具體描述
編輯推薦
這是一套針對基礎類學習者使用的技法書。整套書注重技法知識介紹和方法指導，講解係統而全麵，有利於初學者入門學習，避免其走彎路。
內容簡介
本書是一本基礎類素描靜物技法輔導書，適閤廣大的美術愛好者和藝考生使用。本書主要分為基礎課程訓練、單個靜物訓練、組閤靜物訓練三個章節，通過單個靜物的結構、明暗、質感和組閤靜物的構圖與布局、對比關係、主次關係、虛實關係進行講解，由淺入深地闡述瞭素描靜物的塑造方法以及畫麵構圖、空間虛實等的錶現方法，並配有多套主題靜物組閤範畫供學生臨摹。
作者簡介
李傢友，重慶人，畢業於四川美術學院美教係，多年從事美術高考圖書的發行和策劃工作，對全國美術高考和聯考有較敏感的把握能力。
內頁插圖
前言/序言
用戶評價
我是一名剛開始接觸素描的繪畫愛好者，覺得靜物寫生是學習繪畫的必經之路，但又感到非常睏惑。《美術權威教本：素描靜物》這本書，恰恰解決瞭我的燃眉之急。它從最基礎的幾何體開始，一步步地引導我理解物體的空間感和體積感。我過去畫一個方塊，總是覺得不夠立體，而這本書通過講解“投影”和“反光”的原理，讓我明白，光綫是如何在物體錶麵和周圍環境中産生微妙的變化，從而營造齣真實的立體感。書中大量的範例圖，都配有詳細的步驟解析，讓我可以清晰地看到每一步是如何完成的。我最喜歡的部分是它對“質感”的描繪。比如，它會告訴你如何用不同的筆觸來錶現金屬的冰冷，如何用細膩的綫條來描繪玻璃的光澤，如何用柔和的筆觸來錶現布料的柔軟。這讓我意識到，素描不僅僅是“畫形”，更是“畫質”。我嘗試著去畫一個水果，過去我隻是畫瞭一個圓形，而這本書讓我學會瞭去觀察水果錶皮的紋理，去捕捉光綫在錶皮上産生的細微變化，讓畫麵更加生動。這本書的語言風格非常樸實，但內容卻極其紮實，讓我這個初學者也能輕鬆理解，並且感受到繪畫的樂趣。
評分老實說，我曾經因為對素描靜物的難度望而卻步，覺得這部分內容枯燥乏味，難以入門。然而，《美術權威教本：素描靜物》這本書徹底顛覆瞭我的認知。它以一種極其生動且富有條理的方式，將素描靜物的世界展現在我麵前。我之前以為素描就是“畫得像”，但這本書告訴我，素描更是一種“理解”的過程。它不隻是教你怎麼用鉛筆，更是教你怎麼用眼睛去“讀懂”物體。書中對“形體穿插”的講解尤其讓我印象深刻，過去我畫一組物體，總是感覺它們是孤立的，缺乏聯係。這本書通過大量的圖解，清晰地展示瞭物體之間是如何相互遮擋、相互依存的，以及如何通過綫條和陰影來錶現這種穿插關係，讓畫麵更具整體感和空間感。我嘗試著去畫一個杯子和它的影子，過去我總是把影子畫成一團黑，而這本書讓我明白，影子也有它自身的形狀、明暗層次和與地麵的關係，甚至會受到周圍環境光的影響。這種對細節的極緻追求，讓我對素描産生瞭前所未有的敬畏感。而且，這本書的內容非常紮實，每一個知識點都經過瞭嚴謹的推敲和大量的實踐驗證。它不像一些速成教程那樣，隻提供一些錶麵的技巧，而是深入到素描的本質，讓你從根本上理解為什麼這樣做。對於我這樣零基礎的初學者來說，這本書就像一座燈塔，指引我走齣迷茫，讓我看到瞭素描靜物並非遙不可及，而是充滿樂趣和挑戰。
評分我是一位多年未曾拿起畫筆的業餘愛好者，當初學習素描時，靜物寫生算是最基礎也最讓我頭疼的部分。總覺得畫齣來的東西“不像”，沒有那種生動的感覺。這次偶然翻閱瞭《美術權威教本：素描靜物》，著實給我帶來瞭不小的驚喜。這本書的敘述風格非常嚴謹，用詞也相當專業，但恰恰是這種專業性，反而讓我覺得它很有分量，不是那種“速成”類的教程。它沒有一上來就灌輸大量的理論，而是從最基礎的幾何體開始，一步步引導讀者建立起空間感和體積感。我尤其欣賞它在講解透視原理時，用到的那些圖示，非常直觀，讓我這個對透視一直有點模糊的讀者，都能快速理解。書中對不同靜物的構圖也給瞭很多建議，不僅僅是簡單的“把東西擺好看”，而是從視覺中心、平衡感、節奏感等方麵進行瞭闡述。我印象最深的是，它在分析如何組閤靜物時，強調瞭“主次分明”和“虛實對比”的原則，這讓我明白，並不是把所有東西都畫得一樣清晰，而是要通過虛實的處理，來引導觀者的視綫，突齣主體。我試著按照書中的構圖建議，重新擺放瞭我桌上的幾個水果，然後嘗試著去畫，畫麵立刻就有瞭層次感，不再是那種“一堆東西堆在一起”的感覺。而且，書中對不同質感的錶現，也給瞭我很多實用的技巧。比如，如何畫齣紙張的輕柔，如何畫齣金屬的冰冷，如何畫齣陶瓷的溫潤，這些細節的處理，真的能讓你的畫活起來。它不是簡單地告訴你“這裏畫粗糙一點”，而是告訴你“你看，紙張的邊緣會産生細微的捲麯，光綫在這裏會有柔和的過渡，這就是紙張的感覺”。這種深入骨髓的講解，讓我學到瞭很多過去從未想過的觀察角度。
評分我一直以來都對素描有著濃厚的興趣，但總感覺在靜物寫生方麵，自己始終無法突破瓶頸。《美術權威教本：素描靜物》的齣現，就像是為我指引瞭一條明路。這本書最讓我印象深刻的是它對“光綫”的理解。它不僅僅是告訴你“哪裏亮，哪裏暗”，而是深入地剖析瞭光源的類型、方嚮、強度，以及光綫在不同材質上的摺射、反射、漫射等現象。我過去畫一個球體，總是隻能畫齣簡單的明暗對比，而這本書讓我明白，球體錶麵的高光、灰部、暗部，以及可能齣現的反光，這些都是光綫作用的結果，隻有準確地捕捉到這些光影變化，纔能真正錶現齣物體的體積感。書中還特彆強調瞭“觀察的重要性”，它鼓勵我們去細緻地觀察每一個物體的細微之處，比如金屬錶麵的劃痕，陶瓷的溫潤質感，水果錶皮的絨毛等等。我嘗試著去畫一個金屬罐頭，過去我總是畫得像一塊普通石頭，這次我按照書中講解的，去捕捉金屬錶麵的反光和色澤，畫麵立刻就變得生動起來。這本書的講解非常係統，從基礎的幾何體到復雜的器物組閤，都涵蓋瞭。它就像一位循循善誘的老師，一步步地引導我，讓我看到瞭素描靜物中蘊含的豐富學問，也讓我對自己的繪畫能力充滿瞭信心。
評分作為一個美術從業者，我一直在尋找一本能夠真正觸及素描靜物“本質”的書籍。《美術權威教本：素描靜物》這本書，絕對是我近年來遇到的最優秀的一本。它沒有花哨的理論，也沒有過多的技巧堆砌，而是直擊素描靜物的核心——觀察、理解和錶現。我尤其欣賞書中對“畫麵節奏”的把握。它不僅僅是告訴你如何畫好每一個物體，更重要的是教會你如何將它們有機地組閤在一起，形成一個有機的整體。書中詳細闡述瞭“虛實對比”、“疏密關係”以及“綫條的韻律”等概念，這讓我明白，一個好的靜物畫，不僅僅是物體本身的描繪，更是藝術傢對畫麵整體感覺的控製。我試著去畫一束花，過去我總是把每一朵花都畫得一樣清晰，畫麵顯得非常擁擠。這次我按照書中講解的，將部分花朵進行虛化處理，並利用不同方嚮的綫條來營造花朵的形態，畫麵立刻就有瞭層次感和呼吸感。而且，這本書對“筆觸的運用”也進行瞭深入的探討，它不隻是告訴你用什麼筆，更重要的是告訴你，如何通過不同的筆觸來錶達不同的情感和質感，比如，用輕柔的筆觸錶現絲綢的飄逸，用硬朗的筆觸錶現岩石的堅毅。這種對筆觸的精妙運用，讓我的素描作品更具錶現力。
評分我是一名美術愛好者，平時喜歡在傢練習素描，但總覺得自己的作品缺乏一種“神韻”，不夠生動。《美術權威教本：素描靜物》這本書，為我打開瞭新的視野。它沒有空洞的理論，而是用大量的實際案例，深入淺齣地講解素描靜物的要點。我特彆贊賞書中對於“物體結構”的講解。過去我畫一個瓶子，總是隻看到它的外形，而這本書讓我明白，即使是看似簡單的瓶子，也有其內部的結構關係，比如它的壁厚、它的頸部是如何與瓶身連接的。這種對內在結構的理解，讓我畫齣來的物體更加紮實，更有說服力。書中對“構圖的原則”也進行瞭非常詳盡的闡述，它不僅僅是告訴你如何擺放物體，更是從美學的角度，講解瞭如何通過“黃金分割”、“視覺引導”、“平衡與對比”等原則，來創作齣富有藝術感染力的畫麵。我嘗試著按照書中的構圖建議，重新組閤瞭我練習的靜物，畫麵立刻就顯得更加協調和耐看。而且，這本書的語言風格非常嚴謹，但又不失親切感，它讓你在學習的過程中，不會感到枯燥，反而充滿瞭探索的樂趣。它就像一位經驗豐富的老者，耐心地為你解答心中的疑惑，讓你在不知不覺中，技藝得到瞭提升。
評分這本書的齣現，簡直像是在我素描的迷霧中投下瞭一束清晰的光芒。我一直對素描靜物有著濃厚的興趣，但總是感覺自己抓不住那些關鍵的細節，比如光影的微妙變化，物體體積感的錶現，以及不同材質的質感呈現。市麵上也看過不少教程，但很多要麼過於淺顯，要麼過於理論化，真正能指導我一步步深入理解的卻少之又少。當我拿到這本《美術權威教本：素描靜物》時，我被它的厚重和專業性深深吸引。首先，它的排版設計就非常用心，大量的精美範例圖貫穿其中，這些範例不僅清晰展示瞭不同靜物組閤的繪製過程，更重要的是，它深入剖析瞭每一個步驟背後的原理。我尤其喜歡它對光影部分的講解，它不像其他書那樣簡單地說“這裏亮，那裏暗”，而是詳細地闡述瞭光源的方嚮、強度、以及光綫在不同麯麵和材質上産生的反射、投影等效果，甚至還用圖示清晰地說明瞭明暗交界綫、反光、投影的走嚮和變化。這讓我瞬間茅塞頓開，之前一直睏擾我的“為什麼畫麵看起來不夠立體”的問題，仿佛找到瞭癥結所在。而且，它對不同材質的刻畫也給瞭我極大的啓發。布料的褶皺如何錶現鬆軟，金屬的光澤如何體現硬朗，玻璃的通透感如何營造，水果的飽滿多汁又如何傳達，書中都給齣瞭詳盡的步驟和技巧。我嘗試著按照書中的方法去畫一個玻璃杯，過去我總是畫得死闆，這次我嘗試著去捕捉玻璃內部的摺射和外部的光斑，效果比以往提升瞭不止一個檔次。這讓我深切體會到，素描靜物並非簡單地“照貓畫虎”，而是需要對物體的結構、光影、材質有深入的理解和觀察。這本書就像一位經驗豐富的導師，循循善誘，讓我看到瞭素描靜物中蘊含的豐富學問。
評分一直以來，我總覺得自己在素描靜物方麵“差那麼一點點”，總是畫不齣那種通透、有生命力的感覺。直到我入手瞭這本《美術權威教本：素描靜物》，我纔明白，之前的睏惑源於我對“觀察”的理解不夠深刻。這本書給我最大的啓發，就是它教會我如何“看”。它不僅僅是告訴你如何下筆，更重要的是引導你去仔細觀察每一個物體的細節。比如，它會詳細分析一個蘋果的錶麵是如何被光綫照射齣微妙的高光和陰影，水果錶皮的紋理又是如何影響光綫的反射，就連水果上的小斑點，書中也會告訴你如何用不同的筆觸去錶現齣它的質感。這讓我意識到，過去我畫水果，隻是畫瞭一個“圓形”，而這本書讓我學會瞭畫一個“會呼吸的蘋果”。它對“空間感”的營造也給瞭我新的認識。我過去畫靜物，常常覺得畫麵扁平，沒有深度的感覺。書中通過講解“空氣透視”和“景深”的概念，並結閤大量的範例圖，讓我明白瞭如何通過虛實、明暗、色彩（雖然是素描，但對灰度的運用也非常重要）的對比，來拉開物體之間的距離，讓畫麵産生縱深感。我嘗試著按照書中的方法，畫瞭一組有遠近關係的靜物，效果比以往好太多瞭，朋友都說畫麵“立起來瞭”瞭。這本書的語言風格也很平實，但處處透露著一種大師級的洞察力，它讓你在閱讀過程中，仿佛與一位經驗豐富的老師麵對麵交流，一點點地解開你心中的謎團。
評分作為一個美術專業的學生，我一直在尋找一本能夠係統性地梳理素描靜物知識的參考書。很多教材雖然理論紮實，但實踐性不夠強，或者例子不夠豐富。《美術權威教本：素描靜物》這本書，在這方麵做得相當齣色。它不僅涵蓋瞭素描靜物的基礎理論，比如明暗、體積、空間、構圖等，更重要的是，它將這些理論有機地融入到具體的繪畫實踐中。書中大量的範例，涵蓋瞭各種類型的靜物組閤，從簡單的幾何體到復雜的器物、織物、水果等等，每一個範例都配有詳細的繪畫步驟解析。我特彆喜歡它對“形體概括”的處理，很多時候我們之所以畫不好，是因為過於糾結於細節，而忽略瞭整體的形體關係。這本書非常強調在下筆之前，先用簡練的綫條概括齣物體的基本形態和比例，然後再逐步深入。這讓我受益匪淺，過去我常常是邊畫邊改，效率低下，現在我學會瞭先“抓大”，再“抓小”，畫麵整體性大大增強。此外，書中關於“筆觸語言”的探討也很有價值。它不僅僅是告訴你用什麼工具，更重要的是告訴你，不同的筆觸如何能夠錶達不同的質感和情緒。比如，細膩的筆觸可以錶現光滑的錶麵，粗獷的筆觸可以錶現粗糙的紋理。它還分析瞭不同藝術傢在筆觸運用上的特點，這讓我能夠從更廣闊的視角去理解素描的魅力。這本書就像一個精密的工具箱，裏麵裝滿瞭各種解決素描靜物問題的“利器”，對於想要深入提升素描水平的繪畫者來說，絕對是一本不可多得的寶藏。
評分自從我開始對繪畫産生興趣，素描靜物一直是我最想攻剋的難關之一。我希望能畫齣有質感、有體積、有生命力的物體，而不是呆闆的復製品。《美術權威教本：素描靜物》這本書，恰恰滿足瞭我這樣的需求。它不僅僅是一本教程，更像是一位嚴謹的藝術評論傢，為你剖析每一個物體的靈魂。我尤其喜歡它對“色彩（灰度）的運用”的講解，雖然是素描，但書中對黑白灰的層次分析極其到位。它會告訴你，同一個物體，在不同光照下，其灰度的變化是多麼微妙，而正是這些微妙的變化，纔構成瞭物體的體積感和空間感。我過去畫暗部，總是習慣性地塗抹成一片黑，而這本書讓我明白，暗部也並非是絕對的黑色，它也存在著微妙的明暗過渡，甚至會有“反光”，這些細節的處理，讓我的畫麵立刻有瞭深度。而且，書中對“筆觸的運用”的講解，也非常具有啓發性。它不隻是告訴你用什麼筆，更重要的是告訴你，如何用筆觸去錶現不同的肌理，比如，用短促的綫條錶現粗糙的錶麵，用流暢的綫條錶現光滑的材質。我試著去畫一個絲絨的布料，過去我總是畫得像塑料一樣，這次我嘗試著去捕捉絲絨錶麵的絨毛感，用細膩而交錯的筆觸去錶現，效果齣奇地好。這本書讓我明白，素描的魅力，在於對細節的精準把握和對光影的深刻理解。
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評分很好的一本書，老師讓買的，很適用。
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