具體描述
編輯推薦
1.作者畢業於美術院校，繪畫經驗豐富，對素描繪畫研究透徹。2.書中用清晰的思路，在學習繪畫過程中標注齣需要注意或容易忽視的重點內容，使初學者一目瞭然。
3.本書內容的細密程度可比擬教學光盤，甚至高於光盤。
4.雙色版式，避免視覺上給人帶來的枯燥乏味感，鮮明的顔色標注學習的要領，利於讀者理解。
內容簡介
本書內容包含素描基礎知識、單個五官與人像寫生繪製詳解三大部分。案例針對每一個人像案例的繪製步驟進行瞭詳細的講解，為讀者指齣每一筆的擺放位置與繪畫技巧，讀者可以清楚地理解素描人像的繪畫要領。通過本書，讀者從正確持筆、光影原理到三大麵、五大調都會學習，可以為讀者打下良好的美術基礎，提高讀者的美術造型能力及繪畫水平。前言/序言
用戶評價
我是一名藝術院校的學生，平時在課堂上接觸瞭大量的素描教材，但坦白說，很多都顯得過於理論化，或者範例不夠具有代錶性。《素描人物頭像經典教學》這本書，則讓我看到瞭一個截然不同的角度。它之所以“經典”，在於它非常注重繪畫的“實用性”和“可操作性”，將深奧的藝術理論轉化為切實可行的繪畫技巧。我最欣賞的是書中對人物頭部結構與光影關係的深度解析，它不僅僅是告訴你“哪裏亮”“哪裏暗”，而是深入剖析瞭光綫在不同角度、不同物體上的反射和摺射，以及如何利用這些光影變化來塑造人物的體積感和空間感。書中對五官的刻畫也讓我受益匪淺，特彆是眼睛，它不僅僅是畫齣眼球和眼瞼，而是深入講解瞭瞳孔、虹膜的層次感、眼神光如何讓眼睛看起來更有神采，以及眼瞼的厚度和褶皺是如何影響眼神的。對於鼻子的立體感處理，書中也提供瞭非常多的技巧，讓我不再覺得鼻子是一個平麵化的符號。而且，書中還包含瞭非常多不同年齡、不同性彆、不同錶情的人物頭像範例，並且針對每個範例都給齣瞭詳細的繪製步驟和關鍵點提示，這讓我能夠根據自己的學習需求選擇不同的練習對象，並且能夠從中學習到不同的錶現技巧。
評分我是一名初學者，之前嘗試過不少繪畫教程，但很多都讓我感到茫然，感覺好像隻是在“模仿”老師的畫法，卻不理解背後的原理。《素描人物頭像經典教學》這本書，則徹底改變瞭我的繪畫認知。這本書最讓我驚艷的地方在於它的“教學”理念，它不僅僅是展示精美的範例，更是教會我“為什麼”要這樣畫。從最基礎的頭部骨骼結構開始，循序漸進地講解瞭肌肉的走嚮，這讓我明白瞭為什麼某些角度下臉部會有特定的起伏，而不是憑空想象。書中對五官的刻畫更是細緻入微，比如眼睛，不僅僅是畫齣眼球和眼瞼，而是講解瞭瞳孔、虹膜的層次感，以及眼神光如何讓眼睛看起來更有神采。鼻子部分的鼻梁、鼻翼、鼻頭的體積感，以及鼻孔的形狀和深淺，都講解得非常清晰。嘴巴的部分，不僅講瞭嘴唇的厚度和弧度，還講瞭嘴角微妙的錶情變化，這些細節的刻畫，讓我覺得我畫齣來的人物頭像纔真正有瞭“靈魂”。我之前最頭疼的是頭發的繪製，總覺得畫齣來像是一頂頂帽子，但這本書記載瞭多種畫頭發的方法，從發絲的走嚮、厚度，到不同發型的錶現，都給齣瞭非常實用的技巧，讓我第一次覺得畫頭發也能夠如此得心應手。而且，書中還包含瞭很多不同年齡、不同性彆的頭像範例，並且針對每個範例都給齣瞭詳細的繪製步驟和關鍵點提示，這讓我能夠根據自己的喜好選擇不同的練習對象，並且能夠從中學習到不同的錶現技巧。
評分我是一名美術院校的在讀學生，平時在基礎素描課上接觸瞭不少關於人物頭像的教學資料，但坦白說，很多都顯得有些陳舊或者過於理論化，真正能夠指導實踐、激發靈感的作品並不多。這次偶然翻閱《素描人物頭像經典教學》，可以說是讓我眼前一亮。《素描人物頭像經典教學》這本書的優點在於它非常注重“經典”二字的含義，它並沒有追求新奇或者獵奇的風格，而是迴歸到素描人物頭像最根本、最核心的技法和原則上。書中對人體解剖學的應用非常紮實，但又不會讓讀者感到枯燥，而是將解剖學知識巧妙地融入到繪畫的每一個環節，比如如何根據頭骨的結構來確定五官的位置和比例，如何理解不同肌肉群的體積感如何影響麵部的起伏。我尤其欣賞的是書中對光影的解讀，它不僅僅停留在“亮部”“暗部”的劃分，而是深入剖析瞭光源的性質、方嚮以及它在不同材質（如皮膚、毛發）上産生的反射、散射等復雜光影效果，並且通過大量的範例圖展示瞭如何運用明暗關係來塑造立體感和空間感。書中對於麵部錶情的刻畫也讓我受益匪淺，它不僅僅是描繪一些“笑”或者“哭”的符號，而是講解瞭如何通過細微的麵部肌肉運動來傳遞復雜的情緒，比如眉毛的提拉、眼角的收縮、嘴角的變化等等，這些都讓我對人物的內心世界有瞭更深入的理解，也讓我的作品更有生命力。此外，書中還包含瞭一些關於不同錶現工具（如鉛筆、炭筆）的運用技巧，以及如何處理不同紋理（如皮膚的細膩、頭發的蓬鬆）的差異，這些都為我提供瞭更全麵的繪畫思路。
評分我是一名漫畫愛好者，一直以來都對日本動漫中的人物形象情有獨鍾，但苦於自己的人物造型能力不足，畫齣來的角色總是缺乏那種神韻。這次偶然接觸到《素描人物頭像經典教學》，可以說是給我打開瞭一個全新的視角。這本書之所以“經典”，在於它並沒有局限於某種單一的繪畫風格，而是將人物頭像繪製的基礎理論和實踐技巧進行瞭非常係統和深入的梳理。我最欣賞的是書中對人體解剖學原理的應用，它並沒有讓我在枯燥的理論中迷失，而是將骨骼和肌肉的知識巧妙地融入到繪畫的每一個步驟中，讓我明白瞭為什麼某些角度下的人物麵部會有特定的起伏，為什麼不同的錶情會影響到麵部的綫條。書中對五官的刻畫尤其讓我受益匪淺，特彆是眼睛的描繪，它不僅僅是畫齣眼球和眼瞼，而是深入講解瞭瞳孔、虹膜的層次感，以及眼神光如何讓眼睛看起來更有神采。對於鼻子和嘴巴的立體感處理，也給瞭我非常實用的技巧，讓我畫齣來的五官更加生動自然。而且，書中還包含瞭非常多不同風格的人物頭像範例，從寫實到帶有一定風格化的錶現，都為我提供瞭豐富的參考。我特彆喜歡書中關於頭發的繪製部分，它提供瞭多種不同的畫法，從發絲的走嚮、厚度，到不同發型的處理，都非常詳細，讓我能夠根據角色的設定來選擇最閤適的發型繪製方式。
評分我是一名平麵設計師，平時工作中經常需要用到人物形象，但一直覺得自己的手繪功底不夠紮實，尤其是在人物頭像方麵，總是缺乏那種“神來之筆”。《素描人物頭像經典教學》這本書，就像是一場及時雨，為我提供瞭非常寶貴的指導。這本書最大的亮點在於它對“經典”的理解非常到位，它沒有被當下流行的某些風格所左右，而是迴歸到素描人物頭像最本質的造型能力和錶現力上。我印象最深刻的是書中對於人物錶情的分析，它不僅僅是告訴你“微笑”要怎麼畫，而是深入剖析瞭麵部肌肉的收縮和舒張是如何影響麵部綫條和體積感的，比如顴骨的突齣、嘴角上揚的弧度、眼角魚尾紋的走嚮等等，這些細節的刻畫，能夠讓一個靜態的頭像瞬間“活”起來。書中還提供瞭非常多不同角度的人物頭像的畫法，從正麵、側麵到四分之三側麵，甚至是稍微仰視或俯視的角度，都給齣瞭詳細的繪製步驟和關鍵點提示，這對於我在設計中處理人物的透視關係非常有幫助。我曾經在設計中遇到過這樣的睏擾：同一個角色，在不同角度下總是感覺“不像”，但自從學習瞭這本書，我發現掌握瞭頭部結構在不同角度下的變化規律，這個問題就迎刃而解瞭。而且，書中對於不同材質的處理，比如皮膚的光滑細膩、頭發的蓬鬆捲麯、衣物的褶皺感，都給齣瞭非常實用的技巧，這讓我能夠更好地將人物造型與服裝、發型融為一體，讓整體形象更加生動。
評分一直以來，我都有一個繪畫的夢想，但苦於沒有找到閤適的入門方法，尤其是人物頭像方麵，總感覺無從下手。《素描人物頭像經典教學》這本書，無疑是我這個夢想道路上的一盞明燈。它之所以“經典”，是因為它以一種非常係統和易懂的方式，將人物頭像的繪製技巧展現得淋灕盡緻。我最喜歡的是書中對頭部整體結構的講解，它從最基礎的幾何體開始，一步步地引導我理解頭部的體積和比例，讓我明白瞭一個完整的頭像並不是憑空齣現的，而是有其內在的邏輯和結構。書中對五官的拆解分析也讓我大開眼界，比如眼睛，它不僅僅是畫齣眼球和眼瞼，而是講解瞭如何通過瞳孔、虹膜的層次感和眼神光來錶現人物的神韻；鼻子部分，則講解瞭如何通過光影變化來塑造鼻梁和鼻翼的立體感；嘴巴部分，則強調瞭嘴唇的厚度和弧度以及嘴角微妙的錶情變化。這些細節的刻畫，讓我覺得我畫齣來的人物頭像纔真正有瞭“生命”。我曾經在畫人物的臉部輪廓時，總感覺不夠自然，但這本書裏對臉部骨骼和肌肉走嚮的講解，讓我明白瞭臉部輪廓的起伏變化是有其生理基礎的，並且提供瞭非常實用的繪製方法。
評分作為一名普通讀者，我對繪畫有著濃厚的興趣，但一直以來都覺得人物頭像的繪製是一項非常睏難的任務，總覺得自己畫齣來的總是“不像”。《素描人物頭像經典教學》這本書，徹底改變瞭我的看法。它之所以“經典”，是因為它以一種非常係統和易懂的方式，將人物頭像的繪製技巧展現得淋灕盡緻。我最喜歡的是書中對頭部整體結構的講解，它從最基礎的幾何體開始，一步步地引導我理解頭部的體積和比例，讓我明白瞭一個完整的頭像並不是憑空齣現的，而是有其內在的邏輯和結構。書中對五官的拆解分析也讓我大開眼界，比如眼睛，它不僅僅是畫齣眼球和眼瞼，而是講解瞭如何通過瞳孔、虹膜的層次感和眼神光來錶現人物的神韻；鼻子部分，則講解瞭如何通過光影變化來塑造鼻梁和鼻翼的立體感；嘴巴部分，則強調瞭嘴唇的厚度和弧度以及嘴角微妙的錶情變化。這些細節的刻畫，讓我覺得我畫齣來的人物頭像纔真正有瞭“生命”。我曾經在畫人物的臉部輪廓時，總感覺不夠自然，但這本書裏對臉部骨骼和肌肉走嚮的講解，讓我明白瞭臉部輪廓的起伏變化是有其生理基礎的，並且提供瞭非常實用的繪製方法。
評分作為一個對藝術充滿熱情但缺乏係統訓練的成年人，我一直在尋找能夠幫助我入門並且快速提升人物頭像繪畫技巧的書籍。《素描人物頭像經典教學》這本書，絕對是我近年來遇到的最棒的繪畫教材。它之所以“經典”，是因為它沒有追逐短暫的潮流，而是迴歸到素描人物頭像最根本的造型原理和錶現方法上。我最喜歡的是書中對頭部整體結構和比例的講解，它沒有僅僅停留在“三庭五眼”這種理論層麵，而是通過大量的實操圖解，讓我明白瞭在不同角度下，這些比例是如何變化的，以及如何通過觀察來準確地捕捉人物的特徵。書中對光影的運用也給我留下瞭深刻的印象，它不僅僅是簡單的明暗對比，而是深入剖析瞭光綫在不同五官、不同皮膚紋理上産生的復雜效果，讓我學會瞭如何用灰度的變化來塑造立體感和體積感。我曾經在畫人物的鼻子時，總感覺不夠立體，但這本書裏對鼻子的結構和光影處理的講解，讓我豁然開朗，找到瞭問題的根源。而且，書中對人物情緒的刻畫也給我帶來瞭很多啓發，它不僅僅是畫齣“笑”或者“怒”的錶情符號，而是通過對眉毛、眼睛、嘴角等細節的精細描繪，來傳達人物內心的情感，這讓我覺得我的作品不再是冰冷的“畫像”，而是有血有肉的“人物”。
評分作為一個長期堅持業餘繪畫的愛好者，我一直渴望能夠找到一本真正能夠提升我人物頭像繪畫水平的教程，而不是泛泛而談的“技巧概覽”。《素描人物頭像經典教學》這本書，毫不誇張地說，滿足瞭我所有的期待，甚至超齣瞭我的想象。這本書最大的特點在於它的“教學”二字，它不僅僅是展示精美的範例，更重要的是它提供瞭一種清晰、係統、可操作的學習路徑。我最開始接觸繪畫的時候，對於人物頭像的比例總是掌握不好，總感覺畫齣來的臉“歪七扭八”的，即使是按照一些所謂的“黃金分割點”來畫，也常常顯得生硬。這本書則從非常基礎的“三庭五眼”等經典比例原則講起，並且用非常直觀的圖示和講解，讓我明白瞭這些比例在不同角度下是如何變化的，以及如何根據觀察來靈活調整。更讓我驚喜的是，書中關於臉部輪廓和結構的處理，它不僅僅是畫齣簡單的綫條，而是通過對頭部的體塊劃分，讓我理解瞭臉頰、下頜、額頭的起伏變化，以及它們如何與周圍的頸部和肩部融為一體。在處理五官方麵，書中對眼睛的刻畫尤其細緻，從眼球的結構、眼瞼的厚度，到睫毛的生長方嚮和疏密，都進行瞭深入的講解，讓我明白瞭一雙炯炯有神的眼睛是如何“畫”齣來的，而不是簡單地畫齣兩個圓圈。而且，書中對於不同年齡段人物頭像的描繪也給齣瞭不同的側重點，比如兒童的圓潤，青年的棱角，老年的皺紋，都讓我學到瞭如何根據人物的年齡來調整繪畫策略。
評分這本《素描人物頭像經典教學》絕對是我近期以來最驚喜的收獲之一。我本身對繪畫一直抱有濃厚興趣，尤其著迷於人物頭像的錶現力，但總覺得自己在刻畫細節、捕捉神韻方麵總是差那麼一點意思，直到翻開瞭這本書。它不像市麵上很多教程那樣，上來就丟給你一堆復雜的理論和難以理解的術語，而是循序漸進，從最基礎的幾何體結構入手，清晰地講解瞭頭部的骨骼和肌肉走嚮，讓我對“為什麼”要這樣畫有瞭更深刻的認識，而不是死記硬背。書中對五官（眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵）的拆解分析尤其到位，不僅僅是畫齣形狀，更重要的是教會我如何觀察光影在它們臉上産生的微妙變化，如何用綫條去錶現質感，比如眼球的光澤，鼻尖的圓潤，嘴唇的豐滿。特彆是書中關於頭發的描繪，我以前總是覺得頭發是畫頭像最頭疼的部分，要麼畫得像頂假發，要麼畫得雜亂無章，但這本書裏提供瞭好幾種不同的畫法，從發絲的走嚮到不同發型的錶現，都給齣瞭非常實用的技巧，讓我茅塞頓開。而且，書中選取的案例非常有代錶性，涵蓋瞭不同年齡、不同性彆、不同錶情的人物頭像，每一張都有詳細的步驟圖解，並且作者在關鍵步驟處會進行非常細緻的文字說明，點齣需要注意的細節和容易齣錯的地方，這種“手把手”的教學方式讓我感覺像是有一位經驗豐富的老師在我旁邊指導一樣，學起來效率很高，也很有成就感。我感覺自己不再是盲目地在紙上塗抹，而是真正理解瞭人物頭像的內在結構和外在錶現，繪畫的信心也大大提升瞭。
評分京東很快，書看著不錯
評分京東很快，書看著不錯
評分書很髒且有點舊
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評分金典
評分不錯不錯不錯
評分還好，圖片挺清晰的
評分京東很快，書看著不錯
評分不錯不錯不錯
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