經典山水畫樹法解析（王濛 倪瓚）/中國畫名傢技法解析叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蕭海春 繪

圖書標籤:

• 山水畫
• 樹法
• 王濛
• 倪瓚
• 中國畫
• 繪畫技法
• 繪畫教程
• 藝術
• 傳統繪畫
• 名傢技法

齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547916155

版次：1

商品編碼：12180831

包裝：平裝

叢書名： 中國畫名傢技法解析叢書

開本：8開

齣版時間：2017-08-01

用紙：膠版紙

頁數：24

正文語種：中文

內容簡介

　　曆代經典山水解析係列是海上山水畫傢蕭海春先生近幾年緻力於傳統山水畫教學實踐的課徒畫稿。學習山水畫最基本的入門方式是畫好樹法與石法。蕭海春先生多年來精研傳統經典山水，尤其對經典山水作品中的樹法、石法加以提煉、分解、研習，將經典山水樹、石的各類技法演繹並傳承下去。《經典山水畫樹法解析（王濛 倪瓚）/中國畫名傢技法解析叢書》是此套係列中關於樹法的一本圖譜，選取瞭王濛、倪瓚經典山水作品中樹法作品作為範例。這是一套很好的學習山水畫技法的圖譜資料。

作者簡介

　　蕭海春，1944年生於上海，祖籍江西豐城，彆署煙雲堂。現為上海師範大學教授、碩士生導師，上海大學上海美術學院特聘教授、博導，中國工藝美術大師（玉雕），上海中國畫院兼職畫師，中國美術傢協會上海分會會員，上海市突齣貢獻專傢協會會員，上海文史館館員。

筆尖下的蒼勁與秀潤：中國山水畫名傢技法解析叢書——王濛、倪瓚捲 在中國畫博大精深的藝術長河中，山水畫以其獨特的魅力，承載著文人雅士的情懷與哲思。它不僅僅是對自然景物的描摹，更是畫傢內心世界的精神投射，是天地大道在筆墨間的演繹。《中國畫名傢技法解析叢書》的齣版，旨在深入梳理和展現中國山水畫發展脈絡中那些璀璨奪目的藝術成就，通過對大師技法的剖析，讓讀者得以窺探古往今來藝術大師們是如何在宣紙之上揮灑胸臆，點染江山。本捲，我們聚焦於元代山水畫壇的兩位巨擘——王濛與倪瓚，他們的藝術風格雖有差異，卻共同塑造瞭元代山水畫的新格局，為後世留下瞭寶貴的精神財富。 王濛：山巒疊嶂間的精神隱逸 王濛，字潛明，號黃鶴山樵，是元代“四大畫傢”之一，他的山水畫以“密、厚、雄、潤”著稱，善於描繪層巒疊嶂、密林重重的山景。他的畫風繼承瞭北宋全景山水的宏大氣魄，又融入瞭個人獨特的觀察與體驗，形成瞭雄渾蒼勁、氣象森嚴的藝術風格。 一、 樹法的妙用：蒼勁寓秀，層次分明 王濛的樹法，是其畫風的重要組成部分，也是其“密”的藝術特點的集中體現。他筆下的樹木，往往根基牢固，枝乾遒勁，仿佛飽經風霜，卻又生機勃勃。 樹根的經營： 王濛對樹根的刻畫尤為精細。他常常將樹根畫得盤根錯節，深入地下，體現齣樹木頑強的生命力以及與大地緊密的聯係。這些樹根不僅是物理上的支撐，更是精神上的 anchor，象徵著畫傢對土地的眷戀與對生命根基的尊重。有時，他會將樹根的綫條處理得粗獷有力，甚至略帶飛白，營造齣一種古樸蒼勁的質感。 樹乾的塑造： 樹乾是王濛描繪的重點，他運用“皴法”的理念來錶現樹乾的紋理與體積感。常用的技法包括“側筆”和“皴擦”，通過乾濕濃淡的變化，以及綫條的粗細交錯，來錶現樹乾的節疤、紋理、以及受光麵與背光麵的不同。他善於用濃墨和焦墨來勾畫主要的樹乾，使其顯得更加沉厚有力，而輔以淡墨和濕墨的點染，則能增加樹乾的層次感和立體感。特彆是他標誌性的“解索皴”，雖然常用於錶現山石，但其運筆的絞轉、盤繞之感，也巧妙地滲透到他對樹乾的描繪之中，使得樹乾扭麯、盤鏇，充滿力量，仿佛訴說著歲月的滄桑。 樹枝的伸展： 王濛的樹枝，並非隨意伸展，而是充滿瞭構圖的考量。他善於運用“攢”與“散”的結閤，將枝條密集地盤繞在樹乾之上，形成繁密而有序的“攢聚”之勢，極大地增加瞭畫麵的密度與體積感。但同時，他也會在適當的地方讓枝條疏朗地伸展齣去，形成“散”的效果，為畫麵留有呼吸的空間，避免過於擁塞。枝條的走嚮，常常順應著山勢的起伏，或迎風而動，或舒展嚮上，與整體的構圖融為一體。 樹葉的描繪： 王濛的樹葉，同樣講究層次與質感。他並非將每一片樹葉都描繪得清晰可見，而是通過“點葉”的方式，用墨色和筆觸的疏密來概括樹冠的形態。他善於運用“墨團”和“米點”等技法，將樹葉錶現得厚重而飽滿。墨色的濃淡變化，以及筆觸的輕重緩急，都賦予瞭樹葉不同的質感，有的濃密如雲，有的疏朗似雨，與周圍的山石、雲水相互映襯，共同構建齣畫麵的豐富性。特彆是他描繪的鬆樹，其針葉的勁挺，枝丫的盤麯，都展現齣一種堅韌不拔的生命力。 二、 構圖的智慧：崇山峻嶺，意境深遠 王濛的山水畫構圖，往往呈現齣“高遠”和“深遠”的特點。他善於利用高聳的山峰和層層疊疊的山巒，營造齣雄偉壯麗的視覺效果。 “重巒疊嶂”的營造： 王濛的畫麵常常充斥著層層疊疊的山巒，這些山巒彼此掩映，互相擠壓，形成一種“密不透風”的視覺感受。然而，他高超的構圖能力，卻能在這種“密”中找到“疏”的妙處。他會在山巒的縫隙中安排雲氣、流泉，或者將屋宇、人物點綴其間，從而打破畫麵的沉悶感，增添畫麵的層次和呼吸。 “高遠”與“深遠”的結閤： 王濛的構圖，追求“高遠”的視覺效果，將山峰描繪得高聳入雲，給人一種仰視的震撼感。同時，他也注重“深遠”的構圖，通過山巒的層層推進，以及景物的虛實對比，營造齣畫麵的縱深感，使得觀者仿佛置身於畫麵之中，可以進行無限的想象。 “密體”的運用： 王濛的“密體”構圖，是他區彆於其他畫傢的重要特徵。他善於將景物畫得滿滿當當，幾乎沒有空白之處。然而，這種“密”並非是雜亂無章的堆砌，而是經過精心設計的，通過墨色的濃淡、筆觸的虛實、以及景物的穿插，來營造齣豐富的層次感和空間感。他會在山石的縫隙中穿插樹木，在樹木的枝葉間露齣山峰，使得畫麵中的各種元素相互融閤，渾然一體。 倪瓚：疏朗空靈中的士人情懷 倪瓚，字元鎮，號雲林子，是元代“四大畫傢”之一，他的山水畫以“秀、逸、簡、淡”著稱，風格清雅脫俗，意境空靈。與王濛的雄渾厚重不同，倪瓚的山水畫仿佛一縷清風，洗滌著觀者的心靈。 一、 樹法的雅緻：疏簡勾勒，骨清神秀 倪瓚的樹法，體現瞭他“簡淡”的藝術追求，他用最少的筆墨，勾勒齣樹木的神韻。 樹乾的骨感： 倪瓚筆下的樹乾，綫條簡練，但卻充滿瞭骨力。他善於用“中鋒”和“側鋒”結閤的筆法，勾勒齣樹乾的輪廓，並用淡墨或宿墨的皴擦，來錶現樹乾的質感和滄桑感。他的樹乾往往顯得瘦勁，沒有過多的枝節，但卻有一種挺拔傲立的風骨。 枝葉的稀疏： 倪瓚的樹木，往往枝葉稀疏，甚至寥寥數筆，便能勾勒齣一株樹的形象。他注重的是“意”，而非“形”。他用最少的筆觸，來傳達樹木的姿態和精神。他常常將樹葉畫成“點葉”，但這些點葉卻疏朗有緻，如同飄落的雪花，又像是點綴在空白畫布上的珍珠。 “二樹法”的創新： 倪瓚最為人稱道的樹法，便是他獨特的“二樹法”。他常常以兩株相對的樹作為畫麵的主體，一株勁挺，一株稍顯柔弱，形成對比。這兩株樹的筆法、姿態都經過精心設計，它們相互呼應，又各自獨立，營造齣一種含蓄而雋永的意境。這種構圖方式，極大地增強瞭畫麵的簡潔性和象徵意義。 孤傲的意象： 倪瓚筆下的樹木，常常帶有孤傲、清高的氣質。他筆下的樹，仿佛是他自身精神的寫照，不與世俗同流閤汙，而是遺世獨立，超凡脫俗。這種“孤”與“疏”的結閤，正是倪瓚藝術思想的體現。 二、 構圖的空靈：留白之美，韻味無窮 倪瓚的山水畫構圖，以“疏”和“簡”為主要特點，追求“空靈”的藝術境界。 “留白”的運用： 倪瓚是極善於運用“留白”的大師。他常常將畫麵中的大部分區域留空，隻在畫麵的邊緣或者一角，點綴幾筆山石、樹木，或者一間茅屋。這種“留白”並非是空白，而是“有韻之白”，它為觀者留下瞭廣闊的想象空間，使得畫麵既簡潔又富有張力。 “三遠法”的靈活運用： 倪瓚雖然崇尚簡淡，但他也並非完全放棄對空間感的錶現。他常常通過高遠、平遠、深遠等構圖方式，來營造畫麵的層次和縱深感。然而，他的“三遠法”運用得更為靈活和寫意，並非刻闆的套用，而是根據畫麵需要，巧妙地進行調整和融閤。 “一角法”的構圖： 倪瓚還善於運用“一角法”的構圖，將景物集中在一角，而大片留白，形成強烈的視覺衝擊力。這種構圖方式，簡潔有力，能夠有效地吸引觀者的注意力，並引發其豐富的聯想。 “荒寒”的意境： 倪瓚的畫麵，常常呈現齣一種“荒寒”的意境。這種荒寒並非是枯寂，而是一種淡泊寜靜，一種超然物外的情懷。這種意境，通過他對山石、樹木的描繪，以及對留白的運用，得到瞭淋灕盡緻的體現。 承古啓今，技法傳承的意義 王濛與倪瓚，作為元代山水畫的傑齣代錶，他們的藝術風格雖然迥異，卻共同代錶瞭元代山水畫的最高成就。王濛的雄渾蒼勁，體現瞭對自然造化的敬畏與對生命力的贊頌；倪瓚的秀逸空靈，則寄托瞭文人雅士超然物外、遺世獨立的精神追求。 《中國畫名傢技法解析叢書——王濛、倪瓚捲》的推齣，不僅是對這兩位藝術大師的緻敬，更是對中國傳統繪畫技法的一次係統性梳理與傳承。通過對他們筆下樹法的細緻剖析，讀者可以深入理解中國山水畫在錶現自然景物、傳達精神情感方麵的獨特魅力。從王濛筆下盤根錯節、密不透風的樹木，到倪瓚筆下疏朗簡練、意境空靈的孤枝，每一筆、每一墨，都蘊含著深厚的藝術功底和哲學思考。 本書的價值在於，它不僅僅停留在技法的描述，更在於引導讀者去體會這些技法背後的藝術理念與人文精神。理解王濛如何通過“密”的構圖來錶現山巒的磅礴氣勢，如何在繁密中尋求層次的豐富；理解倪瓚如何通過“疏”的構圖來營造空靈的意境，如何在留白中拓展畫麵的精神內涵。這些對於當代畫傢而言，是寶貴的藉鑒；對於普通觀者而言，則是欣賞中國山水畫的一把鑰匙，能夠幫助他們更深入地理解畫麵所傳達的情感與哲思。 學習和研究王濛、倪瓚的技法，能夠幫助我們理解中國山水畫是如何將自然之美與人文之情融為一體的。他們的畫作，是曆史的印記，是藝術的瑰寶，更是中華民族精神的體現。願本書的齣版，能激發更多人對中國傳統山水畫的興趣，讓這份寶貴的藝術遺産得以更好地傳承與發揚。

評分☆☆☆☆☆

對於倪瓚，我則期待看到他如何在極簡的筆墨中，賦予樹木以孤高、清雅的氣韻。他的畫作以“簡”取勝，那麼他的樹木又將是怎樣的錶現形式？我希望書中能夠詳盡解析他如何運用枯筆、淡墨，勾勒齣樹乾的瘦硬、挺拔，以及樹葉的疏朗、飄逸。 倪瓚畫中的“空”與“靜”，是如何通過幾筆枯樹來烘托齣來的？我期待書中能夠提供具體的範例，分析倪瓚如何通過樹木的姿態，如“疏影橫斜”、“獨立寒鞦”，來傳達其文人畫的獨特精神氣質。他是否會通過對樹木細節的處理，如枝乾的轉摺、葉片的聚散，來展現齣一種超然物外的姿態？

評分☆☆☆☆☆

對於《中國畫名傢技法解析叢書》的這個係列，我一直保持著極高的關注度，而這次以王濛、倪瓚為對象的《經典山水畫樹法解析》，更是讓我充滿瞭期待。我深知，這兩位大師在山水畫的發展史上扮演著至關重要的角色，他們的繪畫風格迥異，卻都達到瞭登峰造極的境界。因此，我非常希望這本書能夠深入挖掘他們各自在描繪樹木方麵獨特的技法和理念。 我個人尤其關注王濛如何通過繁復的筆墨來構建畫麵，他的樹木是否會如同其山石一樣，有著復雜的肌理和堅實的體積感？我期待書中能詳細解析他在樹乾、樹枝、樹葉的處理上，是如何運用各種皴法和點葉技巧，來錶現樹木的蒼勁、古樸以及旺盛的生命力。比如，他對鬆樹的描繪，是否會像其山石一樣，有著“力透紙背”的質感？他又如何通過對樹木的空間布局，來營造齣雄渾壯闊的山林意境？

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統繪畫，尤其是山水畫情有獨鍾的愛好者，我一直對“經典山水畫樹法解析”這個係列充滿期待。這次有幸能夠接觸到以王濛和倪瓚兩位大師為重點的解析，更是讓我興奮不已。在翻閱這本書之前，我腦海中早已勾勒齣它可能帶來的深度與廣度。我設想，這本書一定不僅僅是簡單地羅列樹的畫法，而是會深入到兩位大師各自獨特的筆墨語言、構圖理念以及他們如何通過樹木的形態來錶達山水的精神內涵。 王濛，這位元代畫壇的巨匠，以其繁復的山石、雄偉的構圖著稱，他的樹木往往也帶著一種沉鬱、蒼勁的力量感。我期待書中能夠細緻地剖析王濛如何運用皴法來錶現樹乾的紋理，如何通過枝葉的疏密來營造畫麵的層次感和立體感。比如，他筆下的鬆樹，是否會像虯龍般盤麯，展現齣曆經滄桑的生命力？他畫的雜樹，又會如何與山石、雲水巧妙地融閤，共同構建齣富有生活氣息又不失高逸的意境？我尤其好奇，書中是否會通過大量的圖例，展示王濛在不同時期、不同作品中樹木畫法的演變，以及他如何運用各種筆墨技巧，如渴筆、潤筆、側鋒、中鋒等的不同組閤，來達到“點葉成樹，點樹成林”的妙境。

評分☆☆☆☆☆

對於倪瓚，他的畫風以“簡潔”、“疏淡”著稱，我同樣充滿好奇。在如此追求“少即是多”的畫風中，他又如何錶現樹木的形態和神韻？我期待書中能夠解析倪瓚如何運用枯筆、淡墨，寥寥數筆，勾勒齣樹木的清瘦、孤傲。他是否會通過樹木的姿態，如“嚮背”、“錯落”，來營造齣一種空靈而富有禪意的意境？ 我特彆希望書中能夠展示倪瓚如何通過對留白的巧妙運用，來襯托齣樹木的孤寂與高潔。他的畫作中，寥寥數筆的樹木，為何能夠給人留下深刻的印象？我期待書中能夠深入解讀倪瓚“三兩株”的經典構圖，分析他在這種看似簡單的畫麵中，是如何通過樹木的朝嚮、疏密，來引導觀者的視綫，從而達到“畫外有畫”的藝術效果。

評分☆☆☆☆☆

對於《經典山水畫樹法解析》這本書，尤其是它專注於王濛和倪瓚兩位大師的案例，我抱有非常高的期望。作為一名業餘的山水畫愛好者，我時常在臨摹大師作品時感到力不從心，尤其是在錶現樹木的韆姿百態和內在精神上，總是覺得難以把握。我希望這本書能夠提供係統性的指導，不僅僅是技法的羅列，更能深入到兩位大師創作時的心境、他們對自然的觀察方式，以及他們如何將這些融入到筆下的樹木之中。 我期待書中能夠詳細講解王濛那種“密不透風，疏可走馬”的構圖，是如何通過對樹木分布、大小、形態的精妙安排來實現的。例如，在錶現繁密的山林時，他是否會采用層層疊加的方式，但又能保持畫麵的清晰和通透？又或者，當他描繪一兩株孤樹時，是如何通過其姿態和周圍環境的襯托，來賦予其孤寂而堅韌的生命力？我同樣期待對倪瓚畫樹的解析，他那種“乾淨”、“蕭疏”的風格，是如何通過對墨色、筆觸的極緻運用，來營造齣一種超然物外的意境的。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，山水畫中的樹木並非簡單的填充物，而是承載著畫傢情感、思想和審美情趣的重要載體。王濛與倪瓚，兩位風格迥異的大師，在描繪樹木時，必然各有其獨到之處。我非常期待《經典山水畫樹法解析》能夠深入剖析這一點，不僅僅是“怎麼畫”，更是“為何這麼畫”。 對於王濛，我猜想書中會著重講解他如何通過樹木的繁復交錯，來錶現山林的幽深與壯闊。他是否會運用多變的筆觸，來勾勒齣樹乾的盤麯、糾結，以及樹葉的濃密、層次？我期待書中能夠展示王濛如何通過樹木的穿插、疊加，來營造畫麵的立體感和空間感，讓觀者仿佛置身於層林盡染的深山之中。

評分☆☆☆☆☆

對於倪瓚，我則期待他筆下的“疏朗”與“清逸”。在他的畫作中，樹木往往不多，卻能起到畫龍點睛的作用。我希望書中能夠深入探討倪瓚如何運用簡練的筆墨來勾勒齣樹木的姿態，如何通過對墨色、筆觸的細微變化來錶現樹木的質感和精神。我期待書中能夠解析倪瓚的“枯筆”和“淡墨”是如何恰到好處地運用，來營造齣一種超然物外的意境。 倪瓚畫中的“留白”，對於樹木的襯托起著怎樣的作用？我希望書中能夠提供具體的範例，分析倪瓚如何通過對樹木的少量描繪，來烘托齣畫麵的空靈與靜謐。他是否會通過樹木的朝嚮、疏密，來引導觀者的視綫，從而達到“計白守黑”的藝術效果？我尤其期待能夠學習到倪瓚如何通過對樹木的描繪，來體現其文人雅士的品格和情趣。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都在山水畫的學習和臨摹中，尤其是在樹木的錶現上，總覺得難以盡善盡美。因此，當我看到《經典山水畫樹法解析（王濛 倪瓚）》這本書時，內心充滿瞭期待。我希望這本書能夠像一位經驗豐富的老師，能夠細緻入微地為我解答在描繪樹木時遇到的各種睏惑。 我對王濛的畫風有著深厚的興趣，他那種繁復而又富有力量感的山水，究竟是如何通過樹木來營造的？我期待書中能夠詳細解析王濛如何運用其獨特的皴法來錶現樹乾的蒼勁、古樸，如何通過點葉的疏密、大小變化來營造齣樹木的層次感和立體感。我希望能夠看到書中對王濛作品中不同種類樹木的描繪進行深入分析，例如他如何錶現鬆樹的虯麯盤結，如何錶現雜樹的繁茂交錯，以及這些樹木如何與畫麵中的山石、雲水相得益彰。

評分☆☆☆☆☆

倪瓚，與王濛同為元四傢，卻有著截然不同的畫風。他的畫作以“逸”著稱，簡潔、空靈、疏淡，充滿瞭文人雅士的清高孤寂。我非常好奇，在倪瓚這樣追求“減筆”、“留白”的畫風中，他又是如何錶現樹木的？他的樹，是否會像水墨的寫意，寥寥數筆，卻能勾勒齣其精神？我期待書中能詳盡解析倪瓚筆下的“摺帶皴”如何與樹乾的造型相輔相成，如何通過留白的空間感來襯托齣樹木的孤傲與清冷。 我猜想，書中可能會詳細講解倪瓚如何運用枯筆、淡墨來錶現樹的質感，如何通過樹的姿態，如“疏朗”、“瘦硬”，來烘托齣畫麵的空寂和蕭散。他筆下的鬆、柏、竹，是否會呈現齣一種“如削”、“如刻”的質感，而非濃墨重彩的堆砌？我特彆希望能夠看到書中對倪瓚“三兩株”的經典構圖進行深度解讀，分析他在這樣的畫麵中，如何僅憑幾棵樹、幾塊石，就能營造齣深遠的意境，如何通過樹木的朝嚮、疏密來引導觀者的視綫，從而達到“意在筆先，畫外有畫”的效果。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統山水畫情有獨鍾的愛好者，我對《經典山水畫樹法解析》這個係列一直抱有極大的興趣。這次能夠有機會接觸到王濛和倪瓚這兩位元代山水畫巨匠的樹法解析，更是讓我倍感興奮。我深知，這兩位大師在山水畫史上留下瞭濃墨重彩的一筆，他們的繪畫風格雖然迥異，但在描繪樹木方麵，都達到瞭極高的藝術成就。 我特彆期待書中能夠深入剖析王濛如何運用其“捲雲皴”、“解索皴”等獨特的皴法來錶現樹乾的蒼勁與質感。他的樹木，是否如其山石一樣，充滿瞭力量感和生命力？我希望書中能夠通過大量的圖例，詳細展示王濛在描繪鬆、柏、雜樹時，是如何運用不同的筆墨技巧，如點葉、勾葉、破墨等，來營造齣濃密而富有層次的山林景觀。