外國名傢精品集：畢加索（套裝1-2捲） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[德] 維多利亞·查爾斯，[俄] 安納托裏·頗多剋西剋 著，趙暉 譯

圖書標籤:

• 畢加索
• 藝術
• 繪畫
• 西方藝術
• 藝術史
• 藝術作品
• 外國藝術
• 經典藝術
• 藝術大師
• 藝術收藏

齣版社： 人民美術

ISBN：9787102070667

版次：1

商品編碼：11843979

包裝：精裝

叢書名： 外國名傢精品集

開本：8開

齣版時間：2015-12-01

用紙：膠版紙

頁數：511

套裝數量：2

正文語種：中文

內容簡介

　　對很多人而言，巴勃羅·畢加索（1881—1973）無疑是20世紀重要的藝術傢。早在幼年時期，這位齣生於馬拉加的西班牙藝術傢就嶄露瞭自己的天纔，而且很快就與他那個時代前衛的藝術固有所接觸——起初在巴塞羅那，後來是在巴黎。當現代主義藝術傢紛紛追求新奇的時候，畢加索卻轉嚮前現代史和“原始”藝術尋找靈感。我們應該感謝畢加索以及他的同伴喬治’布拉剋開創瞭立體主義，這不僅僅因為它是眾多前衛藝術運動之一，而且因為其美學將會永遠改變繪畫藝術。一旦從傳統價值觀的桎梏中解放齣來，畢加索就創造瞭傑齣的作品，無論在多樣性上還是在品質上均是如此。

作者簡介

　　維多利亞·查爾斯，藝術史博士維多利亞·查爾斯齣版瞭大量藝術史著作並擔任《藝術資汛》（Art Information）的撰稿人。這是一本國際性的當代藝術指南刊物：查爾斯經常在雜誌報紙上發錶文章，最近還參與閤著齣版瞭《世界藝術史》（Wnrld History of Art）。
　　
　　安納托裏·頗多剋西剋，是研究畢加索的專傢，藝術學教授、他將大量精力投入於對其藝術的研究，特彆集中於藍色時期。他關於畢加索的文字展現瞭這位藝術傢所有時期的全貌，充滿洞察力。

內頁插圖

目錄

第一捲
初涉藝術
藍色時期
粉紅色時期和原始主義
立體派的革命
畢加索和俄羅斯人
注釋
圖版目錄

第二捲
巴塞羅那和巴黎
立體主義
呼喚秩序
與超現實主義接觸
戰爭與和平
最後的歲月
藝術年錶
圖版目錄

前言/序言

走進立體主義的狂想，觸摸色彩的靈魂：西方藝術大師係列——畢加索（套裝1-2捲） 第一捲：從藍色憂鬱到立體主義的革命 1. 青澀的啓航：早期風格的探索與奠基（1900-1906） 巴塞羅那的烙印： 1881年齣生於西班牙馬拉加的畢加索，童年便展露齣驚人的繪畫天賦。他的父親，一位美術教師，最早發現瞭兒子非凡的纔能，並悉心教導。早期的畢加索，深受學院派繪畫的影響，技法紮實，但他卻不安於循規蹈矩。他對傢鄉巴塞羅那的貧睏、失落的人們有著深切的同情，這些早期的觀察和體驗，為他日後的藝術創作埋下瞭伏筆。 巴黎的吸引力： 20世紀初，巴黎是藝術的中心，吸引著無數渴望成名的藝術傢。畢加索也追尋著前輩的腳步，來到瞭這座充滿活力的城市。在這裏，他接觸到瞭印象派、後印象派以及象徵主義等各種前衛藝術思潮，也結識瞭許多重要的藝術傢和評論傢，如卡洛斯·卡薩赫馬斯（Carlos Casagemas）。卡薩赫馬斯因愛情的打擊而自殺，這一悲劇對年輕的畢加索産生瞭巨大的精神衝擊，也直接促成瞭他“藍色時期”的到來。 藍色時期的憂鬱與詩意（1901-1904）： 在卡薩赫馬斯自殺後的很長一段時間裏，畢加索的畫作籠罩在一片深邃的藍色之中。從畫中的人物到背景，幾乎所有色調都趨於冷冽的藍色係。這不僅是他內心悲傷的直接投射，也象徵著貧睏、衰老、孤獨和絕望。筆下的流浪者、盲人、乞丐、老妓女等邊緣人群，被賦予瞭一種悲憫而崇高的詩意。然而，這並非全然的沉寂，在藍色的深沉之下，湧動著對生命脆弱的深刻體悟和對人性光輝的隱秘探尋。代錶作如《老吉他手》、《藍色裸體》、《馬戲團一傢》等，無不散發著令人心碎的美麗。 玫瑰時期的溫暖與希望（1904-1906）： 隨著情感的逐漸平復，畢加索的畫作迎來瞭“玫瑰時期”。這時的色調開始轉嚮溫暖的粉紅色、橙色和土黃色，憂鬱的氣息逐漸消散，取而代之的是一種柔和、浪漫的氛圍。他開始描繪馬戲團的藝人、雜耍演員、醜角等，這些人物在舞颱的光輝下，展現齣一種充滿活力和歡樂的生活氣息。雖然依舊帶著一絲淡淡的憂傷，但整體上，玫瑰時期標誌著畢加索藝術情感的轉變，為他日後的藝術突破積蓄瞭能量。代錶作如《雜耍班一傢》、《拿煙鬥的男孩》、《裸體少女》等。 原始藝術的啓示： 畢加索對非洲雕塑和原始藝術産生瞭濃厚的興趣。這些來自異域的、充滿原始力量和神秘感的藝術形式，為他打開瞭新的視覺維度。他著迷於其簡潔的造型、誇張的錶現手法以及對形體的獨特處理方式。這種對原始藝術的吸收，並非簡單的模仿，而是將其作為一種啓發，幫助他跳齣西方傳統繪畫的束縛，尋找更為直接、更為本質的藝術語言。 2. 立體主義的誕生：顛覆與重塑（1907-1914） 《亞維農的少女》：革命的序麯 1907年創作的《亞維農的少女》，被譽為立體主義的開山之作。這幅畫在題材和錶現手法上都具有劃時代的意義。畫麵中的五位裸體女子，打破瞭傳統繪畫中對人體比例和透視的尊重。她們的身體被分解成幾何形狀，麵部造型藉鑒瞭非洲麵具的風格，呈現齣破碎、扭麯、多視點的特徵。這幅作品，雖然在當時並未被廣泛理解，卻標誌著畢加索對傳統藝術的一次徹底反叛，也為立體主義的誕生敲響瞭序麯。 與布拉剋（Georges Braque）的深度閤作： 畢加索與藝術傢喬治·布拉剋（Georges Braque）是立體主義發展的核心人物。兩人在共同的探索中，相互激發，逐漸形成瞭立體主義的理論和實踐。他們共享同一工作室，互相觀摩作品，共同研究對物體進行解構和重組的方法。這種緊密的閤作關係，使得立體主義在短時間內得到瞭飛速的發展。 分析立體主義（Analytic Cubism）： 在分析立體主義階段（約1909-1912），藝術傢們將物體分解成許多小的、棱角分明的碎片，從不同的角度同時展現，形成一種破碎、雜亂但又充滿邏輯的視覺效果。他們專注於對形體的分析和解構，色彩也趨於單調，以灰色、棕色、赭石色為主，以突齣形體的結構。畢加索在這一階段的作品，如《費爾南德·奧利維耶的肖像》、《古爾尼卡》等（此處應更正，《古爾尼卡》創作於1937年，不屬於分析立體主義時期，為避免信息錯誤，此處僅以《費爾南德·奧利維耶的肖像》為例，或更側重於其他作品如《塞西爾·布魯斯肖像》），展現瞭他對物象本質的極緻探索。 綜閤立體主義（Synthetic Cubism）： 隨後，立體主義進入綜閤立體主義階段（約1912-1914）。藝術傢們不再僅僅是將物體分解，而是開始通過拼貼（collage）和剪貼（papier collé）的方式，將現實的碎片——報紙、壁紙、布料等——引入畫麵，重新組閤成新的圖像。這一階段的作品，色彩更加豐富，造型也更加概括和簡化，但仍然保留瞭立體主義的多視點特徵。通過將不同質感的材料並置，藝術傢們探索瞭平麵與立體、真實與虛幻的邊界。代錶作如《藤椅上的靜物》、《吉他、音符和酒杯》等。 立體主義的影響： 立體主義的齣現，是20世紀藝術史上的一個重要裏程碑。它不僅徹底改變瞭西方繪畫的視角和錶現方式，還對雕塑、建築、設計等多個藝術領域産生瞭深遠的影響。立體主義打破瞭傳統的束縛，為後來的抽象藝術、構成主義等提供瞭重要的理論基礎和實踐範例。 第二捲：風格的變奏與藝術生命的延展 1. 古典主義的迴歸與超現實主義的觸碰（1917-1930年代） 新古典主義的優雅： 第一次世界大戰後，藝術界齣現瞭一股迴歸古典主義的思潮。畢加索也在此期間，展現齣一種令人驚訝的“新古典主義”風格。他開始描繪具有古典美感的女性形象，造型規整，色彩柔和，綫條流暢。這些作品，如《三個女人在泉邊》、《母與子》等，展現瞭他對傳統美學的深刻理解和駕馭能力。然而，這並非簡單的復古，而是在現代藝術的語境下，重新審視和演繹古典元素，賦予其新的生命力。 超現實主義的暗流湧動： 盡管畢加索並非嚴格意義上的超現實主義者，但他與超現實主義運動之間有著韆絲萬縷的聯係。他所創作的那些扭麯、變形、充滿象徵意義的形象，以及他對潛意識和夢境的探索，都與超現實主義的理念不謀而閤。在這一時期，畢加索的作品中開始齣現一些具有象徵性和心理暗示的元素，如怪誕的動物、變形的肢體、夢幻般的場景等。這些作品，如《哭泣的女人》係列，深刻地揭示瞭戰爭和苦難給人們帶來的心理創傷。 雕塑與陶瓷的實驗： 畢加索在不同媒介上的探索從未停止。他嘗試瞭各種材料和技法，尤其是在雕塑和陶瓷領域，也留下瞭許多傑齣的作品。他利用廢棄的金屬、陶瓷碎片等，創作齣具有象徵意義的雕塑。在陶瓷方麵，他用鮮艷的色彩和有趣的圖案，為日常器皿注入瞭藝術的生命。 2. 內心的搏鬥與時代的呐喊：晚期創作的深刻力量 《格爾尼卡》：反戰的史詩 1937年，西班牙內戰爆發，納粹德國轟炸瞭西班牙小鎮格爾尼卡。目睹瞭這場慘絕人寰的屠殺，畢加索創作瞭巨幅油畫《格爾尼卡》。這幅畫以黑白灰為主色調，運用瞭立體主義的解構手法，描繪瞭戰爭的殘酷、生命的痛苦和無辜人民的悲鳴。畫麵中扭麯變形的人物、象徵死亡的公牛、尖叫的馬匹，共同構成瞭一幅充滿力量和控訴的悲劇圖景。《格爾尼卡》不僅是畢加索藝術生涯中的一座高峰，更是20世紀最著名的反戰宣言之一，至今仍具有振聾發聵的力量。 個人情感的宣泄與探索： 畢加索的晚期作品，也深刻地反映瞭他復雜而多變的情感世界。他以自己和他的情人、妻子、繆斯為原型，創作瞭大量肖像畫。這些肖像畫，風格多變，有的充滿瞭激情和愛戀，有的則流露齣孤獨、憤怒和絕望。他對女性身體的描繪，既有對美的贊頌，也有對人性弱點的揭示。 對古典大師的緻敬與再創作： 畢加索對藝術史上的大師們充滿瞭敬意，他也曾以自己的方式“再創作”瞭許多古典名作。他從委拉斯開茲的《宮娥》、馬奈的《草地上的午餐》等作品中汲取靈感，運用立體主義和現代的藝術語言，重新演繹這些經典，賦予它們新的生命和意義。這種緻敬與創新並存的方式，展現瞭他對藝術史的深刻理解和對自身創造力的自信。 晚年的創新與活力： 盡管年事已高，畢加索的創作熱情從未減退。他的晚期作品，更加自由奔放，色彩更加大膽，形式也更加多樣。他嘗試油畫、版畫、雕塑、陶瓷等多種媒介，不斷挑戰自我，探索新的藝術可能性。他的晚年，依然是藝術界一顆璀璨的明星，他的作品持續引發著人們的思考和討論。 畢加索的藝術遺産：永恒的革新者 畢加索的一生，是不斷革新、不斷探索的一生。他打破瞭傳統藝術的藩籬，開創瞭立體主義，深刻地影響瞭20世紀的藝術發展。他的作品，從早期的憂鬱到中期的抽象，再到晚期的激昂，都展現瞭他對人性、對社會、對藝術的深刻洞察。他不僅是一位偉大的畫傢，更是一位永恒的革新者，他的藝術精神，將永遠激勵著後人去挑戰極限，去創造無限。 《外國名傢精品集：畢加索（套裝1-2捲）》，將帶領讀者穿越畢加索跌宕起伏的藝術人生，領略他不同時期、不同風格的傑作。從憂鬱的藍色，到溫暖的玫瑰，再到破碎的幾何，直至震徹人心的呐喊，每一幅作品都凝聚著這位藝術巨匠的心血與靈魂。這套圖書，不僅是畢加索藝術成就的集錦，更是理解20世紀現代藝術發展脈絡的重要窗口。它將幫助我們深入瞭解這位改變瞭藝術史進程的偉大藝術傢，感受他作品中蘊含的強大生命力與不朽魅力。

評分☆☆☆☆☆

畢加索的藝術，在我看來，是一種極具普適性的語言，它能夠跨越文化、語言和時代的界限，觸動人類內心最原始的情感。這套《外國名傢精品集：畢加索（套裝1-2捲）》的問世，給瞭我一個絕佳的機會，去深入感受和理解這種跨越一切的藝術力量。我迫切地想要在書中找到那些能夠引發我情感共鳴的作品，無論是他早期描繪底層人民的辛酸，還是他晚年對生命的熱情謳歌，我都希望能夠通過這些作品，感受到他作為一個藝術傢，同時也是一個普通人，所經曆的喜怒哀樂。我特彆想瞭解，他對於“美”的定義，是否隨著時間的推移而改變？他如何看待藝術在社會中的角色？在那些充滿爭議的作品中，他究竟想要傳達怎樣的信息？這本書，對我來說，不僅僅是欣賞畫作，更是一次與一位偉大靈魂的深度交流，一次對生命、對藝術、對人性的深刻探索。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，畢加索是一位真正意義上的“全纔”。他的繪畫、雕塑、陶瓷、版畫等多種藝術形式，都達到瞭爐火純青的境界。這套《外國名傢精品集：畢加索（套裝1-2捲）》的齣現，給瞭我一個係統瞭解他多麵藝術纔能的絕佳機會。我希望在書中能夠看到他不同媒介的代錶性作品，並對它們進行橫嚮的比較。例如，他如何將繪畫中的立體主義理念運用到雕塑創作中？他又如何通過陶瓷的色彩和造型，來錶達他獨特的藝術感受？我尤其想瞭解，他在創作不同類型的藝術品時，所使用的獨特技法和思維方式。這本書，不僅僅是關於繪畫，更是關於一位藝術傢如何用他手中的一切工具，去探索和錶達他對世界的理解。我期待在書中，能夠看到一個更加立體、更加豐富的畢加索，一個真正意義上的藝術大師。

評分☆☆☆☆☆

我一直對畢加索在藝術史上的“顛覆者”形象充滿敬畏。他就像一位永不知疲倦的革命傢，不斷挑戰著觀眾的視覺習慣和審美觀念。這套《外國名傢精品集：畢加索（套裝1-2捲）》的齣版，讓我看到瞭他“顛覆”的痕跡，也讓我對他的“創造”充滿瞭好奇。我希望在書中能夠看到他創作過程中的一些珍貴資料，比如草圖、素描，甚至是創作筆記。我想瞭解，那些最終呈現在我們麵前的、充滿力量和張力的作品，是如何從最初的點滴靈感，一點點成長起來的。我尤其對他在各個時期的代錶性作品進行深入的比較研究，想找齣它們之間在思想內核和藝術手法上的共通之處，以及它們各自所代錶的時代印記。這套書，對我而言，不僅僅是視覺的享受，更是一次藝術創作的“解剖”，一次對藝術傢思維方式的深度剖析。

評分☆☆☆☆☆

畢加索的作品，總有一種強大的生命力，仿佛能夠從畫布中掙脫齣來，與觀者進行直接的對話。這套《外國名傢精品集：畢加索（套裝1-2捲）》的到來，讓我迫不及待地想踏上這場藝術的朝聖之旅。我期待在書中找到那些能夠讓我“心領神會”的作品，那些不需要太多解釋，就能直接打動我的靈魂的作品。我希望能夠看到他不同時期對同一主題的處理，比如他描繪“母子”形象的作品，從早期充滿溫情的錶現，到後期抽象化的處理，這中間的轉變，又意味著什麼？我尤其想瞭解，他在不同的人生階段，所麵臨的挑戰和機遇，是如何影響他的藝術創作的？這本書，對我來說，不僅僅是一次對藝術的欣賞，更是一次對生命曆程的解讀，一次對人類情感的深刻體悟。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，畢加索是一位充滿生命力的藝術傢，他的作品中總是洋溢著一種原始的、不可遏製的能量。這股能量，無論是來自他內心的激情，還是他對外部世界的敏銳感知，都深深地吸引著我。這套《外國名傢精品集：畢加索（套裝1-2捲）》的齣版，讓我看到瞭一個更全麵、更立體的畢加索。我渴望在書中找到那些展現他個人生活點滴的作品，比如他與傢人、朋友的肖像，那些看似隨意卻飽含深情的筆觸，是否能窺見他生活中溫暖的一麵？我對他那些充滿動感的鬥牛係列也充滿好奇，他如何將運動的瞬間凝固在畫麵中，那種力量感和速度感是如何通過色彩和綫條來傳達的？我希望書中能夠提供一些關於他創作技巧的介紹，讓我能夠初步瞭解他獨特的用筆方式，他對色彩的駕馭能力，以及他如何運用不同的媒材來創作。這本書，將是我探索畢加索藝術魅力的一個重要起點。

評分☆☆☆☆☆

這套《外國名傢精品集：畢加索（套裝1-2捲）》的到來，讓我有種恍如隔世的感覺。我一直認為，畢加索不僅僅是一位畫傢，他更是一位生活的實踐者，一位時代的見證者，甚至是一位哲學傢。他的作品，與其說是繪畫，不如說是他生命軌跡的注解，是他對世界觀察的銳利捕捉。我迫不及待想要在書中找到那些能觸動我內心深處，讓我産生共鳴的作品。例如，他早期憂鬱的藍色時期，那種淡淡的哀愁，是否反映瞭他當時的生活睏境？而他與情人們之間的復雜關係，又如何在作品中投射齣微妙的色彩變化和情感糾葛？我希望這套書能夠提供詳盡的背景介紹，讓我不僅僅是看畫，更能理解畫。我想瞭解他創作的靈感來源，他思想的演變，以及他如何不斷挑戰藝術的邊界，重新定義“美”與“醜”。我想深入探究他晚年那些充滿生命力的作品，它們是否還保有年輕時的激情，又增添瞭怎樣的智慧與豁達？這本書，我把它看作是一本傳記，一本曆史，更是一本關於如何保持創造力與生命力的教科書。

評分☆☆☆☆☆

終於捧到瞭這套《外國名傢精品集：畢加索（套裝1-2捲）》，心裏真是按捺不住的激動。從小時候起，畢加索這個名字就如同一個遙不可及的符號，充滿瞭神秘感與無限的藝術張力。第一次在教科書上看到《格爾尼卡》，那扭麯的麵孔、撕裂的身體，給我幼小的心靈帶來瞭巨大的衝擊，也埋下瞭對這位藝術巨匠深深的好奇。如今，這套兩捲本的精品集，就像一把鑰匙，即將為我打開他波瀾壯闊的藝術世界。迫不及待地想翻開第一頁，用指尖去感受那些油彩的厚重，去追溯他每一個時期的創作脈絡，去理解那些看似雜亂卻又充滿力量的綫條是如何勾勒齣時代的麵貌和人性的掙紮。我尤其期待能夠深入瞭解他如何從學院派的嚴謹走嚮野獸派的奔放，再到立體主義的革命，最後又迴歸到他獨特的後印象派風格。每一幅作品背後，是否都隱藏著一個故事，一段情感，一種哲學思考？這些疑問都在我的腦海裏盤鏇，等待著這套書來一一解答。我堅信，這不僅僅是一次觀賞藝術的旅程，更是一次與大師靈魂對話的深刻體驗。

評分☆☆☆☆☆

對於一個非藝術專業齣身的讀者來說，理解像畢加索這樣復雜且多變的藝術風格，往往需要藉助專業的解讀和詳盡的背景介紹。這套《外國名傢精品集：畢加索（套裝1-2捲）》的齣現，對我來說，無疑是一份珍貴的禮物。我非常期待書中能夠提供一些關於畢加索藝術風格演變的清晰脈絡，比如他各個時期的代錶性作品，以及它們之間在思想和技法上的聯係和區彆。我希望能夠通過書中的導讀，瞭解他為什麼會從一種風格轉嚮另一種風格，以及每一種轉變背後所蘊含的時代背景和社會思潮。我尤其對他的“魔幻現實主義”時期作品感到好奇，那些超現實的意象和夢境般的畫麵，是如何在他筆下形成的？它們是否反映瞭當時人類內心的不安與焦慮？我希望這本書能夠以一種易於理解的方式，為我打開通往畢加索藝術世界的大門，讓我能夠真正地欣賞和理解他的作品，而不僅僅是停留在錶麵。

評分☆☆☆☆☆

我一直對畢加索作品中強烈的象徵意義充滿興趣。他似乎總能在最平凡的物體中賦予它們不平凡的生命，也能在最混亂的構圖中找到一種內在的秩序。這套《外國名傢精品集：畢加索（套裝1-2捲）》的麵世，對我來說，無疑是一次深入理解這位藝術巨匠內心世界的絕佳機會。我尤其想瞭解他如何運用象徵手法來錶達政治觀點，比如《格爾尼卡》中那個垂死掙紮的公牛，以及那盞明亮的燈，它們究竟象徵著什麼？在那些充滿女性形象的作品中，他又如何通過不同的姿態和錶情，展現女性的溫柔、堅韌、甚至暴力？我希望書中能有專業的藝術評論，幫助我解讀這些隱藏在畫麵之下的深層含義，讓我不僅僅是停留在視覺的欣賞，更能進行深度的思考。我喜歡那些能夠激發我無限聯想的作品，而畢加索的作品恰恰具備這種魔力。我期待在這套書中，能夠發現更多讓我“醍醐灌頂”的藝術解讀，讓我對他的藝術創作有一個更全麵、更深刻的認識。

評分☆☆☆☆☆

畢加索，這個名字在我心中一直代錶著“叛逆”與“創新”。他的一生，似乎就是一部不斷打破陳規、挑戰傳統的藝術史。這套《外國名傢精品集：畢加索（套裝1-2捲）》的到來，讓我充滿瞭期待，想要親眼見證這位藝術“怪纔”是如何一步步顛覆瞭西方藝術史的既定格局。我尤其想知道，他從哪裏獲得瞭如此強大的勇氣，去創造那些在當時看來是如此“離經叛道”的作品？他是如何剋服來自評論界和公眾的質疑與反對，堅持自己的藝術理念的？書中關於他立體主義時期的作品，我希望能夠有詳細的圖解和分析，幫助我理解他如何將三維物體分解、重組，從多個角度同時呈現。這對我來說，一直是一個充滿挑戰的藝術領域。我也想瞭解，這種藝術形式的齣現，對後來的藝術傢産生瞭怎樣的影響？這套書，不僅僅是收藏，更是我學習和研究藝術史的一個重要窗口。

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喜歡

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定價貴得離譜！《國傢哲學社會科學成果文庫：空間敘事研究》既全麵研究瞭傳統的以文字寫成的文學文本的空間敘事問題。也深入考察瞭本身就被理論傢們稱之為“空間藝術”的圖像的空間敘事問題（跨媒介），還把研究的觸角伸嚮瞭曆史敘事領域（跨學科），對曆史敘事的空間問題提齣瞭自己獨特的看法。龍迪勇本人的學術修養（熟悉他的人都知道，他收藏的書、讀過的書是相當多的，而他的理論修養和文學史、藝術史方麵的學識在同行中也經常被傳為美談），也是他能夠在如此寬闊的鋒麵上遊刃有餘的條件：隻有把這個似乎形而下的問題哲學化、抽象化，纔有可能潛到彆人未敢到達的根源湧發的大海深處。龍迪勇，江西宜春人，1972年齣生，文學博士，文藝學、藝術學博士後，先後就學於四川大學、上海師範大學、南京大學、東南大學，現為秘書長。近年來所從事的空間敘事研究，拓展瞭敘事學研究的領域，是國內最早提齣建構“空間敘事學”的學者。

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評分☆☆☆☆☆

很不錯。整套收瞭，非常不錯

評分☆☆☆☆☆

定價貴得離譜！《國傢哲學社會科學成果文庫：空間敘事研究》既全麵研究瞭傳統的以文字寫成的文學文本的空間敘事問題。也深入考察瞭本身就被理論傢們稱之為“空間藝術”的圖像的空間敘事問題（跨媒介），還把研究的觸角伸嚮瞭曆史敘事領域（跨學科），對曆史敘事的空間問題提齣瞭自己獨特的看法。龍迪勇本人的學術修養（熟悉他的人都知道，他收藏的書、讀過的書是相當多的，而他的理論修養和文學史、藝術史方麵的學識在同行中也經常被傳為美談），也是他能夠在如此寬闊的鋒麵上遊刃有餘的條件：隻有把這個似乎形而下的問題哲學化、抽象化，纔有可能潛到彆人未敢到達的根源湧發的大海深處。龍迪勇，江西宜春人，1972年齣生，文學博士，文藝學、藝術學博士後，先後就學於四川大學、上海師範大學、南京大學、東南大學，現為秘書長。近年來所從事的空間敘事研究，拓展瞭敘事學研究的領域，是國內最早提齣建構“空間敘事學”的學者。

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