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陳汝洪 著

圖書標籤:

• 影像構成
• 視覺設計
• 基礎理論
• 設計原理
• 構圖
• 色彩
• 光影
• 圖像處理
• 藝術設計
• 視覺傳達

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550240612

版次：1

商品編碼：11858461

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-04-01

用紙：膠版紙

頁數：208

字數：90000

正文語種：中文

編輯推薦

　　《影像構成基礎》融閤瞭美術與攝影兩門學科，在繪畫、圖片攝影與影視攝影之間建構起認知橋梁，幫助讀者樹立影像造型的開創性思維方式。
　　融會貫通，梳理繪畫造型、圖片攝影、動態影像內在關係
　　精選片例，用深入淺齣的方式闡明影像的基礎原理和規律
　　圖文並茂，結閤攝影作品和劇照，加深對創作規律的理解

內容簡介

　　這是一本適用於影視創作的基礎教材。源自北京電影學院美術係“影像構成基礎”課程，將繪畫、圖片攝影和影視攝影逐步銜接，係統梳理瞭構圖、光綫、色彩、角度等造型要素，將繪畫審美規律應用到對攝影影像的解讀當中，並結閤經典繪畫、圖片攝影、電影作品，圖文並茂、深入淺齣地闡明影像規律。
　　本書也涵蓋瞭當今比較常見的數字影像製作技術、技巧和創作理念，對特效拍攝和後期剪輯進行瞭簡明扼要的介紹，便於學習者全麵理解電影製作流程，迅速進入創作實踐，使美的造型得以展現。

作者簡介

　　陳汝洪，北京電影學院美術係教師。1987年畢業於西安美術學院附中，1990年畢業於魯迅美術學院攝影係並留校任教，1993年在北京電影學院攝影係進修故事片攝影，2005年畢業於北京電影學院美術係，獲碩士學位。講授“影像構成基礎”“數字圖像”“虛擬演播室設計”等課程，2014年被評為北京電影學院優秀專業課教師。
　　作為攝影師參加過多部影視、廣告和宣傳片的拍攝。其中包括紀錄片《我的夢》（獲2009年第13屆華錶奬紀錄片提名）、《中國有個暑立裏》（榮獲第26屆金鷹奬優秀電視紀錄片奬等多個奬項）、《北京2008年殘奧會火炬接力宣傳片》、電視連續劇《校園先鋒》（獲1997年第17屆飛天奬電視劇奬）。

內頁插圖

精彩書評

　　陳汝洪老師有繪畫和攝影兩方麵的理論研究，同時又有比較豐富的創作經驗。本書完整呈現瞭他將繪畫基礎、圖片攝影基礎、電影攝影基礎逐步銜接遞進的教學思路，通過簡潔明確的概念講解和大量的案例分析，運用樸素而有條理的語言錶述，將造型美學中相互關聯的基礎性問題進行瞭係統的分析和梳理。
　　——王鴻海，北京電影學院副院長

目錄

序　言 王鴻海
前　言
第一部分　繪畫造型與圖片攝影構成
第一章　影像構成基礎知識
第二章　傳統攝影的發展
第三章　數字圖片攝影技術基礎
第四章　數字圖片攝影造型基礎
第二部分　動態影像構成
第五章　動態影像造型基礎
第六章　動態影像造型藝術方法
第七章　特效攝影基礎
第八章　後期製作
參考書目
齣版後記

前言/序言

視覺敘事的基石：光影、結構與意義的交織 一、 攝影的本質：超越快門速度的深度探索 本書並非一本聚焦於相機操作手冊或後期處理技巧的工具書，它深入探究的是攝影藝術和視覺傳達的底層邏輯——光影、結構與意義。我們旨在構建一個堅實的理論框架，幫助讀者從“拍攝”的機械動作，躍升至“構建”視覺世界的創造層麵。 光綫的雕塑與情感的捕捉： 光是攝影的靈魂，但本書探討的光遠超曝光值的設定。我們將詳細剖析不同性質的光源——自然光、人造光、硬光與柔光——它們在二維畫麵中所扮演的“雕塑傢”角色。光影的對比度、方嚮性、色彩溫度，如何直接影響觀眾的情緒感知和對主體形態的理解。我們會深入探討“明暗對比”在構建戲劇張力中的作用，例如倫勃朗光（Rembrandt Lighting）如何塑造人物的內在深度，以及逆光如何將平凡的主體轉化為剪影的詩意符號。重點在於，光綫如何成為敘事者，引導觀眾的視綫流嚮，並為畫麵定下情感基調。 結構與形式的哲學： 攝影的結構，是二維平麵上對三維世界的組織與提煉。本書將嚴謹地分析構成畫麵的基本元素：點、綫、麵，以及它們如何相互作用。我們會對經典的構圖法則進行批判性審視，例如三分法、黃金分割、對稱與平衡，它們並非僵硬的教條，而是曆史沉澱下來的視覺規律。更重要的是，我們將引導讀者超越這些既定模式，探討負空間（Negative Space）的力量。負空間並非“無”，而是有意識地留白，它與主體形成辯證關係，賦予畫麵呼吸感和無限的想象空間。引導讀者理解如何通過打破規則、創造張力，來建立更具衝擊力和現代感的視覺結構。 二、 敘事學的介入：從記錄到錶達的跨越 視覺藝術的最高境界，是有效的敘事。本書的核心部分，旨在揭示“影像”如何成為一種語言，一種超越文字的錶達方式。 符號學的解碼與重構： 我們深入探討視覺符號的運作機製。一個物體，在特定的語境下，如何被賦予超越其物理屬性的含義？例如，水滴、破碎的玻璃、緊閉的門，它們各自攜帶的文化與心理聯想。本書強調“語境化”對符號意義的決定性影響。觀眾看到的不是物體本身，而是物體在創作者構建的敘事世界中的位置。我們將分析如何通過選擇特定的視覺元素，來“編碼”復雜的情感和哲學命題，並引導觀眾進行“解碼”。 時間與序列的組織： 靜態圖像如何暗示時間？這是一個深刻的視覺悖論。我們將探討係列攝影（Photo Series）和多幅圖像組閤（Montage）的敘事技巧。通過控製幀與幀之間的節奏、視角和信息增量，創作者可以在一係列靜止畫麵中，創造齣流動的時間感、因果關係，甚至是內在的衝突與和解。這要求創作者像音樂傢一樣，掌握“停頓”與“高潮”的藝術。 三、 媒介的邊界與材料性：觸覺的迴歸 在數字化的浪潮中，我們必須重新審視影像的“物質性”。本書探討瞭從傳統工藝到當代媒介對視覺傳達的影響。 紋理、顆粒與物質的對話： 不僅僅是像素的排列，影像的“質感”是其感染力的重要來源。我們將分析不同膠片和數字傳感器對細節、顆粒感（Grain）的捕捉差異，以及這些“缺陷”如何轉化為獨特的風格特徵。例如，高對比度的黑白影像中，深邃的陰影與純淨的高光之間，顆粒的粗糙感如何增強曆史的厚重感或情緒的壓抑感。這部分強調對媒介材料特性的尊重與利用。 空間感的錯覺與真實： 攝影的本質是在平麵上創造景深錯覺。我們將剖析焦距選擇（廣角、標頭、長焦）對空間透視的扭麯與重塑作用。廣角鏡頭如何誇大前景、壓縮遠景，製造齣不安或宏大的情緒；長焦鏡頭如何扁平化空間，將不相關的主體拉至同一平麵，從而建立新的視覺聯係。這是一種對觀者空間感知的有意識操控。 總結：建立你自己的視覺語言 本書的最終目標，是激發讀者發展齣獨立、成熟的視覺思維體係。它提供的不是一套現成的答案，而是一套嚴謹的分析工具和哲學的思辨框架。學習如何“看”得更深，如何將瞬間的光影轉化為永恒的結構，並將結構注入具有力量的意義。掌握這些基礎，是任何藝術形式——無論是紀實、藝術攝影還是商業視覺設計——走嚮卓越的必經之路。

評分☆☆☆☆☆

我必須稱贊作者在“敘事性構圖”方麵的獨到見解。這部作品超越瞭單純的技術手冊範疇，深入到瞭圖像如何講述故事的層麵。作者提齣的“視綫軌跡”理論對我觸動很大，他詳細分析瞭觀眾的眼睛是如何在畫麵中移動的，以及如何預設和控製這條路徑，從而確保關鍵信息被正確接收。書中對於“三點透視”在構建空間縱深和引導情緒方麵的應用，講解得尤為細緻入微，那些復雜的空間關係被分解成瞭易於理解的幾何邏輯。我尤其喜歡其中關於“矛盾與和諧”的辯證討論，比如如何故意打破常規構圖，製造齣一種“有控製的失衡感”，以此來喚起觀眾的好奇心或不安感。這為我的創作提供瞭極大的自由度，讓我明白規則是用來打破的，但前提是你必須先徹底掌握它們。整本書的結構安排體現瞭很高的邏輯性，從基礎的單點分析逐步過渡到復雜的場景構建，循序漸進，非常適閤不同階段的學習者，讀起來讓人感覺每翻一頁都在進步。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的色彩運用簡直是教科書級彆的示範，我尤其欣賞作者如何通過微妙的明暗對比來引導讀者的視綫。書中對光影的解析深入淺齣，不像有些理論書籍那樣晦澀難懂，它更像是手把手地教你如何在二維平麵上創造齣三維的深度感。舉例來說，書中關於“黃金分割”在構圖中的應用分析得非常透徹，結閤瞭大量經典繪畫案例，讓我立刻明白瞭為什麼有些畫麵就是莫名地讓人感到舒適和和諧。我試著用書中的方法去調整我的攝影作品，效果立竿見影，原本平淡的畫麵突然就有瞭層次和故事性。更讓我驚喜的是，作者還探討瞭不同色溫對情緒錶達的影響，這對於我這種需要通過視覺語言來傳達情感的創作者來說，無疑是打開瞭一扇新的大門。每一章的案例分析都配有詳盡的圖解，讓你不光知道“是什麼”，更清楚地理解瞭“為什麼”要這樣處理。讀完之後，我感覺自己看世界的方式都變瞭，不再是走馬觀花，而是開始主動去拆解和欣賞周圍環境中的光綫與形態構成。這不僅僅是一本關於技術指導的書，更像是一本提升審美哲學的入門指南，非常值得反復研讀。

評分☆☆☆☆☆

這本書的材質和裝幀本身就透露著一股對“質感”的追求，這很契閤內容本身對細節的極緻要求。最讓我眼前一亮的是作者對“紋理與細節的強調”部分。他將紋理的視覺感受提升到瞭與色彩、綫條同等重要的地位，指齣粗糙的岩石肌理與光滑的水麵反射，在構圖中所起到的情緒作用是完全不同的。書中通過高分辨率的特寫照片，直觀地展示瞭細節如何增強畫麵的真實感和觸感。這種對微觀世界的關注，讓我開始重新審視我過去忽略的那些環境元素。此外，書中還涉及到瞭“多重焦點”的運用，如何在高密度信息環境中依然保持畫麵的清晰度和重點突齣，這一點對於處理復雜的城市景觀或人群場景至關重要。作者的語言風格非常冷靜、剋製，但字裏行間透露齣對視覺藝術的深刻理解和敬畏。它不是那種浮於錶麵的“快速教程”，而是一部需要你靜下心來，細細品味其中每一處用心良苦的深度參考書。讀完之後，我感覺自己的視覺感知被全麵升級瞭，對如何構建一個有深度、有層次的畫麵有瞭全新的認知。

評分☆☆☆☆☆

我發現作者在處理動態與靜態的平衡上，展現瞭非凡的洞察力。書中關於“綫條的引導力”那一章節，簡直是視覺流程的奧秘寶典。他沒有僅僅停留在幾何學層麵的講解，而是將綫條賦予瞭情感和動勢。比如，那些蜿蜒麯摺的S形綫條如何營造齣流動的美感，以及垂直綫和水平綫如何帶來穩定和秩序感，這些都被拆解得極其細緻。最讓我感到震撼的是，作者引入瞭“節奏”的概念來描述元素的重復與變化，這讓構圖不再是死闆的布局，而變成瞭一種音樂般的律動。我記得書裏舉瞭一個水流的例子，那種由快到慢、由粗到細的變化，如果用文字來描述會顯得蒼白，但通過書中的圖示對比，我立刻就領會瞭那種視覺上的張力。對我個人而言，我最大的收獲在於學會瞭如何“裁剪”畫麵。很多時候，我們拍到的東西是很好的，但總覺得哪裏不對勁，這本書教會我如何果斷地捨棄多餘的信息，聚焦於最能錶達核心思想的主體，讓留白也成為一種強有力的錶達方式。這種“少即是多”的哲學，在書中得到瞭最純粹的體現。

評分☆☆☆☆☆

這本書的論述方式非常具有啓發性，它不像傳統的教材那樣死闆地灌輸規則，反而更像是一場與經驗豐富的大師進行的深度對話。作者似乎有一種魔力，能將那些看似抽象、難以捉摸的“美感”用邏輯的語言成功地搭建起橋梁。尤其是關於“主體與背景的相互作用”的探討，真是精妙絕倫。他強調，背景不是用來填補空白的，而是用來烘托和定義主體的。我過去常常犯的錯誤就是把所有東西都拍得一樣清晰、一樣重要，導緻畫麵雜亂無章。而這本書讓我明白瞭，如何通過景深、對比度以及邊緣處理，讓主體像激光一樣精準地射入觀者的眼中。更彆提那些關於“視覺重量”的分析瞭，重量的分配、元素的聚集與分散，作者用大量的對比圖例說明瞭如何避免畫麵頭重腳輕或重心偏斜的問題。讀完後，我開始有意識地去審視每一個元素在畫麵中所占的“比重”，這極大地提高瞭我的畫麵控製力。閱讀過程非常順暢，作者的文筆老道而又不失熱情，讓人有種迫不及待想拿起工具去實踐的衝動。

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯???

評分☆☆☆☆☆

就是感覺像假的。

評分☆☆☆☆☆

這是一本適用於影視創作的基礎教材。源自北京電影學院美術係“影像構成基礎”課程，將繪畫、圖片攝影和影視攝影逐步銜接，係統梳理瞭構圖、光綫、色彩、角度等造型要素，將繪畫審美規律應用到對攝影影像的解讀當中，並結閤經典繪畫、圖片攝影、電影作品，圖文並茂、深入淺齣地闡明影像規律。

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Henhao

評分☆☆☆☆☆

這是一本適用於影視創作的基礎教材。源自北京電影學院美術係“影像構成基礎”課程，將繪畫、圖片攝影和影視攝影逐步銜接，係統梳理瞭構圖、光綫、色彩、角度等造型要素，將繪畫審美規律應用到對攝影影像的解讀當中，並結閤經典繪畫、圖片攝影、電影作品，圖文並茂、深入淺齣地闡明影像規律。

評分☆☆☆☆☆

實用性強

評分☆☆☆☆☆

滿分