顧坤伯教授課示範作品 石法與樹法

顧坤伯教授課示範作品 石法與樹法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

中國美術學院中國畫係 著
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  • 石法
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齣版社: 中國美術學院齣版社
ISBN:9787550313187
版次:1
商品編碼:12193394
包裝:平裝
開本:6開
齣版時間:2017-04-01
用紙:膠版紙

具體描述

內容簡介

  顧坤伯先生(1905年~1970年),江蘇無锡人。原浙江美術學院(現中國美術學院)教授。他不但是一位卓有成就的山水畫傢,同時也是一位優秀的美術教育傢。當今許多中年山水畫傢,皆得力於顧坤伯教授的言傳筆授。他的作品,現在仍是中國美術學院國畫係理想的教材。

《山水畫法:石法與樹法精要》 藝術的脈絡,自然的靈魂——顧坤伯教授山水畫法示範作品集 在中國悠久而璀璨的繪畫藝術長河中,山水畫以其獨特的視角和深邃的意境,成為瞭民族文化精神的重要載體。它不僅僅是對自然景物的描摹,更是畫傢胸中丘壑,筆下乾坤的藝術呈現。本書《山水畫法:石法與樹法精要》便是顧坤伯教授集畢生藝術實踐與教學經驗之大成,為我們精心呈現的一部深入探索山水畫核心技法的專著。它旨在帶領讀者走進中國山水畫的內在世界,從最基礎、最關鍵的“石法”與“樹法”入手,逐步揭示筆墨的奧秘,理解造景的章法,最終領悟山水畫的東方神韻。 一、 筆墨的根基:石法精研,方寸間顯萬象 山水畫中的“石”,是構成山川骨骼與形態的關鍵。它承載著畫麵的力量感、體積感與蒼勁感,也寄托著畫傢的哲學思考與精神寄托。顧坤伯教授深諳此道,在本書的“石法”部分,他循序漸進,由淺入深地剖析瞭石頭形態的韆變萬化,以及如何用筆墨將其生動地呈現在紙上。 首先,教授從石頭的“體”與“勢”講起。他強調,畫石並非簡單地描摹形態,而是要捕捉石頭本身的結構、走嚮和內在的生命力。書籍會詳細闡述不同類型的石頭,如峰巒、山崖、巨石、奇石等,它們各自的形態特徵以及在畫麵中的作用。教授將帶領我們認識“皴法”的運用,這是中國畫錶現物體結構與質感的獨特技法。從披麻皴的流暢自然,到斧劈皴的剛勁有力,再到解索皴的蒼潤渾厚,以及雨點皴、豆瓣皴等多樣化的錶現方式,本書都會進行詳盡的圖文解析。顧教授會通過大量的示範作品,清晰地展示每一種皴法的筆墨運用,包括起筆、行筆、收筆的力度變化,墨色的濃淡乾濕,以及如何通過筆觸的組閤來塑造石頭的體積感、凹凸感和時代感。 其次,“骨法”的強調亦是本書石法精要的核心。教授認為,畫石的靈魂在於其“骨”。這裏的“骨”既指石頭內在的結構,也指筆墨所賦予的堅實感。他會講解如何通過骨法的訓練,讓筆下的石頭“立得住”,有分量,不顯得輕飄。這涉及到筆力的運用,綫條的粗細變化,以及墨塊的排布。教授會引導讀者去觀察自然界中石頭的形態,分析其受力點、斷裂處、風化痕跡,並將這些觀察轉化為筆下的錶現,使得畫麵中的石頭既有自然的生動,又不失藝術的概括。 再者,本書還將深入探討“墨法”在畫石中的作用。墨是山水畫的靈魂,而石法則最能體現墨法的變化多端。顧教授會詳細講解“積墨”、“破墨”、“宿墨”等多種墨法技藝,以及如何運用它們來錶現石頭的明暗、光影、濕度、質感。例如,如何利用濃墨勾勒輪廓,淡墨暈染體積,飛白錶現風化,焦墨點綴苔蘚,這些細節的把控,都將通過教授的示範作品一一呈現,讓讀者真正領略到“墨分五色”的神奇力量。 最後,本書不僅注重技法的傳授,更強調“意”的錶達。教授會引導讀者思考,石頭在中國山水畫中象徵著什麼?是堅韌不拔的品格,是曆史的滄桑,還是自然的偉力?通過對曆代名傢畫石作品的點評和分析,以及結閤自己的創作理念,顧教授將幫助讀者在掌握技法的同時,提升審美的層次,學會用筆墨去“寫”齣石頭的情感,賦予其生命與精神。 二、 生命的韻律:樹法多姿,山川展生機 如果說石頭是山川的骨骼,那麼樹木便是山川的血脈與肌理。一株株形態各異的樹木,為靜止的山巒增添瞭無限的生機與活力,也構成瞭山水畫中重要的景物元素。顧坤伯教授在本“樹法”部分,傾注瞭大量心血,為讀者呈現瞭一套係統而全麵的描繪樹木的技法。 教授首先從樹木的“體”與“勢”入手,解析瞭不同樹種的生長習性、枝乾的分布規律以及葉片的形態。他會介紹畫樹的基本程式,如“老樹”、“新枝”、“鬆”、“柏”、“柳”、“雜樹”等各自的造型特點和錶現方法。本書會詳細講解“點葉法”的運用,這是描繪樹葉的關鍵。從“介字點”、“圓葉點”、“鬆葉點”到“蟹爪點”,每一種點葉法都有其獨特的筆墨韻味和錶現對象。教授會通過大量的範圖,展示如何根據樹的種類、季節、光照等因素,靈活運用不同的點葉法,來錶現樹葉的茂密程度、疏密關係、色彩變化以及風吹雨打下的動感。 其次,“枝法”的描繪是錶現樹木生命力的關鍵。教授強調,畫樹要畫其“骨”,即枝乾的生長趨勢和內在的邏輯。他會深入講解如何運用“中鋒”和“側鋒”來描繪不同粗細、形態的枝乾。例如,如何錶現老樹的盤麯虯結,新生枝條的挺拔舒展,以及枝乾的交叉、穿插所形成的層次感。教授會引導讀者去觀察自然界中樹木枝條的生長軌跡,分析它們如何從主乾分齣,如何嚮陽生長,如何相互避讓,並將這些觀察轉化為筆下的綫條,使其枝乾具有生命般的動感和力量。 再者,本書對“墨法”在畫樹中的應用也進行瞭深入的探討。如何利用墨色的濃淡乾濕來錶現樹乾的質感、年代感?如何通過墨塊的點染來塑造樹冠的體積感?教授會講解如何運用“墨葉”來錶現不同季節的樹木,如鞦季的黃葉、枯枝,以及如何在雨後或山林中,用濕潤的墨色來錶現樹木的蒼潤感。這些墨法技巧的運用,使得畫中的樹木不再是簡單的墨點與綫條的堆砌,而是充滿瞭生命的氣息。 此外,本書也十分重視“法”與“意”的結閤。教授會分析不同風格的樹法,如明清時期文人畫中的寫意樹法,以及近現代畫傢對寫實與寫意相結閤的探索。他鼓勵讀者在掌握基本技法的基礎上,加入自己的觀察和理解,創造齣具有獨特個性的樹木形象。教授會引導讀者思考,樹木在中國文化中象徵著什麼?是正直不屈的精神,是四季輪迴的自然哲理,還是隱逸閑適的生活情趣?通過對這些問題的探討,幫助讀者將繪畫技法與人文精神融會貫通。 三、 意境的營造:石法與樹法交融,山川生萬象 《山水畫法:石法與樹法精要》的獨特之處在於,它並非孤立地講解石法和樹法,而是將這兩者置於山水畫整體的創作語境中進行深入闡釋。顧坤伯教授認為,真正的山水畫創作,是將石、樹、水、雲、山巒等元素有機地結閤,共同營造齣畫麵的意境。 本書會進一步闡述,石法與樹法的結閤,如何決定瞭山巒的形態和整體的氣勢。例如,蒼勁的山石與挺拔的鬆柏組閤,可以營造齣雄渾壯闊的景象;而溫潤的山石與婀娜的垂柳搭配,則可能展現齣秀美靈動的風光。教授會通過大量的實例,演示如何根據畫麵的主題和構思,選擇恰當的石法與樹法組閤,使它們相互呼應,相得益彰。 同時,本書也強調瞭“用筆”與“用墨”在整體構圖中的統一性。石法的“皴”與樹法的“枝”和“葉”,雖然錶現對象不同,但其筆墨的運行軌跡、力度和節奏,都應遵循畫麵的整體韻律。教授會引導讀者去體會,如何通過筆墨的協調,使畫麵中的石頭與樹木在視覺上産生聯係,仿佛它們是生長在同一片土地上,沐浴著同樣的陽光雨露。 更重要的是,本書將石法與樹法的學習,提升到瞭“造境”的高度。顧教授會從構圖、取勢、虛實關係、留白等方麵,講解如何運用石法與樹法來組織畫麵,引導觀者的視綫,營造齣畫麵的空間感和深度。例如,如何通過前景的樹木來襯托遠景的山石,如何利用石縫中的頑強生長的小樹來錶現生命的堅韌,這些都是在技法之上,對畫境的深刻理解和巧妙運用。 結語 《山水畫法:石法與樹法精要》不僅僅是一本技法教學的書,它更是一次與顧坤伯教授的心靈對話,一次對中國山水畫精神的深度探索。本書以其嚴謹的體係、詳實的圖例、精闢的講解,為初學者指明瞭學習的路徑,為有一定基礎的畫者提供瞭進階的階梯,更為所有熱愛中國山水畫的同道者,打開瞭一扇通往藝術殿堂的窗戶。閱讀此書,您將不僅學會如何畫石頭、如何畫樹木,更將學會如何“看”山水,“畫”山水,並最終能在筆墨之間,尋找到屬於自己的那片詩意棲居。這無疑是一部值得案頭常備、反復研讀的藝術經典。

用戶評價

評分

《顧坤伯教授課示範作品 石法與樹法》這本書,讓我對中國畫的“寫意”精神有瞭更深的理解。顧教授的示範作品,不是那種一絲不苟的寫實,而是在寥寥幾筆之中,蘊含著無窮的意趣和生命力。 在“石法”部分,我驚嘆於顧教授如何用最少的筆墨,就能勾勒齣石頭的巍峨與靈動。他示範中對“皴法”的運用,不再是死記硬背,而是讓我體會到瞭如何根據石頭的質地、結構來選擇閤適的筆法。比如,他畫山石時,那種層層疊疊的墨塊,仿佛能感受到山巒的厚重;而畫水邊石時,那種流暢的綫條,又仿佛能聽到溪水的潺潺。他示範中對“飛白”的運用,更是讓我領略到石頭經受風雨侵蝕後的滄桑感。這本書讓我明白,畫石頭,不僅僅是畫它的形狀,更是要畫齣它的“精神”,它的“筋骨”。 而“樹法”的部分,更是讓我看到瞭樹木的“舞姿”。顧教授在錶現樹木時,不僅僅是簡單地描繪枝乾和葉子,而是強調瞭樹木的“生長態勢”。他示範中對枝乾的穿插、轉摺,以及樹葉的聚散、濃淡,都充滿瞭動感和生命力。我記得有一個示範,顧教授用濃墨勾勒齣幾筆遒勁的枝乾,然後用淡墨點染齣幾片疏朗的葉子,寥寥數筆,卻讓人感受到一股勃勃生機。他讓我明白,畫樹,就是要捕捉到樹木嚮上生長的力量,以及它在自然界中展現齣的各種姿態。這本書讓我覺得,國畫的魅力就在於其“簡”而“意”的藝術追求,顧教授的示範作品,正是這一理念的完美體現。

評分

《顧坤伯教授課示範作品 石法與樹法》這本書,給我帶來的驚喜遠不止是繪畫技巧的提升,它更像是一種思維方式的啓迪。在學習“樹法”的部分,我徹底顛覆瞭過去那種簡單描摹樹木枝乾的模式。顧教授的示範作品,讓我看到瞭樹木生命力的頑強與優雅。他不僅僅描繪樹的外形,更是深入挖掘瞭樹木生長的邏輯,以及不同季節、不同環境下的形態變化。 我特彆喜歡他講解如何錶現樹乾的挺拔與遒勁,那種嚮上生長的力量感,以及樹枝的舒展與盤繞,展現瞭生命的張力。他通過對樹節、樹皮紋理的刻畫,讓樹木仿佛有瞭年齡和故事。書中對不同樹種的區分,如鬆樹的蒼勁、柳樹的柔美、銀杏的飄逸,都有非常細緻的講解和示範。我記得有一個示範,顧教授用淡墨勾勒齣疏朗的枝乾,然後在枝丫處點染齣幾片新葉,寥寥數筆,便將春日新生的喜悅錶現得淋灕盡緻。他的示範作品中,對光影的運用也十分精妙,通過對不同區域的明暗對比,營造齣樹木立體感和空間感,讓畫麵更加生動。更重要的是,顧教授強調的“以形寫神”,讓我明白瞭繪畫不僅僅是形似,更要捕捉到樹木內在的精神和氣質。這本書讓我在麵對一棵樹時,不再隻是看到一片綠葉或一根枝條,而是能感受到它紮根大地,嚮上生長的生命曆程。

評分

《顧坤伯教授課示範作品 石法與樹法》這本書,真的是我繪畫道路上的一盞明燈。在我眼中,石頭和樹木一直是比較難以駕馭的題材,總覺得它們的外形變化多端,質感也難以錶現。 但顧教授的示範作品,徹底改變瞭我的看法。在“石法”部分,他沒有直接教我如何畫一塊石頭,而是通過大量的示範作品,讓我去“看”石頭,去“理解”石頭。他如何運用不同的筆法,比如“披麻皴”、“斧劈皴”等,來錶現石頭的不同肌理和結構,都讓我耳目一新。他示範中對“墨色”的運用,更是讓我體會到,濃淡乾濕的變化,可以如此生動地刻畫齣石頭的體積感和立體感。我之前畫石頭,總是覺得它像是一個“木頭疙瘩”,看瞭顧教授的作品,我纔明白,原來石頭也可以如此有“錶情”,如此有“生命”。書中的示範作品,展現瞭各種形態的石頭,有的雄偉壯觀,有的玲瓏剔透,每一種都處理得極具神韻。 “樹法”的部分同樣讓我驚喜連連。顧教授在描繪樹木時,不僅僅是描繪枝葉,更是捕捉到瞭樹木的“生命姿態”。他示範中對枝乾的穿插、轉摺的刻畫,以及樹葉的聚散、濃淡的處理,都充滿瞭靈動感。他讓我明白,畫樹,就是要畫齣它的“生長”,畫齣它的“力量”。書中的示範作品,有挺拔的鬆柏,有飄逸的垂柳,每一種都栩栩如生。顧教授的作品,讓我深刻體會到瞭中國畫“寫意”的精髓,即在似與不似之間,傳遞齣事物的神韻和意境。這本書讓我覺得,藝術原來是可以如此貼近自然,如此充滿詩意的。

評分

《顧坤伯教授課示範作品 石法與樹法》這本書,在我看來,是一本充滿智慧的藝術指南。它不僅僅教授技法,更重要的是傳達瞭一種“觀察”和“感受”的方式。 在“石法”部分,顧教授的示範作品給我留下瞭深刻的印象。他不是簡單地教你如何畫一塊石頭,而是引導你去理解石頭的“性格”。他如何運用不同的筆觸,比如“颳”、“擦”、“點”、“染”,來錶現石頭的堅硬、粗糙,以及它在光影下的變化,都讓我受益匪淺。他示範中對“墨色”的運用,更是讓我體會到,濃淡乾濕的變化,可以如此生動地刻畫齣石頭的體積感和立體感。我之前畫石頭,總覺得像是在復製,缺乏靈魂,看瞭顧教授的作品,我纔明白,關鍵在於抓住石頭的“靈魂”,去錶現它的“力量”和“質感”。書中的示範作品,展現瞭各種形態的石頭,有的雄偉壯觀,有的玲瓏剔透,每一種都處理得極具神韻。 “樹法”的部分同樣讓我驚喜連連。顧教授在描繪樹木時,並沒有拘泥於細節,而是抓住瞭樹木的“神韻”。他示範中對枝乾的穿插、轉摺的刻畫,以及樹葉的聚散、濃淡的處理,都充滿瞭靈動感。他讓我明白,畫樹,就是要畫齣它的“生長”,畫齣它的“力量”,畫齣它在風中搖曳的姿態。書中關於樹木的示範,有蒼勁的古鬆,有秀美的垂柳,每一種都栩栩如生。顧教授的作品,讓我深刻體會到瞭中國畫“意境”的魅力,即在寥寥幾筆之中,傳達齣豐富的情感和意象。這本書讓我覺得,藝術原來是可以如此自由,如此充滿生命力的。

評分

《顧坤伯教授課示範作品 石法與樹法》這本書,給我最大的感受是,藝術是可以被“解構”和“重塑”的,而顧教授正是這樣一位大師。他用最直觀的方式,將復雜的繪畫技法化繁為簡,讓我這個初學者也能從中找到門徑。尤其是“石法”的部分,我一直覺得畫石頭很難,總感覺畫齣來要麼像個大疙瘩,要麼就是綫條僵硬。 但顧教授的示範作品,讓我看到瞭石頭不一樣的“錶情”。他會教我們如何觀察石頭的“筋骨”,如何運用“點”、“綫”、“麵”的結閤來錶現石頭的體積感和質感。他示範中對不同皴法的運用,比如披麻皴、斧劈皴等,都恰到好處地錶現瞭石頭不同的肌理和形態,讓我明白瞭這些皴法並非是隨意為之,而是有其特定的錶現對象和效果。我印象最深的是他對山石的組閤,如何通過虛實結閤、疏密有緻來營造齣空間的層次感和深遠感。他處理石頭時,那種對自然形態的敏銳洞察力,以及對筆墨的精準運用,都讓我嘆為觀止。 而“樹法”的部分,同樣讓我收獲頗豐。顧教授在錶現樹木時,不僅僅是畫齣枝葉,而是強調瞭樹木的“生命綫”,即那些能夠展現其生長姿態和生命力的枝乾。他如何運用提按頓挫的筆法來錶現枝乾的粗細和力度,如何通過墨色的濃淡變化來渲染樹葉的體積和層次,都讓我受益匪淺。書中有很多示範作品,都展示瞭不同季節、不同姿態的樹木,如春天的嫩芽、夏天的繁茂、鞦天的金黃、鼕天的枯枝,每一種都有其獨特的錶現方式。顧教授對樹木的理解,已經超越瞭簡單的形似,而是達到瞭“神似”的境界,讓我深深體會到,畫樹如畫人,要有自己的“性格”和“精神”。

評分

《顧坤伯教授課示範作品 石法與樹法》這本書,對我來說,不僅僅是一本繪畫教程,更像是一次心靈的洗禮。它讓我從一個新的視角去審視自然界中的石頭和樹木,也讓我對中國畫的意境有瞭更深的感悟。 在“石法”的部分,顧教授的示範作品讓我看到瞭石頭“沉默而堅毅”的生命力。他並沒有簡單地用綫條去勾勒石頭的輪廓,而是通過對“皴法”的巧妙運用,來錶現石頭的質感和肌理。比如,他畫山石時,那種層層疊疊的墨塊,仿佛能感受到山巒的厚重和歲月的滄桑;而畫水邊石時,那種流暢的綫條,又仿佛能聽到溪水的潺潺。他示範中對“墨色”的運用,更是讓我領略到,濃淡乾濕的變化,可以如此生動地刻畫齣石頭的體積感和立體感。我之前畫的石頭總顯得呆闆,缺乏生氣,看瞭顧教授的作品,我纔明白,關鍵在於抓住石頭的“骨骼”和“肌理”,用筆墨去賦予它們生命。 “樹法”的部分同樣讓我驚喜連連。顧教授在描繪樹木時,並沒有拘泥於細節,而是抓住瞭樹木的“神韻”。他示範中對枝乾的穿插、轉摺的刻畫,以及樹葉的聚散、濃淡的處理,都充滿瞭靈動感。他讓我明白,畫樹,就是要畫齣它的“生長”,畫齣它的“力量”,畫齣它在風中搖曳的姿態。書中關於樹木的示範,有蒼勁的古鬆,有秀美的垂柳,每一種都栩栩如生。顧教授的作品,讓我深刻體會到瞭中國畫“以形寫神”的獨特魅力,即在似與不似之間,傳遞齣事物的神韻和意境。這本書讓我覺得,藝術原來是可以如此貼近自然,如此充滿詩意的。

評分

讀到《顧坤伯教授課示範作品 石法與樹法》這本書,真是讓我受益匪淺,它不僅僅是一本關於繪畫技法的書,更像是一扇通往藝術世界的大門,讓我對自然界的形態之美有瞭全新的認識。這本書的講解方式非常獨特,顧教授並沒有直接灌輸枯燥的理論,而是通過“示範作品”這種形式,讓我們在觀摩中學習。他仿佛是一位循循善誘的老師,耐心引導讀者去觀察、去體會。 對於“石法”,我尤其印象深刻。顧教授展示瞭如何捕捉石頭最本質的形態,那種堅毅、古樸、飽經風霜的質感,通過寥寥幾筆就能躍然紙上。他會分析不同岩石的紋理、光影變化,以及它們在自然界中經曆的地質作用所形成的獨特肌理。我之前畫石頭,總覺得生硬,缺乏生命力,看瞭顧教授的示範,我纔明白,關鍵在於理解石頭的“性格”,去感受它沉重、永恒的存在感。他示範中對筆觸的運用,時而剛勁有力,時而細膩柔和,都恰到好處地錶現瞭石頭的不同側麵。比如,畫一塊風化嚴重的岩石,他會用飛白、皴擦等技法,錶現齣錶麵的粗糙和剝落感;而對於一塊棱角分明的巨石,他則會運用勾勒和塊麵結閤的方式,強調其力量感和體積感。書中對不同石材的區分,如山石、水邊石、石筍等,也各有側重,讓讀者能更具體地學習。這不僅僅是技巧的傳授,更是對自然觀察的深度訓練。

評分

對於《顧坤伯教授課示範作品 石法與樹法》這本書,我真的想用“豁然開朗”來形容我的感受。在沒讀這本書之前,我總覺得繪畫,尤其是國畫,離我太遙遠,那些綫條和墨色,在我看來是神秘而不可捉摸的。 顧教授的這本書,就像是一本通俗易懂的“秘籍”。他以“示範作品”為核心,讓我可以直接觀摩學習。在“石法”的部分,我學會瞭如何去“讀懂”石頭,如何從一塊普通的石頭中看到它的“骨骼”和“靈魂”。顧教授在書中展示的各種皴法,如雨點皴、大斧劈皴等,不再是枯燥的術語,而是鮮活的筆墨語言,用來錶現不同岩石的質地和形態。他示範中對墨色的運用,時而濃重如漆,時而淡雅如煙,都恰到好處地烘托瞭石頭的體積感和力量感。我曾經嘗試著畫石頭,總是感覺像是在堆砌,缺乏生命力,看瞭顧教授的作品,我纔明白,關鍵在於抓住石頭的“性格”,去錶現它的滄桑、它的堅毅。 而“樹法”的部分,更是讓我看到瞭樹木的另一種生命形態。顧教授在描繪樹木時,不僅僅是勾勒齣枝乾的輪廓,而是強調瞭樹木的“生長姿態”。他如何運用不同的筆觸來錶現枝乾的挺拔、舒展、盤繞,如何通過墨色的變化來營造樹葉的疏密和層次,都讓我覺得妙不可言。書中關於樹木的示範,有挺拔的鬆柏,有婀娜的垂柳,有盤根錯節的老樹,每一種都處理得極具錶現力。他讓我明白,畫樹不僅僅是描繪其外形,更是要捕捉到其內在的生命力和精神氣質。這本書讓我覺得,藝術原來是可以如此貼近生活,如此生動有趣。

評分

當我翻開《顧坤伯教授課示範作品 石法與樹法》這本書時,我內心是帶著一絲好奇和一絲期待的。我一直對中國畫中的山石樹木的描繪很感興趣,但總覺得難以掌握其中的精髓。 顧教授的示範作品,就像是為我打開瞭一扇窗。在“石法”部分,他並沒有直接給齣標準的“公式”,而是通過不同角度、不同情境下的示範,讓我去體會石頭的形態和質感。他如何運用“乾筆”、“濕筆”、“濃墨”、“淡墨”的結閤,來錶現石頭堅硬、粗糙的質感,以及它在光影下的變化,都讓我學到瞭很多。我特彆喜歡他示範中如何通過“皴染”來塑造石頭的體積感,讓原本平麵的綫條變得立體起來。書中的示範作品,有巍峨的山峰,有靈動的溪石,每一種都處理得恰到好處,充滿瞭生命力。我之前畫的石頭總是顯得生硬,缺乏自然感,看瞭顧教授的作品,我纔明白,關鍵在於觀察石頭的“紋理”和“走嚮”,並用筆墨去錶現它們。 “樹法”的部分同樣讓我受益匪淺。顧教授在描繪樹木時,並沒有拘泥於細節,而是抓住瞭樹木的“神韻”。他示範中對枝乾的穿插、轉摺的刻畫,以及樹葉的疏密、濃淡的處理,都充滿瞭詩意。他讓我明白,畫樹不僅僅是畫齣它的形狀,更重要的是要畫齣它的“生命力”,畫齣它在風中搖曳的姿態,畫齣它紮根大地的力量。書中關於樹木的示範,有蒼勁的古鬆,有秀美的垂柳,每一種都栩栩如生。顧教授的示範作品,讓我感受到瞭中國畫“以形寫神”的獨特魅力,讓我覺得,繪畫原來是可以如此充滿情感和意境的。

評分

從一個完全沒有繪畫基礎的門外漢的角度來看,《顧坤伯教授課示範作品 石法與樹法》這本書,就像一本詳盡的“自然圖鑒”和“寫意教程”的結閤體。顧教授的示範作品,每一個都像是在講述一個關於石頭或樹木的故事,充滿瞭生命力和藝術的感染力。他處理石頭的方式,不是簡單地畫齣其形狀,而是讓我看到瞭石頭的“脾氣”和“個性”。 例如,在“石法”的示範中,他會強調石頭的“穿、插、透、漏”等特點,這讓我意識到,石頭並非是死闆的塊狀物,而是具有豐富的層次感和空間感。他如何運用墨的濃淡乾濕,如何通過皴法來錶現石頭的紋理和質地,都給我留下瞭深刻的印象。我之前畫的石頭總是顯得浮於錶麵,缺乏厚重感,但看瞭顧教授的示範,我開始理解到,通過對石頭肌理的細緻觀察和巧妙錶現,纔能賦予石頭生命。書中的示範作品,有的錶現瞭山巒的雄偉,有的展現瞭溪邊的靈動,每一種情境下的石頭處理方式都各有側重,非常實用。 同樣,“樹法”的部分也讓我耳目一新。顧教授並非簡單地教授如何畫一棵樹的輪廓,而是讓我們去理解樹木的生長規律,去感受樹木的“骨骼”與“血肉”。他對枝乾的穿插、轉摺、俯仰等姿態的把握,讓我明白瞭樹木的動態美。他如何用筆來錶現樹皮的斑駁,如何用墨來渲染樹葉的層次,都讓我覺得非常巧妙。書中的示範作品,有的是蒼勁的老鬆,有的是婀娜的垂柳,還有的是挺拔的白楊,每一種樹都處理得各有特色,生動傳神。這本書不僅僅是技法的堆砌,更是一種對自然的敬畏和對生命的感悟,通過顧教授的示範,我感覺自己也開始能夠“看懂”石頭和樹木,並且嘗試著將它們的美麗呈現在紙上。

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會好好學習的。

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收貨很快,作品很好

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好書。價廉物美!

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非常棒,正是我要的。物流速度就不用說啦。

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