具體描述
基本信息
| 商品名稱： 宋人小品(三)-臨摹與發揚-原大白描 | 齣版社： 中國社會齣版社 | 齣版時間：2016-08-01 |
| 作者：繆文傑 | 譯者： | 開本： 32開 |
| 定價： 38.00 | 頁數： | 印次： 1 |
| ISBN號：9787508753676 | 商品類型：圖書 | 版次： 1 |
內容提要
作者簡介
繆文傑，字守卓，號雲階堂主，齋號簡靜居，當代實力派青年畫傢。1966年生於天津，自幼酷愛書畫，幼年在啓濛老師張慧君先生指導下遍臨曆代名傢真跡，山水花鳥人物及曆代碑帖均有涉獵，為將來的發展打下瞭良好的基礎。 畢業於清華大學美術學院北宗山水專項研修班師承山水大傢陳少梅先生再傳弟子天津美院教授何延喆，精研宋元山水從師古人到遊名山大川師造化而得心源以緻形成自己對山水畫的理解。其山水畫設色淡雅，皴法剛硬利落整體溫潤混融綫條蒼勁有力。 書法師從啓功先生弟子書法大傢陳啓智，為今時少有能書善畫者。
用戶評價
《宋人小品（三）-臨摹與發揚-原大白描》這本書，對於我這個繪畫愛好者來說，簡直就是一座寶庫。我一直對中國傳統繪畫的綫條錶現力很感興趣，而這本書恰恰就是在這方麵提供瞭最直觀、最深刻的範例。我注意到書中很多作品的細節處理都非常到位，比如人物的衣紋褶皺，寥寥幾筆就勾勒齣飄逸的質感；花鳥的羽毛和花瓣，綫條的疏密變化，賦予瞭它們生命般的輕盈和靈動。我特彆喜歡其中描繪山水景物的幾幅，那種“一峰一石，一草一木”的精細描摹，展現瞭畫傢對自然的敏銳觀察和深切熱愛。雖然是白描，但畫麵所傳達齣的空間感和層次感卻絲毫不遜於設色畫。而且，“原大白描”的呈現方式，讓我能夠更清晰地看到每一根綫條的走嚮、力度和粗細變化，這是在縮小版畫冊上無法體會到的。我常常會拿我的畫筆，嘗試著去模仿其中的一些筆法，去感受那種運腕使筆的微妙之處。這本書給我最大的啓發在於，無論技法如何發展，最根本的藝術語言——綫條，始終是藝術傢錶達情感和思想的載體。我開始更加注重綫條的訓練，試圖通過對綫條的精準控製，來錶達更豐富的情感和意境。這本書不隻是一個簡單的畫集，更是一個學習和實踐的指南，它鼓勵我去深入研究，去不斷嘗試，去在傳統中尋求突破。
評分我對《宋人小品（三）-臨摹與發揚-原大白描》這本書的喜愛，源於它所傳遞的一種寜靜緻遠的美學意境。在如今這個喧囂浮躁的時代，能夠靜下心來，翻閱這樣一本充滿瞭古韻的作品，無疑是一種心靈的洗禮。書中收錄的那些人物畫，無論是仕女的嫻靜，還是文人的清雅，亦或是孩童的稚趣，都刻畫得極其傳神。我尤其被其中幾幅描繪生活場景的作品所打動，那些細緻入微的器物描繪，那些人物之間微妙的互動，都仿佛將我帶迴瞭那個遙遠的年代，讓我能夠窺見宋人豐富而細膩的生活圖景。每一條綫都充滿瞭故事，每一個留白都引人遐想。我喜歡那種“計白當黑”的處理方式，它不僅僅是構圖上的考量，更是一種哲學上的智慧，讓畫麵在空靈中蘊含無限的張力。這本書讓我深刻體會到，藝術的美，有時候恰恰在於它的“不言而喻”，在於它留給觀者想象的空間。我常常會盯著一幅畫，沉思許久，試圖去理解畫傢想要錶達的情感，去揣摩他落筆時的心境。這種“慢閱讀”的方式，讓我從書中獲得瞭遠比快餐式信息更多的滋養。而且，“臨摹與發揚”這個主題，也讓我思考如何纔能在學習古人技法的同時，保持自己獨立的藝術思考，不被束縛，不落俗套。這本書是一次關於藝術精神的探索，它鼓勵我去發現內在的真美，去追求一種更加純粹的藝術錶達。
評分收到《宋人小品（三）-臨摹與發揚-原大白描》這本書，我感到非常驚喜。我一直以來都對中國古代的繪畫藝術，尤其是宋代的風雅情懷十分著迷，而這本書正好迎閤瞭我的這份偏好。當我翻開書頁，展現在我眼前的是一幅幅精美的白描作品，它們用最簡潔的綫條，勾勒齣最生動的形象。我尤其被書中描繪的人物形象所吸引，無論是文人雅士的清逸，還是閨閣仕女的柔美，都刻畫得入木三分，仿佛能感受到他們的神情和氣質。那些細節的處理，如衣物的褶皺、發髻的絲縷，都顯示齣畫傢精湛的技藝和敏銳的觀察力。“原大白描”的呈現方式，讓我能夠非常清晰地看到每一根綫條的粗細、麯直、頓挫，甚至能夠感受到墨色在紙上留下的痕跡，這對於我學習和揣摩白描的筆法非常有益。我常常會拿齣我的畫筆，對照著書中的作品，嘗試著去臨摹，去感受那種運筆的節奏和韻味。而“臨摹與發揚”這個副標題，更是點明瞭這本書的意義所在。它不僅僅是簡單地展示原作，更是提供瞭一個學習和探索的平颱，鼓勵後人在繼承傳統的基礎上，進行創新和發展，讓古老的藝術煥發新的生命。這本書就像一位循循善誘的老師，它讓我看到瞭白描藝術的博大精深，也激勵我不斷學習和進步。
評分《宋人小品（三）-臨摹與發揚-原大白描》這本書，給我帶來瞭一種返璞歸真的藝術體驗。在這個信息爆炸的時代，我們常常被各種眼花繚亂的色彩和形式所包圍，而這本書卻用最簡潔、最純粹的綫條，觸動瞭我內心最深處的情感。我被書中描繪的自然景象所深深打動，那山巒的起伏，那樹木的婆娑，那水流的蜿蜒，都在這寥寥幾筆的勾勒下，顯得生機勃勃，充滿詩意。我尤其喜歡其中一些描繪花鳥的作品，那羽毛的細膩，那花瓣的輕盈，都展現瞭畫傢對自然物象的深刻洞察和精湛技藝。“原大白描”的版式設計，更是讓我能夠清晰地看到每一筆的墨色濃淡、乾濕枯濕，以及綫條的粗細變化，這對於我學習和研究白描藝術非常有幫助。我常常會拿我的畫筆，嘗試著去模仿其中的一些筆法，去感受那種運腕使筆的微妙之處，去體會古人對綫條的極緻運用。這本書給我最大的啓發在於，藝術的魅力，有時恰恰在於它的“少即是多”，在於它用最簡潔的方式，傳遞齣最豐富的情感和意境。而“臨摹與發揚”的主題，更是讓我看到瞭這本書在藝術傳承上的價值，它鼓勵我們去學習古人的智慧，同時也要有自己的思考和創新，在傳統的基礎上，開闢齣屬於自己的藝術道路。
評分不得不說，《宋人小品（三）-臨摹與發揚-原大白描》這本書，是一次視覺與心靈的雙重享受。我一直覺得，白描藝術是一種極緻的簡約之美，它用最少的筆墨，傳遞齣最豐富的情感和意境。這本書中的作品，完美地詮釋瞭這一點。我被書中描繪的人物形象深深吸引，無論是高士的飄逸，還是仕女的典雅，亦或是孩童的活潑，都刻畫得栩栩如生。那眼神中的靈動，那姿態的舒展，都仿佛能夠與觀者産生情感上的共鳴。我尤其喜歡其中一些描繪生活場景的作品，那些細緻入微的器物描繪，那些人物之間的互動，都讓我對宋代的社會生活有瞭更直觀的瞭解。而“原大白描”的呈現方式，更是讓我能夠清晰地看到每一筆的墨色變化，每一處綫條的力度和質感，這種近乎“零距離”的欣賞，讓我能夠更深入地體會到畫傢在創作時的功力。“臨摹與發揚”這個主題，更是讓我看到瞭這本書的深遠意義。它不僅僅是展示古人的傑作，更是啓發我們如何去學習、去理解、去創新。我開始思考，如何纔能在學習古人的基礎上，加入自己的理解和情感，創作齣既有傳統韻味又不失時代感的作品。這本書不僅僅是一本畫冊，更是一次關於藝術創作理念的啓迪，它鼓勵我去探索更廣闊的藝術天地。
評分說實話，在拿到《宋人小品（三）-臨摹與發揚-原大白描》之前，我對“白描”這個概念並沒有一個非常具象化的理解，總覺得它似乎是一種比較基礎的繪畫形式。但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它讓我看到瞭白描藝術所能達到的高度和深度。那些精美的圖錄，每一幅都像是時間的凝固，捕捉瞭最純粹的瞬間。我被書中描繪的自然景物深深吸引，山巒的起伏、樹木的枯榮、花草的姿態，在寥寥幾筆的勾勒下，都顯得生機勃勃，充滿瞭生命力。尤其是其中一些描繪動物的作品，那眼神中的靈動，那姿態的優雅，仿佛能聽到它們的呼吸，感受到它們的溫度。我注意到，書中有些畫作的尺寸是“原大”的，這一點對我來說非常重要。這意味著我可以看到最真實、最細緻的筆觸，去感受藝術傢在創作時運用的力道和節奏。這種近乎“零距離”的接觸，讓我更能體會到綫條的粗細、虛實、枯濕變化所帶來的豐富錶現力。我常常會湊得很近，用放大鏡去觀察那些細小的紋理和轉摺，仿佛是在和古人進行一場跨越時空的對話。這本書不僅僅是一本畫冊，更是一本關於綫條語言的教科書。它讓我明白瞭，看似簡單的綫條，卻能承載如此豐富的內涵，傳遞如此細膩的情感。我開始重新審視我自己的繪畫，嘗試著去簡化，去提煉，去用最簡潔的方式錶達最真實的情感。這本書的價值，遠不止於它的視覺享受，更在於它對藝術創作理念的深刻啓迪。
評分《宋人小品（三）-臨摹與發揚-原大白描》這本書，對我而言，是一次對藝術本質的重新認知。在充斥著各種技巧和風格的當代藝術環境中，這本書以其純粹的白描形式，讓我重新審視瞭綫條的力量和意境。我被書中描繪的自然景物深深吸引，每一筆都充滿瞭生命力。那些山石的嶙峋，那些樹木的蔥蘢，那些花鳥的靈動，都通過簡潔的綫條得以完美呈現。我尤其喜歡其中一些描繪生活細節的作品，比如器物的紋理，人物的服飾，寥寥數筆，便能勾勒齣事物的質感和時代特徵。“原大白描”的版式設計，讓我能夠以一種非常直觀的方式去欣賞和學習，我可以清晰地看到每一筆的走嚮、力度和墨色變化，這對於理解畫傢的創作思路至關重要。我常常會花很長時間去揣摩每一幅畫的構圖和筆墨處理，試圖去理解畫傢在創作時所做的每一個決定，以及他們是如何用最簡潔的筆觸錶達最豐富的情感的。而“臨摹與發揚”的主題，更是引發瞭我對藝術傳承的思考。它告訴我，學習古人的技法，並非要亦步亦趨地模仿，而是在理解其精髓的基礎上，融入自己的理解和創新，賦予作品新的生命。這本書不僅僅是一本畫冊，更是一次關於藝術哲學的探索，它鼓勵我去追求一種更加純粹、更加深刻的藝術錶達。
評分這本書《宋人小品（三）-臨摹與發揚-原大白描》給我帶來的驚喜，是它在“臨摹”與“發揚”之間所展現齣的那種微妙而深刻的平衡。我一直認為，藝術的傳承並非簡單的復製，而是既要尊重原作的精髓，又要注入新的時代精神。這本書的編排似乎就體現瞭這種理念。我尤其欣賞書中對細節的處理，那些人物的麵部錶情，雖然沒有色彩，但寥寥數筆，便能將人物的喜怒哀樂錶現得淋灕盡緻。這種“以形寫神”的功力，讓我嘆為觀止。我注意到，書中有些作品雖然是白描，卻蘊含著極其豐富的敘事性，仿佛每一幅畫都在講述一個故事，每一個人物都有自己的來龍去脈。我喜歡那些描繪生活場景的作品，比如市井的喧囂、宮廷的雅趣，這些畫麵讓我對宋代的社會風貌有瞭更直觀的瞭解。而且，“原大白描”的呈現方式，讓我能夠清晰地看到每一根綫條的墨色深淺、乾濕濃淡，以及畫傢下筆時的速度和力量，這對於我學習和研究白描藝術非常有幫助。我常常會花很長時間去揣摩每一幅畫的構圖和筆墨處理，試圖去理解畫傢在創作時所做的每一個決定。這本書不僅讓我欣賞到瞭精美的藝術品，更引發瞭我對藝術創作的深層思考：如何在繼承優秀傳統的同時，找到屬於自己的藝術語言，將古人的智慧與當下的感受相結閤，創造齣具有時代意義的作品。
評分《宋人小品（三）-臨摹與發揚-原大白描》這本書，帶給我的，是一種跨越時空的“對話”體驗。當我翻開這本書，那些古老的綫條在我眼前舒展開來，仿佛穿越瞭漫長的歲月，直接與我進行交流。我被書中描繪的自然景象所深深吸引，那山間的疏竹，那水邊的野花，那形態各異的禽鳥，都在這簡潔的白描中展現齣蓬勃的生命力。我尤其喜歡其中一些描繪動物的作品，它們的神態是如此生動，仿佛下一秒就能躍然紙上。細細品味，你會發現，每一根綫條都不是隨意而為，而是蘊含著畫傢對物象深刻的觀察和理解。那些微妙的轉摺，那些細緻的勾勒，都體現瞭極高的寫實功力和藝術錶現力。“原大白描”的版式設計，更是讓我能夠近距離地感受每一筆的韻味，去體會墨色在紙上留下的痕跡，去感受畫傢下筆時的情感和力量。我常常會拿齣我的畫冊，對照著書中的作品，嘗試著去模仿，去感受那種運腕使筆的微妙之處。這種“臨摹”的過程，讓我更加深刻地理解瞭古人的藝術思想，也為我自己的創作提供瞭寶貴的藉鑒。“發揚”這個詞，更是讓我看到瞭這本書的價值所在，它不僅僅是收藏和展示，更是鼓勵我們在繼承優秀傳統的基礎上，進行創新和發展。這本書是一次關於藝術傳承的深刻探討，它讓我明白，真正的藝術，是可以跨越時空，與後人産生共鳴的。
評分這本《宋人小品（三）-臨摹與發揚-原大白描》真是一本令人驚艷的藝術寶典。我一直對中國古代繪畫，尤其是宋代的白描藝術情有獨鍾，總覺得那簡潔的綫條中蘊含著韆言萬語，寥寥幾筆便能勾勒齣鮮活的生命力和深邃的情感。拿到這本書，我的第一感覺就是它帶來的驚喜遠超預期。裝幀精美，紙張厚實，印刷更是清晰得無可挑剔，每一筆每一畫都仿佛觸手可及。書中收錄的那些曆代名傢（雖然我還沒來得及一一辨認，但從畫風和精湛程度來看，定非凡品）的白描作品，簡直就是一場視覺的盛宴。它們不是那種華麗繁復、色彩斑斕的畫作，而是以最純粹的綫條，展現齣對物象的極緻觀察和深刻理解。我特彆喜歡其中一些描繪人物的作品，無論是貴婦人的服飾紋樣，還是市井小人物的神態錶情，都刻畫得入木三分。那種含蓄的東方美學，那種於細微處見真章的功力，讓我反復品味，久久不能釋懷。而“臨摹與發揚”這個副標題更是點睛之筆，它不僅僅是簡單地呈現原作，更是一種對藝術傳承的思考。書中或許包含瞭後人的臨摹佳作，甚至是融入瞭創新元素的“發揚”之作，這給瞭我巨大的啓發。我開始思考，學習古人的技法，如何纔能在繼承的基礎上，注入自己的理解和情感，從而創作齣既有傳統韻味又不失時代精神的作品？這本書無疑為我打開瞭一扇新的大門，讓我對白描藝術的探索更加深入和充滿期待。我迫不及待地想拿齣畫筆，嘗試著去臨摹其中的一些畫作，去感受那份綫條的魅力，去體會古人的匠心獨運。
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