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贵图子著

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水彩
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水彩画
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贵图子

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你会得到大惊喜!!

出版社：人民邮电出版社

ISBN：9787115410870

版次：1

商品编码：11869963

包装：平装

开本：20开

出版时间：2016-02-01

用纸：胶版纸

页数：164

正文语种：中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

　　终日奔波在茫茫人生中，

　　你是否曾在某一瞬间停下脚步，

　　为了那些触动人心的——

　　温暖花朵、水色欲滴的果实、富有生命力的植株，

　　甚至是明媚的笑颜……

　　画下来吧，

　　用你的双手，

　　用奇妙的色彩，

　　在画纸上延展出你对生活的感悟。

　　那些灵气与韵律，

　　你天生拥有，

　　不可辜负。

内容简介

　　画给存着天真的成年人，画给内心与你作伴的孩子……

　　如《小王子》一般治愈人心的绘本插画师贵图子，与你一起将生活创作成斑斓、灵韵的水彩星球。

　　本书是一本水彩教程书。4个章节，细细讲述了水彩的基本技法，以及鲜果、蔬菜、花叶与花器的绘制步骤。跟随贵图子，你能感受每一颗水果的酸甜色彩，每一片蔬菜的叶卷叶舒，每一朵花卉、每一株多肉的生命力。这些，正是贵图子带给你除水彩之外的一些小惊喜，听听你画的那些植物花朵向你诉说的故事，用氤氲的水彩画出你心中的一隅吧。

　　无论是热爱大自然的植物爱好者，还是体会生活美好的绘画爱好者，甚至是零基础的水彩初学者，都可以在本书中得到不小的收获。

作者简介

　　贵图子，80后职业插画师、绘本画家，江苏南京人 2011年主编主绘系列原创图画书《古典童话系列》； 2012年为《幼儿画报》《婴儿画报》《儿童文学》《故事画报》等儿童杂志绘制插图；为《旅游天地》《为了孩子》《约绘》《意林?橘子》等杂志撰稿至今； 2013年出版原创短篇绘本故事集《那年夏天，四叶草》；（其中《水城》入围2013金龙奖、《仙女的裙摆》插图入围2014年度布拉迪斯拉发插画双年展；）为张之路先生的文学作品《千雯之舞》配精美插图出版手绘地图《慢走南京》，入选南京市委宣传部编《2013南京市文化蓝皮书》，被亚青组委会采用作为特色礼品赠送外宾； 2014年与金波先生合作图画书《雪人》出版，所属《中华原创绘本大系-金波绘本》荣获2014年度桂冠童书，儿童绘本类金奖；为周国平先生名作《妞妞》、《宝贝宝贝》精装新版配插图；亲子绘本《毛豆，真逗》出版，并入选中国图书评论学会十月 “大众好书榜” 创办贵图子水彩研习班，亲自教授水彩与插画课程。先后接受《江苏卫视》、《南京十八频道》、《光明日报》、《金陵晚报》、《现代快报》、《东方卫报》、《南京楼市》、《Map杂志》等多家电视报纸杂志媒体专访。

精彩书评

　　图子的画就在这本书里，翻开，你就会发现一个美丽的世界。

　　——休斯顿国际水彩协会会员写实派水彩画家任世海

　　她是一位赋予水彩生命力的画家，或者说，是水彩圆满了她，这本书带你见证贵图子与水彩在纸面的相遇。

　　——南京艺术学院美术学院教师插画家周尤

　　贵图子的画笔像一颗种子，落入日常的尘土里，开出一朵小花，我看见超脱日常的美丽。

　　——新锐水墨艺术家黄岑

前言/序言

　　自序

　　在本书的开篇，先做一个自我介绍吧——我是一名职业插画师、绘本作者，长期从事插图和绘本的创作。这类艺术创作，除了绘画本身，更需要的是创意和对文字故事的理解力。我一直自诩为重心法而轻技法的插画师。

　　2014年秋天，我创办了“贵图子水彩研习班”。为了教给学生更容易掌握的水彩绘画方法，我在长期的绘画实践的基础上开始钻研水彩技法。水彩班的学生陆续增加，每个学生都是带着期望来，而学习成果往往超过预期。我开始在一次次教学反馈中总结讲授经验，同时，我意识到这些方法可以帮助更多的水彩画爱好者以更轻松的方式走进水彩的世界。最终，我下定决心，暂停手头的绘本创作任务，全心全意地开始编写一本适合大多数水彩爱好者的教程。

　　本书的第1章是我日常使用的水彩画材的介绍及其使用方法。

　　第2章安排了水果的绘制方法，因为水果的颜色最为多彩，且形态相对简单。在这一章节里读者可以学习到水彩的基本调色方法、湿画法、弹画法、塑造体积感的方

　　法等。

　　在掌握第2章的内容之后，第3章我安排了蔬菜的绘制方法，读者会学习到更高级、更微妙的调色方式。以绿色为例，通过颜料盘里的群青、普蓝、湖蓝、赭石、中黄、柠黄等不同颜料，依照不同比例和水量，可以调和出各种层次和色相的绿色。

　　而第4章介绍的是花卉、枝叶与花器的组合表现方式。

　　这三个章节的三十多个案例中，我在讲解绘画步骤之外，也在每个实例的最后安排了非常实用的绘画技法作为知识点补充。我想，只有在实践中学习这些方法，才能够更加牢固地掌握它们。同时，我也总结出了在实际教学中学生们容易出现的问题或者难以理解的部分，对这些问题都有针对性的重点讲述。

《水彩的静谧之语：捕捉光影与色彩的和谐》水彩，这门古老而迷人的艺术形式，以其透明、轻盈的质感，以及独特的光影表现力，在无数艺术家手中绽放出生命。它不像油画那般厚重，也不像丙烯那般迅速覆盖，水彩的魅力在于其“失手”的可能，在于颜料在水中流淌、晕染出的不可预测的美妙。它需要耐心，需要对水分的精准控制，更需要一颗善于观察、捕捉瞬间的心。这本《水彩的静谧之语：捕捉光影与色彩的和谐》并非是一本教条式的技法手册，而更像是一位资深水彩画家的心灵独白，一位对光影与色彩怀揣深厚情感的探索者，用最真诚的笔触，与您分享他对水彩艺术的理解与实践。我们将一同走进一个由透明颜料和清水交织而成的世界，去感受光线如何穿透色彩，如何在纸面上舞蹈；去体会不同色调之间的微妙碰撞，以及它们如何共同营造出画面的情绪与氛围。本书的重点不在于罗列琳琅满目的技法名称，而是回归水彩的本质：如何用最少的笔触，最精妙的色彩组合，描绘出最生动、最有生命力的画面。我们将深入探讨水彩的“灵魂”——水。水的运用，是水彩最核心也最富有挑战性的部分。过少则显得干涩，过多则失控，唯有找到那个微妙的平衡点，才能让颜料在纸上自由呼吸，呈现出其最迷人的透明感和层次感。我们将从最基础的水分控制开始，通过一系列循序渐进的练习，帮助您理解不同水量对色彩饱和度、扩散范围以及最终画面效果的影响。从“湿画法”的晕染过渡，到“干画法”的清晰勾勒，再到“湿中湿”的惊喜碰撞，我们将逐一解析这些技法的精髓，并提供相应的实践案例，让您在动手中，真正体会到它们之间的差异与联系。光影，是赋予物体生命的关键。在水彩中，光影的描绘尤为重要，因为水彩的透明性使得底层的颜色能够透出，形成丰富而微妙的色彩变化。本书将带领您一同解构光线如何在物体表面产生反射、折射和阴影，以及这些光学现象如何转化为色彩。我们不仅仅是“画出”光和影，更是去“感受”它们。理解不同光源（如直射阳光、散射光、室内灯光）对物体色彩的影响，以及如何通过调整色彩的冷暖、明暗来表现光影的质感。我们将从简单的几何体开始，逐步过渡到更复杂的自然景物和静物，在每一个案例中，都会详细解析作者如何观察、分析光影，并将其转化为水彩语言。例如，在一片绿叶上，阳光穿透时的明亮边缘，阴影部分的深沉，甚至是叶片表面因光线照射而产生的微小反光，都将成为我们细致描绘的对象。色彩，是水彩的灵魂。本书将超越简单的色彩理论，更侧重于实际运用中的色彩感知与搭配。我们将探讨如何根据物体的固有色、环境色以及光源色，来调配出准确而富有表现力的色彩。从冷暖对比的运用，到邻近色的和谐过渡，再到互补色的精彩碰撞，我们将通过大量的实例，展示色彩如何影响画面的情绪和视觉冲击力。您会发现，并非所有颜色都必须“写实”，有时，略带夸张的色彩更能传达出画家内心的感受。我们将学习如何利用色彩的纯度、明度来营造空间的深度，如何通过色彩的倾向性来引导观者的视线，如何运用色彩的冷暖变化来表现季节与时间。不仅仅是调色盘上的“科学”，更是色彩在画面中“歌唱”的艺术。静物，是水彩画家最常触及的题材之一。本书将提供一系列精选的静物写生练习，涵盖了水果、花卉、器皿等多种常见题材。我们将从构图开始，讲解如何布置物体，使其在画面中达到和谐统一。接着，我们将深入探讨不同材质（如玻璃、金属、布料、陶瓷）的质感表现，以及如何通过对光影和色彩的精准拿捏，让这些静物仿佛触手可及。例如，在描绘一个玻璃杯时，我们不仅要画出杯子的形状，更要捕捉光线穿透玻璃时产生的折射与反射，以及杯内液体折射出的色彩。对于陶瓷器皿，我们将学习如何表现其温润的釉面和微妙的色彩变化。风景，是水彩艺术的另一大魅力所在。本书将带领您走进自然，用画笔记录下大自然的瞬息万变。从远山近水，到天空云彩，再到不同季节的植被，我们将一一解析其中的描绘要点。如何表现天空的广阔与云彩的飘逸？如何捕捉水面的波光粼粼与倒影的虚实变化？如何表现不同天气下的光线效果？我们将从宏观的整体把握，到微观的细节处理，引导您逐步攻克风景水彩的难题。您将学会如何在画面中营造出空气透视感，如何表现远景的朦胧与近景的清晰，如何通过色彩的冷暖变化来区分远近与前后。人物，是水彩艺术中极具挑战性的题材。本书将提供一些入门级的人物肖像练习，重点在于捕捉人物的面部特征和神态。我们将从最基础的头部结构开始，逐步深入到五官的刻画，以及皮肤色彩的细腻描绘。我们会讨论如何处理人物的明暗关系，如何表现头发的蓬松与光泽，以及如何通过眼神来传达人物的情感。即便您是初学者，也能通过这些练习，对人物水彩有一个初步的认识与实践。本书的理念是“实用水彩”，这意味着我们关注的是如何将理论转化为实践，如何在实际创作中解决问题。每一章的讲解都辅以大量的示范图例，这些图例并非仅仅是最终成品，而是包含了创作过程中的关键步骤，甚至是一些“失败”的尝试，以此来展示画家是如何思考、如何解决遇到的困难的。我们鼓励读者在学习的过程中，大胆尝试，不怕犯错，因为每一次的尝试，都是一次宝贵的学习经历。除了具体的技法和题材讲解，本书还将穿插一些作者对水彩艺术的感悟与心得。这些感悟来自于长年的创作实践，来自于对自然的热爱，来自于对生活的热忱。我们会分享如何寻找创作灵感，如何建立自己的视觉语言，以及如何在创作中保持内心的宁静与专注。水彩不仅仅是一种绘画工具，更是一种与世界对话的方式，一种表达情感的语言。最后，本书希望传递给您的，不仅仅是绘画技巧，更是一种享受创作过程的心态。水彩的魅力在于它的自由与随性，在于它能让您在繁忙的生活中，找到一片属于自己的宁静之地。让我们一同拿起画笔，在纸上挥洒属于您的“水彩的静谧之语”，捕捉属于您的光影与色彩的和谐。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我一直对水彩画那种细腻、通透、富有层次感的特点情有独钟，但自己尝试了几次，总是感觉笔触生硬，色彩混浊，无法达到心中理想的效果。市面上关于水彩的教程很多，但我总觉得它们要么太理论化，要么就是缺乏系统性，很难让我这个初学者找到一条清晰的学习路径。直到我偶然间看到了这本《水彩技法完全指南：贵图子的37堂实用水彩课》，我才觉得，这或许是我寻找已久的“答案”。这本书的封面设计就非常吸引人，简洁大气，配上书中精美的插画，让人一看就心生喜爱。更重要的是，“37堂实用水彩课”这个标题，直接点明了这本书的实用性和系统性，这正是我所需要的。拿到书后，我迫不及待地翻阅，首先让我感到惊喜的是，它从最基础的工具介绍开始，非常详细地讲解了不同种类画笔、颜料、纸张的特性以及它们对画面效果的影响。这对于一个新手来说，是极其宝贵的入门指导，避免了盲目选择和浪费。我特别欣赏书中对于“水分控制”的讲解。这绝对是水彩的灵魂所在！之前我总是难以把握水和颜料的比例，导致画面要么干涩，要么过于湿润而失控。这本书通过大量的实例演示，用非常形象的比喻，让我逐渐理解了如何通过观察纸张的湿度、颜料的浓度来精准控制水分，从而画出细腻的色彩过渡和流畅的笔触。我跟着书中的步骤，进行了很多关于“湿画法”和“干画法”的练习，并且通过对比，深刻理解了这两种技法的不同效果，以及在表现不同景物时的应用。书中还有很多关于“色彩的运用”的讲解，这让我对色彩的搭配有了全新的认识。我以前总是凭感觉调色，导致画面色彩不和谐。通过学习这本书，我才明白如何运用色彩的冷暖、明暗、纯度来营造画面的空间感和氛围感。我尤其喜欢书中关于“光影表现”的案例，作者通过简洁的笔触，却能将光影塑造得如此生动，让我学到了很多处理光影的技巧。此外，这本书还包含了很多不同主题的绘画实例，从花卉到风景，每一幅作品的创作过程都得到了详细的解析，让我能够一步步地模仿和学习。我跟着书中的示范，画了不少花卉，我惊讶地发现，我竟然能够画出花瓣的透明感和叶片的质感，这让我非常有成就感。贵图子老师的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的朋友在耐心指导你，让你在学习过程中感到轻松愉快，充满动力。总而言之，《水彩技法完全指南：贵图子的37堂实用水彩课》是一本集系统性、实用性、艺术性于一体的水彩教程，它不仅能够帮助我掌握水彩的各项技法，更能够激发我无限的创作灵感，让我真正爱上水彩绘画。

评分☆☆☆☆☆

这本《水彩技法完全指南：贵图子的37堂实用水彩课》简直是我水彩学习路上的“及时雨”，让我这个曾经对色彩和笔触一窍不通的“小白”，现在都能画出一些像样的作品了。我一直很喜欢水彩那种朦胧、梦幻又带着点透明感的美，但每次自己动手，都感觉色彩混浊，线条生硬，完全没有那种灵动的感觉。看了市面上不少水彩教程，要么太理论化，要么太过于简化，总感觉少了点什么。直到我遇到了这本书，它就像一位经验丰富的朋友，循序渐进地带我入门。一开始，我被书名里的“37堂实用水彩课”吸引了，感觉内容会非常扎实，而且“贵图子”这个名字听起来就很有专业范儿。拿到书后，我迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是那种大气、清爽的书籍设计，每一页都充满了艺术气息，光是看着就让人心情愉悦。然后，我被书中精美的插画深深吸引，那些画面色彩饱满、层次丰富，又带着一种写意的笔触，让我对水彩的魅力有了更直观的认识。本书的编排也非常合理，从最基础的工具介绍，到各种色彩搭配的原理，再到不同技法的演示，每一步都讲解得非常细致。我尤其喜欢其中关于“水份控制”的章节，这简直是水彩的灵魂啊！以前我总是把握不好水和颜料的比例，导致画面要么太干涩，要么就晕染开来一片模糊。书里通过大量的图例和文字说明，详细讲解了如何通过观察纸张的湿度、颜料的浓稠度来控制水份，并且提供了很多实用的练习方法，让我能够反复揣摩，逐渐掌握了那种“似有似无”的透明感。此外，书中还穿abcae了不同题材的绘画示范，从简单的静物到复杂的风景，都提供了详细的步骤解析，让我能够跟着一步步模仿，一点点地提升自己的绘画能力。我最喜欢的一个部分是关于“光影表现”的讲解，作者通过几个案例，深入浅出地展示了如何利用水彩的特性来塑造光感，这对我来说是很大的突破。以前我总是把光影画得死板，缺乏立体感，现在看了这本书，我才明白原来水彩的光影表现可以如此富有生命力。总之，这本书不仅仅是一本教程，更像是一位良师益友，它用最通俗易懂的方式，将水彩的奥秘一点点揭示出来，让我这个曾经的水彩“菜鸟”，现在也能自信地拿起画笔，享受创作的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一名对水彩有着浓厚兴趣但又屡屡受挫的业余爱好者。每次看到那些大师级的作品，那种流动、透明、又色彩斑斓的效果，我都觉得心驰神往，但轮到自己动手，总是一团糟，色彩混浊，层次不明，完全失去了水彩本该有的灵动感。我尝试过不少网上的教程和零散的书籍，但总感觉它们要么过于理论化，要么就是只讲皮毛，对于如何真正掌握水彩的“魂”——色彩的运用和笔触的控制，却少有深入的讲解。直到我偶然发现了这本《水彩技法完全指南：贵图子的37堂实用水彩课》，我才觉得，我终于找到了那个能够引领我真正入门的“灯塔”。书的整体设计就非常吸引人，那种简洁、大气的风格，配合着书中精美绝伦的插画，光是翻阅，就能感受到一种艺术的熏陶。然后，我被书中“37堂实用水彩课”这个主题深深吸引，这代表着内容的系统性和实践性，对于我这种渴望系统学习的人来说，简直是福音。我最喜欢这本书的一点在于，它并没有一开始就抛出高难度的技巧，而是从最最基础的内容讲起，比如各种画笔的特点，颜料的属性，纸张的差异等等。这些看似不起眼的基础知识，却对水彩的最终效果有着至关重要的影响。作者的讲解非常细致，并且用了很多图例来辅助说明，让我能够非常直观地理解。尤其是关于“水分的控制”这部分，我之前一直在这方面非常吃力，要么水太多导致颜色晕染开来，要么水太少导致颜色生硬。这本书用非常形象的比喻和大量的实际操作演示，让我逐渐摸索到了那个微妙的平衡点，学会了如何根据不同的需求去调整水分，从而达到理想的画面效果。我特别喜欢书中对于“色彩叠加”和“留白”技巧的讲解。作者通过几个具体的案例，清晰地展示了如何运用不同的色彩关系来营造画面的层次感和空间感，并且强调了留白在水彩中的重要性，这让我意识到，有时候“不画”也是一种画。我以前总是害怕留白，总觉得画面不够饱满，现在才明白，留白的运用能够让画面更具呼吸感和想象空间。书中还有很多关于不同主题的绘画实例，从简单的花卉到复杂的风景，每一步都讲解得非常清晰，而且作者还分享了一些自己的创作心得和经验，这对于我来说，是非常宝贵的财富。我常常会对着这些实例进行临摹，并在过程中不断地思考和调整，慢慢地，我发现自己的绘画技巧有了质的飞跃。这本书的内容非常丰富，但讲解却深入浅出，一点也不枯燥。作者的语言风格亲切而富有感染力，让人在学习的过程中充满了乐趣。总而言之，《水彩技法完全指南：贵图子的37堂实用水彩课》不仅仅是一本技术性的指导书，更是一本能够激发你创作灵感，并且让你真正爱上水彩的艺术读物。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对艺术一直抱有热情，但又苦于没有找到合适入门途径的“门外汉”，我一直渴望能有一本能真正引导我进入水彩世界的书。市面上关于水彩的教程琳琅满目，但很多都过于碎片化，要么就是只讲皮毛，缺乏系统的理论和实践指导。直到我无意间发现了这本《水彩技法完全指南：贵图子的37堂实用水彩课》，我才觉得，我终于找到了那个能够带我“登堂入室”的领路人。这本书最吸引我的地方在于它“37堂实用水彩课”这个概念，这直接表明了内容的系统性和操作性，这对于我这种希望能够扎实学习的人来说，简直是福音。拿到书后，我被其精美的设计和高质量的插图所深深吸引，光是翻阅，就能感受到一种艺术的氛围。更重要的是，书中内容的编排非常合理，从最基础的工具介绍，到各种技法的详细讲解，再到不同主题的绘画实践，层层递进，非常适合我这样的初学者。我特别欣赏书中关于“水分控制”的讲解。我之前在这一点上总是犯愁，要么画得过于干涩，要么就晕染得一塌糊涂。这本书通过大量的图例和形象的比喻，让我能够直观地理解不同水分状态下颜料的表现力，并且学会了如何根据画面的需求来精准地控制水分。我跟着书中的示范，反复练习了“湿画法”和“干画法”，并且深刻体会到了它们在表现不同质感和氛围时的不同效果。书中对于“色彩的运用”的阐述也让我受益匪浅。我之前对色彩的搭配和运用总是有些茫然，容易画出“脏”的颜色。通过学习这本书，我才明白如何运用色彩的冷暖、明暗、纯度来营造画面的层次感和空间感，并且学会了如何通过色彩来表达情感。我印象深刻的是，书中关于“光影的表达”的讲解，作者通过简洁的笔触，却能将光影的微妙变化描绘得淋漓尽致，让我学到了很多处理光影的实用技巧。此外，书中还提供了非常丰富的绘画实例，从花卉到风景，每一步的创作过程都得到了详细的解析，让我能够一步步地跟着模仿和学习。我跟着书中画了几幅风景，惊喜地发现，我竟然能够画出天空的通透感，以及远山的朦胧感，这让我对自己的绘画能力有了极大的信心。贵图子老师的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的朋友在耐心地指导你，让你在学习过程中感到轻松愉快，充满探索的乐趣。总而言之，《水彩技法完全指南：贵图子的37堂实用水彩课》是一本非常值得推荐的水彩入门教程，它不仅能够帮助你掌握水彩的各项技法，更能够激发你对水彩艺术的热爱，并且让你体会到创作的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个完全的水彩新手，之前也尝试过一些入门级的教程，但总觉得那些内容太过于碎片化，学完之后还是不知道如何下手。直到我翻开这本《水彩技法完全指南：贵图子的37堂实用水彩课》，我才真正感受到被“引领”的感觉。这本书给我最大的感受就是它的系统性和实用性。作者贵图子老师将水彩的技法拆解成了“37堂课”，每一堂课都像是一个独立的学习模块，但又环环相扣，层层递进。我特别喜欢书中的开篇部分，详细介绍了水彩所需的各种工具，包括画笔、颜料、纸张、调色盘等，并且对它们的特性进行了详细的分析，这让我这个“小白”能够清楚地了解每种工具的作用，避免了盲目购买和浪费。这本书并非只是理论的堆砌，而是非常注重实践。作者通过大量的图文并茂的示范，将每一个技法都分解成一步步的操作过程，非常易于理解和模仿。我最喜欢的一个部分是关于“色彩混合”的讲解。我以前总是很难调出干净、通透的颜色，很容易出现“灰”的感觉。在这本书中，作者详细讲解了如何利用三原色进行色彩的推导，以及如何通过色彩的冷暖、明暗来营造画面的空间感和立体感。书中的很多案例都展示了作者如何巧妙地运用色彩来表现光影和质感，让我受益匪浅。我印象特别深刻的是，书中关于“晕染”和“叠加”这两种水彩最基本也最重要的技法，讲解得非常透彻。作者通过不同的演示，让我们能够清晰地看到水份在纸上的流动轨迹，以及颜料在不同湿度下产生的晕染效果。而且，他还讲解了如何通过控制水份和颜料的浓度，来达到细腻的过渡和丰富的层次。这对于我来说，是很大的突破。另外，这本书还包含了多种主题的绘画示范，从简单的静物到风景，再到人物，每一种题材都提供了具体的技法指导。我跟着书中的示范画了不少静物，例如水果、花朵等，我发现通过掌握了书中的技法，我能够画出水果的光泽感，以及花瓣的通透感，这让我非常有成就感。而且，贵图子老师的语言风格非常亲切，就像一位循循善诱的老师，在指导你学习的过程中，不断给予鼓励和启发。他会分享一些自己的创作心得和对水彩的理解，这让我觉得学习过程充满了乐趣，而不是枯燥的练习。总的来说，《水彩技法完全指南：贵图子的37堂实用水彩课》是一本非常值得收藏的水彩入门书籍。它不仅能够教会你水彩的技巧，更能够帮助你建立对水彩的信心，并且让你体会到水彩绘画的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《水彩技法完全指南：贵图子的37堂实用水彩课》时，说实话，我对它的期望值并没有那么高，毕竟市面上关于水彩的教程实在太多了，很多都是换汤不换药，内容空泛，只能算作是“打打擦边球”。然而，这本书给我带来的惊喜，绝对是出乎意料的。它不仅仅是一本纸质的书籍，更像是一扇通往水彩世界的大门，为我打开了一个全新的视角。我一直对水彩那种细腻、通透的质感情有独钟，但尝试了许多次，总是无法捕捉到那种微妙的色彩过渡和光影变化。这本书的出现，就像一道曙光，照亮了我迷茫的水彩之路。我特别欣赏作者在讲解基础知识时的细致入微。从画笔的选择、颜料的特性，到纸张的种类以及它们对画面效果的影响，每一个细节都解释得非常清楚，而且配有大量的实物图片，让人一目了然。这对于初学者来说，是至关重要的。我曾经在选择工具上吃过不少亏，买了不合适的笔和纸，导致画出来的效果大打折扣。这本书的出现，让我少走了很多弯路。而且，它并没有止步于基础知识的堆砌，而是将理论知识巧妙地融入到实际的绘画练习中。我最喜欢的是书中的“37堂实用水彩课”这个概念，这本身就意味着内容具有很强的实践性。每一堂课都围绕着一个特定的技法或者主题展开，通过循序渐进的讲解，引导读者逐步掌握各种水彩的精髓。我尤其对书中关于“湿画法”和“干画法”的深入探讨印象深刻。作者通过对比示范，清晰地展示了这两种技法的不同效果，以及它们在表现不同景物时的优势。我以前总是将这两种技法混为一谈，现在才明白，原来它们之间有着如此细微而关键的区别。书中还提供了大量的作品示范，这些示范作品的构图、色彩运用和笔触都极具参考价值。我经常会对着这些作品进行临摹，从中学习作者的构图思路和色彩搭配技巧。让我感到惊喜的是，这本书的语言风格非常平实易懂，没有太多专业术语，即使是完全没有接触过水彩的人，也能轻松理解。作者仿佛是一位经验丰富的老师，耐心而细致地解答着每一个可能出现的疑问。我之前对色彩的混合运用一直感到困惑，不知道如何才能调出干净、通透的色彩。这本书在这方面提供了很多实用的建议，让我能够摆脱“灰扑扑”的困境，画出明亮而富有层次感的画面。总而言之，《水彩技法完全指南：贵图子的37堂实用水彩课》是一本我强烈推荐的书籍，它不仅仅是教会你如何画水彩，更是让你真正领略到水彩的魅力，并且拥有自信去创作属于自己的水彩作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对水彩那种流动、透明、轻盈的质感情有独钟，但现实总是残酷的，每次自己动手，都感觉色彩混浊，笔触生硬，完全没有那种梦幻般的效果。市面上的水彩教程不少，但很多都过于理论化，或者只是简单罗列一些技巧，很难让我这个初学者真正掌握其中的精髓。直到我偶然间发现了这本《水彩技法完全指南：贵图子的37堂实用水彩课》，我才觉得，我终于找到了那个能够带我真正走进水彩世界的神奇钥匙。这本书最吸引我的地方在于它“37堂实用水彩课”的定位，这直接表明了内容的系统性和实用性，这对于我这种渴望能够扎实学习的人来说，简直是福音。拿到书后，我被其精美的设计和高质量的插图所深深吸引，光是翻阅，就能感受到一种艺术的氛围。更重要的是，书中内容的编排逻辑非常清晰，从最基础的工具介绍，到各种技法的详细讲解，再到不同主题的绘画实践，层层递进，非常适合我这样的初学者。我特别欣赏书中关于“水分控制”的讲解。这一点绝对是水彩的灵魂所在！我之前在这一点上总是犯愁，要么画得过于干涩，要么就晕染得一塌糊涂。这本书通过大量的图例和形象的比喻，让我能够直观地理解不同水分状态下颜料的表现力，并且学会了如何根据画面的需求来精准地控制水分。我跟着书中的示范，反复练习了“湿画法”和“干画法”，并且深刻体会到了它们在表现不同质感和氛围时的不同效果。书中对于“色彩的运用”的阐述也让我受益匪浅。我之前对色彩的搭配和运用总是有些茫然，容易画出“脏”的颜色。通过学习这本书，我才明白如何运用色彩的冷暖、明暗、纯度来营造画面的层次感和空间感，并且学会了如何通过色彩来表达情感。我印象深刻的是，书中关于“光影的表达”的讲解，作者通过简洁的笔触，却能将光影的微妙变化描绘得淋漓尽致，让我学到了很多处理光影的实用技巧。此外，书中还提供了非常丰富的绘画实例，从花卉到风景，每一步的创作过程都得到了详细的解析，让我能够一步步地跟着模仿和学习。我跟着书中画了几幅风景，惊喜地发现，我竟然能够画出天空的通透感，以及远山的朦胧感，这让我对自己的绘画能力有了极大的信心。贵图子老师的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的朋友在耐心地指导你，让你在学习过程中感到轻松愉快，充满探索的乐趣。总而言之，《水彩技法完全指南：贵图子的37堂实用水彩课》是一本非常值得推荐的水彩入门教程，它不仅能够帮助你掌握水彩的各项技法，更能够激发你对水彩艺术的热爱，并且让你体会到创作的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直对水彩那种轻盈、透明、富有生命力的特质着迷，但作为一名业余爱好者，我总是感觉自己在技法上有所欠缺，无法将脑海中的画面完美地呈现出来。市面上的水彩教程不少，但我总觉得它们要么过于晦涩难懂，要么就只是浮光掠影，无法深入到核心。直到我偶然间发现了这本《水彩技法完全指南：贵图子的37堂实用水彩课》，我才感觉自己找到了那本“对的书”。这本书给我的第一印象是它的专业性和系统性。“37堂实用水彩课”这个标题本身就说明了其内容的丰富和扎实，让我对接下来的学习充满了期待。拿到书后，我被书中精美的插画和清晰的排版所吸引。作者贵图子老师并没有一开始就抛出高难度的技巧，而是从最基础的工具介绍开始，细致地讲解了画笔、颜料、纸张的种类和特性，以及它们对水彩画效果的影响。这对于我这个曾经因为工具选择而困扰的“小白”来说，简直是及时雨。我特别喜欢书中关于“水分控制”的讲解。这绝对是水彩的精髓所在！之前我总是难以把握水和颜料的比例，导致画面要么干涩，要么就晕染成一片模糊。这本书通过大量的图例和形象的比喻，让我能够直观地理解不同水分状态下颜料的流动和表现，并且学会了如何根据不同的画面需求来精准地控制水分。我跟着书中的示范，反复练习了“湿画法”和“干画法”，并且深刻体会到了它们在表现不同质感和氛围时的不同效果。书中关于“色彩的运用”也让我大开眼界。我以前总是凭感觉调色，导致画面色彩不协调。通过学习这本书，我才明白如何运用色彩的冷暖、明暗、纯度来营造画面的层次感和空间感，并且学会了如何通过色彩来表达情感。我印象特别深刻的是，书中关于“光影的表达”的讲解，作者通过简洁的笔触，却能将光影的微妙变化描绘得淋漓尽致，让我学到了很多处理光影的实用技巧。此外，书中还提供了非常丰富的绘画实例，从花卉到风景，每一步的创作过程都得到了详细的解析，让我能够一步步地跟着模仿和学习。我跟着书中画了几幅花卉，惊讶地发现，我竟然能够画出花瓣的晶莹剔透感，以及叶片的生机勃勃，这让我充满了成就感。贵图子老师的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的朋友在耐心地指导你，让你在学习过程中感到轻松愉快，充满探索的乐趣。总而言之，《水彩技法完全指南：贵图子的37堂实用水彩课》是一本非常值得推荐的水彩入门教程，它不仅能够帮助你掌握水彩的各项技法，更能够激发你对水彩艺术的热爱，并且让你体会到创作的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对水彩艺术充满好奇，却又技术薄弱的爱好者，我一直在寻找一本能够真正带领我入门，并且能够让我感受到水彩魅力的教程。市面上充斥着各种各样关于水彩的书籍，但大多数都显得过于理论化，或者只是浅尝辄止，难以满足我深入学习的需求。直到我遇到了这本《水彩技法完全指南：贵图子的37堂实用水彩课》，我的水彩学习之路才仿佛迎来了真正的曙光。这本书的标题就非常有吸引力，它承诺了“技法完全指南”和“37堂实用水彩课”，这让我对内容的深度和实用性充满了期待。拿到书后，我被其精美的设计和高质量的插图所吸引，每一页都充满了艺术的氛围。更重要的是，书中内容的编排逻辑非常清晰，从基础的工具选择和认识，到各种水彩技法的详细讲解，再到不同主题的绘画实践，层层递进，非常适合初学者。我尤其赞赏书中关于“水分控制”的详尽讲解。对于水彩来说，水分的运用是关键中的关键，我之前一直在这方面犯愁，要么画得干涩，要么就变成一塌糊涂的“水渍”。这本书通过大量的图例和生动的比喻，让我能够直观地理解不同水分状态下颜料的表现力，并学会如何根据画面的需求来精准地控制水分。我跟着书中的示范，反复练习了“湿画法”和“干画法”，并且通过对比，我才真正体会到它们各自的优势以及在表现不同质感时的妙用。书中对“色彩的运用”的阐述也让我受益匪浅。我之前对色彩的搭配和运用总是有些茫然，容易画出“脏”的颜色。这本书系统地讲解了色彩的原理，如何运用冷暖、明暗、纯度来塑造画面的层次感和空间感，让我能够画出更具生命力的色彩。我印象深刻的是，书中关于“光影的表达”的部分，作者通过几个简单的案例，就将光影的微妙变化表现得淋漓尽致，让我学到了如何利用水彩的透明感来塑造立体感。此外，书中还提供了非常丰富的绘画实例，从简单的花卉到复杂的风景，每一步的讲解都非常细致，让我能够跟随作者的思路，一步步地完成一幅作品。我跟着书中画了几幅风景，惊喜地发现，我竟然能够画出天空的通透感，以及远山的朦胧感，这让我对自己的绘画能力有了极大的信心。贵图子老师的语言风格非常亲切自然，就像一位经验丰富的朋友在分享自己的绘画心得，让你在学习的过程中感到轻松愉快，充满探索的乐趣。总而言之，《水彩技法完全指南：贵图子的37堂实用水彩课》是一本真正能够带领你走进水彩世界的宝藏之书，它不仅教会你技法，更能让你感受到水彩艺术的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直对水彩那种特有的通透感和晕染的魅力很向往，但无奈自己动手总是显得笨拙，色彩混浊，笔触生硬，完全没有那种灵动的感觉。市面上关于水彩的教程也不少，但我总觉得它们要么过于理论化，要么就是缺乏系统的指导，很难让我真正掌握其中的门道。直到我偶然间发现了这本《水彩技法完全指南：贵图子的37堂实用水彩课》，我才觉得自己终于找到了那个能够带我入门的“敲门砖”。这本书最吸引我的地方是它“37堂实用水彩课”的定位，这让我对接下来的学习充满了期待，因为我希望能够系统地学习，而不是零散地拼凑。拿到书后，我首先被其精美的设计和高质量的插图所吸引，每一页都充满了艺术的气息。更重要的是，书中内容的编排逻辑非常清晰，从最基础的工具介绍，到各种技法的详细讲解，再到不同主题的绘画实践，层层递进，非常适合我这样的初学者。我特别欣赏书中关于“水分控制”的讲解。这一点绝对是水彩的灵魂所在！我之前在这一点上总是犯愁，要么画得过于干涩，要么就晕染得一塌糊涂。这本书通过大量的图例和形象的比喻，让我能够直观地理解不同水分状态下颜料的表现力，并且学会了如何根据画面的需求来精准地控制水分。我跟着书中的示范，反复练习了“湿画法”和“干画法”，并且深刻体会到了它们在表现不同质感和氛围时的不同效果。书中对于“色彩的运用”的阐述也让我受益匪浅。我之前对色彩的搭配和运用总是有些茫然，容易画出“脏”的颜色。通过学习这本书，我才明白如何运用色彩的冷暖、明暗、纯度来营造画面的层次感和空间感，并且学会了如何通过色彩来表达情感。我印象深刻的是，书中关于“光影的表达”的讲解，作者通过简洁的笔触，却能将光影的微妙变化描绘得淋漓尽致，让我学到了很多处理光影的实用技巧。此外，书中还提供了非常丰富的绘画实例，从花卉到风景，每一步的创作过程都得到了详细的解析，让我能够一步步地跟着模仿和学习。我跟着书中画了几幅风景，惊喜地发现，我竟然能够画出天空的通透感，以及远山的朦胧感，这让我对自己的绘画能力有了极大的信心。贵图子老师的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的朋友在耐心地指导你，让你在学习过程中感到轻松愉快，充满探索的乐趣。总而言之，《水彩技法完全指南：贵图子的37堂实用水彩课》是一本非常值得推荐的水彩入门教程，它不仅能够帮助你掌握水彩的各项技法，更能够激发你对水彩艺术的热爱，并且让你体会到创作的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

适合入门的学习者看的书，有步骤讲解，还不错。

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不错呢。实用哦。赞的宝贝。喜欢的。

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好好好好好好好好好好

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满意

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呃，太小了，有差距啊

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送货很快，包装严实，是正品