名家讲中国戏曲（插图本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《文史知识》编辑部 编

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• 文学
• 表演艺术

出版社： 中华书局

ISBN：9787101113396

版次：1

商品编码：11873985

品牌：中华书局

包装：平装

开本：32开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：289

字数：120000

正文语种：中文

内容简介

　　吴小如、张习孑L、吴同宾、黄克、白先勇、黄竹三、幺书仪、于天池、丁汝芹、徐适端、张扶直、陈均、古今、钟年、钟鸣、胡海霞、吕文丽、张文瑞等十八位戏曲名家为您讲解中国戏曲之美。

精彩书评

　　★我一向主张，研究中国戏曲史要把历史文献资料与当前演出实况相结合，既要追本溯源，又要联系实际。如“跳灵官”是为了消灾祈福，祓除不祥；而“跳加官”、“跳财神”则是世俗升官发财思想的反映。这不仅是戏曲史上的现象，而且与民俗学有关。如果向上溯，则可追踪到古代的“巫”与“傩”。这样古今兼顾自然难度较大，此所以治戏曲史者愈来愈成为“冷门”也。
　　——吴小如

目录

戏曲的行当吴同宾
“七行七科” 张文瑞
“末”“外”的变迁 古今
粉墨生涯话优伶 钟午
元代女演员与戏曲繁荣 徐适端
说“好”角儿 张文瑞
昆曲的新美学 白先勇
北京与昆曲 陈均
川剧 胡海霞
花雅之争与境生于象外 张扶直
饶头戏 幺书仪从《跳灵官》谈起 吴小如
脸谱 吴同宾
漫谈戏曲文物及其研究价值 黄竹三
普救寺：成就爱情的胜地 吕文丽
包公·包拯·包公戏 张习孔
宋金时代的俳优和杂剧中的说唱因素 干天池
马致远行状自白 黄克
《桃花扇》与传统史剧的“繁简相用” 钟鸣
清宫演出的节庆戏 丁汝芹

精彩书摘

　　《名家讲中国戏曲（插图本）》：
　　1.青衣
　　京剧之前的戏剧行当里没有“青衣”这个名称，比如昆曲中叫“正旦”。京剧中之青衣原本也叫正旦。后来缘于台上的这类人物命苦者居多，这些“苦条子”的扮相大都是梳“牛头纂儿”，不抹脂粉，鬓边还得专门拆下一绺头发耷拉着，身穿“青褶子”。伶界就为这路“青褶子”另外起了个名字，叫做“青衣”。所以青衣又称作“青衫子”“衫子”。早年谭鑫培以“腔儿”取胜，程长庚就说他是“衫子腔”，意指他的腔儿缺少老角儿的高亢恢宏，偏于青衣腔的委婉。程长庚这话也是鼓励他按照自己的条件来，学“程”不成，就得另觅他途。
　　青衣一门，通常扮演贤妻良母、贞洁烈女等正派端庄者，年龄大概于十八岁至五十岁之间，婚否无碍，有无子女不计。青衣与“正生”为配，属“女一号”。青衣的服饰，除去穿“青褶子”的“苦条子”外，还有戴凤冠、穿女蟒、官衣及帔的帝后王妃等。
　　青衣念韵白，唱功为头等要务。以擅唱、能唱、动听为好角儿。嗓音要清亮娇脆，圆润大器。唱腔须有喷薄阳刚之音，忌过于柔媚。青衣的台风端庄稳重，无工架，身段动作小而少。老派青衣均一手下垂，一手捂着肚子，全场保持这个身段不变。过去戏迷都管青衣叫“抱肚子旦”。像《三娘教子》之王春娥，《春秋配》的姜秋莲，整出戏就卖大段唱工。唱时，能不张嘴就不张嘴，即或张嘴也不得露牙。不张嘴，则难做到字正腔圆。清末民初的名旦角儿王瑶卿，对青衣一门做了大手术，改“不张嘴”为“张嘴”，唱腔既多端悦耳，又四声音正。不仅于此，王瑶卿还对青衣的服饰、台风、做表、戏码等都做了创新性改动，从青衣派生出一个新门类——花衫。
　　花衫，顾名思义，得名于穿“花褶子”，其内容却不仅是穿花褶子这么简单。所谓花衫，即是将青衣、花旦两门兼取揉合，既有青衣之端庄稳重，又有花旦的伶俐活泼。唱、念、做都有，庄主谐辅。不全是抱肚子干唱，也不是唧唧喳喳骚首弄姿。花衫的台步身段比青衣丰富绚丽许多，加重做工和表演，如《霸王别姬》之虞姬舞剑，《醉酒》之贵妃优美繁难的身段。王瑶卿不提倡“踩寸子”（即跷工）。
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前言/序言

《名家讲中国戏曲（插图本）》图书简介 一、 开启中华戏曲璀璨星河的深度之旅 《名家讲中国戏曲（插图本）》是一部献给所有热爱中国传统文化，尤其是对戏曲艺术怀揣好奇与深情的读者们的恢弘巨著。它并非简单地罗列戏曲的起源、发展和衰落，而是由一群在戏曲界享有盛誉、学养深厚的名家大家，以其数十载的艺术实践、严谨的学术研究和独到的艺术感悟，为读者们精心烹制的一场关于中国戏曲的饕餮盛宴。本书旨在通过深入浅出的语言、生动形象的讲述，带领读者穿越时空，亲身走进中国戏曲博大精深的艺术殿堂，领略其独特的魅力与不朽的价值。 二、 名家视角：洞悉戏曲灵魂的权威解读 本书最大的亮点在于其“名家讲”的核心定位。我们邀请了在京剧、昆曲、越剧、黄梅戏、豫剧、秦腔等主要剧种领域内，具有代表性、影响力的艺术家、理论家、史学家、评论家，他们不仅是各自艺术领域的泰斗，更是中国戏曲薪火相传的重要实践者和守护者。 艺术家视角： 各位艺术家将以第一线的亲历者身份，分享他们在舞台上的感悟，讲述角色塑造的艰辛与乐趣，揭示唱念做打中蕴含的深厚功力。他们会用最真切的语言，告诉您一出戏是如何从剧本走向舞台，一位名角的诞生背后需要怎样的天赋与汗水，一次完美的演出又有哪些不为人知的细节。这些来自艺术前沿的分享，将让戏曲不再是遥远的传说，而是鲜活的生命。 理论家与史学家视角： 资深学者们将从历史的纵深和理论的高度，剖析中国戏曲的形成演变脉络，梳理不同剧种的风格特征与美学追求。他们将引导读者理解戏曲的文学性、音乐性、表演性以及其背后所承载的社会文化意义。从早期戏曲的萌芽，到元杂剧的辉煌，再到明清传奇的繁荣，以及近现代各地方剧种的崛起与创新，您将全面掌握中国戏曲发展的宏大图景。 评论家视角： 经验丰富的评论家则会以敏锐的洞察力，对经典剧目进行深度赏析，引导读者如何欣赏一出戏的精妙之处，如何品味唱腔的跌宕起伏，如何理解人物的内心世界。他们还会探讨戏曲在当代社会面临的挑战与机遇，以及其传承与创新的必要性。 每一位撰稿人，都以其独到的见解和深厚的功底，将自己对戏曲艺术的理解倾注笔端，使得本书的内容更加丰富立体，充满智慧的火花。 三、 插图呈现：直观体验戏曲的视觉盛宴 “插图本”的定位，意味着本书绝非枯燥的文字堆砌。我们深知戏曲艺术是一种视听综合的表演形式，仅凭文字难以完全传达其神韵。因此，本书精心收录了大量珍贵的历史图片、舞台剧照、人物造型图、戏曲服饰细节图、乐器图、以及精美的戏曲绘画等。 生动的舞台瞬间： 精选不同时期、不同剧种的经典剧目舞台照，捕捉演员们表演最精彩的瞬间，如青衣的“一抬眼”、花脸的“亮相”、武生的“翻打”，让读者仿佛置身现场，感受舞台的张力和演员的魅力。 精美的服饰与妆容： 戏曲的服饰和脸谱是中国传统美学的集大成者。本书将展示各种色彩鲜艳、图案精美的戏曲服装，以及象征人物性格和命运的脸谱图案，配以详尽的文字说明，帮助读者理解其象征意义和艺术价值。 的人物造型： 通过精美的插图，展现不同行当（生、旦、净、丑）的人物典型造型，从头饰、眉眼、服装到身段，力求真实还原，让读者对戏曲人物有一个直观的认识。 戏曲乐器与道具： 介绍戏曲中常用的各种乐器，如京胡、二胡、琵琶、鼓、锣等，并展示其在演奏时的姿态；同时也会介绍一些具有象征意义的道具，如马鞭、船桨等，解释其在表演中的功能。 历史文献与手稿： 部分章节还将配以珍贵的历史文献、剧本手稿影印件，让读者有机会窥探戏曲创作和演出的历史原貌。 这些精心挑选的插图，不仅是对文字内容的有力补充，更是一场视觉的洗礼，能够极大地激发读者的阅读兴趣，帮助他们更直观、更深刻地理解戏曲艺术的独特美学。 四、 内容架构：系统而深入的戏曲知识体系 本书的内容编排力求系统性与层次感，既有宏观的概览，也有微观的剖析，让读者能够逐步建立起对中国戏曲的全面认知。 1. 戏曲之源与流变： 从上古时期的歌舞百戏讲起，追溯戏曲的起源，梳理其在不同朝代的演变，重点介绍元杂剧、明清传奇的成熟与辉煌，以及徽班进京、各地方剧种的崛起等关键历史节点。 2. 名剧赏析与解读： 精选数十部（或更多，根据实际内容）中国戏曲史上的经典剧目，如《牡丹亭》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《苏三起解》、《打金枝》、《窦娥冤》、《二泉映月》（如改编为戏曲）等，由名家分别进行深入解读。这些解读将不仅仅是情节的复述，更侧重于挖掘剧本的文学价值、主题思想，分析人物的塑造，以及在舞台呈现上的艺术特色。 3. 剧种风貌与特色： 重点介绍中国最具代表性的几种地方剧种，如京剧、昆曲、越剧、黄梅戏、豫剧、秦腔、粤剧、评剧等。每一剧种都将由该剧种的名家或资深研究者进行专章介绍，深入剖析其声腔、表演、音乐、锣鼓、人物行当、舞台程式等方面的独特之处，让读者领略不同地域、不同文化背景下孕育出的丰富多彩的戏曲艺术。 4. 表演艺术的奥秘： 详细介绍戏曲表演的“唱、念、做、打”四大基本功，以及“身、眼、手、步”等表演要素。通过生动的文字描述和精美的插图，讲解各种身段、脸部表情、手势、踢腿、翻跟斗等程式化的表演技巧，以及其背后所蕴含的情感表达和叙事功能。 5. 音乐与唱腔的魅力： 探讨戏曲的音乐构成，如唱腔、念白、音乐伴奏、锣鼓点等。分析不同剧种的唱腔特点，如京剧的板腔体、昆曲的曲牌体，以及如何通过音乐来塑造人物、烘托气氛。 6. 戏曲的文化价值与当代意义： 探讨戏曲作为中华优秀传统文化的重要载体，在道德教化、审美传承、民族精神塑造等方面的作用。同时，也会讨论戏曲在现代社会所面临的传承困境、创新探索，以及其在当代文化生活中的地位与价值。 五、 适用读者群体： 戏曲爱好者： 无论您是初识戏曲，还是资深戏迷，本书都能为您提供更深入、更系统的了解。 传统文化研究者： 为您的研究提供宝贵的史料、观点和理论支持。 学生与教师： 是学习和教授中国戏曲艺术的理想教材。 对中国传统艺术感兴趣的普通读者： 引导您走进一个前所未见的美学世界，体验中华文化的独特魅力。 海内外华人： 帮助您重拾文化根脉，了解和传承中华民族优秀的艺术遗产。 六、 结语： 《名家讲中国戏曲（插图本）》不仅仅是一本书，它更是一次与中国戏曲灵魂的对话，一次与民族文化的深度连接。我们希望通过这本书，让更多人了解中国戏曲的博大精深，感受其独特的艺术魅力，并激发对这份宝贵文化遗产的珍视与传承。翻开本书，您将踏上一段难忘的文化之旅，发现中国戏曲那历久弥新、璀璨夺目的光芒。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书纯粹是因为好奇心驱使。最近在看一些历史纪录片，里面总会穿插一些戏曲的片段，那些咿咿呀呀的唱词，配上夸张的表情和肢体动作，一开始让我觉得有些陌生，甚至有点摸不着头脑。但看着看着，又觉得里面有种难以言喻的力量，似乎能触动心底最深处的某种情感。于是，我便想着找一本关于戏曲的书来系统地了解一下。翻遍了各大图书平台，最终被《名家讲中国戏曲（插图本）》这个书名吸引住了。“名家讲”，这几个字就足够有分量了，这意味着我可以听到真正懂戏曲的人，用他们的专业知识和感悟来解读。而“中国戏曲”，这个主题本身就够宏大了，承载了数千年的历史和文化。“插图本”更是我的心头好，我一直觉得，对于艺术类的书籍，没有好的插图简直是无法想象的。我脑海里已经勾勒出书中可能出现的画面：精致的人物造型、华丽的服饰、古色古香的舞台布景，甚至是不同年代戏曲大师的照片。我想，这本书一定能帮助我理解那些在屏幕里闪过的，似懂非懂的唱词和表演，让我不再只是一个旁观者，而是能真正走进戏曲的世界，感受其中的悲欢离合、恩怨情仇。

评分☆☆☆☆☆

终于捧着这本《名家讲中国戏曲（插图本）》在咖啡馆的午后阳光下静静翻阅，感觉整个世界都慢了下来。封面设计就透着一股沉静典雅的气息，让人忍不住想要一探究竟。我向来对传统文化有些浅薄的了解，戏曲更是只闻其名，偶尔在电视上看到片段，觉得那些唱腔和身段都充满了古老而神秘的魅力。这本书的出现，就像是为我打开了一扇通往那个绚丽舞台的大门。虽然还没有真正深入品读，但光是翻阅目录，就已经被深深吸引。那些如雷贯耳的戏曲名家名字，本身就代表着一个时代的辉煌，他们对中国戏曲的阐释，想必是凝聚了毕生的心血和智慧。我尤其期待书中关于不同剧种的介绍，比如京剧、昆曲、越剧等等，它们究竟有哪些独特的韵味？那些看似复杂的唱腔背后又蕴含着怎样的情感表达？还有那些身着华服、描绘着精致妆容的戏曲人物，他们在舞台上的一颦一笑、一举一动，都承载着怎样的故事？我猜想，这本书里的插图一定会非常精美，能够直观地展现戏曲的舞台艺术，让文字不再是冰冷的描述，而是鲜活的画面。这本书不仅仅是一本书，更像是一本邀请我去感受、去体会的指南，让我有机会在忙碌的生活中，寻觅一丝古韵，感受中华文化的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

偶然间瞥见《名家讲中国戏曲（插图本）》这本书，瞬间便被其朴实却又极具分量的名字所吸引。作为一名对中国传统文化有着深深热爱的人，戏曲一直是我心中一块难以忘怀的角落。虽然我对戏曲的了解并不算深厚，但每次在电视或网络上看到那些扮相精美的演员，听到那抑扬顿挫的唱腔，总会有一种莫名的感动油然而生。我一直渴望能够深入了解中国戏曲的博大精深，而这本书，似乎为我提供了一个绝佳的机会。书中“名家讲”的字样，让我对内容充满了期待，我深信，能够被冠以“名家”之称的，定是那些在戏曲领域有着深厚造诣和独到见解的大家。他们的解读，想必会如醍醐灌顶，帮助我揭开戏曲神秘的面纱。而“插图本”的设计，更是让我惊喜不已，我脑海中已经勾勒出书中会呈现出怎样的精美画面——或许是戏曲人物生动的神态，或许是华丽的戏服细节，又或许是古朴的戏曲舞台。这些图画，定能让冰冷的文字变得鲜活起来，让我在阅读的同时，也能在视觉上得到美的享受，更直观地感受戏曲艺术的魅力。这本书，对我而言，不单单是一本读物，更是一次精神的洗礼，一次与中华优秀传统文化的美妙邂逅。

评分☆☆☆☆☆

在浩瀚的书海中，《名家讲中国戏曲（插图本）》像一颗璀璨的明珠，瞬间抓住了我的眼球。我一直认为，戏曲是中国传统文化的瑰宝，它融合了文学、音乐、舞蹈、表演等多种艺术形式，是中国人情感和智慧的结晶。然而，我对戏曲的了解，始终停留在比较表面的层次，许多精彩的唱段和经典的人物，我只是知其然，却不知其所以然。这本书，恰恰填补了我知识上的空白。我非常欣赏“名家讲”这个定位，这意味着我将有机会聆听那些在中国戏曲界享有盛誉的大师们的教诲。他们的经验、他们的见解，一定能帮助我拨开层层迷雾，真正理解戏曲的精髓。而“插图本”的设计，更是让我欣喜若狂。我脑海中已经浮现出书中各种精美的图片，它们或展示戏曲人物的经典造型，或描绘舞台的宏伟场景，或捕捉大师们表演时的精彩瞬间。我相信，这些插图将是理解和欣赏戏曲的绝佳辅助，它们能让文字变得更加生动，让抽象的艺术形象化。这本书，在我看来，不仅仅是一本知识的普及读物，更是一次与中国传统艺术的深度对话，一次对民族文化根脉的探寻。

评分☆☆☆☆☆

刚收到《名家讲中国戏曲（插图本）》的时候，就被它的厚重感和精美的装帧所打动。我本身对中国传统艺术有着浓厚的兴趣，尤其是戏曲，总觉得它身上有一种独特的东方韵味。虽然我并非戏曲领域的专业人士，平时也只是在一些大型节日晚会或者偶尔的文化演出中接触到，但每次都能被那些悠扬的唱腔、婉转的身段以及跌宕起伏的故事情节所吸引。这本书的出现，对我来说，无疑是一场及时雨。我尤其期待书中对不同剧种的深入剖析，比如京剧的程式化表演，昆曲的细腻委婉，越剧的抒情柔美，川剧的变脸绝技等等，我想知道这些剧种是如何形成的，它们各自的艺术特色又体现在哪里？书中提到的“名家讲”，这让我对内容有了极高的期待，能够听这些在戏曲界有着崇高地位的大师们娓娓道来，一定能让我对戏曲有更深层次的理解。而且，“插图本”的定位，让我觉得这本书的可读性会大大增强，那些精美的插画，想必能生动形象地展现戏曲的魅力，让抽象的艺术变得触手可及。我迫不及待地想要翻开这本书，让那些古老而迷人的戏曲故事，通过这些大师的讲述和精美的图画，在我眼前徐徐展开。

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不错

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棒棒哒

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很好

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了解一些戏曲基础知识，很好

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好啊好

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看看，，，，，，，，，，，，，