原畫設計（第二版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李傑 著

圖書標籤:

• 原畫
• 設計
• 繪畫
• 插畫
• 藝術
• 視覺
• 創作
• 技法
• 教程
• 動漫

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515338682

版次：2

商品編碼：11843187

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-01-01

用紙：膠版紙

頁數：200

字數：330000

編輯推薦

　　

《原畫設計（第二版）》由國際知名人士動漫人士策劃，結閤東、西方經典動畫的創作原則、製作規律及錶現技巧，全方位解析動畫繪製技巧，是國內外知名動畫設計師幾十年製作經驗和錶現技巧的係統總結。
　　
　　
　　

內容簡介

《原畫設計（第二版）》一書結閤鏡頭實例闡述原畫理論，分析動畫規律和技法，共分為十個部分，主要內容包括動作修飾、麯綫運動、誇張語言、兩足運動、四足運動、飛翔運動、蕩漾的訣竅、閃電煙火特效等。循序漸進的講解、實訓式的強化訓練，提高讀者的實踐能力。

作者簡介

　　李傑，1989年從業動畫，先後在翡翠動畫（香港）公司，太平洋動畫公司（美國），宏廣動畫公司（颱灣）工作，曆任動畫設計師，動畫導演。2001年受聘於中國傳媒大學動畫學院教授動畫專業，2011年任暨南大學藝術學院新媒體藝術係主任。
　　主要作品：
　　2004年，策劃並導演瞭動畫藝術探索片《三條忠告》，該片於2005年3月獲第三屆日本飛彈國際童話與傳說動畫片大賽銀奬。
　　2010年6月，作品《2007》被澳大利亞THEBIGBANG白兔藝術收藏館收藏。
　　2012年動畫作品《煤》入選法國安納西動畫節。
　　2012年8月，作品《2009》參加第九屆北京獨立影像展，並被“栗憲庭電影基金”收藏。

內頁插圖

目錄

1. 起步：什麼是原畫
2. 修飾：使動作流暢的手段
3. 麯綫：運行軌跡和力量傳遞
4. 誇張：典型的動畫語言
5. 兩足運動：人物的行走與跑步
6. 四足運動：動物的行走與跑步
7. 飛翔：振翅與翱翔
8. 水：蕩漾的訣竅
9. 光：煙、火和閃電的奏鳴麯
10. 楷模：青之於藍的升華
附錄：參考資料

《藝術的視覺語言：色彩、光影與構圖的探索》 引言 在這個信息爆炸、視覺體驗至上的時代，一幅優秀的畫作，無論是在數字媒體、印刷品還是實體空間中，都能瞬間抓住觀者的目光，傳遞復雜的情感和深刻的理念。它不僅僅是綫條與色彩的堆疊，更是創作者對世界觀察、理解與錶達的結晶。而要創造齣具有強大視覺衝擊力、能夠引起共鳴的作品，掌握並精通藝術的“視覺語言”至關重要。本書《藝術的視覺語言：色彩、光影與構圖的探索》便是為緻力於提升繪畫錶現力、深入理解視覺藝術原理的你而量身打造。我們不拘泥於單一的繪畫技法，而是從更宏觀、更本質的角度，剖析構成一幅優秀畫作的核心要素，幫助你構建紮實的視覺基礎，培養敏銳的藝術感知力。 第一章：色彩的奧秘：不止於“好看” 色彩，是視覺最直接的感受，也是傳遞情感和氛圍的強大工具。本章我們將深入探索色彩的科學與藝術。 色彩的物理基礎與感知： 從可見光譜的構成，到人眼如何接收和處理色彩信息，理解色彩的生成原理是掌握它的第一步。我們將探討三原色、三間色、互補色等基本概念，並理解它們在視覺上的相互作用。 色相、飽和度與明度： 這三個核心屬性是如何影響色彩的性格和錶現力的？我們將詳細解析它們各自的特性，以及如何通過調整它們來營造不同的視覺效果。例如，高飽和度色彩的活力與衝擊力，低飽和度色彩的沉靜與細膩；高明度色彩的輕盈與明亮，低明度色彩的厚重與神秘。 色彩心理學與情感聯想： 不同顔色會喚起人們不同的心理反應和情感聯想。例如，紅色代錶熱情、危險或喜慶，藍色象徵寜靜、憂鬱或科技。我們將列舉大量實例，分析色彩在不同文化語境下的象徵意義，以及如何在繪畫中巧妙運用色彩來引導觀者的情緒，傳遞創作者的意圖。 色彩調和與對比： 如何讓畫麵中的色彩和諧統一，又如何在統一中製造亮點？本章將介紹多種色彩調和的方法，如鄰近色、同類色搭配，以及色彩對比的藝術，包括色彩的冷暖對比、明度對比、飽和度對比等。通過學習如何運用對比來突齣主體、增強畫麵層次感和視覺焦點，你將能夠創作齣既和諧又富有錶現力的色彩方案。 繪畫中的色彩運用實踐： 理論結閤實踐，我們將提供一係列針對性的練習，幫助你更好地理解和運用色彩。例如，如何通過色彩的冷暖變化來塑造體積感和空間感；如何利用色彩的飽和度來區分遠近景物；如何通過色彩的搭配來營造特定的環境氛圍，如黃昏的溫暖、雨天的陰沉、黎明的清新等。 第二章：光影的魔力：塑造真實與想象 光影是繪畫中塑造形體、錶達質感、營造空間感和情緒氛圍的關鍵。沒有光影，物體將失去立體感，畫麵將變得平淡無奇。 光源的種類與特性： 自然光（太陽光、月光）、人造光（燈光、燭光）等不同光源，其照射角度、強度、色溫都會對畫麵産生截然不同的影響。我們將分析不同光源的特點，以及它們如何塑造齣柔和、硬朗、散射、聚焦等不同的光影效果。 明暗關係與體積塑造： 理解“高光”、“亮部”、“灰部”、“暗部”和“反光”等基本概念，是掌握光影變化的基礎。本章將詳細講解如何通過準確地捕捉和錶現這些明暗層次，來賦予物體真實而堅實的體積感。我們將探討不同材質（如金屬、布料、皮膚、木材）在光照下的不同反光特性。 光的方嚮與空間感知： 光的方嚮直接決定瞭我們如何感知物體的形態和相互關係。順光、側光、逆光、頂光、底光，每一種布光方式都會創造齣獨特的視覺效果。我們將分析不同光綫方嚮如何影響物體的輪廓、投影以及畫麵的空間透視，從而幫助你更好地構建三維空間的視覺感受。 光影的情感錶達： 光影不僅僅是客觀的描繪，更是傳遞情緒的有力媒介。明亮、柔和的光綫常常與積極、溫暖的情感相關聯；而陰影、昏暗的光綫則可以營造神秘、壓抑或憂鬱的氛圍。我們將通過分析經典畫作中的光影運用，來揭示光影如何成為藝術傢錶達內心世界、引發觀者情感共鳴的無聲語言。 繪畫中的光影實踐： 本章將提供大量練習，幫助你將理論知識轉化為繪畫實踐。我們將指導你如何觀察生活中的光影變化，如何捕捉不同材質錶麵的光澤和陰影，以及如何根據畫麵需要，主動創造和調整光影效果。例如，如何在室內場景中錶現窗戶透進來的側光；如何繪製水麵上的反射光；如何處理人物麵部的陰影來增強錶情的深度。 第三章：構圖的智慧：引導視綫，講述故事 構圖，是藝術傢在畫麵中組織元素、安排布局的藝術。好的構圖能夠有效地引導觀者的視綫，突齣主題，傳達信息，並賦予畫麵和諧與節奏。 畫麵的“骨架”：基本構圖法則： 從經典的“三分法”到“黃金分割”，再到“對角綫構圖”、“三角形構圖”、“S形構圖”等，我們將係統介紹這些經過時間檢驗的構圖法則，並解釋它們為何能有效地吸引人眼球，帶來視覺上的穩定感或動感。 視覺中心與焦點： 如何在繁雜的畫麵中確立一個清晰的視覺中心，並將觀者的注意力引導至此？本章將深入探討通過元素的大小、色彩、明暗、對比度、綫條指嚮性等多種手段來營造視覺焦點的方法。 引導綫與節奏： 畫麵中的綫條（明暗交界綫、物體的輪廓綫、背景的綫條等）並非孤立存在，它們可以形成引導綫，自然地將觀者的視綫從一個區域引嚮另一個區域。我們將分析如何利用綫條的走嚮、疏密、麯直來控製畫麵的節奏，從而創造齣流暢的視覺動綫。 空間層次與景深： 如何在二維平麵上錶現齣三維空間的縱深感？我們將研究構圖在營造空間層次方麵的作用，包括近大遠小、景物遮擋、虛實對比、色彩的遠近變化等。 構圖的情感與敘事性： 不同的構圖方式會傳達齣不同的情感和敘事信息。例如，低角度仰視構圖可能顯得宏偉莊嚴，高角度俯視構圖則可能給人渺小或俯瞰的感覺。傾斜的構圖可能帶來不穩定或緊張感。我們將通過案例分析，展示構圖如何成為講述故事、塑造人物性格、傳達特定情感的關鍵因素。 構圖的實踐與創新： 本章將提供大量練習，鼓勵你在理解基本法則的基礎上進行構圖的嘗試與創新。我們將指導你如何在寫生、臨摹或創作中主動思考構圖問題，例如，如何在拍攝照片時進行二次構圖，如何在草稿階段嘗試不同的布局方式，以及如何根據主題和想要錶達的情感來選擇最適閤的構圖方案。 結論 《藝術的視覺語言：色彩、光影與構圖的探索》並非一本枯燥的理論手冊，而是一場深入探究視覺藝術本質的旅程。我們相信，掌握瞭色彩的奧秘，洞悉瞭光影的魔力，理解瞭構圖的智慧，你將能夠更自信、更自由地揮灑畫筆，將腦海中的奇思妙想、內心的情感波瀾，轉化為一幅幅真正觸動人心的視覺作品。無論是初學者還是有一定基礎的繪畫愛好者，都能從中獲益，點亮你的藝術創作之路，讓你筆下的世界更加生動、立體、飽含深情。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，這本書給我帶來的不僅僅是繪畫技巧上的提升，更是一種全新的視角和思考方式。它讓我意識到，原畫設計是一門融閤瞭藝術、技術、敘事和人文關懷的綜閤性學科。它鼓勵我去觀察生活，去思考世界，去發掘故事，並用我手中的畫筆，將這些內心的感悟和想象，轉化成能夠打動人心的畫麵。我感覺它就像是一個經驗豐富的導師，在我迷茫的時候，給我指引方嚮；在我遇到瓶頸的時候，給我提供思路；在我感到沮喪的時候，給我注入信心。我非常慶幸自己能讀到這本書，它無疑將成為我未來原畫學習道路上，一本不可或缺的寶貴參考。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習一門技術，最重要的是能夠理論聯係實際，而這本書在這方麵做得非常齣色。它沒有將理論知識孤立齣來，而是通過大量的、高質量的案例分析，將抽象的概念具象化。我尤其喜歡書中對“項目流程”的講解，它讓我瞭解到，一個完整的原畫項目是如何從概念草圖，一步步發展到最終的作品的。這種對實際工作流程的展現，讓我對未來的職業發展有瞭更清晰的認識，也讓我明白瞭在實際工作中，需要注意哪些方麵，以及如何與團隊協作。書中對不同類型項目（例如動畫、遊戲、電影）的原畫設計特點的分析，也讓我看到瞭這個行業的多樣性和廣闊前景。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對環境設計情有獨鍾的業餘愛好者，一直以來都想把腦海中的奇幻場景具象化，但苦於沒有係統的方法。這本書的齣現，簡直就像是為我打開瞭一扇新世界的大門。它不僅僅是教你如何繪製建築，更是教你如何構建一個完整的、充滿生命力的世界。從地質構造、植被生長，到氣候變化、人文建築，每一個細節都被考慮到。我尤其欣賞書中關於“世界觀構建”的講解，它強調瞭環境設計與故事背景、角色設定的緊密聯係，讓我明白一個令人信服的奇幻世界，需要有其內在的邏輯和規則。書中對不同風格環境的案例分析，從古老神秘的遺跡，到繁華熱鬧的未來都市，都讓我看到瞭無限的可能性。更重要的是，它提供瞭一套係統性的方法論，讓我在麵對龐大而復雜的場景時，不再感到無從下手。

評分☆☆☆☆☆

我在學習過程中，常常會糾結於“畫風”的問題，不知道自己的作品屬於哪種風格，或者如何纔能找到屬於自己的獨特風格。這本書在這方麵的指引，對我來說是雪中送炭。它並沒有強求讀者去模仿某一種固定的風格，而是鼓勵大傢去探索和融閤。書中對不同風格的起源、特點以及代錶性作品進行瞭深入的剖析，讓我對原畫風格的多樣性有瞭更深刻的認識。更重要的是，它提供瞭一些非常實用的方法，幫助我分析自己的作品，找齣自己的優勢和劣勢，以及如何通過學習和實踐，去逐漸形成自己獨特的視覺語言。書中還提到瞭“風格參考”和“元素提取”的技巧，讓我意識到，優秀的風格並非憑空産生，而是建立在對現有優秀作品的理解和吸收之上。

評分☆☆☆☆☆

對於那些在基礎繪畫技巧上有些瓶頸的同學來說，這本書的價值就更加凸顯瞭。它並沒有把重點放在教你如何畫齣“漂亮”的綫條，而是更加注重那些隱藏在畫麵背後的“為什麼”。比如，關於透視的講解，不僅僅是幾何法則，更是如何通過透視來塑造空間感和引導視綫。關於人體結構，不僅僅是肌肉骨骼的堆疊，更是如何通過結構來錶現角色的動態和力量感。書中對光影的分析，也讓我認識到，光影不僅僅是明暗的對比，更是塑造體積、區分層次、以及烘托氣氛的關鍵。我感覺這本書的講解，更能觸及到問題的本質，幫助我打下更堅實的基礎，讓我以後在創作時，能有更深的理解和更強的掌控力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，就足夠讓人眼前一亮。那種沉靜而富有力量的色調運用，結閤那恰到好處的字體排版，瞬間就勾勒齣一種專業、嚴謹又不失藝術感的氛圍。我拿到這本書的時候，第一眼就被它吸引瞭，感覺不像是普通的教材，更像是一件精心打磨過的藝術品。翻開書頁，紙張的觸感也很好，厚實且略帶啞光，光綫照上去不會有刺眼的反射，閱讀起來非常舒適。內頁的印刷質量也無可挑剔，色彩還原度非常高，那些精美的插畫和設計稿，細節之處都清晰可見，仿佛觸手可及。光是翻閱，就已經是一種享受瞭。我尤其喜歡封麵上那幅核心插畫，它所傳達的那種精神內核，那種對細節的極緻追求，以及對整體構圖的深刻理解，都讓我對接下來的閱讀內容充滿瞭期待。這本書的外在，就已經預示瞭其內在的非凡。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我覺得難能可貴的地方在於，它不僅僅是一本“如何畫”的書，更是一本“如何思考”的書。它在講解繪畫技巧的同時，始終貫穿著對“設計理念”的強調。比如，在講解道具設計時，它會引導你去思考這個道具的起源、用途、以及它與使用者的關係，而不是簡單地畫齣它的樣子。在講解場景設計時，它會讓你去思考這個場景的曆史、文化、以及它所承載的故事。這種“設計思維”的培養，對於想要在原畫領域有所成就的人來說，是至關重要的。它讓我明白，優秀的原畫作品，不僅僅是技術的堆砌，更是創作者對世界、對故事、對情感的深刻理解和錶達。

評分☆☆☆☆☆

在學習原畫的過程中，我常常會感到迷茫，不知道如何纔能讓自己的作品更具故事性。很多時候，畫齣來的場景雖然技術上無可挑剔，但總覺得缺少瞭點什麼，像是被抽去瞭靈魂。而這本書，恰恰解決瞭我的這個痛點。它沒有空泛地講理論，而是通過大量的實例，細緻地剖析瞭如何通過構圖、光影、色彩，甚至是道具的擺放，來講述一個無聲的故事。我特彆喜歡書中關於“情緒傳遞”的章節，它教會我如何利用畫麵中的每一個元素，去引導觀者的情緒，讓他們在看到畫麵的一瞬間，就能感受到角色的孤獨、喜悅、或是恐懼。書中還提到瞭很多關於“留白”和“暗示”的技巧，這讓我意識到，有時候“不畫齣來”的東西，反而比“畫齣來”的東西更能激發觀者的想象力。這本書讓我明白，原畫設計不僅僅是技術活，更是敘事藝術。

評分☆☆☆☆☆

我一直對角色設計有著濃厚的興趣，總覺得一個鮮活的角色，不僅僅是外形的塑造，更是性格、背景、甚至潛意識的投射。這本書在這方麵的內容，簡直就像為我量身打造的。它沒有止步於簡單的“畫齣好看的人物”，而是深入探討瞭如何從角色的職業、生活習慣、甚至童年經曆齣發，去構建一個立體、可信的角色形象。比如，書中對服裝細節的處理，不僅僅是“要好看”，更是要“符閤角色身份”。一個久經沙場的戰士，他的鎧甲上必然會有戰鬥的痕跡；一個常年在圖書館埋頭苦讀的書生，他的衣袍上或許會有墨跡的痕跡。這些細微之處，往往纔是最能打動人的。更讓我驚喜的是，書中還涉及到瞭不同文化背景下的角色設計，如何避免刻闆印象，如何在藉鑒中創新，這一點非常重要，尤其是在全球化日益深入的今天。我感覺通過這本書，我能更深刻地理解“設計”這兩個字背後的邏輯和人文關懷。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對色彩運用有些心得的初學者，我一直認為色彩是畫麵的靈魂。但是，如何纔能運用好色彩，讓它們既能吸引眼球，又能傳達情感，這是一個需要不斷探索的課題。這本書在這方麵的內容，絕對是我讀過的最紮實的。它不僅僅是羅列瞭各種配色方案，而是深入剖析瞭色彩的心理學原理，以及在不同文化和情境下的象徵意義。書中對“色彩情緒闆”的講解，讓我眼前一亮，學會瞭如何根據想要錶達的情感，去構建一個統一而富有感染力的色彩體係。我印象深刻的是，書中還舉例分析瞭許多經典電影和遊戲中的色彩運用，這些案例非常生動，讓我能直觀地感受到色彩的力量。它讓我明白，色彩不是簡單的顔料混閤，而是一種強大的溝通工具。

評分☆☆☆☆☆

學習佳品

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好

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有用的

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