具体描述
产品特色
编辑推荐
说起绘画大师，你的脑海里是否马上会出现毕加索、凡·高、达·芬奇、米开朗基罗……要问起中国画的大师，除了历史课本曾提到的聊聊数人，你还能想起谁？
事实上，千年绘画传承，中国拥有数不清的大画家，只是长期以来，这些画作多在博物馆中，图书印刷品又少有高清大图，成系列的就更少。
“中国美术史·大师原典”丛书正是在这种背景下诞生。从画史上有名有姓的*人东晋顾恺之开始，历唐宋元明清，到现代徐悲鸿，遴选中国绘画史上*优秀的大师及其原典，复制级高精印刷，多彩时尚设计，用细节破解中国元素、中国图像、中国美学的“源代码”，展现华夏民族的美学基因。
由于传统中国画的尺幅多为长卷、册页、竖轴，因此该丛书采用两种不同的装帧形式：
以经折装的形式来表现中国长卷画（全套45册已出版）；
以盒装单页的形式来表现册页和竖轴画（2017年陆续出版），并附有画作精彩局部配诗文，可临摹，可装框，亦可诗画共读。
内容简介
本书精选了四套册页共38幅作品，主要包括花鸟、山水册页，恽南田的花鸟画以似求不似，画风清新雅丽，其没骨画法风靡一时，追随者众多；山水追求幽深、寂静、清新、高逸的情趣。
每幅画单独成张，高清大图，纤毫毕现。背面还印有局部小图及与画面意境相似的诗词，方便供广大书画爱好者学习、临摹、研究。还可以装在框中，置于案头或挂在墙上。
作者简介
恽寿平（1633-1690），清初画家。原名格，字寿平，后以字行，改字正叔，号南田，江苏武进（今常州市武进区）人。家贫，不应科举，卖画为生。初工山水，笔墨隽秀；后交王翚，便多作花卉，用没骨法，而重视写生，水墨淡彩，清润明丽，被目为“恽派”（亦称“常州派”）。与王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历合称“清六家”。
内页插图
精彩书评
★在清初四王、吴、恽六大家中，真正能继承文人画的传统，富有文人画特色的，当以恽南田为*杰出。恽南田人品清高，书法韶秀，诗词清新，画法超逸，均出于其他五人之上；而绘画理论的深微精妙，尤非其他五人所能望其项背，即在历代画论中，也极为杰出。
——俞剑华
★南田子拟议神明，真能得造化之意，近世无与能者。
——王翚
★数码图像呈现的细节、质地、幅面、气息，使所有昏暗的古画获得全新的观看机会。而且，每个人都能面对并拥有清晰的美术史文本，就在自己家里、手中，与辉煌的华夏绘画同在。
——陈丹青（作家、画家、木心美术馆馆长）
★中国古代的文化成就，是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分，是基本国情，应成为常识，宜家喻户晓。
——孙机（国家文物鉴定委员会副主任委员）
★本丛书企望“旧时王谢堂前燕”，得以“飞入寻常百姓家”。愿大师原典的灼灼华彩，成为读者的案头锦瑟、枕边韶华。
——张子康（中国美术馆副馆长）
精彩书摘
恽寿平诗、书、画皆造诣深厚。他的诗在诗坛上被誉为“毗陵六逸”之首。其书法广泛吸收古代名家之长，融会贯通，形成了秀润劲利的自家风貌，他书写并传世大量的诗画题跋构成了恽南田诗书画中的一绝。
恽寿平从小跟伯父学习绘画，回到家乡后，开始画山水。当时画坛受董其昌影响，崇尚师古、摹古，但恽寿平却师而不泥，他的山水呈现出一种平淡清雅的风格。与王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历合称为“清六家”。
恽寿平对王翚非常推崇，觉得自己在山水造诣上无法超越王翚，于是舍弃山水而专攻花鸟。恽寿平的花鸟画初学徐崇嗣，并继承了元明以来的写意没骨花鸟的风格，同时又参之造化，把写意和写生融合在一起，独创了“没骨法”，终成一代开山领袖。
前言/序言
数码图像呈现的细节、质地、幅面、气息，使所昏暗的古画获得全新的观看机会。而且，每个人都能面对并拥有清晰的美术史文本，就在自己家里、手中，与辉煌的华夏绘画同在。
——陈丹青 （作家、画家、木心美术馆馆长）
中国古代的文化成就，是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分，是基本国情，应成为常识，宜家喻户晓。
——孙机 （国家文物鉴定委员会副主任委员）
过去，由于历史条件的限制，这些杰作往往深藏不露，普通读者难以一睹全貌，更无缘亲近赏鉴。本丛书企望“旧时王谢堂前燕”，得以“飞入寻常百姓家”。愿大师原典的灼灼华彩，成为读者的案头锦瑟、枕边韶华。
——张子康（中国美术馆副馆长）
用户评价
阅读恽寿平的画作，尤其是那些描绘花果蔬菜的作品，让我对“生活的美学”有了全新的认识。他笔下的蔬果，不是廉价的摆设，而是充满了大地馈赠的质朴与丰盈。那些饱满的石榴，裂开的果实露出晶莹剔透的籽粒，让人垂涎欲滴，仿佛能感受到那份酸甜的滋味。还有那形态各异的瓜果，无论是指尖划过的光滑表皮，还是表皮上天然形成的纹路，都被他刻画得惟妙惟肖。他不仅仅是在画“物”，更是在画“情”。那些蔬菜，无论是初生的嫩芽，还是成熟的果实，都饱含着一种自然的生命力，一种对丰收的喜悦，一种朴素的哲学。我常常在想，如果生活中的每一个物件都能被如此认真地对待，被如此细致地描绘，那么我们身边的世界该会是多么的美好。他对于光线的运用，也极具匠心，蔬果表面的光泽，水珠的晶莹，都处理得恰到好处，让画面充满了立体感和生命力。我尤其喜欢他画的那些带着露珠的蔬菜，那种清晨的清新感，仿佛扑面而来，让人心情舒畅。
评分《山水花鸟图册十开》带给我的震撼，是一种对自然宏大叙事的细腻解读。恽寿平的山水，不只是壮丽的景致，更是其中蕴含的勃勃生机。他笔下的山峦，线条流畅，层次分明，仿佛能听到风在山谷中回荡的声音。而他画中的花鸟，又为这宏大的山水增添了灵动的气息。那些栖息在枝头的飞鸟，有的昂首引吭，有的则低头梳理羽毛，每一个动作都栩栩如生，仿佛下一秒就会振翅高飞。他对于鸟类羽毛的描绘，那种细腻的绒毛感，以及不同颜色羽毛的过渡，都处理得非常到位。而且，他巧妙地将山水与花鸟融为一体，让画面既有山水的广阔意境，又不失花鸟的细腻情趣。我尤其喜欢他描绘的那些水边景致，烟波浩渺，芦苇丛生，飞鸟掠过水面，那种宁静而又充满生机的画面，总能让我心旷神怡。他对光线的运用，也让山水中的云雾缥缈，水面波光粼粼，增添了几分梦幻色彩。
评分我之所以对恽寿平的作品如此着迷，很大程度上是因为他所展现出的那种“高逸”的气质。即使是描绘最寻常的花果蔬菜，他的画作也流露出一股超然物外，不落俗套的雅致。他笔下的花，不是为了迎合世俗的审美，而是忠实于自己内心的感受。那种对生命本真的追求，对自然之美的纯粹热爱，让我深深折服。他从不刻意去追求画面的热闹和繁复，而是以一种简洁、淡雅的方式，展现出花卉最动人的神韵。这种“少即是多”的哲学，在他身上得到了完美的体现。我常常觉得，他的画作就像一首首写意的诗，寥寥数语，却意境深远，韵味无穷。他用画笔，为我们传达了一种生活态度，一种在喧嚣世界中保持内心宁静的智慧。
评分恽寿平的画作，尤其是他那些描绘花卉的作品，对我来说，更像是一种精神上的洗礼。他笔下的花，不是简单的视觉装饰，而是承载着丰富的文化内涵和哲学思考。他通过对花卉的细致描绘，传递出一种对生命无常的感悟，以及对美好事物的珍惜。例如，他画的那些盛开的牡丹，在灿烂辉煌的同时，也隐约透露出一种“繁华易逝”的感慨。而他画的那些落花，虽然失去了昔日的荣光，却展现出一种洗尽铅华的宁静与从容。他用画笔，让我们看到了生命的另一种可能，一种在短暂中寻求永恒，在变化中体悟不变的智慧。我常常在欣赏他的作品时，反思自己的人生，思考生命的意义。他的画作，不仅仅是艺术品，更是引导我走向更高远精神境界的灯塔。
评分《春花图册八开》给我带来的，是一种难以言喻的治愈力量。恽寿平笔下的春花，不仅仅是视觉的盛宴，更是心灵的慰藉。他捕捉到的，是春天最温柔的画面，是生命最蓬勃的姿态，是那种能驱散一切阴霾的力量。那些娇嫩的兰花，在幽静的山谷中悄然绽放，散发着淡淡的清香，仿佛在诉说着一种超凡脱俗的美。还有那些水仙，洁白的花瓣，翠绿的叶子，在水中摇曳，带来一种纯净与宁静。他对于色彩的运用，尤其是对白色和淡雅色彩的驾驭，更是出神入化。他能用最简单的笔触，勾勒出花卉最动人的神韵。我常常在忙碌的生活之余，翻看他的画作，仿佛就能置身于那片宁静的花海，让烦恼烟消云散。他笔下的花，不仅仅是外表的艳丽，更是内心的纯净与高雅。他用画笔，为我们描绘了一个远离尘嚣的理想世界，一个充满生机与希望的春天。
评分《山水花鸟图册十开》带给我的，是一种对中国传统山水画意境的全新理解。恽寿平的山水，并非追求宏大叙事的壮阔，而是更加注重诗意的表达。他笔下的山峦，线条简练，墨色清雅，仿佛从水墨中渗透出的文人气质。而他画中的花鸟，则为这静谧的山水增添了灵动的生命力。他所画的鸟，姿态各异，有的在枝头欢唱，有的则在林间穿梭，每一个动作都充满了自然的野趣。他巧妙地将山水与花鸟融为一体，让画面呈现出一种和谐统一的整体感。我尤其喜欢他笔下的留白，那种恰到好处的空白，仿佛为观者留下了无限的想象空间。它不仅仅是画面的一部分，更是意境的延伸，是诗意的载体。他用画笔，为我们描绘了一个充满禅意的山水世界，一个宁静而又充满生机的精神家园。
评分《春花图册八开》带给我的感觉，是一种穿越时空的浪漫与柔情。恽寿平笔下的春花，不是简单的花朵堆砌，而是一场盛大的生命宣言。他捕捉到的，是春天的气息，是万物复苏的喜悦，是生命中最温柔的低语。那些娇嫩的桃花，粉嫩的花瓣层层叠叠，仿佛少女羞涩的笑靥，让人心生怜惜。还有那些迎春花，金黄色的花瓣在枝头绽放，带来一片明媚与活力。他对于花瓣的晕染，那种由浅入深的过渡，以及微妙的色彩变化，都展现了他高超的技巧和对色彩的敏锐感知。每一朵花，都仿佛在诉说着自己的故事，关于阳光、关于雨露、关于风。我常常对着他的画作发呆，想象着自己置身于一片春花烂漫的花海之中，感受着微风拂面，阳光洒在身上，那种纯粹的喜悦和宁静。他对于枝干的处理，也绝非随意，那些弯曲的枝条，有的遒劲有力，有的则显得纤弱柔美，与花朵相互呼应，共同构成了春天的生机勃勃。
评分回顾恽寿平的《花果蔬菜册六开》，我深深被他笔下那些平凡事物所蕴含的独特美感所打动。他没有选择那些名贵的奇花异草，而是将目光投向了我们日常生活中最常见的蔬果。这让我意识到，美并非只存在于那些遥不可及的事物中，它就藏在我们身边，等待着我们去发现。他画的那些柿子，红艳欲滴，饱满的果实挂在枝头，仿佛能感受到秋天的成熟与喜悦。还有那些辣椒，形态各异，有的鲜红如火，有的则带着绿色的生机，充满了生活的气息。他用细腻的笔触，精准的色彩，将这些蔬果的质感，纹理，甚至连叶片上的虫蛀痕迹，都描绘得栩栩如生。这不仅是对自然万物的尊重，更是对生活的热爱。他笔下的蔬果，不仅仅是食物，更是承载着丰收的希望，生命的循环，以及大自然的馈赠。我常常在想，如果每个人都能像他一样，用心去观察和感受身边的美好，那么我们的生活该会是多么的充实和有意义。
评分深入研究恽寿平的画作，尤其是他那些独立的《花卉十开》，我越来越感受到他对于“写意”与“写实”的完美融合。他笔下的花卉，并非完全拘泥于形，而是捕捉到了花卉最本质的神韵。那些花瓣的舒展，花蕊的形态，都充满了生命力，但又不会过度追求照片般的逼真。他更注重表现花卉在生长过程中的动态美，以及它们所散发出的独特气质。例如，他画的那些牡丹，不是死板地描绘花瓣的每一处纹理，而是用笔墨的浓淡干湿，来表现花瓣的厚重感和层次感，以及它们在风中摇曳的姿态。这种“似与不似之间”，正是他艺术魅力的所在。他对于色彩的运用，尤其是对墨色的掌控，更是达到了炉火纯青的地步。用墨的浓淡变化，来表现花卉的明暗关系，以及色彩的微妙过渡，是他独步天下的绝技。我常常惊叹于他如何能用简单的几笔，勾勒出花卉的灵魂。
评分恽寿平的作品，尤其是他那些令人惊叹的《花卉十开》、《花果蔬菜册六开》、《春花图册八开》以及《山水花鸟图册十开》，给我的感受实在太深刻了。首先，不得不提的是他笔下花卉的生命力。那些盛开的牡丹，不是静止的画面，而是仿佛还带着露珠，空气中似乎弥漫着淡淡的幽香。他对于色彩的运用，尤其是对粉彩的驾驭，简直达到了出神入化的地步。那些花瓣的层次感，光影的微妙变化，都处理得无比细腻，让人仿佛能触摸到它们的柔软。而且，他所描绘的不仅仅是花本身的美丽，更是花开花落的生命轨迹，那种短暂而绚烂的美，被他用画笔定格，却又赋予了永恒的生命。我常常沉浸在他画中的花丛里，想象着微风吹过，花瓣摇曳的场景，那种宁静而又生动的意境，能瞬间涤荡我内心的尘埃。他笔下的叶子，也绝非简单的背景，每一片都舒展得恰到好处，仿佛经过精心的修剪，又饱含着生长的力量，与花朵相互映衬，构成一幅幅和谐而又充满活力的画面。他对于细节的关注，体现在花蕊的细微纹理，叶脉的清晰走向，甚至是花瓣边缘那一点点不规则的卷曲，都仿佛是他对自然最虔诚的致敬。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.idnshop.cc All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有