江南伶杰 剧界麒麟:周信芳评传

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沈鸿鑫 著
图书标签:
  • 周信芳
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出版社: 商务印书馆
ISBN:9787100116695
版次:1
商品编码:11824539
包装:平装
丛书名: 中国京昆艺术家传记丛书
开本:16开
出版时间:2015-11-01
用纸:胶版纸
页数:288
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

适读人群 :京剧爱好者、戏曲院校学生、麒派或者是周信芳研究者

  众所周知,周信芳艺名叫麒麟童,可是您知道是谁给他起了这个名字吗?在此之后他与这个名字又产生了哪些奇妙的因缘呢?周信芳与马连良在当时被誉为“南麟北马”,两人在合作过程中又有哪些有趣的故事?在《江南伶杰剧界麒麟——周信芳评传》一书,你都可以找到答案。本书不仅对周信芳丰富的人生经历做了详细地梳理,还对他所创立的麒派艺术做了精要的分析。《萧何月下追韩信》《四进士》《乌龙院》《斩经堂》《华容道》等这些麒派的代表剧目,它们的精妙之处在哪里,麒派的表演风格在其中有怎样的体现,本书作者沈鸿鑫,作为周信芳艺术研究会理事、戏剧理论家,在书中都做了具体的讲解。通览全书,您会对周信芳及其艺术有一个全面并且深入的了解。

内容简介

  周信芳是一代京剧艺术大师。他七岁登台露演,十三四岁便以童伶成名。他一生与戏剧结缘,历经艰辛。他演过六百多个剧目,在舞台上塑造了萧何、徐策、宋江、文天祥、寇准、海瑞等众多艺术形象,并以独具异彩的麒派艺术风靡全国,为创造京剧辉煌做出了重要贡献。《江南伶杰 剧界麒麟——周信芳评传》,准确而丰富地勾勒出京剧艺术大师周信芳坎坷而光辉的生活历程和艺术道路,力图把周信芳置于时代的洪流和特定的文化背景中加以研究。全书纵横交错,评传结合。本书的作者沈鸿鑫,对于周信芳有着深厚的感情,由喜欢他的戏,到喜欢他的为人,之后甚至对于麒派艺术有了深入的理论研究。正是这种出于内心的热爱,让这本书不仅仅是一本周信芳的传记,还是对其艺术价值的肯定和褒奖。

作者简介

  沈鸿鑫,作家,文艺、戏剧理论家,上海艺术研究所研究员。现任上海白玉兰戏剧表演艺术奖评委、上海京昆艺术发展咨询委员会委员、上海市非物质文化遗产保护工作专家委员会委员、周信芳艺术研究会理事等职。系上海市作家协会会员、上海市戏剧家协会会员、中国曲艺家协会会员。主要著作(含合作)有《戏剧创作漫谈》《中国古典名剧鉴赏辞典》《中国京剧史》《周信芳传》《中外戏剧名篇赏析》《大师周信芳》《京剧在上海》等。

目录

第一章 周信芳的身世和学艺生活
第一节 周信芳的身世
第二节 周信芳的学艺生活

第二章 沐浴在京剧改良运动的春风中
第一节 京剧改良运动的“海上新空气”
第二节 紧紧追随前贤足迹
第三节 努力塑造自己的艺术个性
第四节 年轻的后台经理

第三章 麒派的形成
第一节 “天蟾”五年,艺术步入成熟期
第二节 麒派的形成
第三节 麒派形成的标志
第四节 麒派形成的原因

第四章 歌台深处筑心防
第一节 炮火中成立移风社
第二节 歌台深处筑心防
第三节 黎明前的斗争

第五章 将艺术推向高峰
第一节 在“戏改”战线上
第二节 驰骋舞台,老当益壮
第三节 崇高的荣誉
第四节 精益求精,再创高峰

第六章 《海瑞上疏》与动乱岁月
第一节 《海瑞上疏》创演缘起
第二节 一出好戏
第三节 亘古奇冤
第四节 在动乱的岁月里
第五节 大地春回

第七章 周信芳的戏剧观
第一节 戏剧与人生
第二节 戏剧与生活
第三节 演员与角色
第四节 继承传统与革新创造
第五节 唱做念打与舞台整体美

第八章 麒派的剧目
第一节 剧目的多样性与倾向性
第二节 剧目的改革创新与艺术个性
第三节 剧目的文学性与综合性

第九章 麒派的审美品格
第一节 崇高与悲剧的美感形态
第二节 真是麒派壮美品格的基础与内涵
第三节 力与阳刚、豪放的舞台美
第四节 麒派艺术对京剧艺术发展的作用

第十章 麒派的流布、传承和影响
第一节 麒派的流布
第二节 麒派的传承
第三节 麒派的深远影响

第十一章 周信芳研究简史
第一节 周信芳研究的起步阶段
第二节 周信芳研究的发展时期
第三节 周信芳研究的兴盛时期
第四节 周信芳研究的深化时期
第五节 周信芳研究推上新台阶

第十二章 周信芳的成就、贡献与历史地位
附录 周信芳大事年表
后 记
“中国京昆艺术家传记丛书”出版情况

前言/序言

  自序

  沈鸿鑫

  周信芳是一代京剧艺术大师。他七岁登台露演,十三四岁便以童伶成名。他一生与戏剧结缘,历经艰辛。他演过六百多个剧目,在舞台上塑造了萧何、徐策、宋江、文天祥、寇准、海瑞等众多艺术形象,并以独具异彩的麒派艺术风靡全国,为创造京剧辉煌作出了重要贡献。

  谈到撰写周信芳评传、传记的缘起,需要把时间闪回到1961年12月。那时我从华东师大中文系毕业,进入上海戏剧学院戏曲创作研究班不久,正逢上海举行周信芳演剧生活六十周年纪念。我在天蟾舞台观看了这位艺术大师演出的《乌龙院》,后来我又观看了他的《澶渊之盟》等戏。他那性格化而富有力度的表演,质朴遒劲的唱腔,以及散发着强烈艺术感染力的整体舞台风貌,深深地打动了我,给我留下了不可磨灭的印象。这可能就是我后来研究周信芳,撰写周信芳传记的动因。

  一个作家、理论家之所以为某一伟人或名人撰写传记、评传,一般地说,必定是传主身上的某种闪光的精神深深地吸引了他,打动了他。我也属于这样的情况。首先引起我瞩目的是周信芳“戏剧为人生”的戏剧观,这是贯串他整个戏剧生涯的一条红线。周信芳在青年时代曾沐浴在京剧改良运动的春风之中,深受民主革命思想的熏染,并紧紧追随前贤的足迹。1913年,年方十八的周信芳就编演了抨击袁世凯的时事新戏《宋教仁》,五四运动中又演出了《学拳打金刚》。1928年他在一篇文章中明确声言:“无论古典、浪漫和写实的戏,都是人间意志的争斗,如能够把剧中的意志来鼓动观客,那才是戏的真价值。”抗日战争时期,他在上海坚持抗日救亡运动,在卡尔登剧场编演历史剧《明末遗恨》和《徽钦二帝》,以深沉的感情抒发亡国之痛,有力抨击投降卖国,鼓舞人们抗日救国的热情,田汉称赞他:“更有江南伶杰在,歌台深处筑心防。”正是基于这种明确的戏剧观,周信芳具有一种毕生为戏剧献身的敬业精神。

  周信芳强烈的创造意识和创造精神,也是吸引我的闪光点之一。艺术贵在独创。京剧是一种技艺性和传承性都很强的艺术。周信芳非常重视对京剧传统的继承。他从小在南方学戏,但在已经崭露头角的情况下,毅然负笈北上,进了当时最负盛名的科班──北京的喜连成科班学艺深造,他认真观摩研习谭鑫培等前辈名家的剧艺,使他的艺术根基更加扎实。他不仅是一位京剧传统艺术的忠实继承者,同时又是一位大胆的京剧改革创造家。他博采众长,融会贯通,创造了独树一帜的麒派艺术,他把生活经验融进舞台表演,甚至借鉴美国电影明星的表演。他把京朝派、海派,把旧剧、新剧,甚至把看似风马牛不相及的艺术因素,熔于一炉,以其独特的创意锻铸成一种崭新的、别具一格的艺术。周信芳这种创造精神是值得每一个艺术家认真学习和细细体味的。

  还有非常令我感佩的,则是周信芳那种坚韧不拔的奋斗精神。周信芳在童年时代嗓音极其宽亮,但在他十五岁时突然在天津倒嗓,一时连音也发不出。这对一位以演唱为主的京剧演员来说是很大的不幸。但周信芳并不气馁,一方面每天清晨五时即起,登高喊嗓锻炼,另一方面积极求医问药。经过努力,嗓音有所好转,但终未能恢复到原来的状态。周信芳面对现实,扬长避短,积极进取,他充分发挥自己做工、念白方面的特长,又以坚强的毅力练就成一条沉着有力的嗓音,据此条件创造了稍带沙音但愈见刚劲苍凉的麒派唱腔。20世纪30年代周信芳的唱片竟发行到十余万张。

  周信芳的生活、艺术道路充满坎坷,一度他的麒派被某些人视为异端而遭到指责和谩骂,但他没有被骂倒,而是不断改进,不断创造,坚持走自己的路。这种在逆境中奋进的精神,极其令人感动。“文化大革命”中,“四人帮”罗织罪名,以周信芳曾编演《海瑞上疏》为由,把他打成反革命,甚至将其投入监狱。然而周信芳身陷囹圄,仍然铁骨铮铮,对党的信念不变。在周信芳身上体现出一种锲而不舍的韧性和对革命的坚定信念。

  作为艺术界的一位伟人,周信芳除了在艺术方面有令人震慑的魅力之外,在他身上还透射出一种人格的力量。他不仅有精湛的艺术,而且具有高尚的道德和情操。他是伟大的爱国者,一生经历了社会的动荡和历史的沧桑,不论在何种历史条件下,热爱祖国、热爱人民的一颗赤子之心始终如一。他是德艺双馨的艺术家,把艺术看作自己的生命,把自己的毕生精力都献给了京剧事业。他为人正直,谦虚宽厚,乐于助人;对待人生,积极、乐观、进取,永不满足,永不懈怠,不断学习,不断修炼。他确实堪称艺术界的一代楷模。

  另外,周信芳之所以能从一个童伶成长为一代京剧大师,原因是多方面的,包括天赋,师承,基本功,勤奋,创造力,文化修养,历史、文化环境,艺术氛围,机遇等。他的奋斗历程和成材之路,无疑为今天艺术人才的培养和成长,提供了可资借鉴的宝贵经验,这也是非常值得重视的。

  撰写周信芳评传并不是一件轻松的事情。多年来,戏剧界的前辈对周信芳作过许多研究,取得了很多的成绩,但是在我之前还没有一本完整的周信芳传记作品。我写周信芳评传,就希望能在前辈的基础上再跨进一步。我想主要在资料的完备性和系统性、研究的理论深度等方面有所突破。我访问了周信芳的亲属、同事和学生;几乎遍阅了所有有关周信芳的资料。为了挖掘曾被淹没的资料,我翻阅了几十年的《申报》,到徐家汇藏书楼查阅了数十种旧时戏剧报刊;我还专程到周信芳的出生地淮阴(今属淮安市)、故乡浙江宁波慈城采访、考察,尽可能多地掌握第一手资料,以便准确而丰富地勾勒出艺术大师周信芳坎坷而光辉的生活历程和艺术道路。写作时,我力图把周信芳置于时代的洪流和特定的文化背景中加以研究。周信芳大半生生活在动荡的时代,又处于京剧发展的鼎盛时期,是时代造就了大师。同时也是上海特殊的文化土壤造就了周信芳。他长期活动在南北剧艺荟萃、中西文化交汇的上海,一颗天才的种子,落在了特殊的文化土壤之中,江南的细雨滋润着他,东海的海风催发着他,终于使他成长为一棵“参天大树”。因此,也是上海特殊的文化环境造就了周信芳。我采用多学科综合交叉研究的方法,全书纵横交错,评传结合。我尽力加强理论深度,从戏剧观的高度探索周信芳的演剧思想,从美学的高度总结麒派艺术的特征与成就。而所有这一切又都是为了通过对周信芳这个典型人物的剖析,总结我国民族艺术发展的规律,以有助于推动当今建设中国特色的社会主义文艺事业的繁荣与发展。

  文化主要依靠积累和积淀,正是经过一代一代艺术家的艰苦卓绝的艺术劳动、实践、创造、积累,才有了中华民族文化的辉煌。作为个人,我们都是文化建设的添砖加瓦者,都是浩瀚海洋中的一朵浪花。如今,加强文化自觉和文化自信,努力弘扬优秀民族文化,推动社会主义文化大发展、大繁荣,建设社会主义文化强国,已经成为全社会的共识。让我们满怀热情投入社会主义文化建设的滚滚洪流,作出自己一份微薄的贡献。

  2014年4月2日于上海

  后记

  《周信芳评传》的写作始于1994年,于1996年9月由上海文艺出版社出版。在写作和出版过程中,时任上海市文化局局长马博敏女士、上海艺术研究所常务副所长李晓先生和高义龙、郝铭鉴、张东平、陆稼林、单跃进先生等领导和朋友给予了大力的支持。上海京剧院、上海艺术研究所及周信芳大师的公子周少麟先生等提供了若干资料和图片。拙著出版后,北京、上海等地的媒体以及网站纷纷报道,给予了关注和积极的评论,又得到上海和北京、天津、江苏、浙江等地的诸位老师、专家、同行、朋友的热情鼓励,以及广大读者的厚爱。著名戏剧家、中国戏剧家协会顾问、周信芳艺术研究会名誉会长刘厚生先生说:“直到20世纪90年代中期,千呼万唤始出来,沈鸿鑫先生在上海文艺出版社推出了第一部周信芳的传记《周信芳评传》;不久,又出版了鸿鑫先生与何国栋先生合著的《周信芳传》。两本传记,填补了京剧史传的一块重要空白。”《周信芳评传》还被《中国京剧史》《中国京剧百科全书》等大型著作所著录。对领导、师友们的支持、帮助、鼓励和鞭策,我时时铭记在心,并表示诚挚的谢意!

  著作的出版并不是研究的终结,而是研究和笔耕的新的开始。之后的十几年里,我对周信芳的资料采集和揣摩、研究一直没有间断过,其间我又先后推出了《梅兰芳周信芳和京剧世界》《京剧大师周信芳》《京剧在上海》《周信芳传》等新著。《周信芳评传》已经脱销多年,这次商务印书馆有意重新出版此书,并改名为《江南伶杰剧界麒麟—周信芳评传》。我借此机会,对原著作了修订,一是纠正某些错漏,二是结构上稍作调整,三是有所增删,适当补充一些新的资料、信息和观点。我要感谢谢柏梁教授、商务印书馆的领导和本书责编廖小芳女士对拙著出版的关心、支持以及为此付出的辛勤劳动。

  由于本人的见闻、水平和学养的局限,错漏、不妥之处在所难免,恳请前辈、专家、师友和广大读者朋友不吝赐教。

  沈鸿鑫

  2015年1月于上海听雨轩


梨园余韵:京剧流派传承与发展研究 本书深入探讨了二十世纪中国戏曲舞台上,特别是京剧这一国粹的艺术流变、流派纷呈及其在现代社会中的生存与发展。全书以宏大的历史视野和细腻的个案分析相结合的方式,勾勒出中国戏曲在时代洪流中的深刻变革。 第一部分:京剧的形成与早期流派的奠基 京剧作为“集大成”的戏曲形式,其形成并非一蹴而就。本部分追溯了徽班进京的历史脉络,重点分析了道光、咸丰年间,以程长庚为代表的“老生”流派如何吸收昆曲、汉调的精髓,完成了京剧本体的构建。我们详细考察了程派的韵味特点,如“程腔的厚重感”与“声腔的苍劲有力”,并将其置于当时北京官僚与市民阶层对戏剧审美的交汇点进行解读。 紧接着,本书将目光投向了京剧艺术走向成熟的关键时期——清末民初。以谭鑫培为核心的“谭派”艺术如何通过对“四功五法”的规范化整理,确立了京剧程式的典范。我们不满足于简单的艺术描述,而是深入剖析了谭派“中正平和”的审美追求,如何呼应了当时社会对“中庸之道”的文化心理需求。同时,对“四小名旦”的横空出世,特别是对旦角艺术的“女性化”处理,进行了详尽的梳理,揭示了女性审美在传统舞台上的崛起及其对后来舞台形象塑造的深远影响。 第二部分:流派艺术的勃兴与个性化表达的探索 进入民国时期,随着市场经济的发展和交通的便利,戏曲的地域性壁垒被打破,艺术家们开始更加注重个性的张扬和艺术的创新。本部分重点研究了“四大名旦”的艺术高峰,并将其视为京剧流派艺术成熟的标志。 梅兰芳与“梅派”的典雅与国际化: 梅派艺术的成就,不仅在于其对旦角行当的全面革新,更在于其将传统文化元素与西方美学观念进行融合,成功地将京剧推向了国际舞台。本书通过对梅兰芳演出剧目的选取、服装设计以及舞台处理的分析,探讨了“梅派”如何塑造出一种超越时代的、具有高度审美价值的“理想化女性”形象。 荀慧生的“活泼”与“生活化”: 与梅派的“高雅”相对,荀慧生则更侧重于对民间气息和生活情感的捕捉。本书认为,荀派的特点在于其“泼辣”和“贴近观众”,这使得他的艺术更具烟火气和生命力,尤其在表现青年女性的娇憨与反抗时,展现出独特的感染力。 程砚秋的“悲剧性”与“内敛”: 程派艺术的魅力在于其深沉的悲剧色彩和独特的“哑音”。我们通过分析程砚秋对拖腔和气声的运用,揭示了其艺术内核中蕴含的对个体命运的深刻关怀。他的艺术更接近一种内在精神的抒发,而非外在的炫技。 尚小云的“刚健”与“大气”: 尚派则以其清亮的嗓音和大气磅礴的舞台气势独树一帜。本书探讨了尚派如何突破传统旦角“柔弱”的刻板印象,展现出一种刚柔并济、英气逼人的舞台风范。 第三部分:武生群英与老生传承的坚守 除了旦角艺术的辉煌,武生和老生行当的传承同样是京剧艺术发展的重要支撑。 武生领域的革新者: 本部分聚焦于杨小楼等对武生技艺的开拓。我们详细考察了杨派对武功的“程式化”整理,以及如何将“武”与“文”的表演完美结合,避免了单纯的杂技化倾向。随后,本书对杨派与后来的杨宝忠等人的艺术差异进行了对比分析,探讨了武生艺术在不同历史阶段对“气势”与“技巧”的侧重变化。 老生艺术的“正统”与“新声”: 老生行当在稳定京剧舞台方面起到了核心作用。本书梳理了“徽班老生”到“谭派”的演变路径,并着重研究了徐碧云、马连良等代表人物对老生声腔的改良。特别是马连良“马派”的形成,其“讲究气口与韵味”的特点,是如何在保持传统醇厚的基础上,融入更具个人色彩的叙事性演唱风格,从而赢得了广泛的赞誉。 第四部分:流派艺术的现代化困境与未来展望 进入二十世纪下半叶,尤其在现代文化思潮的影响下,京剧流派艺术面临着前所未有的挑战。 本书的最后部分,关注了在特定历史背景下,传统流派艺术如何在继承与改革之间寻求平衡。我们分析了老一辈艺术家在教育传承中遇到的阻力,以及新一代演员如何运用现代传播手段(如唱片、电影、录音技术)来固化和推广这些精湛的艺术。 最终,本书总结道,京剧流派艺术的生命力,根植于其深厚的文化积淀和高度个性化的艺术创造。真正的传承并非简单的模仿,而是对每一位大师艺术精髓的深刻理解,并以当代人的审美视角,继续推动这门古老艺术的演进。本书旨在为研究京剧历史、戏曲美学以及非物质文化遗产保护提供一个详尽而深入的参考视角。

用户评价

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《江南伶杰:周信芳评传》这个书名,单凭字面,就足以勾起我对这位京剧大师的好奇心。周信芳,在我心中,一直是舞台上的一个传奇,一个时代的印记。我迫切地想通过这本书,去了解他鲜为人知的另一面。我期待书中能够深入地探讨周信芳的艺术造诣,不仅仅是罗列他演过的经典剧目,更是要分析他独创的麒派表演艺术,他的唱腔、念白、身段,是如何做到既有传统功力,又富于创新精神的?是什么样的艺术理念,支撑着他不断追求卓越?同时,我也非常关注他在时代浪潮中的经历,他如何面对社会变迁,如何在艺术上坚守与创新,又是如何在个人命运与国家命运交织的背景下,书写自己的人生篇章。这本书,对我而言,不仅仅是一本人物传记,更是一次与历史对话,与艺术对话的机会,我期待能从中获得深刻的启示。

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《江南伶杰:周信芳评传》这本书,从书名来看,就充满了历史的厚重感和艺术的光辉。周信芳,这个名字本身就代表着一段辉煌的京剧史,一个时代的精神符号。作为一位普通的读者,我渴望通过这本书,能够更深入地了解这位伟大的艺术家。我期待书中能够详细地梳理周信芳的艺术脉络,从他早年的学艺经历,到他如何确立并发展麒派艺术,再到他晚年的艺术成就。我想知道,究竟是什么样的才华与努力,造就了他在舞台上的辉煌?他又是如何将京剧这门古老的艺术,演绎出新的生命力,让它在那个时代依然熠熠生辉?更重要的是,我希望这本书能够不仅仅停留在艺术的层面,更能触及他作为一个人的生活,他的思想情感,他与那个时代的关系。我想看到一个更真实、更完整的周信芳,一个有血有肉,有着自己情感世界和人生追求的周信芳。

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翻开《江南伶杰:周信芳评传》,我仿佛看到了上海滩那个日新月异的时代,也看到了在那个时代背景下,一位艺术巨匠的成长与奋斗。《周信芳评传》这个书名,本身就充满了力量,它不仅仅是对一个人的纪念,更是对一个艺术流派的梳理,对一个时代的追溯。我非常期待书中能够详细地展现周信芳的艺术生涯,他的嗓音、他的表演、他的舞台魅力,是如何征服无数观众的?麒派艺术的精髓究竟在哪里?是什么让他在众多名角中脱颖而出,成为“伶界大王”?除了舞台上的光彩,我也想了解他台下的生活,他的家庭,他的朋友,他的思想是如何在时代变迁中发展的?我深信,一位伟大的艺术家,他的艺术成就与他所处的时代、他的人生经历是密不可分的。这本书,应该能为我揭示这些深藏的联系,让我更全面地认识这位传奇人物。

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初读《江南伶杰:周信芳评传》的封面,脑海中便浮现出那个时代上海滩的十里洋场,霓虹闪烁,车水马龙,而在这繁华背后,却有着一群以戏曲为生命、为理想的艺人,用他们的血泪与汗水,在舞台上书写着传奇。周信芳,无疑是这传奇中最耀眼的一颗星。他不仅是京剧大师,更是那个时代上海文化的一张名片,一个时代的缩影。这本书似乎不仅仅是一本人物传记,更像是一扇窗口,透过它,我们可以窥见那个风云变幻的年代,可以看到一个艺术家如何在一个变革的社会中,坚守着自己的艺术追求,又如何与时代的洪流搏斗、融合。我尤其期待书中能够深入剖析周信芳的艺术生涯,那些经典唱段的背后,蕴含着怎样的心血与匠心?他的表演风格又是如何形成并独步一时的?更想知道,在那光鲜亮丽的舞台背后,他作为一个普通人,有着怎样的喜怒哀乐,怎样的坚持与彷徨?这本书,仿佛承载着太多故事,等待着我去一一发掘。

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当我翻开《江南伶杰:周信芳评传》的扉页,一种莫名的亲切感油然而生。周信芳这个名字,在戏迷心中早已是如雷贯耳,他的麒派艺术,如同一股清流,滋润了多少热爱京剧的心灵。然而,对于这位艺术巨匠的生平,我所了解的,多是碎片化的信息,是舞台上的惊鸿一瞥。这本书的出现,则像一次深度的挖掘,一次对过往的回溯。我深信,一本好的评传,绝不仅仅是简单地罗列事实,更在于能够走进人物的内心世界,去理解他的艺术选择,去感受他的时代烙印。我特别希望能在这本书中,看到关于周信芳在艺术上的探索与创新,他如何在前人的基础上,开创了独树一帜的麒派风格,又如何在不同的人生阶段,面临艺术上的挑战与抉择。同时,我也好奇,在他的人生旅途中,又有哪些鲜为人知的故事,有哪些不为人知的挣扎与感动,能让这位“伶界大王”的形象更加立体,更加丰满。

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