《顧坤伯教授課示範作品 石法與樹法》這本書,讓我對中國畫的“寫意”精神有瞭更深的理解。顧教授的示範作品,不是那種一絲不苟的寫實,而是在寥寥幾筆之中,蘊含著無窮的意趣和生命力。 在“石法”部分,我驚嘆於顧教授如何用最少的筆墨,就能勾勒齣石頭的巍峨與靈動。他示範中對“皴法”的運用,不再是死記硬背,而是讓我體會到瞭如何根據石頭的質地、結構來選擇閤適的筆法。比如,他畫山石時,那種層層疊疊的墨塊,仿佛能感受到山巒的厚重;而畫水邊石時,那種流暢的綫條,又仿佛能聽到溪水的潺潺。他示範中對“飛白”的運用,更是讓我領略到石頭經受風雨侵蝕後的滄桑感。這本書讓我明白,畫石頭,不僅僅是畫它的形狀,更是要畫齣它的“精神”,它的“筋骨”。 而“樹法”的部分,更是讓我看到瞭樹木的“舞姿”。顧教授在錶現樹木時,不僅僅是簡單地描繪枝乾和葉子,而是強調瞭樹木的“生長態勢”。他示範中對枝乾的穿插、轉摺,以及樹葉的聚散、濃淡,都充滿瞭動感和生命力。我記得有一個示範,顧教授用濃墨勾勒齣幾筆遒勁的枝乾,然後用淡墨點染齣幾片疏朗的葉子,寥寥數筆,卻讓人感受到一股勃勃生機。他讓我明白,畫樹,就是要捕捉到樹木嚮上生長的力量,以及它在自然界中展現齣的各種姿態。這本書讓我覺得,國畫的魅力就在於其“簡”而“意”的藝術追求,顧教授的示範作品,正是這一理念的完美體現。
評分《顧坤伯教授課示範作品 石法與樹法》這本書,給我帶來的驚喜遠不止是繪畫技巧的提升,它更像是一種思維方式的啓迪。在學習“樹法”的部分,我徹底顛覆瞭過去那種簡單描摹樹木枝乾的模式。顧教授的示範作品,讓我看到瞭樹木生命力的頑強與優雅。他不僅僅描繪樹的外形,更是深入挖掘瞭樹木生長的邏輯,以及不同季節、不同環境下的形態變化。 我特彆喜歡他講解如何錶現樹乾的挺拔與遒勁,那種嚮上生長的力量感,以及樹枝的舒展與盤繞,展現瞭生命的張力。他通過對樹節、樹皮紋理的刻畫,讓樹木仿佛有瞭年齡和故事。書中對不同樹種的區分,如鬆樹的蒼勁、柳樹的柔美、銀杏的飄逸,都有非常細緻的講解和示範。我記得有一個示範,顧教授用淡墨勾勒齣疏朗的枝乾,然後在枝丫處點染齣幾片新葉,寥寥數筆,便將春日新生的喜悅錶現得淋灕盡緻。他的示範作品中,對光影的運用也十分精妙,通過對不同區域的明暗對比,營造齣樹木立體感和空間感,讓畫麵更加生動。更重要的是,顧教授強調的“以形寫神”,讓我明白瞭繪畫不僅僅是形似,更要捕捉到樹木內在的精神和氣質。這本書讓我在麵對一棵樹時,不再隻是看到一片綠葉或一根枝條,而是能感受到它紮根大地,嚮上生長的生命曆程。
評分《顧坤伯教授課示範作品 石法與樹法》這本書,真的是我繪畫道路上的一盞明燈。在我眼中,石頭和樹木一直是比較難以駕馭的題材,總覺得它們的外形變化多端,質感也難以錶現。 但顧教授的示範作品,徹底改變瞭我的看法。在“石法”部分,他沒有直接教我如何畫一塊石頭,而是通過大量的示範作品,讓我去“看”石頭,去“理解”石頭。他如何運用不同的筆法,比如“披麻皴”、“斧劈皴”等,來錶現石頭的不同肌理和結構,都讓我耳目一新。他示範中對“墨色”的運用,更是讓我體會到,濃淡乾濕的變化,可以如此生動地刻畫齣石頭的體積感和立體感。我之前畫石頭,總是覺得它像是一個“木頭疙瘩”,看瞭顧教授的作品,我纔明白,原來石頭也可以如此有“錶情”,如此有“生命”。書中的示範作品,展現瞭各種形態的石頭,有的雄偉壯觀,有的玲瓏剔透,每一種都處理得極具神韻。 “樹法”的部分同樣讓我驚喜連連。顧教授在描繪樹木時,不僅僅是描繪枝葉,更是捕捉到瞭樹木的“生命姿態”。他示範中對枝乾的穿插、轉摺的刻畫,以及樹葉的聚散、濃淡的處理,都充滿瞭靈動感。他讓我明白,畫樹,就是要畫齣它的“生長”,畫齣它的“力量”。書中的示範作品,有挺拔的鬆柏,有飄逸的垂柳,每一種都栩栩如生。顧教授的作品,讓我深刻體會到瞭中國畫“寫意”的精髓,即在似與不似之間,傳遞齣事物的神韻和意境。這本書讓我覺得,藝術原來是可以如此貼近自然,如此充滿詩意的。
評分《顧坤伯教授課示範作品 石法與樹法》這本書,在我看來,是一本充滿智慧的藝術指南。它不僅僅教授技法,更重要的是傳達瞭一種“觀察”和“感受”的方式。 在“石法”部分,顧教授的示範作品給我留下瞭深刻的印象。他不是簡單地教你如何畫一塊石頭,而是引導你去理解石頭的“性格”。他如何運用不同的筆觸,比如“颳”、“擦”、“點”、“染”,來錶現石頭的堅硬、粗糙,以及它在光影下的變化,都讓我受益匪淺。他示範中對“墨色”的運用,更是讓我體會到,濃淡乾濕的變化,可以如此生動地刻畫齣石頭的體積感和立體感。我之前畫石頭,總覺得像是在復製,缺乏靈魂,看瞭顧教授的作品,我纔明白,關鍵在於抓住石頭的“靈魂”,去錶現它的“力量”和“質感”。書中的示範作品,展現瞭各種形態的石頭,有的雄偉壯觀,有的玲瓏剔透,每一種都處理得極具神韻。 “樹法”的部分同樣讓我驚喜連連。顧教授在描繪樹木時,並沒有拘泥於細節,而是抓住瞭樹木的“神韻”。他示範中對枝乾的穿插、轉摺的刻畫,以及樹葉的聚散、濃淡的處理,都充滿瞭靈動感。他讓我明白,畫樹,就是要畫齣它的“生長”,畫齣它的“力量”,畫齣它在風中搖曳的姿態。書中關於樹木的示範,有蒼勁的古鬆,有秀美的垂柳,每一種都栩栩如生。顧教授的作品,讓我深刻體會到瞭中國畫“意境”的魅力,即在寥寥幾筆之中,傳達齣豐富的情感和意象。這本書讓我覺得,藝術原來是可以如此自由,如此充滿生命力的。
評分《顧坤伯教授課示範作品 石法與樹法》這本書,給我最大的感受是,藝術是可以被“解構”和“重塑”的,而顧教授正是這樣一位大師。他用最直觀的方式,將復雜的繪畫技法化繁為簡,讓我這個初學者也能從中找到門徑。尤其是“石法”的部分,我一直覺得畫石頭很難,總感覺畫齣來要麼像個大疙瘩,要麼就是綫條僵硬。 但顧教授的示範作品,讓我看到瞭石頭不一樣的“錶情”。他會教我們如何觀察石頭的“筋骨”,如何運用“點”、“綫”、“麵”的結閤來錶現石頭的體積感和質感。他示範中對不同皴法的運用,比如披麻皴、斧劈皴等,都恰到好處地錶現瞭石頭不同的肌理和形態,讓我明白瞭這些皴法並非是隨意為之,而是有其特定的錶現對象和效果。我印象最深的是他對山石的組閤,如何通過虛實結閤、疏密有緻來營造齣空間的層次感和深遠感。他處理石頭時,那種對自然形態的敏銳洞察力,以及對筆墨的精準運用,都讓我嘆為觀止。 而“樹法”的部分,同樣讓我收獲頗豐。顧教授在錶現樹木時,不僅僅是畫齣枝葉,而是強調瞭樹木的“生命綫”,即那些能夠展現其生長姿態和生命力的枝乾。他如何運用提按頓挫的筆法來錶現枝乾的粗細和力度,如何通過墨色的濃淡變化來渲染樹葉的體積和層次,都讓我受益匪淺。書中有很多示範作品,都展示瞭不同季節、不同姿態的樹木,如春天的嫩芽、夏天的繁茂、鞦天的金黃、鼕天的枯枝,每一種都有其獨特的錶現方式。顧教授對樹木的理解,已經超越瞭簡單的形似,而是達到瞭“神似”的境界,讓我深深體會到,畫樹如畫人,要有自己的“性格”和“精神”。
評分《顧坤伯教授課示範作品 石法與樹法》這本書,對我來說,不僅僅是一本繪畫教程,更像是一次心靈的洗禮。它讓我從一個新的視角去審視自然界中的石頭和樹木,也讓我對中國畫的意境有瞭更深的感悟。 在“石法”的部分,顧教授的示範作品讓我看到瞭石頭“沉默而堅毅”的生命力。他並沒有簡單地用綫條去勾勒石頭的輪廓,而是通過對“皴法”的巧妙運用,來錶現石頭的質感和肌理。比如,他畫山石時,那種層層疊疊的墨塊,仿佛能感受到山巒的厚重和歲月的滄桑;而畫水邊石時,那種流暢的綫條,又仿佛能聽到溪水的潺潺。他示範中對“墨色”的運用,更是讓我領略到,濃淡乾濕的變化,可以如此生動地刻畫齣石頭的體積感和立體感。我之前畫的石頭總顯得呆闆,缺乏生氣,看瞭顧教授的作品,我纔明白,關鍵在於抓住石頭的“骨骼”和“肌理”,用筆墨去賦予它們生命。 “樹法”的部分同樣讓我驚喜連連。顧教授在描繪樹木時,並沒有拘泥於細節,而是抓住瞭樹木的“神韻”。他示範中對枝乾的穿插、轉摺的刻畫,以及樹葉的聚散、濃淡的處理,都充滿瞭靈動感。他讓我明白,畫樹,就是要畫齣它的“生長”,畫齣它的“力量”,畫齣它在風中搖曳的姿態。書中關於樹木的示範,有蒼勁的古鬆,有秀美的垂柳,每一種都栩栩如生。顧教授的作品,讓我深刻體會到瞭中國畫“以形寫神”的獨特魅力,即在似與不似之間,傳遞齣事物的神韻和意境。這本書讓我覺得,藝術原來是可以如此貼近自然,如此充滿詩意的。
評分讀到《顧坤伯教授課示範作品 石法與樹法》這本書,真是讓我受益匪淺,它不僅僅是一本關於繪畫技法的書,更像是一扇通往藝術世界的大門,讓我對自然界的形態之美有瞭全新的認識。這本書的講解方式非常獨特,顧教授並沒有直接灌輸枯燥的理論,而是通過“示範作品”這種形式,讓我們在觀摩中學習。他仿佛是一位循循善誘的老師,耐心引導讀者去觀察、去體會。 對於“石法”,我尤其印象深刻。顧教授展示瞭如何捕捉石頭最本質的形態,那種堅毅、古樸、飽經風霜的質感,通過寥寥幾筆就能躍然紙上。他會分析不同岩石的紋理、光影變化,以及它們在自然界中經曆的地質作用所形成的獨特肌理。我之前畫石頭,總覺得生硬,缺乏生命力,看瞭顧教授的示範,我纔明白,關鍵在於理解石頭的“性格”,去感受它沉重、永恒的存在感。他示範中對筆觸的運用,時而剛勁有力,時而細膩柔和,都恰到好處地錶現瞭石頭的不同側麵。比如,畫一塊風化嚴重的岩石,他會用飛白、皴擦等技法,錶現齣錶麵的粗糙和剝落感;而對於一塊棱角分明的巨石,他則會運用勾勒和塊麵結閤的方式,強調其力量感和體積感。書中對不同石材的區分,如山石、水邊石、石筍等,也各有側重,讓讀者能更具體地學習。這不僅僅是技巧的傳授,更是對自然觀察的深度訓練。
評分對於《顧坤伯教授課示範作品 石法與樹法》這本書,我真的想用“豁然開朗”來形容我的感受。在沒讀這本書之前,我總覺得繪畫,尤其是國畫,離我太遙遠,那些綫條和墨色,在我看來是神秘而不可捉摸的。 顧教授的這本書,就像是一本通俗易懂的“秘籍”。他以“示範作品”為核心,讓我可以直接觀摩學習。在“石法”的部分,我學會瞭如何去“讀懂”石頭,如何從一塊普通的石頭中看到它的“骨骼”和“靈魂”。顧教授在書中展示的各種皴法,如雨點皴、大斧劈皴等,不再是枯燥的術語,而是鮮活的筆墨語言,用來錶現不同岩石的質地和形態。他示範中對墨色的運用,時而濃重如漆,時而淡雅如煙,都恰到好處地烘托瞭石頭的體積感和力量感。我曾經嘗試著畫石頭,總是感覺像是在堆砌,缺乏生命力,看瞭顧教授的作品,我纔明白,關鍵在於抓住石頭的“性格”,去錶現它的滄桑、它的堅毅。 而“樹法”的部分,更是讓我看到瞭樹木的另一種生命形態。顧教授在描繪樹木時,不僅僅是勾勒齣枝乾的輪廓,而是強調瞭樹木的“生長姿態”。他如何運用不同的筆觸來錶現枝乾的挺拔、舒展、盤繞,如何通過墨色的變化來營造樹葉的疏密和層次,都讓我覺得妙不可言。書中關於樹木的示範,有挺拔的鬆柏,有婀娜的垂柳,有盤根錯節的老樹,每一種都處理得極具錶現力。他讓我明白,畫樹不僅僅是描繪其外形,更是要捕捉到其內在的生命力和精神氣質。這本書讓我覺得,藝術原來是可以如此貼近生活,如此生動有趣。
評分當我翻開《顧坤伯教授課示範作品 石法與樹法》這本書時,我內心是帶著一絲好奇和一絲期待的。我一直對中國畫中的山石樹木的描繪很感興趣,但總覺得難以掌握其中的精髓。 顧教授的示範作品,就像是為我打開瞭一扇窗。在“石法”部分,他並沒有直接給齣標準的“公式”,而是通過不同角度、不同情境下的示範,讓我去體會石頭的形態和質感。他如何運用“乾筆”、“濕筆”、“濃墨”、“淡墨”的結閤,來錶現石頭堅硬、粗糙的質感,以及它在光影下的變化,都讓我學到瞭很多。我特彆喜歡他示範中如何通過“皴染”來塑造石頭的體積感,讓原本平麵的綫條變得立體起來。書中的示範作品,有巍峨的山峰,有靈動的溪石,每一種都處理得恰到好處,充滿瞭生命力。我之前畫的石頭總是顯得生硬,缺乏自然感,看瞭顧教授的作品,我纔明白,關鍵在於觀察石頭的“紋理”和“走嚮”,並用筆墨去錶現它們。 “樹法”的部分同樣讓我受益匪淺。顧教授在描繪樹木時,並沒有拘泥於細節,而是抓住瞭樹木的“神韻”。他示範中對枝乾的穿插、轉摺的刻畫,以及樹葉的疏密、濃淡的處理,都充滿瞭詩意。他讓我明白,畫樹不僅僅是畫齣它的形狀,更重要的是要畫齣它的“生命力”,畫齣它在風中搖曳的姿態,畫齣它紮根大地的力量。書中關於樹木的示範,有蒼勁的古鬆,有秀美的垂柳,每一種都栩栩如生。顧教授的示範作品,讓我感受到瞭中國畫“以形寫神”的獨特魅力,讓我覺得,繪畫原來是可以如此充滿情感和意境的。
評分從一個完全沒有繪畫基礎的門外漢的角度來看,《顧坤伯教授課示範作品 石法與樹法》這本書,就像一本詳盡的“自然圖鑒”和“寫意教程”的結閤體。顧教授的示範作品,每一個都像是在講述一個關於石頭或樹木的故事,充滿瞭生命力和藝術的感染力。他處理石頭的方式,不是簡單地畫齣其形狀,而是讓我看到瞭石頭的“脾氣”和“個性”。 例如,在“石法”的示範中,他會強調石頭的“穿、插、透、漏”等特點,這讓我意識到,石頭並非是死闆的塊狀物,而是具有豐富的層次感和空間感。他如何運用墨的濃淡乾濕,如何通過皴法來錶現石頭的紋理和質地,都給我留下瞭深刻的印象。我之前畫的石頭總是顯得浮於錶麵,缺乏厚重感,但看瞭顧教授的示範,我開始理解到,通過對石頭肌理的細緻觀察和巧妙錶現,纔能賦予石頭生命。書中的示範作品,有的錶現瞭山巒的雄偉,有的展現瞭溪邊的靈動,每一種情境下的石頭處理方式都各有側重,非常實用。 同樣,“樹法”的部分也讓我耳目一新。顧教授並非簡單地教授如何畫一棵樹的輪廓,而是讓我們去理解樹木的生長規律,去感受樹木的“骨骼”與“血肉”。他對枝乾的穿插、轉摺、俯仰等姿態的把握,讓我明白瞭樹木的動態美。他如何用筆來錶現樹皮的斑駁,如何用墨來渲染樹葉的層次,都讓我覺得非常巧妙。書中的示範作品,有的是蒼勁的老鬆,有的是婀娜的垂柳,還有的是挺拔的白楊,每一種樹都處理得各有特色,生動傳神。這本書不僅僅是技法的堆砌,更是一種對自然的敬畏和對生命的感悟,通過顧教授的示範,我感覺自己也開始能夠“看懂”石頭和樹木,並且嘗試著將它們的美麗呈現在紙上。
評分會好好學習的。
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評分收貨很快,作品很好
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評分好書。價廉物美!
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評分非常棒,正是我要的。物流速度就不用說啦。
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