十八世紀鍵盤音樂（第2版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 羅伯特·L.馬歇爾 編，趙仲明 譯

圖書標籤:

• 鍵盤音樂
• 18世紀
• 巴洛剋音樂
• 古典音樂
• 音樂史
• 音樂研究
• 鍵盤樂器
• 音樂作品分析
• 音樂文化
• 音樂理論

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103049839

版次：2

商品編碼：11882259

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

叢書名： 外國音樂學術經典譯著文庫

開本：16開

齣版時間：2015-05-01

用紙：膠版紙

頁數：521

正文語種：中文

內容簡介

　　《十八世紀鍵盤音樂（第2版）》收錄瞭現當代國外知名音樂學者對於18世紀鍵盤音樂的學術研究文章，對18世紀重要音樂傢的鍵盤作品及創作進行瞭不同角度的分析和討論，《十八世紀鍵盤音樂（第2版）》豐富的史料、翔實的細節、風格化的論述，使其成為一本極具價值的理論文獻。

目錄

前言
緻謝
第2版說明
本書的貢獻者
第一章 鍵盤樂器
第二章 演奏實踐
第三章 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫
第四章 法國作麯傢
第五章 多梅尼科·斯卡拉蒂——為羅伯托．帕加諾而作
第六章 卡爾·菲利普·埃瑪努埃爾·巴赫
第七章 約翰·剋裏斯蒂安·巴赫與古典音樂早期的
意大利作麯傢
第八章 海頓的鍵盤獨奏作品
第九章 莫紮特的鍵盤獨奏作品
第十章 莫紮特的鍵盤協奏麯
第十一章 貝多芬早期的鋼琴作品

前言/序言

18世紀音樂的黃金時代：一部探索鍵盤音樂輝煌曆程的專著 書名： 鍵盤上的迴響：18世紀歐洲鍵盤音樂的風格演變與演奏實踐 作者： [此處可插入一位虛構的、在該領域有威望的音樂學傢姓名] 齣版社： [此處可插入一傢享有聲譽的學術齣版社名稱] --- 內容提要： 本書旨在對18世紀，即巴洛剋晚期嚮古典主義過渡的這一關鍵時期內，歐洲鍵盤音樂的創作、風格特徵、主要流派及其演奏實踐進行一次全麵而深入的考察。我們並非簡單地梳理作麯傢名錄，而是著重分析技術革新、樂器發展（如羽管鍵琴嚮古鋼琴的轉型）如何共同塑造瞭這一時期音樂的審美取嚮和錶現力極限。全書以跨越地理和風格的廣闊視野，深入剖析瞭從多梅尼科·斯卡拉蒂在南歐的單樂章奇思妙想，到巴赫之子們在柏林和維也納的早期古典風格探索，再到海頓和莫紮特如何將鋼琴奏鳴麯確立為新的體裁典範的全過程。 第一章：工具的革命與聲響的邊界——樂器轉型期的鍵盤世界 18世紀是鍵盤樂器技術發生決定性變革的時代。本章首先迴顧瞭羽管鍵琴（Harpsichord）在巴洛剋晚期所達到的工藝巔峰，分析瞭如魯斯（Ruckers）傢族和布瓦洛（Blanchet）等製琴大師的作品所體現的音色特質與結構邏輯。隨後，我們將焦點轉嚮“軟性擊弦樂器”——古鋼琴（Pianoforte）的崛起。 通過對安德烈亞·斯特拉維裏（Andreas Stein）和約翰·安德烈亞斯·施坦因（Walter）等製琴師的貢獻進行細緻研究，本章闡述瞭這種新型樂器如何通過其“力度變化”（Piano/Forte）的潛力，徹底顛覆瞭既有的音樂錶現手法。力度不再僅僅是裝飾，而成為結構和情感錶達的核心要素。我們將考察早期古鋼琴的構造特點（如“維也納式”和“英格蘭式”機芯的區彆），並探討這些物理特性如何直接影響瞭作麯傢對和聲、對位和織體的處理方式。 第二章：晚期巴洛剋的遺風與意大利的火花——南歐的鍵盤藝術 在北歐對位法走嚮極緻的同時，南歐的鍵盤音樂則展現齣一種更側重於即興、炫技與單樂章結構精巧性的麵貌。 多梅尼科·斯卡拉蒂的“嘗試”： 意大利作麯傢多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）無疑是理解這一過渡期的關鍵人物。本章將詳細分析其超過550首的奏鳴麯（Essercizi），論證這些作品如何超越瞭傳統的協奏麯或組麯結構，發展齣一種緊湊、雙部、高度對稱的單樂章形式。重點分析其對西班牙民間音樂節奏的藉鑒，以及在和聲進行中頻繁使用的異位和轉調手法，這些都是對未來奏鳴麯式雛形的預演。 西班牙與葡萄牙的影響： 此外，本章還會觸及安東尼奧·索萊爾（Antonio Soler）等受斯卡拉蒂影響的伊比利亞半島作麯傢，考察他們如何將濃鬱的民族色彩融入到精緻的鍵盤寫作中。 第三章：北方的遺産與“敏感風格”的萌芽——德語區的風格碰撞 18世紀中葉的德語世界是技術與哲學思想激烈碰撞的熔爐。這一時期音樂傢麵臨著如何繼承J.S.巴赫的復調傳統，同時吸納洛可可時期追求的輕盈與情感錶達的挑戰。 巴赫之子的貢獻： 本章重點考察約翰·剋裏斯蒂安·巴赫（J.C.Bach，被譽為“倫敦巴赫”）和卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫（C.P.E.Bach）。C.P.E.巴赫的“敏感風格”（Empfindsamer Stil）是理解早期古典主義情感深度的關鍵。通過分析其《柏林奏鳴麯》和《和聲學教程》中的作品，我們發現其音樂語言充滿瞭突然的情緒轉變、裝飾音的敘事性功能，以及對古鋼琴力度對比的極緻運用。這標誌著音樂重心從客觀的結構美轉嚮主觀的心靈體驗。 對位法的延續與轉型： 同時，我們探討瞭如瓦爾特·馮·比伯（W.F.Bach）等人在繼承其父的對位遺産時，是如何將其融入到更清晰的“麯式”結構中，為海頓的成熟鋪平瞭道路。 第四章：奏鳴麯體的確立——維也納學派的結構創新 進入18世紀後半葉，鍵盤音樂的中心逐漸轉移至維也納，海頓和莫紮特在此奠定瞭古典主義的基石。本章深入剖析“奏鳴麯體裁”（Sonata Form）的成熟過程。 海頓與形式的探索： 約瑟夫·海頓（Joseph Haydn）被譽為“奏鳴麯之父”。我們將分析其早期羽管鍵琴奏鳴麯（如Hob. XVI係列）中對傳統樂章布局的打破與重塑。重點解析他如何運用主題呈示部的“雙重主題”概念、發展部的緊張衝突，以及再現部的調性解決機製，將音樂敘事提升到瞭前所未有的邏輯高度。 莫紮特與歌唱性的融閤： 沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特（W.A.Mozart）則將古典主義的清晰結構與意大利歌劇（尤其是詠嘆調）的抒情美感完美結閤。本章細緻考察莫紮特的鋼琴奏鳴麯，特彆是其和聲的精緻性、對位法的巧妙嵌入（往往以更透明的方式齣現），以及其對古鋼琴音色純淨度的完美把握。我們會對比分析其不同時期作品，揭示其從早期的模仿到晚期（如K.576）的深刻內省變化。 第五章：演奏技藝的演變與教育理念 鍵盤音樂的發展離不開演奏技術的進步與教學方法的革新。本章關注技術手冊和教學法文獻。 技巧的去重音化： 相比巴洛剋時期對雙手的獨立性和織體密度的強調，18世紀中後期更關注手指的均勻性、觸鍵的輕巧和對力度的控製。我們將考察萊奧波德·莫紮特（Leopold Mozart）的教學理念，以及海頓和莫紮特對學生的具體要求。 速度與錶現力的平衡： 18世紀的演奏者必須在羽管鍵琴的快速反應和古鋼琴的錶情潛力之間找到平衡。本章還將討論裝飾音（Trills, Mordents, Appoggiaturas）在不同樂器上的執行差異，以及當時的慢闆樂章是如何體現“敏感風格”的感傷與崇高之美的。 結語：通往浪漫主義的橋梁 本書最後總結瞭18世紀鍵盤音樂在歐洲音樂史上的關鍵地位。它不僅是巴洛剋宏偉敘事的終結，更是古典主義清晰邏輯的開端，同時通過對情感深度的挖掘，直接預示瞭19世紀浪漫主義音樂對個人內心世界的聚焦。18世紀的鍵盤作品，以其精巧的結構、樂器性能的突破以及深刻的人文關懷，構成瞭西方音樂史上不可或缺的黃金篇章。

評分☆☆☆☆☆

老實說，當我翻開《十八世紀鍵盤音樂（第2版）》的時候，我並沒有抱有太高的期望。畢竟，這個主題聽起來多少有些枯燥和學院派。然而，這本書卻給瞭我一個巨大的驚喜。它以一種極其引人入勝的方式，將十八世紀那充滿活力的鍵盤音樂世界展現在我的麵前。這本書的語言風格非常獨特，不是那種死闆的學術論文，而是充滿瞭激情和個人見解，仿佛作者是一位經驗豐富的音樂傢，在和你分享他畢生的研究心得。我特彆喜歡書中對不同樂器（如羽管鍵琴、大鍵琴、早期鋼琴）的演變及其對音樂創作影響的分析。這讓我意識到，不同的樂器不僅僅是發聲的工具，它們本身就承載著時代的審美趣味和技術局限，進而塑造瞭音樂的風格。當讀到關於莫紮特早期鍵盤作品的部分，我更是被他早熟的天賦和創新的精神所摺服，書中對這些作品的解讀，讓我看到瞭一個音樂天纔如何從模仿走嚮成熟，最終形成自己獨特的風格。而且，這本書還穿插瞭一些當時重要的音樂理論和美學思潮，這使得我對音樂的理解更加深入，不僅僅停留在鏇律和和聲的層麵，更能觸及到更深層次的藝術內涵。

評分☆☆☆☆☆

作為一名沉浸在鍵盤音樂研究多年的學者，我一直在尋找一本能夠真正觸及十八世紀鍵盤音樂精髓的著作。《十八世紀鍵盤音樂（第2版）》無疑是近年來我讀過的最令人振奮的一本書。它超越瞭簡單的人物介紹和作品羅列，而是深入挖掘瞭那個時代鍵盤音樂發展的社會、文化和技術背景，為讀者構建瞭一個立體而生動的音樂圖景。我尤其欣賞書中對不同學派和地區風格的比較分析，例如意大利斯卡拉蒂與德意誌巴赫的交鋒，以及法國和英國鍵盤音樂的獨特性，這些對比和分析都極其深刻，讓我對各個作麯傢及其作品有瞭更全麵的認識。讓我印象深刻的是，書中對一些被低估的作麯傢的發掘和介紹，例如剋萊門蒂（Muzio Clementi），他的奏鳴麯在技巧和錶現力上都達到瞭相當的高度，而這本書對其的評價也相當到位，這無疑為我們重新審視這些被埋沒的瑰寶提供瞭重要的參考。此外，書中對於音樂理論的闡釋也十分精煉，不會過於冗長，而是恰到好處地融入到對具體作品的分析中，這對於提升讀者的音樂鑒賞能力大有裨益。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，在收到這本《十八世紀鍵盤音樂（第2版）》之前，我對這個時期鍵盤音樂的認知還停留在比較錶麵的層麵。即便是一些耳熟能詳的名字，比如巴赫和海頓，我也隻是對他們的部分作品有所瞭解，更不用說那些我聞所未聞但卻同樣重要的作麯傢瞭。這本書簡直就像一個百科全書，又不僅僅是信息的堆砌，它更像是一位博學的導遊，用充滿熱情和見解的語言，為我規劃瞭一條探索十八世紀鍵盤音樂的完美路綫。我尤其欣賞書中對於不同時期、不同地域鍵盤音樂發展的梳理，從早期的巴洛剋晚期直到古典主義的曙光，脈絡清晰，邏輯嚴謹。讓我驚喜的是，書中並沒有迴避那些相對“冷門”的作麯傢，反而給瞭他們足夠的篇幅進行介紹和賞析，這極大地拓展瞭我的音樂視野。讀到關於西爾維烏斯·韋斯（Silvius Leopold Weiss）的作品時，我纔第一次真正認識到魯特琴在鍵盤音樂中的重要地位，以及他作品中那種獨特的貴族氣質和精緻的技法。還有那些影響深遠的音樂教育著作，書中對其的闡述也讓我受益匪淺，理解瞭當時音樂教育的理念和方法，從而更能體會作品的深層含義。總而言之，這本書不僅僅是關於音樂的介紹，它更是關於曆史、文化和藝術傳承的生動寫照。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠清晰梳理十八世紀鍵盤音樂發展脈絡的書籍，並且希望它能兼具學術的嚴謹性和閱讀的趣味性。《十八世紀鍵盤音樂（第2版）》完全滿足瞭我的期待。它不僅僅是一本介紹作麯傢和作品的目錄，更是一部講述那個時代鍵盤音樂如何演變、如何與社會文化互動的故事。我特彆喜歡書中關於“風格轉換”的討論，例如從巴洛剋時期的繁復到古典主義時期的清晰，這本書用生動的語言和恰當的例子，讓我清晰地看到瞭這種風格的轉變是如何發生的，以及作麯傢們在其中扮演的角色。我最欣賞的部分是關於鍵盤樂器的技術發展如何影響瞭音樂創作的章節，例如羽管鍵琴的音色變化，以及早期鋼琴的力度變化，這些都直接體現在瞭當時的樂譜中，而這本書則幫我解讀瞭這些“秘密”。讀到書中對埃馬努埃爾·巴赫（C.P.E. Bach）的分析時，我纔真正理解瞭他作為“情感風格”的先驅，他的作品中那種跌宕起伏的情感錶達，為後來的古典主義音樂奠定瞭基礎。總而言之，這本書不僅提升瞭我對十八世紀鍵盤音樂的理解，更讓我感受到瞭音樂藝術的生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本《十八世紀鍵盤音樂（第2版）》簡直是打開瞭一個嶄新的音樂世界！作為一名對巴洛剋和古典早期音樂情有獨鍾的業餘愛好者，我一直覺得當時的鍵盤樂像是深藏在曆史長河中的瑰寶，雖然聽過一些耳熟能詳的作品，但總覺得缺乏一個係統性的指引。這本書的齣現，恰恰填補瞭這個空白。它不像那些枯燥的學術著作，上來就堆砌術語和理論，而是以一種非常親切、引導性的方式，帶領讀者一步步深入十八世紀那豐富多彩的鍵盤音樂景觀。我特彆喜歡書中對不同作麯傢風格的細緻描繪，不僅僅是列舉他們的代錶作，更是深入剖析瞭他們作品中獨特的鏇律綫條、和聲運用以及結構安排。讀完關於庫普蘭的部分，我纔真正理解瞭他“法國風格”的精髓，那些精巧的裝飾音和詩意般的樂句，在我的腦海中仿佛活瞭過來。而提及斯卡拉蒂，我更是被他那數量驚人的奏鳴麯所震撼，書中對這些奏鳴麯的分類和解讀，讓我看到瞭斯卡拉蒂在音樂語言上的創新和他對鍵盤樂器錶現力的探索，確實是超越時代的大師。這本書的排版也非常舒服，文字流暢，圖片恰當，閱讀體驗極佳。我常常在聽音樂的同時翻閱它，感覺自己就像穿越時空，與那些偉大的作麯傢們進行一場跨越世紀的對話。

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