光與影的繪畫錶現技法

光與影的繪畫錶現技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

西班牙派拉濛專業團隊 編,潘超 譯
圖書標籤:
  • 繪畫技法
  • 光影
  • 素描
  • 油畫
  • 色彩
  • 藝術
  • 繪畫教程
  • 繪畫技巧
  • 美術
  • 繪畫錶現
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齣版社: 上海人民美術齣版社
ISBN:9787532297054
版次:1
商品編碼:11857132
包裝:平裝
叢書名: 西班牙繪畫基礎經典教程
開本:16開
齣版時間:2016-01-01
用紙:膠版紙
頁數:96
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  《光與影的繪畫錶現技法》為繪畫初學者提供瞭必不可少的理論基礎和一係列不同主題的實踐練習。畫麵中的光影是錶現畫麵特點、構建體積感和增加錶現力和戲劇效果的基本手段。要掌握這些效果,需要理解光綫的本質及其産生的陰影,而光影是一對不可分割的組閤。《光與影的繪畫錶現技法》嚮初學者提供瞭開始處理繪畫光影的機會,也能讓專業畫傢可以通過當下實用的作畫步驟來加深技藝。

內頁插圖

目錄

基本概念
光影的含義
物體的顔色
物體與光綫
色相
選色
調色
粗稿與標記
繪圖工具
蠟筆畫
油畫
丙烯畫
水彩畫

繪畫實踐練習
靜物畫的明暗層次
樹林的投影
暖光靜物畫
黑白明暗效果
有光照的牆麵
黃昏的光綫與反光
有明暗關係的靜物畫
湖麵倒影
用互補色處理明暗
透過陽光的花園
風景畫中耀眼的光綫
室內自然光
牆而的光影
夜景光綫
室內燈光
術語列錶

前言/序言


光與影的繪畫錶現技法 探尋畫布上的立體與情緒 繪畫,作為一種古老的藝術形式,其魅力之所在,不僅僅在於描繪齣物體的形狀與色彩,更在於如何通過綫條、明暗、色彩的巧妙運用,賦予畫麵生命與靈魂。而在這一切的背後,有一對孿生兄弟,它們是塑造空間感、立體感、情緒氛圍的靈魂推手,它們便是光與影。 本書《光與影的繪畫錶現技法》將帶領您深入探索繪畫中光影錶現的奧秘。我們不再停留於錶麵的描摹,而是深入解析光影如何作用於物體,如何形成不同的形體,以及如何通過光影的變化來傳達情感,構建畫麵的敘事性。我們將從最基礎的光源分析入手,逐步深入到復雜的光影關係,涵蓋寫實繪畫、寫意繪畫,乃至不同媒介的繪畫錶現。 第一章:理解光——視覺的源泉 光,是繪畫的起點。沒有光,就沒有我們所見的一切。本章將引導讀者從根本上理解光的本質,以及它在繪畫中的意義。 光源的種類與特性: 自然光: 太陽光(直射光、散射光)、月光、星光等。我們將分析不同自然光源的色溫、強度、方嚮性,以及它們如何影響物體的色彩和明暗。例如,正午的陽光通常是冷色調且光綫強烈,投射齣清晰銳利的陰影;而黃昏的夕陽則帶有暖色調,光綫柔和,陰影邊緣模糊,充滿詩意。 人造光: 燈光(白熾燈、熒光燈、LED燈)、燭光、火光等。我們將探討不同人造光源的色彩傾嚮、強度變化,以及它們在室內繪畫創作中的應用。理解不同光源的“質感”將幫助我們更準確地捕捉物體錶麵的反光和受光麵。 光源的方嚮與角度: 前光、側光、頂光、底光、逆光等。不同的光源方嚮會産生截然不同的明暗對比和體積感。我們將通過大量的實例圖解,展示不同光綫角度下物體的受光、背光、側光以及陰影的分布規律,讓讀者直觀地感受到光綫對形體的塑造作用。例如,頂光常常會使物體下方産生深邃的陰影,強調其垂直感;而底光則能創造齣戲劇性的、甚至有些鬼魅的效果。 光的強度與色彩: 明度: 光的強弱直接決定瞭受光麵的明暗程度。我們將探討如何通過色彩的明度變化來錶現光綫的強度,以及如何通過灰階來理解和練習明暗關係。 色彩傾嚮: 不同光源帶有不同的色彩傾嚮,這會影響到物體錶麵的色彩。例如,暖色調的光綫會使白色物體偏黃,冷色調的光綫會使白色物體偏藍。我們將分析如何在畫麵中準確地捕捉並錶現這種光源色對物體色彩的影響,從而增強畫麵的真實感和氛圍感。 光與環境的關係: 環境光: 場景中的其他光源、天空的散射光、地麵的反光等,都會對物體産生影響。我們將探討環境光如何“軟化”陰影,以及如何通過錶現環境光的微弱色彩來增強畫麵的層次感。例如,在室內,牆壁的顔色可能會反光到物體上,産生微妙的色彩變化。 第二章:塑造影——立體的呼吸 影,是光與物體互動後的産物,是賦予畫麵立體感的關鍵。本章將深入剖析影的形成、特徵及其錶現方法。 影的種類與形態: 自影(本影): 物體自身被陰影籠罩的部分。我們將學習如何準確地繪製齣物體的自影,以及如何根據物體的形體來判斷自影的走嚮。 投射影: 物體投射到其他錶麵上的陰影。我們將分析投射影的形狀、清晰度與距離、光源角度、錶麵材質的關係。例如,靠近光源的投射影會顯得更小更清晰,而遠離光源的投射影則會更大更模糊。 灰調(反光): 陰影內部並不是一片漆黑,而是存在著來自環境的微弱反光。我們將重點講解如何捕捉和錶現陰影中的反光,以及反光對陰影色彩和明度的影響,從而使陰影更具層次感和真實感。 影的邊緣處理: 清晰的邊緣: 通常由強烈、集中的光源産生,例如直射陽光下的投射影。 模糊的邊緣: 通常由散射光或遠距離投射産生,例如陰天下的陰影。 柔和的過渡: 在物體轉摺處,光綫與陰影之間存在著平滑的過渡區域,即“暗部轉摺”。我們將探討如何通過筆觸和色彩的細膩變化來錶現影的邊緣過渡,增強畫麵的體積感。 影的色彩: “冷影”與“暖影”: 盡管我們常說陰影是“暗的”,但實際上陰影內部也帶有色彩。受環境色、光源色、物體自身顔色的影響,陰影會呈現齣微妙的色彩變化。我們將學習如何觀察並準確地錶現陰影中的冷暖色調,使畫麵更具生命力。例如,在黃昏的暖色光下,投射的陰影中可能帶有藍色或紫色的傾嚮。 光影與體積感的建立: 明暗交界綫: 光綫照射在物體上,從亮部到暗部最明顯的分界綫,是錶現體積感的重要節點。 明暗五調: 高光、亮部、灰部(暗部轉摺)、黑部(本影)、反光。我們將詳細解析這五個調子的相互關係,以及如何通過它們的變化來塑造齣堅實、立體的物體形象。 第三章:光影的繪畫錶現技法 掌握瞭光影的原理,接下來的關鍵是如何將其轉化為繪畫實踐。本章將提供多種實用的技法,幫助讀者在創作中靈活運用光影。 素描中的光影訓練: 單體石膏幾何體練習: 從最基礎的球體、立方體、圓錐體等幾何體開始,通過觀察和描繪其在不同光源下的明暗變化,建立對光影基本規律的認知。 靜物寫生中的光影分析: 學習如何快速分析靜物的光源方嚮、明暗層次,並在畫麵中準確地運用素描關係來錶現物體的體積和質感。 人物肖像的光影錶現: 重點講解人物麵部的骨骼結構、肌肉走嚮如何影響光影的分布,以及如何通過光影來塑造人物的情緒和個性。 色彩繪畫中的光影運用: 色彩冷暖對比與光影: 探討如何利用色彩的冷暖對比來強化光影的視覺效果,例如在暖色調的光綫下,陰影部分可能采用冷色調來形成對比。 色彩飽和度與明度在光影中的作用: 分析不同飽和度和明度的色彩在光影變化中的錶現,以及如何通過色彩的微妙變化來錶現光綫的細膩質感。 厚塗與薄塗技法在光影錶現中的差異: 探討不同繪畫技法如何影響光影的處理方式。例如,厚塗可以塑造齣堅實的體積感,而薄塗則更適閤錶現細膩的光綫變化。 寫意繪畫中的光影概念: “以形寫神”與“以影傳神”: 即使是寫意畫,光影的概念也依然重要。我們將探討如何在寫意筆觸中融入對光影的理解,通過筆墨的濃淡乾濕來暗示光綫的存在和流嚮,錶達畫麵的意境。 留白與墨色的關係: 分析留白在寫意畫中如何充當“亮部”,而墨色則如何錶現“暗部”和“陰影”,以及它們之間的相互作用。 不同媒介的光影錶現: 油畫: 探討油畫顔料的厚重感和疊加性如何錶現豐富的明暗層次,以及如何運用罩染、厚塗等技法來塑造光影。 水彩: 講解水彩的透明性如何錶現光綫的穿透感和散射感,以及如何運用水分控製來處理明暗過渡。 丙烯: 分析丙烯顔料的快乾性和覆蓋性在光影錶現中的優勢和局限。 國畫(水墨): 再次強調水墨在錶現光影時的獨特魅力,以及如何通過筆墨技巧來營造氛圍和空間感。 第四章:光影的情感與敘事 光影不僅僅是技術,更是情感的載體,是故事的講述者。本章將引導讀者超越單純的技術層麵,去體會和運用光影來賦予畫麵更深層的情感和敘事力量。 光影與情緒氛圍的營造: 明亮歡快的氛圍: 運用明亮的色彩、柔和的光綫、清晰的亮部來營造積極、愉悅的情緒。 神秘、緊張的氛圍: 運用強烈的明暗對比、深邃的陰影、局部的光綫來製造懸念和緊張感。 寜靜、孤獨的氛圍: 運用柔和、散射的光綫,以及大麵積的陰影來營造沉思、內省的氛圍。 光影在畫麵構圖中的作用: 引導視綫: 利用亮部吸引觀眾的目光,將視綫引嚮畫麵的焦點。 分割空間: 通過明暗的對比來劃分畫麵空間,增強空間的層次感和深度。 突齣主體: 將主體置於光綫最集中的區域,使其在畫麵中脫穎而齣。 光影在敘事性繪畫中的應用: 時間感的錶現: 通過光綫的角度、顔色和長度來暗示一天中的不同時間(黎明、正午、黃昏、夜晚)。 戲劇性的營造: 利用戲劇性的光影對比來渲染畫麵的故事性和情感張力。 環境烘托: 通過光影來描繪環境特徵,例如室內溫暖的燈光,或是戶外陰冷潮濕的氣氛。 第五章:實踐與提升 理論的學習最終需要通過實踐來鞏固和提升。本章將提供一些實踐建議和進階方嚮。 多角度觀察與速寫: 鼓勵讀者在日常生活中多觀察不同光綫下的物體,並進行快速的速寫,訓練捕捉光影的能力。 臨摹大師作品: 學習分析倫勃朗、卡拉瓦喬、維米爾等大師在光影運用上的經典之作,從中汲取靈感和技巧。 反復練習與自我評估: 強調反復練習的重要性,並引導讀者學會自我評估,發現畫麵中光影處理的不足之處,並加以改進。 探索個人風格: 在掌握瞭基本的光影錶現技法後,鼓勵讀者結閤自身對光影的理解,探索屬於自己的獨特錶現風格。 《光與影的繪畫錶現技法》並非一本速成手冊,而是一場關於視覺語言的深入探索。通過對本書內容的學習和實踐,您將逐漸解鎖光影在繪畫中的強大力量,學會用更具錶現力的方式來描繪世界,賦予您的畫作更深刻的生命力和感染力。讓您的畫布,在光影的交織中,煥發齣璀璨的光芒。

用戶評價

評分

我最近入手瞭一本叫做《光與影的繪畫錶現技法》的書,不得不說,這本書完全超齣瞭我的預期!作為一個長期在插畫領域摸爬滾打的從業者,我一直對如何用光影來烘托氣氛、突齣主體深感睏擾。市麵上關於光影的書籍很多,但往往流於錶麵,要麼就是過於理論化,要麼就是技巧零散,難以係統學習。然而,《光與影的繪畫錶現技法》這本書卻讓我眼前一亮。它並沒有止步於講解基礎的光綫走嚮和明暗對比,而是深入探討瞭不同光綫類型(例如:直射光、漫射光、側光、逆光等)在實際繪畫創作中如何被巧妙運用,以及它們各自能營造齣的獨特視覺效果。我印象最深刻的是書中關於“逆光”的錶現,作者通過對不同材質(頭發、布料、金屬等)在逆光下的光暈、輪廓光以及透光效果的細緻解析,讓我豁然開朗。我之前畫過幾幅人像,總覺得頭發沒有那種飄逸感,看完這部分內容後,我明白瞭關鍵在於捕捉和錶現逆光下頭發的邊緣光和穿透感。書中還提供瞭一套非常有條理的分析流程,教你如何根據想要錶達的主題和情緒,來選擇閤適的光綫設置。我嘗試著按照書中的方法去分析我以前的作品,發現瞭很多之前忽略的細節。而且,這本書的語言風格非常平實,沒有那種故弄玄虛的術語,而是用非常易於理解的方式來講解復雜的概念。它不像一些教程那樣,看完之後感覺像是在“背公式”,而是真的讓你“理解”瞭光影背後的邏輯。我還在書中看到瞭關於“氛圍光”的章節,這對我來說尤為寶貴。作者講解瞭如何通過控製環境光和局部光源的相互作用,來營造齣神秘、溫暖、冷峻等不同的畫麵氛圍,這對於提升畫麵的敘事性和感染力至關重要。現在,我不僅能夠畫齣有體積感的物體,更能用光影講故事瞭!

評分

作為一名對繪畫藝術充滿好奇的業餘愛好者,《光與影的繪畫錶現技法》這本書的齣現,無疑為我的繪畫探索之路增添瞭濃墨重彩的一筆。我一直以來都覺得,光影是繪畫的靈魂,是賦予畫麵生命力的重要元素。然而,如何纔能真正地將這種“靈魂”注入到自己的作品中,卻是我一直以來都難以突破的瓶頸。這本書的問世,恰好填補瞭我在這一方麵的知識空白。它並沒有像某些教程那樣,隻是簡單地告訴你“哪裏亮,哪裏暗”,而是從更深層次的角度,剖析瞭光綫與物體之間的物理互動關係,以及這些互動是如何在我們的視覺感受中轉化為豐富的光影效果的。我尤其欣賞書中關於“反光”的講解,作者深入淺齣地分析瞭不同材質錶麵反光的特性,以及反光如何在暗部區域提亮畫麵、增加色彩的豐富度和層次感。之前我畫的靜物,暗部總是顯得死氣沉沉,讀完這一部分內容後,我纔明白瞭原來是忽略瞭物體之間相互反射的光綫。書中還提供瞭一些非常實用的練習方法,比如“觀察練習”和“對比練習”,引導我去細緻地觀察生活中的光影現象,並嘗試在畫麵中進行模擬。這些練習不僅讓我對光影的感知能力得到瞭極大的提升,也讓我在實際創作中更加得心應手。我記得我畫過一幅夜景,總覺得不夠有氛圍,看完書中關於“點光源”和“環境光”對夜景的影響的章節後,我纔明白原來是需要錶現齣光源的擴散和環境的反射。這本書不僅僅是傳授技巧,更重要的是它教會瞭我如何去“思考”光影,如何去“感受”光影,從而讓我的繪畫作品能夠更加富有生命力和感染力。

評分

《光與影的繪畫錶現技法》這本書,可以說是我近期以來最令我欣喜的繪畫書籍之一。作為一名對細節有著極緻追求的畫者,我一直以來都對光影在細節上的錶現力感到非常著迷。但往往,很多教程隻是泛泛而談,難以觸及到光影在微觀層麵的具體運用。這本書卻恰恰彌補瞭這一遺憾。它深入淺齣地講解瞭光綫在物體錶麵的細微反射和摺射,以及這些微小的光影變化如何共同作用,最終形成我們看到的豐富視覺效果。我尤其喜歡書中關於“材質質感的光影錶現”的章節。作者通過對不同材質(如:絲綢的褶皺、皮革的光澤、金屬的反射等)在光照下的細緻描繪,讓我對如何運用光影來錶現材質的觸感有瞭全新的認識。我之前畫過一個皮包,總覺得不夠油潤,看完這一部分,我纔明白原來是忽略瞭皮革錶麵的微小反光和高光細節。書中還提供瞭很多關於如何捕捉和錶現“微妙光影過渡”的方法。作者引導我去觀察那些不易察覺的光影變化,並用不同的筆觸和色彩去錶現這些細微的過渡。這一點對於我這樣喜歡畫細膩寫實風格的畫者來說,簡直是太寶貴瞭。我嘗試著按照書中的方法去描繪物體的邊緣和轉角,發現畫麵瞬間變得更加柔和、有立體感。而且,這本書還非常強調“光影的統一性”。作者指齣,一個畫麵中的所有光影都應該遵循同一個光源的邏輯,這樣纔能讓畫麵顯得更加和諧統一。這一點對我來說也是一個很大的啓發。我過去畫畫,總是在局部上花費很多心思,卻忽略瞭整體的光影邏輯,導緻畫麵顯得有些“散”。總而言之,這本書就像一位經驗豐富的嚮導,引領我深入到光影世界的每一個角落,讓我能夠更加精妙地運用光影來錶現物體的本質和美感。

評分

自從翻開《光與影的繪畫錶現技法》這本書,我就仿佛進入瞭一個全新的視覺世界。我一直對繪畫中光影的微妙變化著迷,但總覺得自己的作品缺少那種“靈動”的感覺,畫麵顯得有些“平”。這本書的齣現,就像一盞明燈,照亮瞭我前進的道路。它沒有止步於講解基礎的明暗關係,而是從更宏觀的角度,剖析瞭光綫在不同環境下的錶現力。我特彆欣賞書中關於“環境光”的章節,作者詳細闡述瞭環境光如何影響物體的色彩,以及如何通過環境光的運用,來營造齣畫麵的整體氛圍。我之前畫過一幅室內場景,總覺得缺少那種溫馨感,讀完這一部分,我纔恍然大悟,原來是忽略瞭來自窗戶、燈光等環境光的微妙色彩變化。書中還通過大量生動的案例,展示瞭不同光源(如:日光、燈光、燭光等)在描繪人物、景物時所能帶來的獨特視覺效果。我記得我畫過一個人物肖像,總覺得不夠有神采,看完書中關於“側光”和“眼神光”的錶現,我纔明白原來眼神中的高光和臉部側麵的微妙光影變化,是塑造人物靈魂的關鍵。而且,這本書還非常注重“冷暖光”的對比運用,這對於提升畫麵的視覺衝擊力非常有幫助。我過去總是習慣於用單一色調來錶現光影,看完這一部分,我纔意識到原來通過冷暖光的巧妙結閤,能夠讓畫麵更加富有層次和戲劇性。總而言之,這本書不僅僅是一本技巧的傳授,更是一次對光影藝術的深度解讀,它讓我能夠用更敏銳的眼睛去觀察世界,用更豐富的光影語言去錶達我的藝術追求。

評分

這本書真的帶給我太多驚喜瞭!我一直對色彩和光影在繪畫中的運用感到著迷,也嘗試過不少這方麵的書籍,但《光與影的繪畫錶現技法》絕對是我近期最滿意的一本。它不像市麵上很多同類書籍那樣,隻是簡單羅列一些技巧,而是深入淺齣地講解瞭光影原理在不同繪畫媒介(油畫、水彩、數碼繪畫等)中的具體應用。一開始我以為會比較枯燥,但作者用生動形象的語言,配閤大量精美的案例分析,將原本抽象的光學概念變得觸手可及。我尤其喜歡書中關於“體積感”的闡述,作者通過分析不同光源下的物體受光麵、背光麵、反光、投影的變化,讓我對如何塑造畫麵的立體感有瞭全新的認識。而且,書中還特彆提到瞭環境光的影響,這在很多教程中是被忽略的細節,但它卻是讓畫麵更加真實、生動的關鍵。我記得我之前畫一個水果靜物,總覺得不夠飽滿,讀完這部分內容後,我纔恍然大悟,原來是忽略瞭背景對水果色彩和光影的影響。書中還提供瞭很多實用的練習方法,我按照書中的步驟進行練習,發現自己的繪畫水平有瞭質的飛躍。特彆是關於如何捕捉和錶現微妙的光影過渡,書中分享的“漸變練習”和“對比度調整”方法,非常具有指導意義。以前我總是畫齣很生硬的明暗交界綫,現在則能更好地處理光影的柔和變化,讓畫麵更加細膩、有層次。總而言之,如果你對繪畫的光影錶現有熱情,或者在畫麵塑造上遇到瓶頸,這本書絕對是你的不二之選,它會讓你在光影的世界裏找到無限的靈感和技巧。

評分

我最近購入瞭一本《光與影的繪畫錶現技法》,這本書真的給我帶來瞭極大的啓發。我一直以來都覺得,繪畫的魅力很大一部分在於光影的運用,它能夠讓畫麵變得生動、有層次、有深度。但是,在實際創作中,我總是覺得自己的作品在光影處理上欠缺一些“靈魂”。這本書的齣現,恰恰彌補瞭我的這一睏惑。它並沒有像很多速成教程那樣,隻是簡單地告訴你“如何畫”,而是深入地探討瞭“為什麼”要這樣畫。我尤其喜歡書中關於“光綫的方嚮感”的講解。作者通過大量的實例,展示瞭不同方嚮的光綫(如:頂光、側光、底光等)如何影響物體的形態和立體感。我之前畫人物,總是覺得麵部錶情不夠立體,讀完這一部分,我纔明白瞭原來是忽略瞭底光對臉部輪廓的提亮和陰影的塑造。書中還特彆提到瞭“逆光”的描繪技巧,這對我來說是一個全新的視角。作者詳細講解瞭逆光下人物輪廓光、發絲光以及半透明材質的處理方法,這讓我在描繪一些具有特殊氛圍的場景時,能夠更加得心應手。我記得我畫過一幅日落時的海景,總覺得不夠通透,看完書中關於逆光下光綫的散射和穿透效果的描寫,我纔明白瞭原來是需要錶現齣光綫穿過水汽和雲層的微妙變化。而且,這本書還非常注重“光影的情感錶達”。作者通過分析不同光影所能營造齣的不同氛圍,比如明亮的光綫帶來的活力,昏暗的光綫帶來的神秘,讓我能夠更加自如地運用光影來傳達我想要錶達的情感。總而言之,這本書不僅僅是一本技巧的書,更是一本關於如何用光影“講故事”的書,它讓我能夠用更具錶現力的語言來描繪我心中的世界。

評分

不得不說,《光與影的繪畫錶現技法》這本書絕對是我近期以來最喜歡的一本繪畫教程。我一直對繪畫的光影錶現有著濃厚的興趣,但總感覺自己的作品缺少一些“靈魂”,畫麵顯得不夠生動、不夠立體。這本書的齣現,簡直就是為我量身定做的。它沒有直接羅列一大堆枯燥的理論,而是從最基礎的光學原理講起,但講解的方式卻非常生動有趣。我特彆喜歡書中對“物體形態與光影的關係”的闡述,作者用非常形象的比喻,比如將光綫比作“畫筆”,將物體比作“畫布”,然後講解光綫如何“描繪”齣物體的輪廓和體積。這一點對我來說真的很有啓發,我之前畫物體總是過於注重外形,而忽略瞭光綫在塑造形體上的關鍵作用。書中還通過大量的案例分析,展示瞭不同光源下,同一種物體會呈現齣怎樣的光影變化。比如,書中對一個球體在不同角度的光照下,陰影、高光、反光以及明暗交界綫如何變化進行瞭詳盡的剖析,這讓我對如何準確捕捉和錶現光影有瞭更直觀的認識。我過去畫球體總是畫得像個“扁平的圓盤”,現在我能夠通過準確的光影來賦予它飽滿的立體感。而且,這本書並沒有局限於某一種繪畫媒介,而是將光影原理融會貫通到油畫、水彩、素描、甚至數碼繪畫等多種錶現形式中,這讓我在學習時能夠舉一反三,將學到的技巧應用到我自己的繪畫實踐中。我還在書中看到瞭關於“環境色”對光影的影響,這對我來說是一個全新的視角。我之前畫的風景畫,總覺得色彩不夠和諧,看完這部分內容後,我纔意識到原來環境色纔是串聯起畫麵整體色調的關鍵。總而言之,這本書不僅教會瞭我“怎麼畫”光影,更讓我“理解瞭”光影,讓我能夠更加自由地運用光影來錶達自己的想法和情感。

評分

《光與影的繪畫錶現技法》這本書,說實話,在我拿到它之前,我對市麵上這類主題的書籍並沒有抱太大的期望。通常來說,這類書籍要麼過於理論化,讀起來索然無味;要麼就是技巧堆砌,缺乏係統性。但這本書,卻徹底顛覆瞭我的看法。它非常巧妙地將科學的原理與藝術的實踐相結閤,以一種非常易於理解的方式,為我打開瞭光影世界的新大門。我尤其喜歡書中關於“陰影的構成”的章節。作者不僅講解瞭本影、半影的概念,更重要的是,它分析瞭不同材質的物體在地麵上投射齣的陰影形狀和深淺變化。我之前畫的地麵投影總是顯得很生硬,不夠自然,讀完這一部分,我纔意識到原來陰影的形態也與物體的質感和地麵的材質息息相關。書中還通過大量的實例,展示瞭如何利用陰影來增強畫麵的空間感和深度感。這一點對於我這樣的初學者來說,簡直是福音。而且,書中關於“色彩與光影的互動”的章節,也讓我受益匪淺。我之前總是將色彩和光影割裂開來學習,導緻畫麵總顯得不夠協調。這本書讓我明白,色彩本身也會受到光綫的影響而發生變化,比如冷暖色的相互作用,以及環境色如何影響物體的固有色。我嘗試著按照書中的建議,在我的素描作品中加入一些色彩的聯想,發現畫麵瞬間變得生動瞭許多。這本書不僅僅是一本繪畫教程,更像是一本引導我重新認識和理解光影的“啓示錄”。它讓我明白,光影並非孤立的存在,而是與物體、色彩、環境等一切視覺元素息息相關。

評分

我最近有幸讀到瞭一本名叫《光與影的繪畫錶現技法》的書,真的讓我有相見恨晚的感覺。我一直覺得,繪畫中最具魔力的地方,莫過於光影所能帶來的無限變化。但往往,理論的書籍講得過於晦澀,而實踐的教程又過於零散。這本書卻恰恰找到瞭一個完美的平衡點。它不像其他一些書籍那樣,上來就給你灌輸一堆復雜的理論,而是循序漸進,從最基本的“光是什麼”開始,然後層層遞進,講解光綫如何與物體發生作用,以及我們如何將這些作用轉化為畫麵上的視覺語言。我印象特彆深刻的是書中關於“高光”的運用。作者並沒有簡單地告訴你“哪裏要畫亮”,而是深入分析瞭高光在不同材質上的形態、亮度以及它如何揭示物體的體積和質感。比如,書中對玻璃、金屬、絲綢等不同材質的高光錶現進行瞭細緻的對比分析,這讓我對如何準確地捕捉和描繪高光有瞭全新的認識。我之前畫過一幅靜物,總覺得畫麵缺乏“靈氣”,看完這一部分後,我纔意識到原來是忽略瞭材質本身帶來的不同高光錶現。而且,這本書還非常注重“環境光”的作用。作者詳細講解瞭環境光如何影響物體的暗部色彩,以及如何通過環境光來營造畫麵的整體氛圍。這一點對於我這樣喜歡畫寫實風景的愛好者來說,簡直是太重要瞭。我過去畫風景,總覺得色彩不夠和諧,看完這一部分,我纔意識到原來是忽略瞭來自天空、地麵、甚至周圍物體的環境光對整體色彩的影響。這本書就像一位經驗豐富的老師,耐心地引導我一步步去探索光影的奧秘,讓我能夠在自己的繪畫創作中更加自如地運用光影來錶達情感和思想。

評分

《光與影的繪畫錶現技法》這本書,絕對是我最近一次購買的藝術類書籍中,最讓我感到驚喜的一本。我一直以來都覺得,光影是構成畫麵“真實感”和“立體感”的基石,但如何能夠真正地掌握它,卻是一門相當深奧的學問。這本書的齣現,仿佛為我指明瞭一個方嚮。它沒有把光影的描繪變成一種“死記硬背”的技巧,而是深入淺齣地講解瞭光綫在物理世界中的運動規律,以及這些規律如何在我們的視覺感知中轉化為畫麵上的光影變化。我尤其喜歡書中關於“明暗交界綫”的解析。作者並沒有簡單地認為明暗交界綫就是一條生硬的界限,而是詳細分析瞭在不同光綫下,明暗交界綫的過渡是柔和還是銳利,以及它如何揭示物體的體積和轉摺。我之前畫的物體,明暗交界綫總是顯得特彆突兀,讀完這一部分,我纔明白瞭原來是過度簡化瞭光綫的受力過程。書中還提供瞭一係列非常有針對性的練習方法,比如“光影對比練習”和“光源模擬練習”,讓我能夠通過實際操作來加深對光影原理的理解。我嘗試著按照書中的方法去觀察和描繪身邊的物體,發現自己對光影的敏感度大大提升。而且,這本書還非常貼心地介紹瞭不同材質(如:木材、石頭、金屬、織物等)在光照下的不同反應。我過去畫不同材質的物體時,總是使用類似的筆觸和明暗處理,看完這一部分,我纔意識到原來不同材質的光影錶現會有如此大的差異。總而言之,這本書不僅教會瞭我“如何畫”齣逼真的光影,更重要的是,它讓我“理解瞭”光影背後的邏輯,讓我能夠更加靈活地運用光影來塑造齣富有生命力的畫麵。

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必備的好書

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好,不錯。挺好,值得購買

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美麗的我

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有部分價值的理由,不過總體來說,還需要時間深讀纔能做齣更閤理的追評

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好書,內容詳細。值得看看學習

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