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刘青弋 著

图书标签:

• 现代舞
• 西方舞蹈
• 舞蹈史
• 舞蹈研究
• 艺术史
• 表演艺术
• 文化研究
• 舞蹈理论
• 西方艺术
• 舞蹈流派

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806674451

版次：1

商品编码：11869951

包装：平装

丛书名： 北京舞蹈学院“十五”规划教材 ，

开本：16开

出版时间：2004-09-01

用纸：胶版纸

页数：446

正文语种：中文

内容简介

　　《西方现代舞史纲》以20世纪前后期为界，分成两大部分：*一部分以两编十章分别介绍了西方现代舞的先驱一代与奠基一代舞蹈家中代表人物的艺术、艺术观念和艺术思想；第二部分以三编十四章介绍了美国新先锋派与欧洲舞蹈剧场舞蹈家中代表人物艺术、艺术观点和艺术思想。
　　《西方现代舞史纲》既注重对西方现代舞历史事件的梳理与介绍，亦注重对西方现代舞蹈家艺术思想方面的研究与阐释，同时注重对其语言体系、艺术创作方法、审美取向与艺术特色方面进行分析。作为一部系统、*面地介绍西方现代舞蹈艺术发展历史的专*，作者一方面力求用清晰的思路尽可能完整的勾勒出西方现代舞的理论与实践、历史与事实的框架，另一方面力求用生动的语言描述西方现代舞蹈家艺术创造的立体形象，其目的使《西方现代舞史纲》既可以为专业舞蹈理论工作者提供一部有参考价值的文献；亦可为一般读者了解西方现代舞提供一部有阅读价值的读物，尤其是为我国高等舞蹈教育中的史论教学提供一部有价值的教学用书。

作者简介

　　刘青弋，北京舞蹈学院舞蹈学系主任、教授、博士、研究生导师，《北京舞蹈学院学报》副主编。曾任职中国人民解放军前线歌舞团职业演员、前线歌舞团舞蹈队队长（副团职）、解放军艺术学院共同课教研室主任（副师职）、副教授。曾获解放军艺术学院舞蹈专业、南京师范大学中国汉语言文学专业毕业文凭。1992年毕业于中国艺术研究院研究生部，获舞蹈学硕士学位。2003年毕业于北京师范大学中文系，获文艺学博士学位。主要学术*作有：《现代舞蹈的身体语言》、《西方现代舞史纲》、《动感空间》、《清代舞蹈的传承与变异》、《战神的舞踏》等。主编《中外舞蹈作品赏析》系列教材（6部），发表学术论文与专业批评文章100余篇。独立承担国家与省部级以上的重要科研项目十余项。其中独立承担国家教育部”十五规划“项目《高等教育现代舞教材系列》共6部，即北京市精品教材的撰写工作，在高等院校教授舞蹈史论与技术课程近10门。曾荣获中国“荷花奖”*届舞蹈理论评奖金奖：国务院文化部举办的第七届”桃李杯”优秀论文评奖（3篇）一等奖：中国文联*届“优秀文艺评论奖”二等奖：“北京市高等院校优秀教学成果”（专*）二等奖：*guo*届“舞研奖”评奖三等奖：解放军艺术学院优秀学术论文评奖（两次）一等奖：*guo*届电视艺术团比赛优秀作品一等奖：*军*一届舞蹈比赛优秀作品奖。《体现的身体：现代舞蹈的身体语言研究》被评为优秀博士论文。曾被评为北京市教育创新标兵，被国务院批准为享受政府特殊津贴的有贡献的专家。

目录

总序
前言
第一部分 20世纪前期的西方现代舞
导论
第一节 西方现代舞的界定
第二节 西方现代舞发生的历史背景
第三节 西方现代舞产生的文化渊源
第四节 欧洲乐舞教育的传统
第五节 欧洲乐舞教育的新思想
第六节 现代人体动作科学的建立
第一编 先驱一代舞蹈家的舞蹈
第一章 洛伊·富勒的整体舞蹈
第一节 美国现代舞的先声
第二节 富勒的舞蹈及其思想
第二章 伊莎多拉·邓肯的自由舞蹈
第一节 邓肯的舞蹈及艺术特色
第二节 邓肯的舞蹈思想
第三节 邓肯舞蹈的审美倾向
第四节 邓肯舞蹈创造的意义
第三章 露丝·圣·丹尼斯的宗教舞蹈
第一节 丹尼斯的舞蹈及艺术特色
第二节 丹尼斯的舞蹈思想
第四章 泰德·肖恩的美国舞蹈
第一节 肖恩的舞蹈及艺术特色
第二节 肖恩的舞蹈思想
第二编 奠基一代舞蹈家的舞蹈
第五章 玛丽·魏格曼的表现主义舞蹈
第一节 魏格曼的舞蹈及艺术特色
第二节 魏格曼的舞蹈思想
第三节 魏格曼舞蹈的审美倾向
第六章 库特·尤斯和汉娅·霍尔姆的舞蹈
第一节 尤斯的新舞蹈及其思想
第二节 霍尔姆的舞蹈及其思想
……

第二部分 20世纪后期的西方现代舞
第三编 第二代舞蹈家的舞蹈
第四编 新先锋派舞蹈家的舞蹈
第五编 欧洲舞蹈家的舞蹈剧场
附录 西方现代芭蕾的发展

前言/序言

好的，这是一份关于其他主题的图书简介，旨在与您提到的《西方现代舞史纲》形成区分，内容详实，力求自然流畅： --- 《丝绸之路上的文明回响：中古时期欧亚大陆的物质流动与文化交融》 导言：当世界开始连结 在人类历史的漫长画卷中，有一条线索，它并非由政治铁腕或军事征伐所定义，而是由驼铃声、香料的芬芳以及丝绸的柔软触感所编织而成——这就是丝绸之路。本书深入探讨了公元四世纪至十四世纪的中古时期，这一横跨欧亚大陆的庞大交通网络如何不仅仅是商品贸易的通道，更是人类文明、信仰、技术与疾病传播的核心动脉。我们不再将丝绸之路视为一条单一、静态的路线，而是将其视为一个动态的、多中心的互动系统，关注其在不同地理、气候和文化区域内的复杂运作机制。 第一部分：地理的挑战与路线的演变 本部分首先详尽考察了构成丝绸之路的地理基础及其随时间推移发生的变化。我们详细分析了从长安到罗马（及后来的君士坦丁堡），沿途穿越的塔克拉玛干沙漠、帕米尔高原、伊朗高原以及中亚草原的自然屏障。 一、干旱与绿洲：绿洲城市的兴衰 重点剖析了丝绸之路沿线关键绿洲城市（如敦煌、楼兰、撒马尔罕、布哈拉）的生命周期。这些城市如何依靠水源、商业组织和宗教吸引力而崛起，又如何因气候变迁、水资源枯竭或政治重心的转移而衰落。我们结合考古学的新发现，重构了粟特商人、吐谷浑贵族在这些城市中扮演的经济中介角色。 二、海路的崛起与内部的张力 虽然本书聚焦于陆路，但我们无法忽略海上丝绸之路的并行发展。本章对比了南海与印度洋贸易体系对陆路贸易的影响，尤其是在唐宋时期，海运在运输大宗货物（如瓷器、粮食）方面的成本优势如何逐步改变了内陆商道的角色定位，使其更侧重于高附加值、小体积的奢侈品和技术传播。 第二部分：流通的物质与无形的财富 丝绸之路的本质在于“交换”，但交换的内涵远超金银。本部分将焦点投向了那些在欧亚间流动的具体“物质文化”，探究它们如何重塑了接收方的社会结构和生活方式。 一、丝绸的政治经济学 丝绸，作为最著名的符号，其生产技术（养蚕缫丝）的扩散路径是本书的核心议题之一。我们详细追踪了蚕种如何经由拜占庭帝国、波斯萨珊王朝最终传入西欧的过程。更重要的是，我们分析了丝绸在不同社会中扮演的货币、外交馈赠和身份象征的角色，例如其在东罗马帝国宫廷中的稀有性和政治敏感性。 二、粮食、香料与技术移植 我们考察了农业技术和作物交换的重要性。中亚的葡萄、苜蓿、胡萝卜如何在唐代中国得到接纳与推广，以及中国的灌溉技术（如坎儿井的变体）如何向西传播。香料贸易不仅仅是口味的改变，更是健康观念和药理学知识的交流载体。此外，造纸术、印刷术（雕版技术）和火药配方在西方的“落地”过程，是技术传播史上的关键案例。 第三部分：信仰的十字路口：宗教的传播与在地化 宗教是中古时期欧亚大陆文化交融最深刻的领域。丝绸之路不仅是商品的通道，更是精神信仰的“高速公路”。 一、佛教的东传与艺术融合 本书深入分析了佛教（尤其是大乘佛教）如何沿着商路传播，以及这一传播过程中的“在地化”现象。通过对犍陀罗艺术、克孜尔石窟和敦煌壁画的比较研究，我们揭示了希腊-罗马雕塑风格、印度本土元素与中国本土审美的复杂互动，形成了独特的混合艺术形态。我们探讨了译经活动中，不同语言群体（如鸠摩罗什、玄奘）在构建跨文化哲学桥梁中的关键作用。 二、一神教的扩张与共存 景教（聂斯脱里派基督教）、摩尼教和伊斯兰教的传播路径与商业网络紧密相关。我们特别关注了伊斯兰教兴起后，其如何迅速占据了中亚贸易的主导地位，并与既有的佛教和琐罗亚斯德教社群形成了复杂的权力与商业关系。本书通过分析摩尼教在回鹘汗国的短暂盛行及其最终消亡，展示了宗教传播中的政治机遇与文化阻力。 第四部分：冲突、适应与最终的断裂 中古时期的稳定并非一成不变，本书探讨了驱动丝绸之路繁荣与衰退的宏观力量。 一、游牧民族与定居文明的互动 突厥化、蒙古的崛起是改变丝绸之路格局的关键事件。我们分析了游牧民族（如匈奴、突厥、蒙古）在丝路上的双重角色：既是潜在的破坏者，又是有效的贸易保护者（如“蒙古和平”时期）。这种互动如何影响了沿线税收制度和商业契约的建立。 二、瘟疫与全球化的代价 本书的最后一部分聚焦于黑死病（鼠疫）的传播。我们认为，中古晚期丝绸之路的“繁荣”在某种程度上加速了这场灾难的扩散。通过对医学文本和地方志的交叉比对，我们试图描绘出鼠疫如何沿着既有的贸易脉络迅速蔓延，最终导致了中世纪贸易体系的结构性崩溃，为下一阶段的全球化进程（大航海时代）埋下了伏笔。 结论：中古世界的遗产 《丝绸之路上的文明回响》旨在提供一个多维度、非线性的史观，强调中古时期欧亚大陆的相互依赖性。它所构建的，是一个相互渗透、充满张力却又彼此塑造的古代全球网络，其留下的物质与精神遗产，至今仍在影响着我们对“全球化”的理解。 ---

评分☆☆☆☆☆

我要特别指出此书的叙事风格，它极其具有文学性，读起来酣畅淋漓，完全不像一本冷冰冰的学术专著。作者的笔触时而如诗歌般抒情，描绘早期舞者对自由的渴望；时而又变得像侦探小说一样，抽丝剥茧地揭示某些流派之间微妙的继承与决裂关系。书中穿插了许多舞蹈家本人的访谈摘录，这些直接的“声音”极大地增强了文本的亲切感和现场感。比如，当我读到某些先驱者对“没有情节的舞蹈”的辩护时，那些文字里流淌出的那种坚定与孤勇，让我感同身受。这本书的排版和插图选择也十分用心，那些黑白照片往往捕捉到了动作中最具爆发力的瞬间，为文字提供了强有力的视觉支撑，使得那些逝去的经典表演得以在读者的脑海中重现。它巧妙地平衡了历史的宏大叙事与个体命运的细腻刻画，让读者在了解时代变迁的同时，也能为那些为艺术献身的灵魂感到动容。

评分☆☆☆☆☆

读完这本巨著，我最大的感受是，它成功地搭建了一座连接“过去与现在”的桥梁，让现代舞不再是高高在上的、难以触及的“艺术”，而是可以被我们深入理解和体会的文化现象。它并没有沉溺于纯粹的学术分析，反而擅长用充满画面感的文字来描绘那些革命性的舞蹈片段。例如，描述勒邦的舞蹈时，那种对空间、对重力的颠覆性运用，文字仿佛自带了动态效果，让人在脑海中构筑出他那些标志性的倾斜和悬浮瞬间。更值得称赞的是，作者对社会背景与舞蹈艺术互动的探讨。现代舞的诞生本身就是对工业化、对传统社会观念的反叛，书中清晰地揭示了两次世界大战、女性主义思潮等宏大叙事如何渗透并塑造了舞者的身体表达方式。这种将艺术史置于更广阔的文化场域中考察的视角，极大地提升了阅读的深度和广度。我特别喜欢其中几处关于“身体政治学”的论述，它迫使我重新审视我们习以为常的身体规范，并理解为何那些看似怪异的肢体语言在当时会引起如此巨大的争议和轰动。这本书不是在记录历史，它是在重现历史的呼吸和脉搏。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书为理解二十世纪艺术的复杂性提供了一个绝佳的切入点。它超越了单纯的舞蹈史范畴，触及了哲学、心理学乃至社会人类学的领域。特别是书中对于“身体作为媒介”的探讨，非常有启发性。作者细致分析了不同时代的舞者是如何“使用”自己的身体来表达无法言喻的概念——从邓肯对古希腊理想的追溯，到葛兰姆对弗洛伊德式内心世界的挖掘，再到后现代舞对主体性的消解。这种对媒介本体论的深入挖掘，让这本书不仅仅是一本“谁做了什么”的记录，更是一本“身体如何思考和表达”的论著。它教会了我用一种更具批判性和历史感的眼光去观看任何形式的肢体表演，不再满足于表面的观感愉悦，而是去探究其背后的文化代码和权力结构。对于任何希望系统性掌握西方当代艺术发展逻辑的人来说，这本书无疑是一部不可或缺的基石性文献，它的影响将远远超出舞蹈研究的范围。

评分☆☆☆☆☆

这本关于西方现代舞历史的著作，简直是一部引人入胜的百科全书。作者以其深厚的学术功底和独到的见解，将从二十世纪初萌芽到当下蓬勃发展的现代舞流派梳理得井井有条。我尤其欣赏它在梳理不同流派发展脉络时所展现出的细致入微。比如，它对伊莎多拉·邓肯自然主义的探讨，不仅仅停留在对她舞蹈哲学的介绍，更深入剖析了她如何挣脱古典芭蕾的束缚，尝试回归人类最原始的肢体语言。接着，再看玛莎·葛兰姆的“收缩与释放”，书中将这一核心技术与她个人的心理历程紧密结合，让读者能够理解那些看似剧烈的身体动作背后蕴含的深刻情感张力。而且，作者似乎对每一位关键人物的生平和创作都有着近乎偏执的关注，使得人物形象立体丰满，不再是教科书上冰冷的名字，而是鲜活的艺术探索者。阅读过程中，我感觉自己仿佛置身于各个时代的排练厅，亲眼目睹那些革命性的动作是如何诞生、如何挑战既有的审美规范，那种震撼感是其他泛泛而谈的艺术史书籍无法比拟的。全书的结构安排极为精妙，从理论基础到实践案例，层层递进，逻辑严密，即便是初次接触现代舞领域的读者，也能快速建立起清晰的认知框架，避免了在浩如烟海的艺术史中迷失方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术严谨性令人印象深刻，但绝非枯燥乏味。它在引述和考证上做到了尽善尽美，参考文献和注释部分非常详尽，显示出作者做了海量的案头工作。然而，最让我感到惊喜的是，它对“后现代舞”阶段的阐述。在描述默斯·坎宁汉和约翰·凯奇的合作时，那种对“偶然性”和“去中心化”美学的解读，处理得极其精准和到位，既解释了其理论根源，又没有忽视其在剧场实践中对观众体验带来的颠覆性冲击。作者并没有简单地将后现代舞视为对现代舞的否定，而是将其视为一场更彻底的解放运动——解放了叙事、解放了技巧、甚至解放了“什么是舞蹈”的定义。这种 nuanced 的分析，避免了将艺术史简单地划分为“进步”或“退步”的二元对立。它引导读者去欣赏那些看似平淡无奇的日常动作（如行走、站立）在特定语境下所蕴含的哲学重量。读到最后，我感觉自己对“美”和“技巧”的传统观念被彻底松动了，取而代之的是一种对可能性边界的无限好奇心。