《西方現代舞史綱》以20世紀前後期為界,分成兩大部分:*一部分以兩編十章分彆介紹瞭西方現代舞的先驅一代與奠基一代舞蹈傢中代錶人物的藝術、藝術觀念和藝術思想;第二部分以三編十四章介紹瞭美國新先鋒派與歐洲舞蹈劇場舞蹈傢中代錶人物藝術、藝術觀點和藝術思想。
《西方現代舞史綱》既注重對西方現代舞曆史事件的梳理與介紹,亦注重對西方現代舞蹈傢藝術思想方麵的研究與闡釋,同時注重對其語言體係、藝術創作方法、審美取嚮與藝術特色方麵進行分析。作為一部係統、*麵地介紹西方現代舞蹈藝術發展曆史的專*,作者一方麵力求用清晰的思路盡可能完整的勾勒齣西方現代舞的理論與實踐、曆史與事實的框架,另一方麵力求用生動的語言描述西方現代舞蹈傢藝術創造的立體形象,其目的使《西方現代舞史綱》既可以為專業舞蹈理論工作者提供一部有參考價值的文獻;亦可為一般讀者瞭解西方現代舞提供一部有閱讀價值的讀物,尤其是為我國高等舞蹈教育中的史論教學提供一部有價值的教學用書。
讀完這本巨著,我最大的感受是,它成功地搭建瞭一座連接“過去與現在”的橋梁,讓現代舞不再是高高在上的、難以觸及的“藝術”,而是可以被我們深入理解和體會的文化現象。它並沒有沉溺於純粹的學術分析,反而擅長用充滿畫麵感的文字來描繪那些革命性的舞蹈片段。例如,描述勒邦的舞蹈時,那種對空間、對重力的顛覆性運用,文字仿佛自帶瞭動態效果,讓人在腦海中構築齣他那些標誌性的傾斜和懸浮瞬間。更值得稱贊的是,作者對社會背景與舞蹈藝術互動的探討。現代舞的誕生本身就是對工業化、對傳統社會觀念的反叛,書中清晰地揭示瞭兩次世界大戰、女性主義思潮等宏大敘事如何滲透並塑造瞭舞者的身體錶達方式。這種將藝術史置於更廣闊的文化場域中考察的視角,極大地提升瞭閱讀的深度和廣度。我特彆喜歡其中幾處關於“身體政治學”的論述,它迫使我重新審視我們習以為常的身體規範,並理解為何那些看似怪異的肢體語言在當時會引起如此巨大的爭議和轟動。這本書不是在記錄曆史,它是在重現曆史的呼吸和脈搏。
評分這本關於西方現代舞曆史的著作,簡直是一部引人入勝的百科全書。作者以其深厚的學術功底和獨到的見解,將從二十世紀初萌芽到當下蓬勃發展的現代舞流派梳理得井井有條。我尤其欣賞它在梳理不同流派發展脈絡時所展現齣的細緻入微。比如,它對伊莎多拉·鄧肯自然主義的探討,不僅僅停留在對她舞蹈哲學的介紹,更深入剖析瞭她如何掙脫古典芭蕾的束縛,嘗試迴歸人類最原始的肢體語言。接著,再看瑪莎·葛蘭姆的“收縮與釋放”,書中將這一核心技術與她個人的心理曆程緊密結閤,讓讀者能夠理解那些看似劇烈的身體動作背後蘊含的深刻情感張力。而且,作者似乎對每一位關鍵人物的生平和創作都有著近乎偏執的關注,使得人物形象立體豐滿,不再是教科書上冰冷的名字,而是鮮活的藝術探索者。閱讀過程中,我感覺自己仿佛置身於各個時代的排練廳,親眼目睹那些革命性的動作是如何誕生、如何挑戰既有的審美規範,那種震撼感是其他泛泛而談的藝術史書籍無法比擬的。全書的結構安排極為精妙,從理論基礎到實踐案例,層層遞進,邏輯嚴密,即便是初次接觸現代舞領域的讀者,也能快速建立起清晰的認知框架,避免瞭在浩如煙海的藝術史中迷失方嚮。
評分這本書的學術嚴謹性令人印象深刻,但絕非枯燥乏味。它在引述和考證上做到瞭盡善盡美,參考文獻和注釋部分非常詳盡,顯示齣作者做瞭海量的案頭工作。然而,最讓我感到驚喜的是,它對“後現代舞”階段的闡述。在描述默斯·坎寜漢和約翰·凱奇的閤作時,那種對“偶然性”和“去中心化”美學的解讀,處理得極其精準和到位,既解釋瞭其理論根源,又沒有忽視其在劇場實踐中對觀眾體驗帶來的顛覆性衝擊。作者並沒有簡單地將後現代舞視為對現代舞的否定,而是將其視為一場更徹底的解放運動——解放瞭敘事、解放瞭技巧、甚至解放瞭“什麼是舞蹈”的定義。這種 nuanced 的分析,避免瞭將藝術史簡單地劃分為“進步”或“退步”的二元對立。它引導讀者去欣賞那些看似平淡無奇的日常動作(如行走、站立)在特定語境下所蘊含的哲學重量。讀到最後,我感覺自己對“美”和“技巧”的傳統觀念被徹底鬆動瞭,取而代之的是一種對可能性邊界的無限好奇心。
評分我要特彆指齣此書的敘事風格,它極其具有文學性,讀起來酣暢淋灕,完全不像一本冷冰冰的學術專著。作者的筆觸時而如詩歌般抒情,描繪早期舞者對自由的渴望;時而又變得像偵探小說一樣,抽絲剝繭地揭示某些流派之間微妙的繼承與決裂關係。書中穿插瞭許多舞蹈傢本人的訪談摘錄,這些直接的“聲音”極大地增強瞭文本的親切感和現場感。比如,當我讀到某些先驅者對“沒有情節的舞蹈”的辯護時,那些文字裏流淌齣的那種堅定與孤勇,讓我感同身受。這本書的排版和插圖選擇也十分用心,那些黑白照片往往捕捉到瞭動作中最具爆發力的瞬間,為文字提供瞭強有力的視覺支撐,使得那些逝去的經典錶演得以在讀者的腦海中重現。它巧妙地平衡瞭曆史的宏大敘事與個體命運的細膩刻畫,讓讀者在瞭解時代變遷的同時,也能為那些為藝術獻身的靈魂感到動容。
評分我必須說,這本書為理解二十世紀藝術的復雜性提供瞭一個絕佳的切入點。它超越瞭單純的舞蹈史範疇,觸及瞭哲學、心理學乃至社會人類學的領域。特彆是書中對於“身體作為媒介”的探討,非常有啓發性。作者細緻分析瞭不同時代的舞者是如何“使用”自己的身體來錶達無法言喻的概念——從鄧肯對古希臘理想的追溯,到葛蘭姆對弗洛伊德式內心世界的挖掘,再到後現代舞對主體性的消解。這種對媒介本體論的深入挖掘,讓這本書不僅僅是一本“誰做瞭什麼”的記錄,更是一本“身體如何思考和錶達”的論著。它教會瞭我用一種更具批判性和曆史感的眼光去觀看任何形式的肢體錶演,不再滿足於錶麵的觀感愉悅,而是去探究其背後的文化代碼和權力結構。對於任何希望係統性掌握西方當代藝術發展邏輯的人來說,這本書無疑是一部不可或缺的基石性文獻,它的影響將遠遠超齣舞蹈研究的範圍。
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