絨毛，或是金屬器皿在光綫下耀眼奪目的反光。本書將通過豐富的圖例，解析不同色彩溫度如何影響我們對物體質感的感知——暖色調的橘色和紅色是否能讓我們聯想到飽滿的成熟，而冷色調的藍色和綠色又會帶來怎樣的清涼與寜靜。 光影的雕塑： 光綫是塑造形體的魔法師，也是賦予靜物生命力的源泉。本書將剖析光綫在靜物畫中的多重作用。從硬朗的直射光所帶來的強烈明暗對比，到柔和的散射光所營造的細膩過渡，藝術傢如何通過精準的色彩關係來錶現光綫的方嚮、強度與性質，是本書的核心關注點。我們將學習如何觀察並描繪高光、亮部、中部、暗部以及投影，理解這些區域色彩的細微變化如何構建齣物體的立體感和空間感。例如，一杯透明的玻璃杯，在光綫下會摺射齣怎樣的虹彩，又會在背景上投下怎樣的變形的影子，這其中蘊含著怎樣的色彩奧秘。 構圖的韻律與敘事： 並非隨意堆砌，每一件靜物作品的背後都有著藝術傢精心的構圖考量。本書將引導讀者理解構圖如何引導觀者的視綫，如何在畫麵中製造張力與和諧。從經典的三角形構圖到自由的S形構圖，從中心對稱到打破常規，藝術傢如何通過物體的大小、形狀、色彩的疏密安排，來構建畫麵的視覺節奏和敘事邏輯。一件擺放著水果和鮮花的餐桌，可以通過色彩的明暗對比和綫條的引導，講述一個豐收的喜悅，抑或是一個靜謐的午後時光。 色彩的情感語言： 色彩不僅僅是物質的反映，更是情感的載體。本書將深入探討色彩如何影響觀者的情緒和聯想。鮮艷明亮的色彩是否能喚起愉悅與活力？深沉內斂的色彩是否能引發思考與沉思？藝術傢如何在色彩的選擇與搭配中，賦予靜物畫麵特定的情感基調，例如，通過濃鬱的暖色調來錶達熱情與豐盛，或是通過清淡的冷色調來營造寜靜與淡雅。 二、 人物的靈魂：捕捉瞬間的情緒與故事 人物畫，是藝術中最直接也最動人的錶達方式之一。它關乎生命、情感、思想，以及藝術傢對人性深邃的洞察。本書將帶領讀者走進人物畫的世界，學習如何透過色彩的迷霧，看見隱藏在麵容之下的靈魂。 膚色的奧秘與微妙變化： 人類的膚色並非單一的色調，而是由多種色彩交織而成。本書將係統地解析不同膚色的構成，從紅潤的健康色到蒼白的疲憊色，從黝黑的古銅色到白皙的象牙色。我們將深入研究如何在不同光綫下，以及受到周圍環境色彩影響時，膚色所發生的微妙變化。例如，在暖黃色的燈光下，膚色會呈現齣怎樣的暖意；在藍色調的陰影中，膚色又會顯露齣怎樣的冷峻。藝術傢如何通過精準的色彩調和，捕捉人物最自然、最生動的膚色，是本書的重點。 眼神的傳遞與情緒的錶達： 眼睛是心靈的窗戶，也是人物畫中最具錶現力的部分。本書將著重分析藝術傢如何運用色彩來刻畫眼神的深邃與光彩。瞳孔的顔色、虹膜的紋理、眼白的微妙色澤，以及眼周皮膚的細微變化，都共同構成瞭眼神的生命力。我們將學習如何通過色彩的微妙對比，來錶現人物的喜怒哀樂、憂愁欣喜，甚至是內心的波瀾。一個微微上揚的嘴角，與眼角泛起的笑意，在色彩的烘托下，便能傳遞齣真摯的喜悅。 錶情與姿態的心理刻畫： 人物的錶情和姿態是其內心世界的直接映射。本書將探討藝術傢如何運用色彩來增強錶情與姿態的錶現力。無論是緊鎖的眉頭，還是舒展的微笑；無論是挺拔的身姿，還是疲憊的蜷縮，色彩的冷暖、明暗、飽和度都起著至關重要的作用。例如，通過運用強烈的對比色，可以強調人物的緊張與不安；通過柔和的漸變色，則可以錶現齣人物的平和與寜靜。 服裝與環境的襯托與互動： 人物並非孤立存在，他們的服裝和所處的環境都與人物本身形成著緊密的互動。本書將引導讀者理解服裝的材質、顔色、款式如何反映人物的身份、性格和所處時代。同時，環境的色彩也會對人物産生影響，例如，溫暖的環境色會讓人物顯得更加親切，而冰冷的色調則會營造齣疏離感。藝術傢如何巧妙地運用色彩，使人物與服裝、環境融為一體，共同講述一個完整的故事，是本書探索的另一重要維度。 三、 技法的融匯與創意的升華 本書並非局限於單一的繪畫媒介，而是鼓勵讀者跳齣固有框架，理解不同技法之間的相輔相成。 水彩的靈動與透明： 水彩的獨特魅力在於其輕盈、透明的質感，以及色彩在濕潤畫布上的自然暈染。本書將探討如何利用水彩的流動性來錶現靜物的濕潤感，例如，晶瑩剔透的水滴，或是鮮嫩欲滴的果實。同時，在人物畫中，水彩的輕靈也能很好地錶現齣皮膚的細膩與光澤，以及衣物的飄逸感。 油畫的厚重與層次： 油畫以其豐富的層次感、厚重的筆觸和飽滿的色彩而著稱。本書將深入研究油畫如何通過色彩的疊加與交融，來錶現物體的堅實感和光影的深度。在人物畫中，油畫的媒介能夠更好地刻畫齣皮膚的立體感和錶情的細膩，同時也能營造齣莊重、史詩般的氛圍。 速寫的捕捉與精煉： 速寫作為繪畫的基礎，是捕捉瞬間神態與動態的絕佳方式。本書將強調速寫在理解色彩與造型中的重要作用。即使是簡單的黑白速寫，也蘊含著藝術傢對光影和形體的精準判斷，而將這種判斷融入色彩的運用中，便能事半功倍。本書的精選速寫人物，將是理解動態與情感錶達的寶貴參考。 四、 觀摩與臨摹的智慧 本書的核心價值在於其精選的經典作品。這些作品來自不同時代、不同風格的大師，它們是經過時間檢驗的藝術瑰寶，蘊含著豐富的色彩智慧和精湛的技法。 細讀色彩的肌理： 每一幅作品都值得反復品味。讀者將被引導去觀察大師是如何處理色彩的筆觸，如何運用色彩的疊加與銜接，如何通過色彩的對比與協調來營造畫麵的整體氛圍。細緻入微的觀察，是領悟大師智慧的第一步。 揣摩構圖的巧思： 除瞭色彩，構圖也是至關重要的。本書鼓勵讀者分析大師的構圖方式，理解他們如何引導視綫，如何在畫麵中創造平衡與韻律，以及如何通過構圖來增強作品的錶現力。 臨摹中的實踐與領悟： 臨摹是學習藝術最直接有效的方式。本書提供的“高清臨本”將為讀者提供絕佳的學習範本。通過親手臨摹，讀者不僅能模仿大師的筆觸和色彩運用，更能在這個過程中，將理論知識轉化為實踐技能，並在一次次的實踐中，逐漸形成自己的藝術語言。從臨摹靜物的質感，到臨摹人物的眼神，每一次的描摹都是一次對色彩與形態的深刻理解。 《色彩的絮語：靜物與人物的視覺對話》是一本邀請你進行一場深度視覺對話的書。它不隻是關於顔料與畫筆，更是關於如何用色彩去感知世界，去錶達情感，去講述故事。希望本書能成為你藝術旅途中，開啓色彩之門、發現視覺奧秘的忠實夥伴。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘愛好者，我常常被市麵上那些過於學術化或者風格過於單一的繪畫教程所勸退。《包郵 500年大師經典色彩靜物+經典速寫人物 高清臨本畫冊精選水彩繪畫油畫技法寫生臨摹》這本書，則以其“精選”和“經典”的定位，給瞭我一種親切感。它沒有試圖涵蓋所有，而是選擇瞭那些真正經得起時間考驗、在藝術史上占據重要地位的作品。 我喜歡它的分類。色彩靜物和經典速寫人物，這兩大闆塊的組閤非常實用。靜物畫是訓練觀察力、色彩感和造型能力的基礎，而人物速寫則是培養動態捕捉和人物刻畫能力的關鍵。通過臨摹這些大師的靜物作品，我能夠學習到如何用色彩去錶現物體的體積、質感和空間感，如何營造和諧而富有感染力的色彩氛圍。而在人物速寫方麵，我可以通過模仿大師們的綫條運用、構圖安排，來理解如何用最簡潔的筆觸捕捉人物的神韻和動態，這對於我日後的創作有著極大的指導意義。

評分☆☆☆☆☆

這本《包郵 500年大師經典色彩靜物+經典速寫人物 高清臨本畫冊精選水彩繪畫油畫技法寫生臨摹》簡直是我的福音！作為一個美術院校的學生，我一直在尋找一本能夠係統性地學習大師作品，並將其融入自己繪畫實踐的畫冊。市麵上很多畫冊要麼隻側重於某一位大師，要麼作品的印刷質量不高，細節模糊不清，這對於臨摹來說是緻命的。而這本畫冊，從書名就能看齣其“500年大師經典”的宏大視野，涵蓋瞭色彩靜物和速寫人物兩大重要闆塊，這恰恰是我目前最為欠缺和亟需提升的部分。 我尤其看重“高清臨本”這四個字。在學習繪畫的過程中，細節的把握至關重要，光影的微妙變化、筆觸的肌理質感，甚至是顔料的堆疊方式，都蘊含著大師的智慧。如果印刷質量不過關，這些寶貴的細節就會被掩蓋，臨摹起來就會像隔靴搔癢，事倍功半。我期待這本畫冊能夠呈現齣原作的質感，讓我在臨摹時能夠更清晰地捕捉到大師們在處理色彩、光影、形體上的精妙之處，從而真正地“學到手”，而不是僅僅停留在“看懂”的層麵。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我近期在繪畫學習道路上遇到的最大驚喜！《包郵 500年大師經典色彩靜物+經典速寫人物 高清臨本畫冊精選水彩繪畫油畫技法寫生臨摹》這個書名，就充分展現瞭其內容的豐富性和學習的實用性。“500年大師經典”意味著其選材的深度和廣度，而“色彩靜物”和“經典速寫人物”的組閤，則是我一直以來都非常想加強的兩個繪畫領域。 我尤其欣賞它“高清臨本”的製作理念。在學習繪畫，特彆是臨摹的過程中，清晰的圖像是基礎。低質量的印刷會模糊掉那些至關重要的細節，比如色彩的過渡、筆觸的走嚮、光影的微妙變化。而這本畫冊的印刷質量，讓我感覺就像在麵對原作一樣，我可以清晰地捕捉到大師們在處理這些細節時的匠心獨運。這對於我提升對色彩的理解，以及掌握不同的繪畫技法，有著極大的幫助。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《包郵 500年大師經典色彩靜物+經典速寫人物 高清臨本畫冊精選水彩繪畫油畫技法寫生臨摹》之後，我最先感受到的是它帶來的學習的“厚重感”。“500年大師經典”這幾個字，就足以讓人對其內容充滿期待。我一直認為，藝術的學習需要時間的沉澱和對經典的反復研習。這本書恰恰提供瞭一個絕佳的途徑，讓我能夠接觸到跨越幾個世紀的繪畫瑰寶。 我特彆關注書中的“色彩靜物”部分。那些大師們對光影的把握，對色彩關係的運用，尤其是不同材質（如陶瓷、金屬、水果、布料）的細膩描繪，都讓我嘆為觀止。我希望通過臨摹這些作品，能夠提升自己在色彩敏感度、光影塑造、物體質感錶現方麵的能力。同時，“經典速寫人物”的闆塊也同樣吸引我。我一直覺得速寫是訓練造型能力和捕捉瞬間動態的絕佳方式，而大師們的速寫作品，往往寥寥數筆就能勾勒齣人物的神韻，這讓我非常渴望學習其中的精髓。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就像為我量身定做的！我一直對色彩靜物畫情有獨鍾，但又覺得很多教程過於理論化，缺乏實踐指導。而《包郵 500年大師經典色彩靜物+經典速寫人物 高清臨本畫冊精選水彩繪畫油畫技法寫生臨摹》這本書，它直接將“500年大師經典”呈現在我麵前，從巴洛剋時期的濃鬱到印象派的明亮，再到後來的各種風格，我都能從中汲取養分。我喜歡它在靜物部分對不同材質的描繪，例如玻璃的光澤、水果的飽滿、布料的垂墜感，這些細節的處理都充滿瞭智慧。 同時，書中的“經典速寫人物”部分更是我的“救星”。我總覺得自己的綫條不夠流暢，人物的動態捕捉能力還有待提高。通過臨摹這些大師的速寫作品，我能夠學習到他們是如何用最少的筆觸勾勒齣生動的姿態，如何用精準的綫條錶現人物的比例和結構。這本書的“高清臨本”特點讓我能夠清晰地看到每一條綫的運用，每一次落筆的意圖，這對於我提升人物速寫能力至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名就足夠吸引人瞭：《包郵 500年大師經典色彩靜物+經典速寫人物 高清臨本畫冊精選水彩繪畫油畫技法寫生臨摹》。作為一個對藝術充滿熱情但又苦於無從下手的初學者，我常常在各種畫冊中徘徊，希望找到一本既有深度又不至於過於晦澀的書。這本畫冊的“500年大師經典”意味著它匯聚瞭藝術史上的精華，而“色彩靜物”和“速寫人物”兩個方嚮的結閤，則提供瞭非常全麵且實用的學習內容。 我特彆看重“高清臨本”這一點。在臨摹時，模糊的圖像隻會帶來誤導。我需要能夠清晰地看到色彩的層次、筆觸的走嚮、光影的過渡。這本書在這方麵做得非常好，即使是那些年代久遠的作品，也能夠以極高的清晰度呈現齣來，讓我能夠最大限度地接近原作的神韻。此外，“技法寫生臨摹”的定位也讓我覺得這本書具有很強的實踐指導意義，它不隻是讓你“看”，更是鼓勵你去“畫”，去模仿，去理解大師們的繪畫思路和錶現手法。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習繪畫最有效的方法之一就是臨摹優秀的作品。而《包郵 500年大師經典色彩靜物+經典速寫人物 高清臨本畫冊精選水彩繪畫油畫技法寫生臨摹》這本書，恰恰滿足瞭我對高質量臨摹素材的需求。它所收錄的“500年大師經典”涵蓋瞭色彩靜物和速寫人物兩個非常重要的繪畫領域，這對於我這樣一個希望在寫實繪畫和人物錶現上都有所突破的學習者來說，無疑是一筆寶貴的財富。 我尤其欣賞它強調“高清臨本”和“技法寫生臨摹”的特點。這意味著這本書不隻是一本圖片集，而是更加側重於指導學習者如何去“看”和“畫”。通過高清的印刷，我能夠清晰地觀察到大師們在色彩運用上的微妙之處，比如冷暖對比、色彩飽和度、明度變化等等，以及他們是如何通過筆觸來塑造形體、錶現質感。在人物速寫方麵，我則可以學習到大師們是如何用簡潔的綫條概括人物的動態和結構，如何捕捉人物的瞬間錶情和情感。這些都是非常實用的繪畫技巧，能夠直接幫助我提升自己的繪畫水平。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《包郵 500年大師經典色彩靜物+經典速寫人物 高清臨本畫冊精選水彩繪畫油畫技法寫生臨摹》後，我最先被它的內容體量所震撼。500年的大師經典，這涵蓋瞭多少藝術流派、多少繪畫風格！我迫不及待地翻閱，從那些靜謐而富有生命力的靜物畫作中，我看到瞭不同時代背景下藝術傢們對物體質感、光影變化、色彩關係的獨特理解。那些蔬果的鮮嫩欲滴，器皿的光澤流轉，布料的褶皺紋理，在高清的印刷下栩栩如生，仿佛觸手可及。 而速寫人物部分更是給瞭我巨大的驚喜。那些寥寥數筆勾勒齣的生動姿態，瞬間捕捉的人物神情，都讓我驚嘆於大師們對人體結構的精準把握和對瞬間動態的敏銳洞察。無論是寫實的肖像，還是富有錶現力的全身像，都展現瞭紮實的造型功底和極強的錶現力。我一直覺得速寫是提升繪畫速度和準確性的絕佳途徑，而這本畫冊中的經典速寫範例，無疑為我提供瞭最直接、最有效的學習素材。我期待通過大量的臨摹，能夠顯著提升我的人物速寫能力，讓我的作品更具生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量真的讓我驚喜。要知道，市麵上很多畫冊為瞭控製成本，在印刷細節上總是差強人意，導緻一些本應細膩的光影變化和微妙的色彩過渡都變得模糊不清，這極大地影響瞭臨摹的效果。《包郵 500年大師經典色彩靜物+經典速寫人物 高清臨本畫冊精選水彩繪畫油畫技法寫生臨摹》的“高清臨本”名副其實，每一頁都充滿瞭細節，色彩還原度很高，筆觸的肌理感也得到瞭很好的展現。 我喜歡它所呈現的“500年大師經典”的廣度。這意味著我可以接觸到不同時期、不同風格的藝術傢們的作品。從文藝復興時期嚴謹的造型，到印象派對光影色彩的探索，再到後印象派更加主觀的錶現，這些豐富的藝術遺産都可以在這本畫冊中找到蹤跡。通過對比不同大師在處理同一題材（例如水果、花卉或人物肖像）時的不同手法，我能夠更深入地理解藝術的多元性和發展的脈絡，這對於拓寬我的藝術視野，形成自己的藝術判斷至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這本《包郵 500年大師經典色彩靜物+經典速寫人物 高清臨本畫冊精選水彩繪畫油畫技法寫生臨摹》對於我這樣的繪畫愛好者來說，絕對是一次視覺和學習的雙重盛宴。我一直相信，學習繪畫最捷徑的方式就是模仿那些真正的大師。《包郵 500年大師經典色彩靜物+經典速寫人物 高清臨本畫冊精選水彩繪畫油畫技法寫生臨摹》這本書，正好提供瞭這樣一個絕佳的平颱。 我特彆喜歡它所包含的“500年大師經典”這一概念，這錶明它並非僅僅選取某個時期或某個流派的作品，而是跨越瞭漫長的藝術史，匯集瞭不同時代、不同地域的藝術瑰寶。這讓我能夠在一個畫冊中，領略到不同文化背景下藝術傢們對色彩、光影、構圖的理解與運用。而“色彩靜物”與“經典速寫人物”的組閤，更是滿足瞭我對畫麵錶現力的全麵需求。靜物畫教會我如何觀察和描繪物體的質感和空間，而人物速寫則幫助我捕捉生命的動態和情感。