【支持貨到付款】中國美術史教程(增訂本)美術專業教材美術繪畫用書籍人物繪畫教程理論研究技法藝術美學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 天津古籍齣版社官方旗艦店

齣版社： 陝西人民美術齣版社

ISBN：9787536821057

商品編碼：11892626900

中國古代文學名著導讀 本書旨在為讀者提供一份全麵而深入的中國古代文學經典作品導讀。我們精選瞭自先秦至明清時期最具代錶性的文學作品，涵蓋詩歌、散文、小說、戲麯等主要體裁，力求展現中國古典文學的博大精深與獨特魅力。 第一部分：先秦文學的源頭活水 本部分聚焦於中國文學的濫觴時期，深入剖析《詩經》與《楚辭》這兩部奠定中國文學基調的偉大作品。 《詩經》的社會圖景與審美風骨： 我們不僅對《詩經》中的“風”、“雅”、“頌”進行分類解讀，更著重探討其現實主義精神。書中詳細梳理瞭周代早期的社會風俗、婚戀觀念以及戰爭場景，力求還原一個鮮活的周代生活畫捲。對“賦、比、興”的錶現手法，我們進行瞭細緻的辨析，指齣其在中國詩歌傳統中的不朽地位。例如，在解析“關雎”時，我們不滿足於錶層的求偶主題，而是深入挖掘其背後所蘊含的宗法禮製與道德教化意義。 《楚辭》的浪漫主義與屈原的個體悲歌： 《楚辭》的解讀側重於其濃鬱的地域色彩和浪漫主義色彩。我們將重點分析屈原的生平與其創作心路曆程的緊密聯係，解析《離騷》中瑰麗奇特的想象世界，探討其所寄托的“香草美人”的政治理想。同時，我們也會對宋玉的“賦”進行考察，分析楚文化的巫文化背景如何影響瞭這些作品的敘事方式和意象選擇。 第二部分：漢魏六朝的文體演進與思潮碰撞 這一階段是中國文學體裁大發展和思想多元化的關鍵時期。 漢代樂府的質樸與賦的鋪陳： 我們將分彆介紹漢樂府民歌的直白敘事與《史記》中司馬遷散文的史詩氣魄。重點剖析漢賦的結構特點，從賈誼的“寓言”到司馬相如的“鋪陳極寫”，展現漢代帝國氣象在文學上的投射。 建安風骨與正始之音： 對曹操、曹丕、曹植“三曹”的文學成就，本書側重於分析“建安風骨”——那種麵對亂世的慷慨悲涼與建功立業的雄心壯誌。隨後，我們將轉嚮嵇康、阮籍等“竹林七賢”的思想與文學錶達，探討玄學清談如何影響瞭他們對個體自由和生命哲學的思考，並如何通過詩歌流露齣來。 山水田園詩的興起與誌怪小說的萌芽： 陶淵明是本階段的焦點人物。我們深入探討他如何通過“采菊東籬下”的意境，構建瞭一個超越世俗的理想精神傢園，分析其詩歌中“真”與“隱”的辯證關係。同時，對誌怪小說如《搜神記》的梳理，則展現瞭魏晉時期士人對超自然世界的探索欲。 第三部分：唐詩的輝煌與宋詞的婉約 唐宋文學是中國古典文學的巔峰，本書將投入最大的篇幅進行細緻講解。 初唐至盛唐的變革與高峰： 我們將按照時間脈絡梳理唐詩的發展：從初唐的宮廷氣到盛唐的邊塞與山水田園的並駕齊驅。李白是“詩仙”，其詩歌的浪漫主義如何根植於盛唐的自信與道傢思想，有詳盡的闡述。杜甫則是“詩聖”，其詩歌的社會批判性和對民間疾苦的深切關懷，構成瞭我們分析的重點。我們特彆設立專題，分析“安史之亂”前後，詩歌題材和語匯的顯著變化。 中晚唐的沉鬱與變革： 白居易的新樂府運動，強調詩歌的社會教化功能。韓愈、柳宗元的古文運動，如何反思並試圖革新六朝以來的文風，這些都將在本章被詳細剖析。 宋詞的格律與情誌： 宋詞作為新的文學主流，其“婉約”與“豪放”的流派之爭是核心議題。我們對柳永的鋪陳、李清照的清麗與蘇軾的曠達進行瞭深入對比研究，著重分析宋詞如何適應市民階層的審美需求，以及詞牌格律對詩人情感錶達的製約與解放。 第四部分：元麯與明清小說的世俗化浪潮 元明清時期，文學重心下移，通俗文學大放異彩。 元麯的口語化與市井氣息： 關漢卿、王實甫等人的雜劇，展現瞭元代社會各個階層的生活百態。本書分析瞭雜劇的“四摺一楔子”結構，以及其語言的生動、口語化特徵，並探討瞭這些作品對當時社會弊病的隱晦批判。 明清小說的四大奇書與“人情小說”： 我們將係統導讀《三國演義》《水滸傳》《西遊記》和《金瓶梅》的藝術成就與思想內涵，分析它們如何奠定中國長篇章迴小說的敘事範式。特彆地，對吳敬梓《儒林外史》和曹雪芹《紅樓夢》的解讀，將聚焦於其對封建社會末世人情的深刻洞察、精妙的白描手法和復雜的人物群像塑造，特彆是《紅樓夢》中對女性命運與悲劇美學的探討。 本書緻力於提供一種跨越時空的閱讀體驗，幫助讀者理解這些文學經典在特定曆史條件下的生成邏輯，及其對後世産生的深遠影響，而非僅僅停留在文本的錶層賞析。每一部分都配有重要的術語解釋和文本節選分析，以期達到“知人論世”的閱讀境界。

評分☆☆☆☆☆

作為一名繪畫愛好者，我最看重的還是那些關於技法和審美理論的闡述部分。這本書在這方麵展現齣瞭極強的可操作性和啓發性。它沒有陷入那種空泛的“意境”描述，而是非常具體地分析瞭不同曆史時期繪畫在構圖、綫條運用乃至用色習慣上的核心特徵。比如，它對宋代院體畫中“界畫”精度的講解，結閤瞭對當時建築規範的理解，非常直觀。更讓我受益匪淺的是它對“人物繪畫教程”這塊內容的拓展，它不僅僅教你如何畫人體結構，更引導你去思考，在不同曆史時期，理想化的“人”是如何被視覺化呈現的。這套理論體係構建得非常完整，從最基礎的造型訓練，到高級的風格辨識，層層遞進，邏輯清晰，讀起來讓人茅塞頓開，感覺自己的筆觸下似乎也多瞭幾分曆史的厚重感。

評分☆☆☆☆☆

購買這本書的一個重要原因是聽說它是增訂本，希望能看到最新的研究成果。實際翻閱下來，確實感受到瞭內容的迭代和更新。尤其是在對近現代美術思潮的梳理部分，新增瞭不少對“走齣古典”過程中，西方藝術思潮如何與本土傳統發生碰撞與融閤的案例分析，這部分內容對我啓發很大。它不再將中國美術史視為一個封閉的係統，而是將其置於全球藝術史的宏大敘事中去考察。這種開闊的視野，讓原本略顯沉悶的晚期曆史研究變得鮮活起來。此外，修訂後的索引和參考文獻列錶也更加詳盡，為後續的深度研究提供瞭極大的便利。總而言之，這是一本兼具權威性、係統性與時代前沿性的藝術史力作，值得反復研讀。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書最深刻的印象是它在理論深度與普及性之間的微妙平衡。它一方麵保持瞭高度的學術嚴謹性，很多概念的界定和流派的劃分都有明確的史學依據，不像市麵上一些淺嘗輒止的讀物。另一方麵，它又非常照顧到非專業齣身的讀者，語言錶達力求精準而不晦澀。舉個例子，當它闡述“氣韻生動”這一核心美學原則時，並不是簡單地進行哲學思辨，而是結閤瞭早期道傢思想的闡釋，然後立即對應到具體的人物畫作中，讓抽象的概念變得可以觸摸和感知。這種將理論、曆史與審美實踐緊密結閤的寫法，極大地提升瞭閱讀體驗。它不僅教會你“是什麼”，更重要的是讓你理解“為什麼會是這樣”，從而真正培養起自己的藝術鑒賞力。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的體量著實不小，初次捧起時還真有點“勸退”的感覺。但一旦沉下心來，就會發現作者的敘事功力非常瞭得，完全沒有那種傳統教科書的生硬感。它更像是一位經驗豐富的老教授，在你麵前娓娓道來，將那些復雜的曆史脈絡梳理得井井有條。我尤其喜歡它在章節之間設置的“專題探討”闆塊，比如某一特定時期對“神仙鬼怪”題材的處理差異，或者某位大傢對前人技法的繼承與超越，這些小切口往往能引齣非常精彩的論述，讓人在浩瀚的史料中找到有趣的錨點。閱讀過程中，時不時會産生“原來如此”的頓悟感，這對於保持學習的積極性至關重要。對於想係統性建立中國美術史知識框架的讀者來說，這本書的結構設計無疑是極其成功的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種深沉的墨綠色調，配上燙金的標題字體，一下子就散發齣一種專業和厚重的曆史感。我本來還擔心這種嚴肅的學術著作讀起來會枯燥乏味，但翻開內頁後，發現排版非常講究，圖文並茂的比例拿捏得恰到好處。尤其是那些古代壁畫和名傢作品的插圖，色彩還原度極高，細節清晰可見，這對於我們這些想要深入研究圖像學的人來說，簡直是福音。它不像一些教材那樣隻是簡單羅列年代和事件，而是將藝術作品置於當時的社會文化背景下去解讀，比如對魏晉時期士人階層審美趣味的剖析，就寫得鞭闢入裏，讓我對那個時代的藝術精神有瞭更深一層的體悟。而且，書中所引用的文獻資料非常紮實，看得齣作者在史料梳理上下瞭極大的功夫，很多地方的注釋都指嚮瞭非常前沿的研究成果，讓人感覺這本書的學術價值是非常高的，絕對是案頭必備的參考書。